Actualités du piano ..... du 24 au 30 novembre 2014
Francis Poulenc (1899-1963)
Ballet Suites
Les Animaux modèles-Suite (arrangement Grant Johannesen)
Les Biches -Suite
Aubade
Jean-Pierre Armengaud, piano
Le pianiste/musicologue Jean-Pierre Armengaud, spécialiste de musique française et russe du vingtième siècle, nous avait permis de découvrir il y a quelques mois la musique d'un autre compositeur français mais moins connu : Albert Roussel. Ce nouveau disque est aussi fort original, même si le compositeur Francis Poulenc est plus réputé, puisqu'il comporte deux enregistrements en Première mondiale de la version pour piano seul de deux des trois oeuvres à son programme : Les Biches et Aubade. Jean-Pierre Armengaud, qui dans son enfance a eu l'occasion de voir Francis Poulenc, a bien voulu répondre à nombreuses questions pour présenter cet enregistrement exceptionnel.
Sachez auparavant que l'histoire de ces trois oeuvres, suite de Ballet, n'est en effet pas simple dans la mesure où elles existent en diverses versions. Francis Poulenc eut à composer trois ballets pour répondre à des commandes, il en réalisait lui-même les livrets car expliqua-t-il : " je ne peux pas imaginer faire un ballet d'une autre façon, le sujet naît en même temps que le mouvement de la musique" et l'existence préalable d'une partition piano répondait à un impératif lié à la nature de l'oeuvre .....cliquez ici pour lire la suite et écouter quatre courts extraits
Folle Journée de Nantes Découvrez les pianistes invités
La Folle Journée de Nantes 2015 aura lieu en région Pays de la Loire
du vendredi 23 au dimanche 25 janvier 2015 et à Nantes, La Cité, Centre des congrès
de Nantes
du mercredi 28 janvier au dimanche 1er février 2015. Cette 21e édition de la Folle journée
de Nantes en 2015 dont il avait été question lors de sa précédente édition qu'il serait consacré au baroque et qu'il aurait pour titre "1685 " l’année de naissance de Bach, Haendel et Scarlatti (cf le jounal La Croix du 3 février 2014) explorera finalement un thème central de la sensibilité occidentale : les passions de l’âme et du coeur.
Un thème plus vaste donc qui permettra d'écouter de la musique de toutes époques pour la plus grande satisfaction de tous ! [...]Découvrez les pianistes invités à cette nouvelle édition mais la liste n'est pas complétement arrêtée....cliquez ici pour lire l'article complet et voir une vidéo
Nouveau : Le service presse m'a depuis donner l'information que cette liste publiée dans la première version du dossier de presse 2015 est susceptible de modification... à suivre donc ! Mais que cela ne vous empêche pas de cliquer sur les noms en couleur bleue pour en savoir plus sur ces pianistes dont nombreux ont déjà participé à la Folle Journée et en espérant tous les y retrouver puisque l'on peut lire dans Presse Océan "Le vent de la crise a touché la Folle Journée à tel point que la programmation (horaires et dates) n'a pas pu être dévoilé hier matin à la conférence de presse de présentation. René Martin, le directeur artistique a notamment expliqué qu'il "négociait les cachets des artistes jusqu'à la dernière minute. La directrice générale, Michèle guillossou revient également sur la "frilosité" des mécènes.""
Et sachez que Le disque officiel de la Folle Journée de Nantes sera le disque consacré à Domenico Scarlatti par Anne Queffélec et sortira le mardi 13 janvier 2015. Au programme, 18 sonates choisies sur des coups de cœur par l’interprète, plus de 40 ans après son tout premier disque publié chez Erato et déjà consacré à ce compositeur. Et comme on le sait ... "Lecteur, que tu sois amateur ou professionnel, n’espère pas trouver dans ces compositions une intention profonde, mais un divertissement ingénieux de l’'Art pour te former à la pratique du clavecin. Je n’ai recherché dans leur publication, ni l’intérêt, ni l’ambition, mais l’utilité. Si elles te sont agréables, je remplirai alors plus volontiers encore d’autres commandes d’un style plus facile et varié : montre-toi donc plus humain que critique et tu verras augmenter ton propre plaisir. Vivi felice (vis heureux)", dit Scarlatti. Un disque que l'on a hâte de découvrir bien sûr !
A voir
La pianiste
Valentina Lisitsa en pleine promotion et préparation de son concert à venir Salle Pleyel à Paris le 1er décembre 2014 où elle présentera notamment son récent disque ...
Et non bien sûr elle ne joue pas pour gagner le piano Yamaha ;-))
Pour en savoir plus sur son disque et en découvrir des extraits cliquez sur l'image ci-contre.
Et sans doute faut-il que vous profitiez de l'un des derniers concerts à avoir lieu dans cette célèbre salleà lire :"Les entorses à la libre concurrence sont malheureusement courantes, mais cette fois on atteint un sommet avec ce qu'il convient désormais d'appeler « l'affaire Pleyel ». La salle mythique de la rue du Faubourg Saint-Honoré n'aurait plus le droit de programmer des concerts de musique classique, alors que c'est son « ADN » depuis presque un siècle !"...cliquez ici pour lire la suite (economiematin). Lire aussi un article paru dans Le Monde...cliquez ici
Et après tout
qui sait si Valentina Lisitsa qui a l'habitude d'offrir sa musique gratuitement ne pourrait pas aussi offrir encore plus de places gratuites ! ( dix offertes la semaines denrière...) A voir CONCERT "Pour le Classique à Pleyel" - Palais de Justice de Paris 24/11
Et toujours à propos de la salle Pleyel
A voir Playing for salle Pleyel, initiative unique dans le monde de l’entreprise, a réuni lors de trois concerts les 16, 17 et 18 novembre 2014, 180 choristes et 60 instrumentistes, tous issus des rangs de Société Générale. Retrouvez un aperçu des répétions des musiciens et des choristes.
Et salle pleyel toujours vous, enfin non peut-être pas vous puisque c'est pour les scolaires, pourrez bientôt apprendre quel est le lien entre la musique classique et le ...sport ... mais bon il n'est pas question tout de même que la salle pleyel devienne une salle de sport à temps partiel ! ( comme par exemeple l'Arena de Brest qui se partage entre sport et musique)
A voir
et pour revenir au piano
A voir cette extrait d'un récent concert... Salle Pleyel Evgeny KissinRachmaninoff Prelude Op 3 No 2 in C Sharp minor
Salle Pleyel, Paris 19.09.2014 encore after Rachmaninoff's 2nd piano concerto
Gros soupir :
Non ici on ne vous parlera pas et montrera pas de photo du piano vendu plus de 3 millions de dollars.... car franchement relayer de telle info relève du sordide... pour la presse "people" oui vous savez : celle qui parle notamment de ceux qui jettent leur argent par les fenêtres... alors que , par exemple dans le domaine musical, nombreuses personnes n'ont même pas de quoi se payer des disques ou des cours de piano et encore moins un piano ... il est fort probable aussi que certains pianistes professionnels qui aimeraient en changer ne peuvent pas se le permettre (certes il faudrait enquêter pour le savoir), alors c'est se moquer des gens que de faire la une de l'actualité du piano dans les moteurs de recherche avec un tel thème et en parler comme si c'était normal qu'il soit vendu à ce prix et omettre de mentionner les milliers de personnes qui ne peuvent s'acheter un piano ! On oublie aussi les fabricants de piano qui ont cessé leur activité... C'est simplement scandaleux qu'aucun journaliste sérieux ne l'ai mentionné ... et que tous se soient contenter de relayer une dépêche dont le texte semble justifier le prix exorbitant de cet instrument même en y mettant une petite restriction par exemple, mais tous pourrait être cités :""Le prix atteint par le piano tient d’autant plus de l’irrationnel qu’il n’est pas joué dans le film. Dans les quelques scènes où il apparaît, Dooley Wilson, qui était batteur, fait semblant de pianoter. Quelqu’un d’autre interprète le célèbre air composé par Herman Hupfeld, alors que le jazzman se met à chanter : « You must remember this, a kiss is just a kiss. A sigh is just a sigh » (tu dois te souvenir de cela, un baiser est juste un baiser. Un soupir est juste un soupir). Mais ce piano-là n’est pas juste un piano." (Le Monde) . Oui soupir....car ce piano là on a beau dire , c'est en fait juste un piano ... et oui voici juste "un soupir" mais mince j'en ai parlé de ce piano qui attire plus de lecteurs que la musique, alors puisse celui qui l'a vendu acheter plein de pianos avec l'argent récolté pour les offrir à ceux qui en ont besoin... car franchement il n'y a rien qui justifie un tel prix , non rien sinon l'envie de jeter l'argent par les fenêtres ! Et rien qui donne envie d'en parler . Alors de tels thèmes n'ont pas, ou plus, leur place ici ! Puisse d'autres médias en faire autant ou au moins nous permettre d'enrichir la réflexion après de tel constat... ? ...... Et écrivent ce que la plupart des gens pensent tout bas ! Non mais franchement vous acheteriez vous un piano à ce prix là ... quel qu'il soit ou ait été ? Oui ?!!! Ah bon , bien alors contactez moi ! ;-))
Il parait que c'est un dentiste qui l'a vendu ... alors pour finir ce soupir par un sourire quand même ... pas étonnant qu'il s'en soit débarasser : car
Avez-Vous Déjà Vu Un Piano Chez le Dentiste ?
Non non il n'a pas besoin d'aller chez le dentiste même s'il cache ses dents et contrairement à la vidéo ci-dessus son piano a un très beau son !
Oui vraiment un très beau son même et donc ...
A
découvrir ce disque paru sous le label Harmonia Mundi . Ne vous fiez pas à son titre il comporte en fait différentes oeuvres : Mendelssohn:
Lieder ohne Worte (Romances sans paroles)
Javier Perianes , piano
Quatre qualités essentielles de la musique de Felix Mendelssohn s'illustrent dans le programme de cet enregistrement. Une musique débarrassée de tout superflu, y compris littéraire (Romances sans paroles), un goût efficace pour créer des atmosphères féeriques (Rondo capriccioso), une admiration inconditionnelle pour l'ordre classique et enfin une véritable vénération pour Bach. Tout l'univers radieux de Mendelssohn est là( Présentation de l'éditeur).
... Et si vous cherchez des idées de cadeau pour noël ces Romances sans paroles sont à ajouter sans hésitation dans votre "panier", Javier Perianes offre une sélection personnelle dans une interprétation tout à fait agréable et fort appréciable ces pièces d'un grand lyrisme. Et comme le suggère la photographie du disque, la partition roulée devant sa bouche retient certes la voix pour s'exprimer en musique (rien à voir avec les dents...;-)) ) , sa sobriété de jeu, en exalte cependant toute l'expressivité, sa douceur d'expression invitant à une écoute attentive des 15 pièces qu'il a choisies dans les huit recueils, sélectionnant très majoritairement précisément les plus douces : Andante. Les trois autres morceaux révèlent trois autres facettes de Mendelssohn ainsi un "prélude et fugue" dont le prélude emploie la “technique à trois mains” de Thalberg, qui permet aux pouces de jouer la mélodie au centre du clavier tandis que les autres doigts assument une abondante figuration ; la fugue, quant à elle, part d’un sujet sinueux qui réapparaît ensuite renversé dans la plus pure tradition bachienne, l’ensemble culminant dans un choral en Mi majeur grandiose et inattendu." explique l'auteur du livret, Luis Gago , une oeuvre tout aussi admirable, fugue splendide, que les "Variations Sérieuses " considérées comme un chef d'oeuvre de la musique romantique dont Mendelssohn n'appouva pas le titre déclarant plus tard qu'lle lui avait offert un "plaisir céleste" ... c'est dire combien c'est une bonne idée de cadeau pour Noël !
Pour mémoire : N é en Andalousie, Javier Perianes est l'un des pianistes les plus intéressants de la jeune génération. Familier d'un répertoire ibérique mondialement célébré (Falla, Granados, Albéniz), il ne s'y limite pas pour autant et aime mettre en lumière des compositeurs moins souvent joués comme Federico Mompou ou Manuel Blasco de Nebra (1750-1784), auquel il a consacré un enregistrement paru chez harmonia mundi, son label. Parallèlement à cet ancrage dans la musique de son pays, Javier Perianes se passionne pour le grand répertoire de piano (Mozart, Beethoven, Schubert, Grieg, Chopin, Debussy et Ravel). Son disque consacré à Schubert a été salué par la presse internationale. Il en restitue la “magique perfection”, selon le critique du Sunday Telegraph. Les plus grandes institutions musicales l'ont invité à se produire en concert, en solo et avec des orchestres et des chefs aussi prestigieux que le BBC Symphony Orchestra (Josep Pons), l'Israel Philharmonic Orchestra (Zubin Mehta), le Saint Petersburg Philharmonic (Yuri Temirkanov) ou le New World Symphony Orchestra (Michael Tilson Thomas), par exemple. Musicien complet, il aime jouer en formation de chambre à Madrid (dans la série “Grandes Intérpretes”), Tokyo, New York ou à l'incontournable Wigmore Hall de Londres. En 2012, Javier Perianes était artiste en résidence au Festival de Grenade, puis au Teatro de la Maestranza et à l'Orchestre de Séville. Cette même année, le Ministère de la Culture espagnol lui a décerné le “Prix National de la Musique” cliquez ici
pour vous procurer ce disque
Découvrez des extraits dans le widget ci-dessous
A visiter le site internet du pianiste Yannaël Quenel
dont vous pouvoir voir ci-dessous une nouvelle et intéressante vidéo qui montre sa conception moderne des concerts
Yannaël Quenel - Backstage Release-Party Berlin-Paris
pour visiter le site internet de Yanaël Quenel ...cliquez ici
Vous aimez le jazz aussi bien sûr ... et/ou la musique classique...
A voir absolument cette nouvelle vidéo d trio du pianiste ldar Djangirov qui joue aussi de la musique classique et a d'ailleurs sorti deux disques la même semaoine en 2013 ! : un de jazz et l'un de musique classique avec des oeuvres de Bach / Brahms / Prokofiev!
"What'll I Do" (Irving Berlin) - Live at Salk Institute
et
ldar Djangirov BACH/BRAHMS/PROKOFIEV Precipitato
voir
Des USA au Québec...
A voir une nouvelle vidéo mise en ligne par le festival jazz à Montréal mais qui a été réalisé cet été... une vidéo pour vous donner une idée de prochain lieu de vacances ?
Des grands artistes nous parlent du Festival - Festival International de Jazz de Montréal 2014
Les 4 et 5 décembre 2014 dès 09h30 Conservatoire de Paris - Espace Maurice-Fleuret 250e anniversaire d'Hélène de Montgeroult
Compositrice, pianiste et pédagogue, Hélène de Montgeroult (1764-1836) fut la première femme à enseigner dans une classe d'hommes du Conservatoire de Paris dès sa fondation en 1795. Élève de Dussek et de Clementi, partenaire du violoniste Viotti, elle eut notamment comme élève Alexandre Boëly. Dans sa classe, nombreux furent les pianistes du Conservatoire à découvrir les œuvres de Jean-Sébastien Bach, Mozart et Haydn. Excellente improvisatrice, elle joue dans les salons avant et après la Révolution, ses contemporains français l'élevant au rang de « meilleure pianiste de son temps ». Elle compose de nombreuses pièces pour piano dont le Cours complet pour l'enseignement du pianoforte reste son œuvre la plus monumentale (972 exercices et 114 études progressives). Si sa biographie et son parcours artistique sont aujourd'hui connus en grande partie grâce aux travaux et publications de Jérôme Dorival (Hélène de Montgeroult, La Marquise et la Marseillaise, Symétrie, Lyon, 2006), il reste encore à découvrir sa musique, à l'interpréter, à explorer et à questionner ses compositions et son style, ainsi que les différents aspects de l'impact produit par son œuvre sur ses contemporains. Ces questions font l'objet de ces deux journées rassemblant et confrontant les travaux des élèves, des chercheurs et des artistes du Conservatoire autour de personnalités et spécialistes invités, avec la contribution des élèves du département de musique ancienne.
Entrée libre dans la limite des places disponibles, le programme est trop long pour le détailler ici renseignez vous auprès du CNSMP. mais il ne semble même pas précisé sur leur propre site internet du moin pour le moment...
Vous avez une très grande exigence / qualité sonore aussi sachez que le label Deustch Grammophone vient de réaliser une nouvelle édition du disque des concertos de Brahms avec la pianiste Hélène Grimaud
en disques vinyle
vous pouvez certes le voir tourner sur la vidéo youtube ci-dessous mais le son est en qualité numérique bien évidemment , pour apprécier le son il vous faudra l'acheter en cliquant sur l'image ci-contre
.... ou en cliquant ici
A voir Hélène Grimaud plays Brahms - Now available on Vinyl
Le saviez -vous ? ... peut-être pas si vous n'habitez pas en Bretagne ou/et ne lisez pas le Télégramme : la Bretagne a désormais ses "victoires" ! Oui les "Victoires de la Bretagne" ! Différents domaines sont concernés mais pour ce qui concerne les artistes, dont les musiciens ... deux finistériens, brestois, ont chacun une chance sur trois de gagner : Spinosi et
Miossec, certes... vous avez raison Jean-Christophe Spinozi est né en Corse, mais Brestois d'adoption et puis d'ailleurs les corses et les bretons ont toujours eu des liens d'amitié ... Mais s'il prend à la Corse de créer ses victoires il risque de ne pas être nominé.... Christophe Miossec lui est né à Brest, juste à temps pour fêter Noël, il a de grandes chances de gagner mais ... il reste un autre artiste également très réputé dans un autre domaine : la broderie, et le prix n'ira peut-être pas à Christophe Miossec ni Jean-Christophe Spinozi mais Pascal Jaouen ?... à suivre..
Et oui des "Victoires de la Bretagne "...cela montre aussi que c'est vrai : "on ne se refait pas on veut toujours ce que l'on n'a pas " ;-)) comme le chante si bien Miossec, surtout nous les breton(ne)s,et ces victoires feront peut-être oublié le sujet qui fâche en ce moment presque tous les français : la nouvelle carte des régions mieux vaut peut-être la défendre notre (trop ?) petite région en surface mais apparemment pas petite en talents dont une concentration(la moitié ) dans le finistère, allez savoir si la Bretagne ne se limitera pas de nouveau un jour au finistère dans quelques siècles après tout, ou reviendra identique au petit territoire des Ossismiens, dont en fait on ignore les véritables frontières mais que César dut parait-il pourtant diviser pour mieux y régner.. après tout faire et défaire comme... en 58 ! ... et comme dit Miossec dans sa récente chanson "
On sait bien ce qui ne va pas Ce qui est trop haut Ce qui ne sera jamais droit Ce qui n'est pas beau Ce qui le deviendra Ce qui prendra l'eau Ce qui surnagera On verra bientôt si on sait marcher au pas Ce qui nous arrive Ne dépend plus vraiment de moi Ce qui nous atteint Était dans l'air depuis des mois Ce qui se passe C'est que l'histoire bégaye déjà Ce qui se passe C'est qu'on est toujours bel et bien là On ne se refait pas On est effrayé De ce qui arrivera On regarde la mer monter Jusqu'à où on ne sait pas On est quand même mouillé Car on vit bel et bien là "... et on verra donc s'il aura la joie de remporter ou non cette première "Victoire de la Bretagne "/ artiste... mais en tout cas cette chanson est remarquable de lucidité, un autre extrait : "On ne se refait pas On veut des loisirs, on veut de la joie Un bel avenir ne pas prendre froid Ne pas trop souffrir, ne pas en rester là"... oui il mérite bien une Victoire Miossec mais face à la broderie ?!!!
A voir ci-desssous une récente vidéo, et à voir aussi
Jean-Christophe Spinosi qui parle de son expérience des concerts et de la direction de l'Ensemble Matheus. Et pour connaître les nommés de toutes les catégories cliquez ici(27) dont beaucoup de finistériens cela tombe bien puisque ces victoires seront remise dans la nouvelle salle de Brest l'Arena , le 9 décembre 2014, les votes sont terminés, et il n'en restera que 12 / 27
voir aussi d'abord cette vidéo pour en savoir plus
A voir une récente vidéo .. .Miossec - Ce Qui Nous Atteint
et
.. oui oui c'est Albin de la Simone au piano
et
A voir
Jean-Christophe Spinosi nous parle de son expérience des concerts et de la direction de l'Ensemble Matheus.
Lang Lang quant à lui , qui n'est pas Barcelonais, mais cela n'a aucune importance, vient d'avoir non pas une "Victoire" mais un Award ! Le Onda Award de Barcelone ( à ne pas confondre avec le "Honda sport award")
pour avoir apporter le piano et la musique classique à un large public...
A voir cette vidéo
Communiqué :
résultats du récital II de piano (Concours de Genève) :
10 candidats parmi les 21 participants au deuxième récital ont été sélectionnés pour passer à la Demi-Finale du concours de piano, qui aura lieu le jeudi 27 et vendredi 28 novembre à 19h00 au Studio E. Ansermet (RTS). Lors du deuxième récital de piano, les candidats devaient interpréter dans l’ordre de leur choix : une Sonate de Beethoven, une pièce de musique française à choisir parmi une liste d’œuvres de Debussy, Ravel, Poulenc et Fauré, ainsi que l’œuvre imposée du compositeur William Blank, Lightnings, commandé spécialement pour le Concours 2014.
Les 10 candidats sélectionnés pour participer à la Demi-Finale sont : M. Igor ANDREEV (26 ans, Russie) Mme Asaki INO (27 ans, Japon) M. Myunghyun KIM (25 ans, Corée du Sud) M. Honggi KIM (23 ans, Corée du Sud) M. Rodolfo LEONE (23 ans, Italie) Mme Pallavi MAHIDHARA (27 ans, Etats-Unis) Mme Ji-Yeong MUN (18 ans, Corée du Sud) M. Joo Hyeon PARK (26 ans, Corée du Sud) Mme Nadezda PISAREVA (27 ans, Russie) M. Masaru YOSHITAKE (28 ans, Japon)
La Demi-Finale de piano a lieu le jeudi 27 et le vendredi 28 novembre, dès 19h00 au Studio E. Ansermet (RTS). Lors de cette épreuve, les candidats devront présenter un récital libre de 60 minutes. Le programme est au libre choix du candidat, mais doit inclure au moins une pièce composée après 1950. L’originalité, le sens du choix du répertoire et sa variété seront des critères déterminants.
Le Concours de Genève se poursuit jusqu’au 5 décembre. Toutes les épreuves sont publiques. La Finale de flûte aura lieu le lundi 1er décembre avec L’Orchestre de Chambre de Genève sous la direction de Nicholas Chalvin et la Finale de piano le mardi 2 décembre avec l’Orchestre de la Suisse Romande sous la direction d’Alexander Shelley. Ces deux Finales avec orchestre seront diffusées en direct sur RTS.ch, Espace 2 et Arte Concert et en différé sur MEZZO TV. ...cliquez ici pour en savoir plus
Communiqué
Présidence du Concours Reine Elisabeth - 26 novembre 2014
Suite à la récente disparition de leur Président, le Comte Jean-Pierre de Launoit, les membres du Conseil d'Administration et de l'Assemblée générale du Concours Reine Elisabeth se sont réunis ce 26 novembre 2014. C'est à l'unanimité que le Baron Huyghebaert a été désigné comme successeur en tant que Président, tant du Conseil et de l'Assemblée générale, que du Comité exécutif du Concours Reine Elisabeth. Issu du monde bancaire, s'investissant déjà beaucoup dans le monde des arts et mélomane averti, Jan Huyghebaert était déjà impliqué dans l'organisation en tant que Vice-président depuis 1988. Le Comte Yvan de Launoit, actif dans le monde de la recherche médicale et membre du Comité exécutif depuis 1995, a été nommé Vice-président.
A visiter le site de "Voisins de piano" dont il a déjà été question dans les actualités il ya quelques années ...
ils seront au
CENTRE CULTUREL DES CARMES de Langon le 5 décembre 2014 à 20h30
du 6 au 31 janvier 2015 Théâtre des Beaux Arts à Bordeaux (33) (relâche les dimanche et lundi) jeudi 12 février 2015 Faux la Montagne à 20h30 Deux pianistes deviennent voisins, voisins de piano.L’un aime le jazz, le ragtime, le swing, l’autre plutôt la musique classique et voudrait jouer du Bach. L’un est sérieux quand l’autre fait le pitre. Qui de Monsieur Alain ou de Monsieur Fredo saura imposer son style ? Une chose est sûre, ils vont déjà devoir se supporter, tolérer les petites habitudes de l’un et le bazar de l’autre. Ils ne se sont pas choisis et pourtant la musique va les rassembler. Déjà complices dans le Jazz Chamber Orchestra, Alain Barrabès et Fred Lasnier forment ici un duo musical clownesque. Quand le talent se met au service de l’humour, cela donne un voisinage pianistique inoubliable. Ca va swinguer ! « Bien entendu, on n’a pas vu une partition de la soirée. En revanche, on a vu deux grands musiciens, chanteurs, un peu clowns aussi. » Sud Ouest – novembre 2010 Avec Alain Barrabès et Fred Lasnier Regard complice : Jérôme Martin
A voir
pour visiter le site internet des voisins de piano...cliquez ici
piano/voix etc...
A voir Ulita Knaus - The Moon On My Doorstep
Une visite aux studios avec la chanteuse et compositrice de Hambourg, lors de l'enregistrement de son album "The Moon On My Doorstep", sortie en France le 24 février 2015 sur le label MUST HAVE JAZZ / Membran.
Crédits: - Ulita Knaus: Chant - Tino Derado: piano, accordéon, clavier Fender Rhodes - Jorge Röder: contrebasse - Tupac Mantilla: batterie, percussions, Marimba, Body Percussions - Roland Cabezas: Guitares
piano/voix
A écouter Greg Evain : il participera à un concert le 16 Décembre 2014 à THOUARE au profit de l'Association REVES 16/12/2014 - 20h00 à 23h00 Salle du Pré Poulain Route de Carquefou 44470 THOUARE SUR LOIRE
ls ont tous un peu plus d’une vingtaine d’années, et se sont rencontrés à la Jazz Academy de Gabriel Garrick, avant d’aller étudier dans plusieurs des meilleures écoles de Jazz d’Angleterre: Trinity Laban, Guildhall School of Music notamment. Ils vous proposent un show musical dans l’ambiance des concerts de jazz et de pop Londoniens: Un dialogue entre une chanteuse et une trompette, avec l’incroyable section rythmique du Blue7 menée par Greg Evain, Révélation des Nuits du Jazz 2011. 100% des bénéfices sont reversés à l'association REVES
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Disques du moment
Jean-Philippe Rameau
Pièces en concert
Suite en sol
Suite en la
Gabriela Ungureanu, piano
A l'occasion des 250 ans de la mort de Jean-Philippe Rameau, le label Lyrinx sort ce disque d'oeuvres pour clavier de ce compositeur interprétées par la pianiste Gabriela Ungereanu, qui a pu bénéficier pour sa réalisation d'une aide de Fondation Banques Populaires dont elle est boursière. Un disque que Gabriele Ungureanu, née à Bucarest, qui a été l’élève notamment d’Alain Planès et Abdel Rahman el Bacha, lauréate de plusieurs concours internationaux en piano solo ou en formation de chambre, présentera lors de son concert ce 21 novembre 2014, à la salle Cortot de Paris, pendant lequel elle jouera une sélection de pièces et suites de concert du compositeur sur un piano moderne, encadrée d'oeuvres de Johannes Brahms et Isaac Albeniz, ainsi le précise-t-elle dans une entretien à lire ci-dessous. C'est l'occasion de revenir sur ce compositeur, né en 1683 et mort donc en 1764, un compositeur beaucoup moins célébré , et moins populaire, dans notre pays que Chopin ou Mozart bien qu'il soit français. Cependant sachez également qu'il est encore temps si vous habitez près de Dijon, sa ville natale qui l'a célébré par un festival, de vous rendre à l'exposition qui se termine le 23 novembre !...cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait
BLUEZZ
Edouard Bineau, piano et harmonica
Sébastien Texier, Saxo. et clarinette
Daniel Erdmann, Saxophones
Jean-Jacques Milteau, Harmonica
Michael Robinson, Voix
Gildas Boclé, Contrebasse
Après un "disque du moment" dont le titre est une contraction des mots ragtime et boogie, pianobleu.com a sélectionné ce disque du pianiste Edouard Bineau dont le titre BLUEZZ correspond aussi à la contraction de deux styles de musique : le blues et le jazz, vous l'aurez deviné.
Edouard Bineau a repris son prénom à l'endroit pour ce nouvel enregistrement, qui cette fois réunit six musiciens, soit un de plus que le précédent, et comme il était suggéré par piano bleu dans la page son disque "Sex toy" , réunissant cinq musiciens, on pourrait se dire que celui-ci aurait pu s'appeler "Six boys", puisque le pianiste semble bien poursuivre une série d'enregistrements où le nombre de musiciens croit à chaque fois d'une unité. Mais ce ne sont ici pas tous les musiciens habituels de "Wared", et en fait dans ce disque - qui à l'origine devait être en trio, avec Sébastien Texier et Daniel Erdmann, ainsi l'explique Edouard Bineau à l'occasion d'un nouvel entretien à lire ci-dessous - la moitié des titres sont joués uniquement par ce trio . Les sept autres sont à géométrie variable ...cliquez ici pour lire la suite et voir trois vidéos
RAG' N BOOGIE
Sébastien Troendlé
Piano Solo
À découvrir ce disque, récemment paru sous le label Frémeaux, et qui, comme le suggère son titre, mélange des morceaux de ragtime et de boogie-woogie ... Le nom du pianiste est à peine perceptible pourtant, très actif et passionné, il est aussi à découvrir : Sébastien Troendlé. Nul doute que vous reverrez souvent son nom, ne serait-ce que
sur des partitions ou méthodes de piano qui vont bientôt être publiées aussi, ou peut-être l'avez-vous d'ailleurs déjà vu sur l'affiche de salles de spectacles, car il a à coeur d'enseigner et de partager ses connaissances auprès du public via notamment son spectacle du même nom " Rag'n Boogie !" Rien ne semble l'arrêter pour parvenir à ses fins, il est même allé frapper à la porte de Claude Bolling, son idole, qui a écrit ces mots sur son disque :[....] . Une fougue qui se mesure effectivement tout au long de cet album, qu'il a choisi de réaliser en piano solo même si le plus souvent le boogie-woogie est joué en trio. Pour lui c'est ainsi que cette musique est la plus authentique et la plus vivante, explique-t-il dans un entretien à lire ci-dessous....cliquez ici pour lire l'article complet et voir deux vidéo
Chopin
Les 21 Nocturnes
Marie-Josèphe Jude, piano
Enregistré au Théâtre nationale de Marseille
La criée
La pianiste Marie-Josèphe Jude avait fait part de son souhait de "passer plus de temps avec Chopin " lors d'un précédent entretien et , cette nouvelle rencontre avec la musique de ce compositeur l'a conduite à choisir d'enregistrer cette intégrale des Nocturnes, parce que, confie-t-elle lors d'un nouvel entretien à lire ci-dessous : "Progressivement l'idée m'est apparue évidente qu'il me fallait les jouer tous. J'affectionne particulièrement les formes condensées, le discours concentré et resserré me parle, et la mélancolie qui traverse ces nocturnes de pages en pages me bouleverse, tout simplement... ". ...cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait
Moderato Cantabile
Anja Lechner, violoncelle
François Couturier, piano
Komitas
Gurdjieff
Mompou
Couturier Lors d'un précédent entretien, le pianiste François Couturier nous avait annoncé l'enregistrement de ce disque en duo avec Anja Lechner. Un disque sûrement très attendu par les amateurs de piano puisque l'album "Il Pergolese", réalisé avec, outre la violoncelliste, la chanteuse Maria Pia De Vito et
Michele Rabbia pour les percussions et l'électronique, fait partie de la sélection par les internautes de pianobleu.com de sept disques pour l'été 2014 .
Ce nouveau disque, ou du moins un des morceaux, aurait, peut-être, pu aussi faire partie d'une autre sélection s'il était paru plus tôt : celle de l'inspection académique pour le baccalauréat 2015 option musique, qui cette année a notamment retenu le thème "Jazz et orient" et sélectionné cinq morceaux extraits de disques qui chacun évoque de façon singulière le dialogue des cultures, celles de l'Orient et celles du jazz occidental. Un thème tout à fait dans l'actualité miusicale. D'ailleurs ..."Au départ ce disque devait s'appeler "Orient-Occident" mais ce titre avait déjà été beaucoup utilisé", confie François Couturier dans un nouvel entretien ...cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo
Multifaces
Jean-Sébastien Simonoviez : piano, voix, compositions, arrangements
Jean-Paul Adam : Saxophone alto
Clara Simonoviez : voix
François Régis Gallix : contrebasse
Géraud Portal : batterie
C'est dans le cadre, et le calme, de la montagne noire ( dans le sud-ouest du massif central) que ce nouveau disque de Jean-Sébastien Simonoviez a pris naissance. Une montagne aux multiples facettes comme ce disque. Et si le cadre était sans doute paisible, le challenge qu'il s'était donné, était plus risqué : concevoir TOUS les arrangements pendant les sessions d'enregistrement et certains morceaux ont même été composés sur place. Certes vous pourrez lire dans le nouvel entretien, ci-dessous, qu'il avait choisi pour l'accompagner des musiciens en qui il pouvait avoir toute confiance, pour avoir souvent joué avec eux, certains ont déjà enregistré avec lui, et parmi eux , sa fille Clara, que nous avions aussi pu découvrir en 2012 dans un précédent disque, et qui ici utilise sa voix telle un instrument à vent. Une voix qui nous donne envie de fredonner avec elle la réjouissante jolie mélodie de l'entraînante "[H]Opening" qui ouvre ce disque et met instantanément de bonne humeur , ce qui n'est pas , il faut l'avouer, chose toujours facile en ce moment, à écouter donc en début de journée mais pourquoi pas non plus pour la terminer allègrement !...cliquez ici pour lire la suite , écouter des extraits et voir une vidéo
Russian Impulse
Rachmaninov
Variations sur un thème de Corelli, opus 42 (1931)
Prokofiev
Sonate n° 6, opus 82 (1939)
Kapustin
Variations, opus 41 (1984 )
Fanny Azzuro, piano
Fanny Azzuro, lauréate de prestigieux concours internationaux de piano, notamment celui de Piano Campus en France, a un parcours qui à lui seul montre l'énergie débordante de la pianiste, qui aime explorer le monde, toujours à l'affût de découvertes et rencontres. Ainsi entre 18 ans et 28 ans, outre ses études avec des pianistes français, au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ou lors de masterclasses, elle a eu la chance de travailler aux Etats-Unis avec nombreux autres pianistes pendant des académies plus qu’enrichissantes (voir ici ce parcours qu'elle a bien voulu largement commenté , là aussi avec une énergie plus que remarquable ! ). Musicalement, cette énergie s'exprime tant au sein du quartet de tango : SpiriTango Quartet, avec lequel elle a déjà enregistré un disque consacré à la musique d'Astor Piazolla , qu'en solo, ainsi ce premier album qui parait sous le label Paraty, permet de la découvrir dans un répertoire dont l'énergie rythmique est aussi une des principales qualités, même si elle a choisi un répertoire qui se distingue de celui du quartet, comme le laisse deviner son titre :"Russian Impulse ". ...cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
12 Valses nobles
Sonate en la mineur D537
34 Valses sentimentales
Mélodie Hongroise
Guillaume Coppola , piano
Après un disque de Danses espagnoles de Granados, paru en 2012, c'est essentiellement vers une autre danse, la valse, telle que Schubert la traita au piano, que le pianiste Guillaume Coppola se tourne dans ce nouveau disque qu'il présentera lors d'un récital au Conservatoire du XVe à Paris, ce 24 septembre 2014. Il confie lors d'un nouvel entretien à lire ci-dessous qu'en effet ses envies en terme de répertoire vont souvent vers des oeuvres liées à la danse, précisant : " sans doute à cause de mes origines, car mon premier contact avec la musique s’est fait par le fait de chanter et danser en famille, de partager des émotions, des moments festifs. C’est donc au départ un moyen d’évasion, qui peut aboutir à une forme d’oubli de soi, voire de transe quand c’est poussé à l’extrême." Et dans la musique de Schubert,ce qu'il apprécie , explique-t-il, c'est sa " dimension de partage mais dans la confidence, en écoutant sa musique on a l’impression d’être dans le secret d’une amitié, et finalement l’esprit des Schubertiades transparaît dans sa musique. "
Il a choisi de compléter deux des recueils qui réunissent des pièces uniquement consacrées à la valse , près de cinquante pièces miniatures sur les quatre-vingt quatorze partitions, par une des premières sonates de Schubert afin d'équilibrer le disque, ce qui évitera un éventuel tournis à l'auditeur. Car, hormis son allegretto andantino qui "trottine" plus allègrement, cette oeuvre aux climats contrastés, est globalement plus dramatique, et cette sonate offre d'ailleurs plus l'occasion de chanter intérieurement que danser !...cliquez ici pour lire la suite, en écouter un extrait et voir une vidéo
HIT
Baptiste TROTIGNON - piano et compositions
Thomas BRAMERIE - contrebasse
Jeff BALLARD - batterie
Voici - encore ! - un nouveau disque du pianiste Trotignon qui sort pour la rentrée !... Mais surtout n'y voyez pas une quelconque routine car celui-ci est très différent de ceux parus en 2012 et en 2013.
Des différences en partie bien évidemment dues au fait qu'après des chansons, et , un disque en duo avec un saxophoniste , Baptiste Trotignon a choisi de faire ce qu'il appellle une forme de "retour aux sources" pour lui avec cet album qui comprend exclusivement ses compositions en trio, qui sont dans l'ensemble dynamiques, même lorsque la douceur s'immisce dans quelques titres celle-ci ne s'y installe jamais définitivement ce qui vaut d'ailleurs parfois quelque "désillusion"...
Non rien à voir avec le calme crépusculaire du précédent album, ou alors son prolongement somme tout logique , ainsi du " O do borogodo " qui clôturait l'album , car dans ce "HIT" on rejoint parfois l'agitation nocturne dans un "Abrabracadabra" et un "Paul "qui "décoiffent" et même le "Spleen" est loin d' une mélancolie baudelérienne, mélancolie qui en fait apparait plus dans le splendide "Air" qui suit. "Buzy brain" offre une belle escapade mélodique entre deux recherches rythmiques....cliquez ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir une vidéo
Belle rentrée PIANO
chez le Label Dolce Volta
Le Label Dolce Volta fait une splendide rentrée très piano avec trois disques qui sortent au mois de septembre 2014 et qui intéresseront certainement les internautes de piano bleu, donc vous, puisque ce sont quatre pianistes que vous avez déjà tous pu découvrir sur ce site internet que vous aurez le plaisir de pouvoir écouter dans ces très beaux nouveaux albums, l'un d'eux réunissant deux pianistes sur plusieurs pièces.
Comme d'habitude le label, qui conçoit chaque disque comme un objet d'art, a admirablement choyé la présentation , accompagnant les CD de beaux et intéressants livrets. Avec l'aimable autorisation du label Dolce Volta vous pourrez écouter un extrait de chacun de ces albums paru ou à paraître , ne manquez pas leur sortie et réservez dès à présent dans votre agenda,avant qu'il ne soit trop chargé, les dates de concerts de ces pianistes !...cliquez ici pour lire la suite, écouter les trois extraits et voir deux vidéos
Franck Amsallem
Sings volume deux Franck Amsallemn, piano,voix
Sylvain Romano, contrebasse
Karl Jannuska, batterie
Nombreux beaux disques de jazz vocal paraîtront en cette rentrée de septembre 2014, ainsi ce second volume du pianiste, compositeur, arrangeur et chanteur Franck Amsallem, qui paraît le 1er septembre, cinq ans après le précédent ... cette fois il joue et chante dans un trio classique de jazz et non seul au piano. Cela fait longtemps que ce musicien aux multiples casquettes a choisi cette voie, puisque ainsi l'expliquait-il lors du premier "Sings" : "Je chante depuis longtemps en semi pro, c'est-à-dire
occasionnellement, depuis l'âge de 18 ans. J'ai pris des
cours de chant à Berklee en 1981[..]et de plus, j'ai
toujours énormément aimé la musique américaine.
Donc avec mes aptitudes naissantes ou affirmées de chanteur,
il était normal que cela soit une étape de ma carrière
à un moment ou à un autre." Une étape qui se prolonge donc mais évolue puisque cette fois au lieu de s'accompagner seul, il a par contre choisi d'enregistrer en trio avec deux jeunes musiciens qu'il a vu grandir et qui sont ses compères depuis nombreuses années, explique-il à l'occasion d'un nouvel entretien à lire plus bas dans la page....cliquez ici pour le lire et voir une vidéo
Maurice Ravel ( 1875-1937)
Aurèle Marthan , piano
A découvrir ce récent, et premier, disque du pianiste Aurèle Marthan, qui a créé un festival l'année dernière dont la seconde édition aura lieu le 22 août 2014 Guéthary. Ce pianiste, qui a suivi des études musicales au CNR de Bayonne avant de se perfectionner dans d'autres conservatoires et académies en France, Italie et Angleterre, a choisi d'enregistrer des oeuvres de Ravel qui le ramène à un univers qui lui est cher : celui des paysages de la côte basque. Cet enregistrement, réalisé au Fazioli concert hall à Sacile (Italie) et publié par le label Polymnie, regroupe des oeuvres que Ravel a toutes composées avant 1906 : Miroirs, un "chef d'oeuvre incontesté ", Sonatine , créée pour un concours, elle est parfois décriée mais suscita lors de sa sortie une grande admiration, Jeux d'eau , encore un chef d'oeuvre de Ravel, et la Pavane pour une infante défunte, qui a un grand succès que ce soit dans sa version pour piano ou orchestrale mais dans laquelle pourtant Ravel percevait des défauts. Quant à lui ce premier disque a valu à Aurèle Marthan déjà nombreux éloges tout à fait mérités. Aurèle Marthan a bien voulu répondre à quelques questions pour présenter son parcours ainsi que ce disque dont vous aurez le plaisir de pouvoir écouter deux extraits plus bas dans cette page, n'hésitez pas à vous le procurer pour en apprécier vraiment la très belle sonorité et les nuances de son jeu !...cliquez ici pour lire la suite et écouter les extraits
Bach
Le clavier bien tempéré
Pierre Laurent Aimard PIANO
Si Bach est votre pain quotidien alors pré-commandez dès aujourd'hui et sans hésiter ce disque qui parait le 25 août, et découvrez sans attendre quelques extraits ci-dessous qui vous permettront de mesurer l'interprétation particulièrement sobre du pianiste Pierre-Laurent Aimard qui a déjà enregistré une autre grande oeuvre de ce compositeur : "L'art de la fugue" . Pierre -Laurent Aimard offre ici une vision moderne de cette oeuvre par un jeu d'une grande clarté qui au delà de distinguer particulièrement bien toutes les voix du contrepoint exalte la pureté de cette musique, une musique dont l'écoute est ici encore un réel bonheur. Et pourtant à lire le livret de cet album de deux CD on peut voir que les circonstances dans lesquelles Bach composa cette musique étaient bien loin de porter à un sentiment de bonheur, mais bien au contraire d'y aspirer d'autant plus...cliquez ici pour lire la suite et écouter les extraits
Les musiciens et la grande guerre
Après les commérorations de la fin de la seconde guerre mondiale en juin 2014, ce sont diverses commérorations du début de la première guerre mondiale qui ont lieu depuis quelques jours, puisque celle-ci fut déclarée il y a un siècle : le 2 août 1914 , et il faut bien reconnaître que l'on s'y perd parfois dans toutes ces commérorations puisque ce 4 août 2014 est également commérorée la libération de la ville de Rennes en 1944. Un événement qui porte plus à l'allégresse ! ...
Mais revenons à la première guerre mondiale ... et en cette première année de commémoration du centenaire de la guerre 14-18, avec les éditions Hortus qui s'engagent dans une ambitieuse collection nommée "Les musiciens et la Grande Guerre" en trente volumes qui ,quant à elle , vise aussi la comméroration de la fin de cette guerre puisqu'elle paraîtra progressivement jusqu'en juin 2018, les trois premiers volumes dont vous pourrez écouter ci-dessous des extraits sont d'ailleurs parus sans attendre ce début de guerre : depuis le 29 mai et trois autres volumes viennent de paraître le 31 juillet , tous ne comportent pas d'oeuvres pour piano .
Cette collection souhaite donner à entendre un panorama musical aussi complet que possible sur les compositeurs, mais aussi les protagonistes de tous genres, notamment les interprètes, ayant eu à participer de manières actives ou non à cette Grande Guerre ....cliquez ici pour lire la suite et écouter trois morceaux
BELA BARTOK
Oeuvres pour Piano
Alain Planès
Profitez des vacances pour découvrir la musique pour piano seul de Béla Bartok (1881-1945), un compositeur qui a écrit beaucoup d'oeuvres pédagogiques , avec ce nouveau disque du pianiste Alain Planès !
Ce disque complètera votre connaissance de ce compositeur au sujet duquel la musicologue Claire Delamarche a publié fin 2012 une grande biographie et c'est elle qui a également rédigé le livret de disque.
Un enregistrement qui n'est certes pas une intégrale de l'oeuvre pour piano de Bartok mais en dévoile l'évolution. On regrettera peut-être juste que les oeuvres ne soient pas sur le disque dans l'ordre chronologique , pour mieux la mesurer, quoique en fait dès les premières oeuvres certains traits particuliers s'affirment..cliquez ici pour lire la suite et écouter des extraits
The Transcendentalist
(
Le Transcendantaliste ) Ivan Ilic, piano
Après un disque des 24 préludes de Debussy, puis un autre des 22 études pour la main gauche seule d'après Chopin de Leopold Godowsky, parus respectivement en 2008 et 2012, on aurait pu croire que derrière le titre de ce nouveau disque du pianiste Ivan Ilic, il se cachait des études d'éxécution transcendantes de Liszt , un autre compositeur que le pianiste Ivan Ilic , interrogé en 2008
sur ses compositeurs de prédilection, mentionnait en ces termes : "Debussy
et Liszt m'ont libéré davantage."...
Cependant il n'en est rien : son programme réunit cette fois un compositeur russe à trois compositeurs américains, tous du 20ème et 21ème siècle.[...]
Un nouvel entretien qu'il a bien voulu donné à l'occasion de la parution de cet album montre combien cet enregistrement l'a conduit à se poser nombreuses questions tant sur lui-même que sur la musique elle-même...cliquez ici pour lire l'article entier, écouter un extrait et voir plusieurs vidéos.
Chilly Gonzales-
Re-introduction Etudes -
24 études pour se remettre au piano.
Il existe multiples méthodes de piano sur le marché... chacune a ses particularités , avec ou sans disque, avec ou sans vidéos, cours en ligne ou pas, s'adressant à différents publics : personnes sachant ou non lire le solfège, adultes , enfants, accompagnés ou non de professeurs eux -mêmes, "virtuels" sur internet ou réels. Le répertoire de ces méthodes est variable aussi : classique, jazz, de variété, multiple ou répertoire original.
Et chacune à son propre intérêt suivant votre profil personnel, vos objectifs, vos capacités de travail... Il est difficile a priori de dire à quelqu'un voici la meilleure méthode du moment pour apprendre à jouer du piano ! Autant de personnalité différentes, d'objectifs différents, autant de méthodes... Celle que propose le pianiste Chilly Gonzalès, est peut-être faite pour vous :
ce sera le cas précisément si vous savez déjà lire le solfège, et si...cliquez ici pour lire la suite
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
TOCCATAS BWV 910 - 916
Amandine Savary, piano
Si l'on célèbre en France cette année, et plus particulièrement ce 6 juin 2014 ( D-Day ) , le soixante-dixième anniversaire du débarquement sur les plages de Normandie, c'est une pianiste née à Bayeux ( située à quelques kilomètres des plages et première ville libérée) , Amandine Savary, qui a eu trente ans au début de l'année, que piano bleu vous invite à découvrir en ce moment avec ce disque des Toccatas de Bach au piano. .
Pianiste du célèbre Trio Dali avec lequel elle a déjà enregistré des disques, il s'agit ici de son premier album piano seul , paru récemment sous le label MUSO, et coïncidence... il y est aussi beaucoup question de liberté, ainsi confie-t-elle à l'occasion d'un entretien à lire ci-dessous : "La musique de Bach me suit depuis toute petite, les inventions, préludes et fugues, etc... J’avais envie de me donner le challenge de l’enregistrement... le fait de fixer ses idées car pour moi, la musique de Bach est d’une grande liberté. L’interprétation que j’ai donnée de ces toccatas n’est qu’une version d’aujourd’hui, je sais qu’avec le temps, la vie, mes idées changeront (d’ailleurs, elles ont déjà changé !). La musique est en perpétuel mouvement.".C'est dans un style particulier donc Bach s'est imprégné... en Allemagne, que le compositeur a puisé son inspiration...cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo
Cinq Fantaisies Georges Bériachvili, piano
Le pianiste Georges Bériachvili a toujours eu à coeur de construire le programme de ses concerts et de ses disques comme des parcours cohérents, ainsi nous avions pu le découvrir en 2011 à l'occasion de la parution de son disque : "Récital allemand" , et son nouveau disque, qui parait sous le label Polymnie. présente une version enregistrée en studio d'un récital de cinq Fantaisies pour piano qu'il a donné à plusieurs reprises en 2012. Interrogé à l'occasion de cette nouvelle parution il confie qu'il a choisi de l'enregistrer en studio car c'est un programme qui a une importance et un sens particuliers pour lui : "je tenais naturellement que l’enregistrement soit fait avec le plus grand soin, aussi bien du côté de l’interprétation que du côté de la prise de son. " . ..cliquez ici pour lre la suite et écouter un extrait
Chrome
Grégory Ott Trio Après un disque "clin d'oeil' ( "Ojeada" en espagnol) que nous avions pu découvrir en 2010, le trio du pianiste Grégory Ott présente l'évolution de sa musique en trio par ce nouvel enregistrement de 15 morceaux, dont la plupart, une dizaine sont des compositions originales du pianiste, les autres du contrebassiste Franck Bedez, et un titre composé à trois. Cette fois aucun invité ne s'ajoute au trio qui peut ainsi faire découvrir toutes la palette de couleurs de son répertoire personnel.
Une belle palette qui ne se limite pas au jaune de "Chrome" , titre de l'album, ni au violet du très beau titre "Le vent en pourpre" que Air France a choisi de diffuser en musique à écouter à bord de ses avions. La compagnie d'aviation a aussi diffusé auparavant , en 2013 deux autres titres de ce disque "His game" et "Auprès d'elle" . Un beau privilège pour le trio, ainsi le pianiste confie : "bien sûr, cette visibilité à l'international ne peut avoir que du bon pour nous !", et un beau privilège pour les voyageurs car ce disque, qui a déjà un an n'est disponible en téléchargement que depuis le mois d'avril 2014 seulement , ou par commande directement auprès du trio. Vous pouvez aussi vous le procurer à la fin de ses concerts bien sûr, mais il faut là aussi que vous ayez le privilège que le trio vienne jouer près de chez vous !Ces trois titres choisis par la compagnie aérienne, ne sont pas les seuls qui auraient pu être proposés à bord...cliquez ici pour lire la suite , voir plusieurs vidéos et écouter des extraits
En début d'année 2013 vous aviez pu découvrir ensemble deux disques piano solo : l'un du pianiste françaisJean-René Mourot, un disque autoproduit et l'autre du pianiste Suédois Jan Lundgren, sous le label Bee Jazz. Tous deux viennent à nouveau de sortir un disque , dans les mêmes conditions de production et tous deux ont choisi cette fois de jouer en trio jazz classique , à savoir avec un contrebassiste( respectivement Adam Lanfrey, Mattias Svenson ) et un batteur (Arthur Vonfelt, Zoltan Csörsz JR ). Un saxophoniste (Michael Alzan) se joint au premier trio ce qui ajoute une "roue" au Tricyle, ainsi nommé car le pianiste ne le considère pas comme "son" trio ainsi le confie-t-il à l'occasion d'un entretien à lire plus bas dans cette page.[...]Jan Lundgren qui fait partie d'une longue tradition de pianistes innovants venus de Scandinavie, revendique quant à lui la tête de son trio et a choisi pour titre de l'album et d'un des morceau nom pas les fleurs de son pays mais : "Flowers of Sendaï" . Un album dont l'illustration ressemble à un mandala et la musique souvent poétique ouvre à une rêverie ou méditation... cliquez ici pour lire l'article complet et voir des vidéos,écouter des extraits...
Meredith Monk
Piano Songs
Ursula Oppens : piano
Bruce Brubaker : piano
A découvrir ce disque
très enthousiasmant, qui pourra accompagner agréablement ce week-end de Pâques , ou tout autre moment, au son de deux pianos. Il offre une musique actuelle vraiment originale, et comme son titre l'indique très mélodique, mais aussi très rythmée. La compositrice Meredith Monk est peu connue en France, vous pouvez la voir plus bas dans la page au centre de la photographie, entourée des deux pianistes et encore plus bas lors d'un concert à l'auditorium du Louvre en mai 2012 mais dans un piano / voix car elle est d'ailleurs plus réputée pour ses oeuvres vocales qu'instrumentales. Par contre aux Etats-Unis en 2012 elle a été célébrée comme Compositrice de l’Année et ce disque a été enregistré en avril de la même année.cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo
Damien Luce
La fille de Debussy
" Chouchou ou l'enfant muse"
Voici le livre que nous avait annoncé "l'artiste kaléidoscopique " ( écrivain, pianiste, comédien...) Damien Luce en septembre 2013 alors qu'il commençait à incarner le compositeur Claude Debussy sur les planches du Théâtre avec sa pièce "Debussy seul en scène", monologue intégralement signé Claude Debussy (texte et musique), bâti à partir de la correspondance de Debussy, et dont il jouait lui-même des oeuvres. Il s'agit ici aussi d'un monologue mais cette fois de la fille du compositeur, comme l'indique le titre. Un monologue pas tout à fait puisqu'il s'agit en fait d'un court journal imaginaire, découvert par un garçon de 7 ans qui s'ennuie le dimanche, et ayant grimpé à un arbre y découvre en son creux ce trésor auquel il attache peu d'importance. Il en fait une nouvelle lecture à l'adolescence, âge qu'il partage avec la jeune fille qui a commencé à rédiger celui-ci juste après la mort de son père , puis il le relit des années plus tard, une lecture "teintée cette fois d'une mélancolie toute trentenaire", et ce livre étant devenu son livre de chevet, une dernière lecture au terme de sa vie qui se "conclut" en "Coda"... Un journal de 120 pages mais combien riche en émotion, humour et poésie et ... musique bien sûr....cliquez ici pour lire la suite dont un entretien avec l'écrivain pianiste comédien...
Albert Roussel (1869 -1937)
Musique pour piano - Intégrale volume 1
Jean-Pierre Armengaud, piano
Ce disque, qui paraît sous le label Naxos, est la double très belle occasion de découvrir à la fois un compositeur peu connu, Albert Roussel, qui il est vrai se destinait à devenir marin, et un pianiste notamment accueilli par l'étranger comme un des plus grands interprètes de la musique française de Chabrier à Henri Dutilleux : Jean-Pierre Armengaud. Il est aussi connu pour ses enregistrements et ses concerts de musique russe du XXème siècle et nombreuses autres activités de recherches et écritures, ainsi une biographie sur un autre compositeur français, contemporain de Roussel mais qui a bénéficie aujourd'hui d'une plus grande notoriété : Satie.
Ravel, autre contemporain de Roussel, bénéficie aujourd'hui aussi d'une plus grande notoriété et pourtant..." "Le plus grand compositeur français vivant c'est Roussel et non Ravel"... et je me suis rendu compte de l'estime et du respect que lui témoignaient bien avant la guerre de 1914 des musiciens de bords esthétiques très éloignés "explique Jean-Pierre Armengaud, spécialiste donc de cette époque, et qui a bien voulu répondre à nombreuses questions à l'occasion de la sortie de ce disqueC'est dire combien ce disque, le premier d'une intégrale, répare une injustice, et mérite de parvenir à vos oreilles, que vous aimiez ou non la musique de Ravel avec lequel Roussel , né six années plus tôt, partage l'année de disparition : 1937....cliquez ici pour lire suite et en écouter quelques extraits.
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Marc Thomas
Pardon my french
Vous aimez le jazz vocal ?... Alors nul doute que ce nouveau disque du chanteur ( et saxophoniste) Marc Thomas, dont on dit qu'il est la version française des crooners américains tels que Franck Sinatra ou Nat King Cole sera votre prochain disque de prédilection. Marc Thomas est effectivement la version française de crooner, où subsiste un joli petit accent, qui peut par exemple faire penser à celui de Henri Salvador dans ses plus belles chansons jazz , ainsi lorsque Marc Thomas chante le titre " E pricizo dizer adeus" de Jobim/Mooraes avec non pas un texte portugais comme le titre, mais français. Un très joli timbre de voix qui le rapprocherait aussi parfois d'Yves Montand et de Sacha Distel dont il chante aussi ici une splendide version de la célèbre chanson "La belle vie" , bref des qualités qui font que sans hésitation, oui on pardonne ce français au léger accent ! Car des chanteurs comme cela , ils sont vraiment trop rares désormais en France ! Ce chaleureux accent, conjugué à sa belle voix veloutée et profonde, est très séduisant !
Mais pourquoi parler sur un site de piano d'un chanteur / saxophoniste ?... non ce n'est pas un quelconque "poisson d'avril" ...mais tout simplement parce qu' à ses côtés, vous remarquerez plus particulièrement le pianiste Vincent Bourgeyx qui ne se contente pas ici de jouer du piano mais apporte aussi plusieurs compositions originales...cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo
W. A. Mozart (1756-1791)W. A. Mozart (1756-1791)
Piano Concertos
Paul Badura-Skoda, piano et direction
Orchestre de chambre de Prague
Concerto pour piano n°24 K.491,
en ut mineur
Concerto pour piano n°25 K.503,
en ut majeur
Voici encore un nouveau disque du pianiste Paul Badura-Skoda à découvrir absolument ! Toujours en quête de perfection dans l'interprétation des Concertos de Mozart, il a enregistré ici deux de ces concertos pour piano qui sont l'apogée d'une série de douze que Mozart a composé entre 1784 et 1786, particulièrement pour la nouvelle cadence du concerto en ut mineur (K.491) qui a mûri en lui depuis 2008, et donc depuis un précédent enregistrement de ce concerto paru il y a une dizaine d'années, ainsi explique-t-il : " C'est une oeuvre plus tardive de Mozart, la Fantaisie pour une Orgelwalze (orgue mécanique) KV 608, qui m'a inspiré. Elle se distingue de mes cadences précédentes par des modulations inhabituelles et par là-même , comme le Concerto, ouvre de nouvelles voies, celles de l'avenir". Vous pourrez précisément, avec l'aimable autorisation du pianiste et du label Transart, écouter le premier mouvement de ce concerto ....cliquez ici pour lire la suite et écouter l'extrait.
Disques / Livres / DVD
Ca vient de sortir
ou cela va sortir
Chopin
deux concertos de Chopin
version pour piano et pianino
Mathieu Dupouy et
Soo Park
Etudes de Chopin et
de Schumann
Valentina Lisitsa
All in
Adrien Chicot, piano
Jean-Pierre Arnaud(batterie) et Sylvain Romano(contrebasse)
Sammy Thiebault, saxophone ,
Adrien Chicot, piano
Sylvain romano, contrebasse
Phiippe Soirat à la batterie
Brahms
Oeuvres pour clarinette
Raphaël Sévère clarinette
Adam Laloum, piano
Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano no 1, et no 2
Louis Schwizgebel, piano
London Philharmonic Orchestra Thierry Fischer, direction
Bill Evans
Complete Village Vanguard Recordings 1961
Les quatre éléments dans la musique pour piano de Claude Debussy
Johnny Halliday
Rester vivant
The golden gate quartet
80 years
Manuel de Falla
Luis Fernando Pérez, piano
Ronald Baker Quintet
Celebrating Nat King Cole
Made in France
Pierre Génisson, clarinette
David Bismuth, piano
Joyce Donato
Stella di Napoli (
Before After
Marie Miault
Nelsn Freire, piano
Les biches bleues
Florian Pellissier Quintet
Alfred Brendel
Abécédaire d'un pianiste
Andrei Koronikov
les études de Scriabine et la sonate n°7 opus 64 "Messe Blanche
"KEYS"
Mélanie Dahan
"Nostalgia"
Annie Lennox
LA Belle ExcentriquePatricia Petibon, soprano
principalement avec la pianiste Susan Manoff
Beethoven/Schubert Aaron Pilsan, piano
Dumka
Kotaro Fukuma
, piano
Interlude
Jamie Cullum
Beethoven
3 dernières sonates
Eric Le Sage, piano
Catia Werneck
avec notamment
Vincent Bidal, piano
Scarlatti Recreated
Sandro Russo, piano
Scarlatti Recreated
Sandro Russo, piano
Leonard Cohen
Avec du soleil dedans
Arthur H
Variations des cîmes
Jacqueline Bourgès Maunoury
Yulianna Avdeeva
Chopin-Schubert-Prokofiev
Joy in Spite of Everything
le nouvel album de Stefano Bollani,
en quintette avec Jesper Bodilsen
, Morten Lund,
Bill Frisell et
Mark Turner.
Folle Journée de Nantes Découvrez les pianistes invités
Mendelssohn:
Jean-Philippe Rameau
BLUEZZ 
RAG' N BOOGIE
Chopin 
Moderato Cantabile
Multifaces
Russian Impulse
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
HIT
Belle rentrée PIANO
Franck Amsallem
Maurice Ravel ( 1875-1937)
Bach 
Les musiciens et la grande guerre 
BELA BARTOK
The Transcendentalist
Chilly Gonzales-
Re-introduction Etudes - 
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cinq Fantaisies
Chrome
En début d'année 2013 vous aviez pu découvrir ensemble deux disques piano solo : l'un du pianiste françaisJean-René Mourot, un disque autoproduit et l'autre du pianiste Suédois Jan Lundgren, sous le label Bee Jazz. Tous deux viennent à nouveau de sortir un disque , dans les mêmes conditions de production et tous deux ont choisi cette fois de jouer en trio jazz classique , à savoir avec un contrebassiste( respectivement Adam Lanfrey, Mattias Svenson ) et un batteur (Arthur Vonfelt, Zoltan Csörsz JR ). Un saxophoniste (Michael Alzan) se joint au premier trio ce qui ajoute une "roue" au Tricyle, ainsi nommé car le pianiste ne le considère pas comme "son" trio ainsi le confie-t-il à l'occasion d'un entretien à lire plus bas dans cette page.[...]Jan Lundgren qui fait partie d'une longue tradition de pianistes innovants venus de Scandinavie, revendique quant à lui la tête de son trio et a choisi pour titre de l'album et d'un des morceau nom pas les fleurs de son pays mais : "Flowers of Sendaï" . Un album dont l'illustration ressemble à un mandala et la musique souvent poétique ouvre à une rêverie ou méditation... cliquez ici pour lire l'article complet et voir des vidéos,écouter des extraits...
Meredith Monk
Damien Luce
Albert Roussel (1869 -1937)
Marc Thomas
W. A. Mozart (1756-1791)W. A. Mozart (1756-1791)
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