Give me the high sign
Denise King, voix
Olivier Hutman, piano, claviers, arrangements
Darryl Hall, contrebasse
Steve Williams, batterie
Olivier Termine, saxophone tenor
Stéphane Belmondo, trompette et bugle

A lire les "ingrédients" de ce nouveau, et second, disque du pianiste Olivier Hutman avec la chanteuse Denise King où l'on retrouve également Darryl Hall à la contrebasse et Steve Williams à la batterie, ainsi que le saxophoniste Olivier Termine déjà présent sur certains titres du précédent disque "No tricks" sorti en 2011, et à voir la photographie l'on pourrait s'attendre à les retrouver tels qu'on a pu les entendre sur le précédent disque ou les voir en concerts, offrant le même jazz blues acoustique... Mais il n'en est rien, d'abord parce que cette fois les claviers qu'utilisent aussi Olivier Hutman et le bugle apportent une couleur plus moderne, les cuivres sont plus présents , la rythmique est aussi plus moderne et comme l'explique Olivier Hutman qui a bien voulu répondre à de nouvelles questions (voir ci-dessous ) , depuis au moins une quinzaine d'années il ne joue jamais le contenu d'un album sur scène avant son enregistrement . Donc ce disque est à écouter avec des oreilles neuves ! ...cliquez ici pour lire la suite et écouter des extraits

LATINALMA Jean Pierre MAS PIANO

Si l'actualité musicale de ses derniers mois montre que la musique d'Amérique latine semble connaître actuellement un regain d'intérêt, que ce soit dans le domaine de la variété du classique ou du jazz, le pianiste catalan Jean-Pierre Mas a toujours eu l'âme latine, pas seulement "juste avant", pendant ou "juste après" son disque "(H)ombre" paru il y a quelques années, mais depuis son enfance, et il avait déjà choisi ce titre "pour affirmer cette latinité" déclare-t-il dans l'entretien à lire ci-dessous, une latinité proche de celle du musicien Claude Nougaro passionné de sonorités brésiliennes qui déclarait à son sujet "Dans le clavier miroitant de Jean-Pierre Mas, je reconnais mes reflets". Le pianiste y partageait un très beau duo nostalgique : "Solamente dos veces" avec le bandéoniste argentin Juan José Mosalini dont la participation à ce nouveau disque "Latinalma " ... "lui a paru évidente" . Dans "Latinalma" il partage notamment deux nouveaux duos avec ce musicien qui n'ont rien à envier au précédent : " Si te vas" et "A la sombra de la luna", dédié à Youn Sun Nah. Une chanteuse qui n'est pas présente sur cette enregistrement, par contre deux chanteuses d'Amérique latine y participent dans des chansons distinctes : pour les chants en espagnol Elvita Delgado, chanteuse vénézuélienne ayant fait ses classes dans des revues musicales et , pour les chants en portugais, Sheyla Costa brésilienne revendiquant comme influences Caetono Veloso( l'un des plus populaires musiciens brésiliens) et....Janis Joplin . Chacune a écrit les textes qu'elles interprètent sur une musique originale de Jean-Pierre Mas, Elvita Delgado interprète également la triste et célèbre chanson "Alfonsina y el mar" composée par Ariel Ramirez (paroles de Felix Luna)....cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo

Mars Macha Gharibian

Pianiste de formation classique Macha Gharibian cumule multiples talents de musicienne dont celui de chanteuse, qu'elle a découvert plus récemment lors de ses collaborations à multiples projets qui l'ont fait beaucoup voyager de Paris à New York. Une voix qu'elle utilise en fait tel son instrument de musique, en mélant celle-ci dans une harmonie parfaite à l'espace sonore, et dans un esprit jazz, en improvisant. Sa musique est également inspirée de folk songs, traditionnels arméniens et musique pop. Cet album "Mars" ne contient pas une musique planante comme aurait pu le laisser supposer le titre et l'astre que l'on aperçoit sur l'illustration mais est un résultat très personnel qui cumule toutes les qualités de ces différents sources musicales terriennes. Un voyage cependant dirigé aussi vers le ciel et le futur de cette planète ainsi les textes de ces chants ( certains morceaux sont purement instrumentaux) sont issus de poésies ainsi le chant "Ritual Prayer", qui envoute l'auditeur dès le début de l'album est issu d'un poème de William Parker initialement appelé "Dancer" dont à l'occasion d'un entretien à lire ci-dessous elle explique qu'elle l'a nommé ainsi "un peu comme une incantation pour tous les êtres humains." Et sur la pochette Macha Gharibian a écrit cet autre texte : « Nous sommes la continuation de ce qui est arrivé avant. Ce sont les décisions que nous prenons qui nous conduisent à un endroit et pas un autre. Que nos choix guident le chemin futur que nous prendrons ». Un disque à écouter ... et lire, d'ailleurs Macha Gharibian signe aussi quelques textes de chansons ! Découvrez des extraits de ce très bel album ...cliquez ici pour lire l'entretien avec Macha Gharibian et écouter ces extraits

Stéphanie Lemoine Sweet Talk Disque et concert

A découvrir le premier disque de Stéphanie Lemoine, une chanteuse qui a étudié le piano outre le chant afin de compléter sa formation musicale ce n'est cependant pas elle qui joue ici car elle a choisi de s'entourer d'artistes de talents de la scène parisienne jazz ainsi la pianiste Leïla Olivesi a largement contribué par sa participation à l'écriture de ce premier opus de la chanteuse et Zacharie Abraham, à la contrebasse qui joue aussi de la musique classique dans l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris, et Gautier Garrigue à la batterie qui octobre 2008 enseigne à la Bill Evans academy à Paris.
Le disque sera d'ailleurs très prochainement présenté sur une scène jazz parisienne connue de tous : le 27 juin 2012 au Sunside. Stéphanie Lemoine a autoproduit son disque , une raison de plus de l'encourager, ainsi que son trio de musiciens, soit lors de ce concert à Paris ou en vous procurant ce disque !Une excellente idée pour la fête des pères dans quelques jours ! ;-))
Découvrez un extrait plus bas dans cette page dans une "vidéo" youtube ainsi que ci-dessous deux extraits audio de son lecteur myspace (qui semblent exportables)...cliquez ici pour lire la suite et écouter les extraits

Malia
Black orchid
avec le pianiste Alexandre Saada
Le pianiste Alexandre Saada sera bientôt en concert avec la chanteuse Malia qui a sorti récemment un très beau disque en hommage à Nina Simone : "Black Orchid" à découvrir absolument si vous aimez le jazz émouvant et tendre, soit dans cette page (avec des extraits et une vidéo à voir plus bas) soit lors des concerts. Le pianiste Alexandre Saada que l'on a pu découvrir à l'occasion de son disque en piano solo Present est en parfait accord avec la mélancolie et poésie de ces chansons ainsi à voir plus bas deux des trois vidéos en duo : à noter que outre le pianiste Alexandre Saada, Jean-Daniel Botta et Laurent Seriès accompagneront Malia lors des concerts : Jeudi 07 juin 2012 dans le cadre de Jazz à Roland Garros à Paris ou vendredi 8 juin et samedi 9 juin 2012 au Sunside à Paris et si vous êtes en Suisse dès ce vendredi 18 mai 2012 à Zurich au club moods...cliquez ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir quatre vidéos

A voir une vidéo d'annonce du très beau disque de la chanteuse Margeaux Lampley : RAIN et dont le pianiste Olivier Hutman prend en charge la direction artistique, les arrangements et de la réalisation de l'album
Née à New-York Margeaux Lampley à grandi en Californie, bercée dans son enfance par le Gospel, le Jazz et la Soul. Après avoir obtenu un diplôme de droit à l'Université de Columbia de New-York elle débute une carrière comme avocate d'affaire internationale entre Paris et New-York. Elle décide de tout arrêter pour se consacrer à la musique, intègre à Paris le CIM puis le Studio des Variétés.
cliquez sur l'image ! Un disque à ne pas manquer !

Le pianiste Pascal Pistone seul et avec Clémence Savelli PIANO VOIX

Compositeur, directeur d'orchestre, enseignant et musicologue, Pascal Pistone a une double actualité puisque sort sous son label Arte Viva deux disques permettant de découvrir ce musicien sous deux de ses activités : la composition avec ce disque piano : "D'Est en Ouest" (son premier disque seul où il récite également deux textes) et pianiste accompagnateur ainsi que directeur artistique de la chanteuse Clémence Savelli qui a déjà réalisé plusieurs enregistrements avec lui. Deux enregistrements tout à fait en correspondance avec son activité d'enseignant aussi puisque Pascal Pistone est d'une part professeur au CEFEDEM de Bordeaux-Aquitaine où il donne des cours d'Improvisation instrumentale, Analyse musicale, Histoire de la Musique du XXe siècle, Théâtre Musical, Arrangement de Chansons et d'autre part Professeur à l'IREM de Bordeaux (Institut Régional d'Expressions musicales) où il donne des cours de Composition et Arrangement de Chansons. Parmi ses multiples activités l'accompagnement de films muets a aussi une grande place et vous pourrez voir plus bas dans cette page un court-métrage de Pascal Pistone et Clémence Savelli THE LITTLE PIANIST (l'histoire d'un bébé prodige) à partir d'improvisations sur les "Etudes" de Chopin réalisé en 2011. Pour le disque "D'Est en Ouest " Pascal Pistone a pris le parti d'utiliser ses propres compositions écrites vers la fin des années 90 pour tenter de tisser un lien subtil entre deux compositeurs dont l'un est célèbre et né de parents russes mais à vécu aux Etats-Unis : George Gershwin et un compositeur qui tient à rester plus que discret : "mystérieux"...cliquez ici pour lire la suite dont un entretien avec le pianiste Pascal Pistone, écouter des extraits et voir deux vidéos

TO FRANK Clara Simonoviez Quintet JAZZ

La chanteuse de jazz Clara Simonoviez qui n'a que vingt ans a été à bonne école avec son papa le pianiste Jean-Sébastien Simonoviez qui lui a fait découvrir dès son plus jeune âge les comédies musicales et les vieux standards américains du jazz. Après avoir chanté à la maison au côté de son père c'est dès l'âge de douze ans que Clara Simonoviez a fait ses débuts sur scène, et intégré une des formations de celui-ci : "Transition". Aujourd'hui la jeune chanteuse présente son premier enregistrement en leader certes conseillée par son père mais c'est à un certain "Frank" qu'elle rend hommage ... Frank c'est " the voice" Franck Sinatra bien sûr !
La jeune chanteuse offre un programme d'après-guerre mêlant joies et peines avec un timbre de voix, un langage, une interprétation et un arrangement musical qui respire la bonne humeur et l'espoir et font défiler devant nos yeux des images américaines de cette époque. Bravo ! Clara Simonoviez et son papa ont bien voulu répondre chacun de leur côté à quelques questions...cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo

Mélanie Dahan Latine

La chanteuse Mélanie Dahan donne une jolie suite à son premier album paru en 2008 (« La Princesse et les Croque-notes ») et toujours accompagnée du pianiste Giovanni Mirabassi, réputé pour ses exceptionnelles qualités de mélodiste que l'on peut encore largement apprécier dans ce disque. Entourée également d'un autre complice de son premier disque : le contrebassiste Marc-Michel Le Bévillon, et un batteur cubain : Lukmil Perez, Mélanie Dahan réalise ici un souhait : enregistrer la moitié du disque avec un quatuor à cordes : le Storycordes et continue avec cette nouvelle formation à créer des passerelles entre la chanson française et le jazz et nous embarque dans un programme plus métissé, aux sonorités latines comme l'indique le titre de ce nouvel album. A noter également la participation de l'accordéoniste Marc Berthoumieux qui ajoute une très belle couleur à la chanson "Le prochain amour" de Jacques Brel.
La chanteuse nous invite à voyager en fait alternativement entre la France et l'amérique latine avec sept titres français de Clerc, Brel, Nougaro, Ferré, Trénet, Leforestier, Legrand) auquels répondent cinq titres brésiliens ou argentins...cliquez ici pour lire la suite, voir trois vidéos et écouter des extraits

Denise King
Olivier Hutman Trio
No Tricks

Surprenant hasard de programmation, ce disque illustré d'une photographie de Philadelphie, ville dont est originaire la chanteuse noire américaine Denise King, et au titre "No tricks", autrement dit en français " pas de truc", "pas de ruse" ou "pas de coup fourré"... est le disque du moment, en cette semaine où l'actualité interroge précisément une majorité de français sur un éventuel "coup monté" aux Etats Unis... Mais que l'on n'imagine pas là une quelconque allusion à ces évènements car c'est un véritable hasard oui puisque Olivier Hutman a fait parvenir ses réponses concernant tant ce disque paru en avril 2011 que son parcours avant ces événementss... Le titre de l'album, est ici le simple raccourci de l'une des chansons de ce disque, que vous pourrez écouter intégralement plus bas dans un fichier audio youtube : "No tricks baby please" signé conjointement par le pianiste/arrangeur/compositeur et sa femme Viana Wember-Hutman qui en a écrit les paroles, paroles où ne plane aucun doute sur l'amour déclaré dans ce texte. Le couple signe aussi un autre titre particulièrement émouvant, moins swingant et avec un texte plus triste : "Waiting for the sandman". Denise King a également écrit les paroles de plusieurs chansons, ainsi celle d'une autre très belle chanson nostalgique "Remember" et de "Naalaiya" , que vous pourrez aussi écouter entièrement ...cliquez ici pour lire la suite, écouter ces extraits et voir une vidéo

Madrugada MANU LE PRINCE

Voici un disque très ensoleillé qui vous réchauffera sans aucun doute non seulement à l'aube mais à toute heure de la journée.
La chanteuse Manu Le Prince que l'on avait pu découvrir lors de son précédent disque hommage à Cole Porter sorti il y a deux ans ressort un disque dont la première édition est en fait sortie en 2003 chez Next. Suite à la disparition de Next, chez New Mood/ Nocturne en 2006 et suite à la disparition de Nocturne ce disquel est ressorti récemment chez Sergent Major/ Harmonia Mundi.
Ce disque avait une très bonne presse lors de sa sortie dès 2003 et cette ré-édition se justifie donc pleinement[...] Manu Le Prince sera au Sunside à Paris ce jeudi 9 janvier 2011 pour un concert goûter s'adressant aux enfants et leurs parents.......cliquez ici pour en savoir plus et écouter des extraits

Elina Duni Quartet Lume Lume

Nombreuses sont les chanteuses jazz qui chantent en Anglais... il faut dire que c'est l'avantage d'une langue quasi internationale... aussi dans le cas d''Elina Duni, d'origine albanaise ayant grandi en suisse qui puise ses chansons dans le patrimoine traditionnel de l'Europe du Sud Est.... plus que les paroles c'est la voix qui prime et la musiquet.... une très belle voix chaude et dont les intonations sont à elles seules suffisantes pour faire passer l'émotion. Accompagnée d'un trio habituel en jazz : piano, basse , contrebasse , son quartet ne laisse pas indiffrent d'autant plus les amateurs de piano car le pianiste Colin Vallon qui a gagné plusieurs prix et concours( voir plus bas sa biographie) n'est pas un simple accompagnateur mais tient une place très importante dans un réel dialogue avec la chanteuse. Ce disque original est à découvrir absolument...cliquez ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir une vidéo

Franck Amsallem chante

Alors qu'il avait 20 ans, le jazzman Franck Amsallem qui ne voulait être catalogué ni pianiste de standards ni compositeur de musique "originale" mais plutôt jazzman complet, a quitté la ville de Nice pour se rendre aux USA où il a pris des cours de chant dans la meilleure école de musique américaine considérant, et il a bien raison, que les pianistes qui nous touchent le font d'abord "quand leur clavier chante réellement les mélodies"... Cela fait donc plusieurs années qu'il fait chanter son piano mais aujourd'hui grâce à Daniel Yvinek qui produit ce disque on peut le découvrir associant son piano chantant à sa propre voix chantante, dans ce nouvel album, le dixième qu'il enregistre en tant que leader, cette fois en simple piano/voix.
Il a choisi ses chansons dans un répertoire de standards, de mélodies venant de maîtres comme Cole Porter, Jérome Kern, Harold Harlen.... Pas question pour le jazzman de faire des éclats de voix mais bien d'accompagner simplement et sobrement son piano, offrant les chansons de ce "duo" instrumental et vocal dans une texture sonore unifiée, tendre et veloutée, qui se révèle des plus agréables.
Franck Amsallem a bien voulu répondre à quelques questions sur ce disque...cliquez ici pour lire la suite et écouter des extraits

Le coq et la pendule HOMMAGE A CLAUDE NOUGARO

Claude Nougaro aurait eu quatre-vingts ans le 9 septembre de cette année mais la maladie l'a emporté le 4 mars 2004. André Ceccarelli explique sur la pochette de cet album que Claude Nougaro avait amicalement accepté peu de temps auparavant de se produire en duo au cours d'une carte blanche qui était consacrée au batteur et ce duo qui ne s'est donc jamais réalisé restera toujours dans son esprit. "C'est avec amour et respect" ajoute-t-il qu'ils "empruntent cet univers magique qui lui appartient. Un amour et un respect total de cet univers poétique incomparable qui effectivement se ressent au travers de 14 chansons que les trois instrumentistes, auxquels se joint le chanteur David Linx dans cinq d'entre elles, offrent dans une interprétation d'une grande justesse et émouvante. Si la voix veloutée de David Linx est tout à fait remarquable et appréciable, les notes du piano suffisent dans celles où il ne chante pas à remettre les paroles dans la tête des auditeurs car l'univers sonore de Claude Nougaro renaît sans peine. Le pianiste Pierre-Alain Goualch a bien voulu répondre à quelques questions pour présenter ce disque qui, s'il est accompagné d'un DVD essentiellement consacré au batteur André Ceccarelli avec notamment une intéressante interview sur sa carrière riche en rencontres, s'avère un projet collectif très réussi....cliquez ici pour lire la suite

Dee Alexander Wild is the wind

Vous aimez le jazz vocal ...alors voici un récent disque à ajouter à votre discothèque, vous ne serez pas déçu par la belle voix et le répertoire de cette chanteuse originaire de Chicago surnommée "Le rossignol" dans sa ville natale. Mais à vrai dire on peut se demander pourquoi un tel surnom hormis certes le fait qu'elle chante bien( et avec un plaisir évident) sa voix précisément est loin de ressembler au son de cet oiseau mais est sensuelle et d'un beau registre grave pouvant cependant atteindre des aigus éloignés , et elle peut aussi imiter divers instruments et scatte admirablement, en fait le terme "Diva du jazz" qu'on lui donne aussi parfois est beaucoup plus juste pour la qualifier. ....cliquez ici pour lire la suite et voir deux vidéos 

Elisabeth Kontomanou et Manu Le Prince

Le Label Nocturne sort simultanément deux disques de jazz vocal de très grande qualité. Il serait bien difficile de n'en choisir qu'un en "disque du moment". L'une comme l'autre chanteuse a une voix d'une remarquable puissance, et l'une comme l'autre est accompagnée soit en solo, soit avec d'autres musiciens, par des pianistes fort talentueux qui contribuent largement à la réussite de ces enregistrements...cliquez ici pour lire la suite

Valérie Graschaire Finally

Valérie Graschaire, originaire de Lorraine, qui après neuf ans de piano a choisi de s'intéresser au chant ne joue pas de piano dans cet album mais elle a de nouveau choisi de confier ce soin au talentueux pianiste Pierre-Alain Goualch, musicien, également originaire de Lorraine et avec lequel elle avait enregistré en 2001 en duo le disque en hommage à Thelonious Monk " Honky Monk Woman". Elle n'a cependant rien à envier à Diana Krall pour ce qui concerne la qualité de sa voix et de son chant, d'ailleurs il lui est arrivé d'être invitée en première partie de concert de cette dernière. Une fois encore le label Cristal Records a pour cette rentrée 2008 choisi là une remarquable chanteuse dont la musique à la frontière du jazz et de la pop réjouira nombreuses oreilles aimant le jazz vocal ou plus généralement les belles voix.
Il est vrai que son talent est déjà largement reconnu puisque Valérie Graschaire est déjà considérée comme une des meilleures chanteuses de la scène jazz de sa génération et enseigne le jazz vocal au Music Academy International de Nancy et depuis décembre 2007, elle est responsable de la classe de jazz vocal au Conservatoire de Metz....cliquez ici pour lire la suite

Doodlin et Melanie de Biasio

Le même jour (le 18 septembre 2008) Cristal Records sort deux disques jazz vocaux de styles opposés, l'un est une production de ce label et l'autre une sélection, deux disques qui méritent d'être associés pour la qualité de leurs interprètes et leur complémentarité : autant l'un est dansant, l'autre est émouvant et à vrai dire entre les deux il est bien difficile de choisir "le" disque du moment"...d'autant plus que dans l'un comme l'autre le pianiste est particulièrement remarquable aussi les voici tous deux...cliquez ici pour lire la suite

Mélanie Dahan La princesse et les croque-notes

Contrairement au croque-notes de la chanson de Brassens, certainement aucun regret ne doit envahir les musiciens qui ont eu l'heureuse idée d'accepter de jouer avec la chanteuse Mélanie Dahan dont le premier disque était déjà en rupture de stock un mois après sa sortie en avril et dont une nouvelle édition vient combler ceux qui ne l'avait pas trouvé. Il est vrai que celle-ci a fait un choix digne d'une princesse pour l'accompagnement des chansons de son premier album avec notamment le pianiste Giovanni Mirabassi grandement réputé pour le cantabile merveilleux de son piano et qui montre encore son talent exceptionnel dans l'improvisation autour de la chanson française. Quant à la liste des morceaux interprétés il constitue aussi un choix de princesse avec les plus grandes références de la chanson française...cliquez ici pour lire la suite et voir deux vidéos

Jean Fauque 13 Aurores

Il a fallu de nombreuses années à Jean Fauque, l'auteur de la célèbre chanson interprétée par Bashung "Osez Joséphine", pour oser à son tour chanter ses propres textes après certes un essai timide en 1983 et 1984 de deux courts 45 tours. Peut-être a-t-il fallu qu'il rencontre six merveilleux pianistes pour que plus rien ne s'oppose à son rêve enfoui d'être à son tour en lumière après avoir été si longtemps dans l'ombre de nombreux interprètes. Et pourtant sur cette pochette Jean Fauque se cache encore derrière des lunettes noires alors que 13 aurores viennent l'éclairer sous une douce lumière émanant du... Piano. C'est dans le hasard d'une rencontre avec le pianiste jazz Baptiste Trotignon qu'est née l'idée en 2003 de cet album piano/voix...cliquez ici pour lire la suite et voir deux vidéos

Voici deux disques de musiciens qui cumulent les talents de pianistes et de chanteurs.
Leur style sont différents , leur voix aussi !
Mais les deux raviront les amateurs de belles chansons que se soit
dans le style pop

Elton John
The Captain and the kid

ou des standards du jazz....

Diana Krall
From this moment on

Eliane Elias
Around the city

Ce nouvel album, paru en 2006, de la pianiste/chanteuse brésilienne Eliane Elias mélange avec bonheur jazz, pop, bossa et samba de son Brésil natal.

Fredrika Stahl
A fraction of you

Fredrika Stahl cumule les talents d'auteur et compositeur, son premier disque est donc à écouter avec une double attention, d'autant plus que la jeune suédoise semble bien décider à rester en France, il ne s'agit donc pas d'ignorer ses talents, bien au contraire !
Les amateurs de piano s'intéresseront aussi plus particulièrement au pianiste et arrangeur : Tom Mc Lung....cliquez ici pour lire la suite

Emily Loizeau
L'autre bout du monde

Emily Loizeau a commencé le piano vers l'âge de cinq ans et a ensuite suivi une longue formation de musique classique avant de bifurquer vers le théâtre en tant qu'assistante de mise en scène. Ce n'est que vers la fin 2001 qu'elle s'était vraiment mise à écrire des chansons, en français... et en anglais, puisque sa mère est anglaise.

Musicalement, ses influences sont assez variées : Bob Dylan, Tom Waits, Randy Newman...selon sa biographie, et l'on peut aussi reconnaître l'influence des Beatles, Amélie les Crayons et Tiersen probablement. Son disque est tout autant varié et chacun, enfant ou adulte, devrait pouvoir trouver au moins une chanson à son goût dans l' album très hétérogène de cette jeune chanteuse/ pianiste qui dévoile une personnalité et un talent à diverses facettes, et dont la composition des textes et musiques est très majoritairement de sa plume....cliquez ici pour lire la suite

Louisa Bey
Blue thoughts

A écouter la splendide voix de Louisa Bey (d'un timbre proche de Norah Jones avec les qualités supplémentaires d'être plus puissant et dynamique), il est certain qu'elle a eu grandement raison d'abandonner ses études de droit et communication pour choisir la voie du jazz, certainement plus passionnante et où sa voix assurée à toute sa place. Cumulant les talents d'auteur, compositeur et chanteuse de jazz, Louisa Bey (joli nom de scéne choisi par Isabelle Marchand en hommage à Abbey Lincoln) a une formation en piano classique, débutée dés l’âge de 8 ans, puis a commencé en 2002 les cours de l’école Atla et notamment le jazz vocal se découvrant alors une passion pour le jazz, musique qui lui permet d’exprimer, et d’interpréter les émotions qui trouvent écho en elle.

Dès 2003, elle donne un premier concert au Festival Jazz à St Germain des Près. Puis elle part à Tanger pour le Festival Tanjazz où le pianiste Nico Morelli qui l'accompagne, l'encourage à présenter ses compositions. Dans ce disque Nico Morelli l'accompagne seulement sur le superbe et très tendre morceau"My one and only love"( écrit par Woods et Merlin) qui laisse attendre avec impatience d'autres duos...à venir parait-il.

Pour le reste de l'album, Louisa Bey est entourée du non moins remarquable pianiste Alexandre Saada (Il pratique le piano depuis l'âge de cinq ans et à 20 ans, a décidé d'aller apprendre le piano sur le terrain. Cuba, New-York. Il a eu pour professeur Manuel Rocheman, Bojan Z et Serge Forté, et a enregistre quatre albums, dont deux Disques d'émoi Jazzmag). L'accompagnent également Jean-Daniel Botta (contrebasse) et Laurent Sériès (batterie) . Le guitariste Olivier Louvel et le percussionniste Xavier Desandre-Navarre se joignent à eux pour plusieurs morceaux.

Bref nombreux musiciens qui offrent une musique variées et changeante comme les émotions que Louisa Bey souhaite partager par son répertoire qui comprend ici ses propres compositions(au nombre de neuf) et une reprise très réussie de "Roxanne" de Sting ou encore de " In a sentimental wood" de Duke Ellington. Les amateurs de piano et rythme apprécieront aussi particulièrement le morceau endiablé "Bye Bye Boy" composé par Louisa Bey qui montre ici également son goût pour la pop. Bien sûr on écoutera aussi avec un intérêt particulier de très belles "Pensées bleues" où l'accompagnement au piano est aussi particulièrement remarquable (Blue Thoughts est d'ailleurs aussi le titre de l'album) et si la guitarre prédomine dans l'accompagnement de "Song in blue", elle en n'est pas moins tout aussi belle.
Assurément le label Cristal Records a grandement raison d'avoir ouvert ses portes à Louisa Bey, nul doute que le public l'aimera comme elle est, il n'y a rien à changer !

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Diana Krall
Christmas songs

Cette année , au lieu d'acheter le disque "Petit Papa noël" par Tino Rossi, offrez à vos enfants une musique de leur temps : le nouveau disque de Diana Krall : Christmas songs (chants de noël) , bon cela dit il peut aussi faire le bonheur de leur papa (de vos enfants !)

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Anne Ducros
PIANO, piano

Bienheureuse Anne Ducros : pas moins de cinq pianistes jazz se sont relayés derrière le piano majuscule pour l'accompagner dans ses nouvelles chansons empruntées au répertoire classique du jazz vocal ou instrumental qu'elle adapte à sa façon très personnelle.

Son pianiste "habituel" Benoit de Mesmay que l'on retrouve dans trois de celles-ci(dont une très originale adaptation de la "Gnossienne n°1" Erik Satie) cèdent en effet tour à tour sa place à Jacky Terrasson ("L'Arthur Rimbaud du piano" selon Anne Ducros), puis Enrico Pieranunzi qui l'accompagne dans deux splendides et tendres chansons : "You go to my head" et "Moon and sand" , suit Chick Corea (en "Jacques Prévert du piano" ?) qui débute dans un beau solo "Les feuilles mortes" auquel Anne Ducros répond également avec une grande liberté. Le duo se retrouve seul, sans batteur ni contrebassiste ou saxophoniste, pour un remarquable "Body and soul" où Anne Ducros fait une efficace démonstration vocale en réponse au volubile piano, il faut préciser que celle-ci a obtenu le Prix Billie Holiday en décembre 2001, et en avril 2002 les Django d’Or / Victoires de la Musique lui ont décerné le Prix de l’Artiste Vocale. Enfin accompagnée du pianiste René Urtreger, elle partage sa joie de chanter avec selon ses propos "son ami, son maître", dans deux morceaux plus légers : "I thought about you" et "Just in time". ...Avec tous ces talentueux pianistes, avouez que Anne Ducros s'est bien décarcassée pour mettre en valeur sa voix tantôt veloutée, tantôt pimentée et épicée.

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Paddy Milner
Walking on eggshells

Si Paddy Milner partage avec Jamie Cullum d'être originaire de Grande-Bretagne et d'associer son talent de pianiste à celui de chanteur, il est difficile d'aller plus loin dans la comparaison de leurs talents, car Paddy Milner n'a rien d'un crooner, bien au contraire. Son style est plus proche de Jerry Lee Lewis, le boogie woogie étant avec le rock'n roll l'essentiel de son inspiration. Avant ce disque Paddy Milner avait déjà été remarqué de l'autre côté de la Manche, par son album "21st century boogie". Dans ce second disque, n'hésitant pas à "marcher sur des coquilles d'oeuf", il donne(à tort ou à raison ?) une part plus belle à la voix, mais les fans de piano pourront apprécier plus particulièrement deux morceaux instrumentaux dont le célèbre "Unsquare" dance". Il parait que Dave Brubeck lui-même, en écoutant cet arrangement du jeune pianiste écossais a dit "Je l'aime...je n'en changerais aucune note". Il est vrai que le morceau est splendide ainsi !

Huit des quatorze morceaux de ce disque sont des compositions originales de Paddy Milner, certaines ont été co-écrites avec Pete Brown, qui a beaucoup travaillé auparavant dans le monde du rock'n roll. Paddy Milner a d'ailleurs collaboré avec plusieurs références de ce style musicale : Mick Taylor(Rolling Stones), Johnny Johnson(Chuck Beery) pour n'en citer que quelques uns.

L'orchestration des morceaux est particulièrement originale et riche, au final l'auditeur aura pu entendre une variété d'instruments fort nombreuse : piano bien sûr mais aussi harmonica, flute, violon, orgue Hammond, trombone, saxo...en passant par les percussions, trompette...et claquements de doigts ! Voilà un disque fort rythmé qui pourra vous faire danser tout l'été...

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Sara Lazarus
Give me the simple life

Sara Lazarus est accompagnée de Alain Jean-Marie (piano) dont elle loue la grande sensibilité, la sonorité profonde, et sa façon d’aller infailliblement à l’essentiel de la beauté, Gilles Naturel (contrebasse), Winard Harper (batterie)Andrea Michelutti (batterie) et Biréli Lagrène (guitare en special guest).

Sara Lazarus, chanteuse de jazz américaine, installée en France depuis plus de vingt ans, et premier prix du concours international Thelonious Monk il y a plus de 10 ans, a choisi un temps de mener la vie simple d'une maman, assurer des cours et marterclasses.
Elle revient aujourd'hui au devant de la scène avec la sortie de ce disque "Give me the simple life". Ses chansons prises dans un répertoire varié permettent d'apprécier sa voix très nuancée, se faisant parfois nostalgique et grave comme dans le splendide "Once upon a summertime", plus douce et caressante dans " He was too good to me", ou plus swinguante et puissante comme dans le premier morceau agréablement rythmé : " It's crazy" ou encore dans le balançant "Get out of Town". On apprécie également les morceaux au "charme latino" : "Morning" et " September song", et le superbe dialogue avec Alain Jean-Marie dans l'entrainant morceau " Foolin'myself". L'album se termine en beauté avec un très beau "Smile" en duo avec le guitariste Bireli Lagrène.

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Habiba et Alain Jean-Marie
Tribute to Le Petit Opportun

Voici un disque que vous ne trouverez hélas peut-être pas facilement dans les "bacs" pour le moment à moins d'être parisien et pourtant je suis certaine que vous seriez nombreux à aimer l'entendre, fermez les yeux et imaginez : Habiba, une jeune chanteuse dalmate à la voix méditerranéenne chaude, nuancée, claire, et caressante. Oui tout cela à la fois ! D'ailleurs toutes ses qualités lui ont valu d'être choisie pour assurer la première partie de Liz Mc Comb à l'Olympia, deux mois après son succès très remarqué dans un club de jazz qui avait pour nom...Le Petit Opportun(d'où le titre du disque, qui lui rend hommage).

Habiba est accompagnée au piano ou fender, par le pianiste antillais Alain Jean-Marie, réputé pour son talent tant de soliste jazz et d''accompagnateur. Ce duo idéal et parfaitement complice, interprète un répertoire de blues nostalgiques, souvent très émouvants comme "You don't know what love is","My funny Valentine" , la très belle ballade "Detour Ahead" ou "La valse des lilas" qui permet d'apprécier le charmant accent de Habiba. "Vive le Talent" qui produit ce disque a souhaité réaliser un disque conçu et perçu comme une épure : un piano, une voix. Splendide épure...Une voix au timbre exceptionnel merveilleusement mis en valeur par un piano ou fender, sous les doigts d'un pianiste toujours attentif à la beauté du son.

Pour savoir comment vous procurer ce disque( Sélection du mois Mars 2005 piano-chanteur(se) au Piano bleu..cliquez ici ou sur l'image.

Les Choristes en concert
Enregistré au Palais des Congrés
les 28 & 30 janvier 2005

Le film "Les choristes" a emporté le César de la meilleure musique de film grâce à eux, et depuis la chorale des Petits chanteurs de Saint Marc ne cesse de donner des concerts, dont ce disque permet d'apprécier la teneur. Il parait que leur agenda est surbooké, alors en attendant de les voir par chez vous ou pour les apprécier de nouveau, procurez-vous ce disque !

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Cristina Branco
Ulisses

En cette période où les professionnels de la musique s'interrogent sur le support disque, voici un disque qui montre encore les plus apportés par ce support/téléchargement de mp3. Une très belle pochette en carton (qui ne casse pas !) et un aussi beau livret, comportant les textes originaux portugais et leur traduction en français et anglais, ainsi que les différents textes originaux en espagnol ou anglais, ou français (ces trois langues n'ayant, semble-t-il, contrairement au portugais, pas nécessité d'être traduites !) qui accompagnent le sacd(dont le son offre en outre une qualité supérieure pour qui est muni du matériel adéquat).

Pour en venir au principal : la musique, sachez tout d'abord que Cristina Branco est une chanteuse de fado, aussi pourrait-on s'étonner d'entendre le piano dans nombreux morceaux de cet album. Mais le clavecin fut l'un des premiers instruments à accompagner la guitare portugaise à l'époque du "fado-baroque" ( ainsi un des pianistes jazz portugais très réputé : João Paulo a déjà enregistré des oeuvres de ce répertoire au clavecin). Passer du clavecin au piano , peut certes donner lieu à discussions, tout comme pour la musique instrumentale "classique-baroque", mais puisque le résultat est musicalement très plaisant à entendre pour les amateurs de piano (et pas seulement eux), qu'importe que cela soit ou nom conforme aux origines et, peu importe d'ailleurs qu'il ne s'agisse pas ici d'un disque de fado traditionnel, oui peu importe en fait... sinon le plaisir de l'écoute. Si nombre de chansons d'Ulisses ne relèvent pas intrinsèquement du fado, celui-ci reste bien cependant au cœur de la démarche de Cristina Branco.

C'est donc accompagnée de quatre guitares (portugaise ou non) et du piano, que Critina Branco nous emmène dans un périple musical à travers divers contrées...A travers quatre langages : portugais, espagnol, français ou anglais, et le son mélodieux de ces instruments "modernes", Cristina Branco et ses musiciens nous font partager de forts moments d'émotions, de tristesse, espoir et joie, d'un long voyage. Ne serait-ce que pour entendre le magnifique morceau "Alfonsina y el mar", ce disque vaut le voyage, et puisque vous aimez le piano vous apprécierez aussi particulièrement "Redondo vocabulo" , "A case of you", "Navio triste", "Liberté","Porque me olhas assim".

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Disque sélection du mois au piano bleu en 02/2005

Rigmor Gustafsson, Jacky Terrasson
Close to you

Est-ce une volonté du label Act de joindre de belles voix suédoises à de talentueux instrumentistes jazz ? Toujours est-il qu'après avoir édité un disque de la chanteuse Viktoria Tolstoy et la musique du pianiste jazz Esborjn Svenson, ce cinquième disque de Rigmor Gustafsson, du label ACT donc, la réunit pour la première fois au trio de Jacky Terrasson et il semblerait que ce soit une recette qui marche car le résultat est un très bel album de chansons "jazzifiées".

Les chansons, essentiellement de Burt Baccarach et Hal David ont plus de cinquante ans, et furent chantées par Dionne Warmick ( et les français y reconnaitront des "tubes" que Sacha Distel avaient francisés).
Grâce à la musique de Jacky Terrasson et le timbre de Rigmor Gustafsson, elles retrouvent ainsi une nouvelle jeunesse, le "lifting" ou il serait plus juste de parler de "chirurgie esthétique" ayant pour résultat des chansons encore plus belles que les compositions originales. Car même si Rigmor Gustafsson précise sur la pochette (en carton ;-))) qu'elle n'a pas voulu copier Dionne Warwick, la tentation est grande d'aller écouter ce que furent alors ces interprétations. Et effectivement le résultat est différent. Nul doute que la variété des instruments, la sonorité plus moderne ainsi que la liberté prise par les musiciens ajoutent à la beauté des oeuvres (ainsi "I'll never fall in love again" où l'on peut entendre un très beau solo du piano). Quant à l'interprétation de Rigmor Gustafsson, d'une voix claire, chaleureuse et joliment timbrée , nul doute qu'elle en charmera plus d'un !

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Claude Nougaro
La Note bleue
Enregistré au Studio Capitol de Los Angeles

"Avant de disparaître, Nougaro avait voulu rendre hommage à la musique qu'il avait aimé toute sa vie, et qu'il avait un peu délaissée, ces dernières années, le jazz. L'idée d'un album sur le label Blue Note avait donc germé. Reprenant les titres les plus connus de son répertoire (" Armstrong ", " " Dansez Sur Moi ", "Autour de Minuit", "Les Mots" etc.), Nougaro s'était entouré à l'occasion des meilleurs musiciens du label : Flavio Boltro, Stéphane Belmondo, mais aussi André Ceccarelli, Stefano Di Battista, Louis Winsberg, Toots Thielemans, tous sont de la partie pour enluminer cet album sublime qui, bien qu'il soit malheureusement posthume, compte d'ores et déjà parmi les dix plus beaux de sa carrière. A noter, un texte inédit pour l'interprétation grandiose du classique de Herbie Hancock, " Cantaloop Island ", ici rebaptisé " Herbie Hancock ". Les fans de jazz apprécieront, d'autant que Nougaro fait ici preuve d'une sobriété stylistique du meilleur goût tout du long de ce disque proprement magnifique."(avis Fnac)
Effectivement on regrettera que cet album soit posthume, mais il est vraiment superbe alors.....

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Elton John
Peachtree road

Ce tout dernier "cru" du chanteur/pianiste pop mondialement connu et apprécié pour ses chansons qu'il interprète au piano depuis ..37 ans, est encore splendide. A croire qu'il se bonifie en vieillissant ! Tout est bon à fredonner, les fans n'ont plus qu'à plus qu'à attendre les partitions... encore des tubes à l'horizon.

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Nota : jusqu'au 27 novembre 2004 vous pouvez écouter un concert de Elton John interprétant cet album, chez nos voisins de Grande bretagne ... cliquez ici(Radio BBC)