Bienvenue sur Piano bleu le site des amateurs de piano !

piano bleu

Actualités du monde du piano sur internet
Les actualités sont mises à jour tout au long de la matinée... revenez souvent !
Actualités du 19 janvier 2011
Rémi Panossian Trio
Add Fiction
Rémi Panossian, piano
Maxime Delporte, contrebasse
Frédéric Petitprez, batterie

Après avoir conquis nos oreilles avec de douces et belles mélodies en compagnie de son ami contrebassiste Julien Duthu dans un premier disque paru chez le label Plus loin music en 2008, le pianiste Rémi Panossian revient cette fois, toujours sous ce même label, et avec de nouvelles compositions originales, nous réveiller énergiquement accompagné de deux autres musiciens du sud de la France comme lui. Fort heureusement les mélodies dont il a le secret n'ont pas disparues et l'on se laisse très volontiers prendre au jeu plus rythmé certes mais toujours illuminé d'un beau lyrisme. Les sources d'inspiration de Rémi Panossian pour cet enregistrement sont très diverses ainsi peut-on le découvrir dans une nouvel entretien à l'occasion de la sortie de ce disque(voir ci-dessous) et la musique est tout autant variée, Rémi Panossian surprend avec un jeu nerveux qu'on ne lui connaissait pas dans son précédent disque ainsi dans les titres "Insomnia" et "Schedule", ce n'est aussi que pour mieux apaisé celui-ci dans les compositions que lui ont inspiré les deux femmes de sa vie : "Sérénade" et ""Two girls" . Et comme son disque a effectivement à matière à réveiller par une musique fluide entrainante, l'originale série de "siestes" finale ne nous portera pas à l'endormissement mais juste à l'envie de le ré-écouter pour en apprécier tous les contrastes en espérant cependant d'éviter l'insomnie... cliquez ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir des vidéos
Vous êtes pianiste amateur de bon niveau ou professionnel ... sachez qu'il reste des places à la masterclasse jazz que donne le pianiste Edouard Bineau à la maison pour tous de Penhars le samedi 22 janvier de 16h à 18h à la MPT de Penhars.( à Quimper) La session est gratuite . Si vous êtes intéressées contactez Musiques et Danses 29 très rapidement au 02.98.95.68.90
et vous êtes invité à suivre aussi le lendemain Dimanche 23 janvier 17h à la MPT de Penhars le concert d'Edouard BINEAU (piano), Daniel ERDMANN (saxophone)
Gildas BOCLE (contrebasse), Arnaud LECHANTRE (batterie) cliquez ici pour en savoir plus
Voilà ...c'est lancé !
Le 18 janvier, Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, Géza Szöcs, ministre délégué à la Culture de la République de Hongrie, Xavier Darcos, président de l'Institut français et M. Pál Hatos, directeur général de l'Institut Balassi ont lancé l’année Liszt en France, qui marque le bicentenaire de la naissance du grand musicien hongrois.
Liszt et la France. Né à Doborján (Hongrie), aujourd’hui Raiding (Autriche) le 22 octobre 1811et mort à Bayreuth (Allemagne), le 31 juillet 1886, Franz Listz est, comme Frédéric Chopin, un de ces compositeurs et pianistes virtuoses venus d’ailleurs et qui ont entretenu avec notre pays des rapports privilégiés. « Paris, écrivait-il en 1837 est aujourd’hui le centre intellectuel du monde ». Arrivée à l’âge de douze ans en France, en 1823, Liszt y résida continûment pendant treize ans. La Capitale restera ensuite son point d’attache principal, durant toute la longue période où il multiplie les récitals dans toute l’Europe. « Liszt chez Erard », le 18 janvier 2011. C’est dans les salons Erard que Frédéric Mitterrand a donné le coup d’envoi de l’année Liszt.
Quand Franz Liszt arrive à Paris en décembre 1823, il se présente au Conservatoire pour y suivre un enseignement réputé dans l’Europe entière. On lui en refuse cependant l’entrée car il est étranger. Il est alors recueilli par la famille Erard, qu’il avait rencontrée à Strasbourg juste avant de rejoindre la Capitale. C’est au 13 rue du Mail, dans le 2e arrondissement de Paris, dans les bâtiments historiques de l’usine de pianos du même nom, qu’il est accueilli. Comme l’indique une plaque franco-hongroise, ces lieux, conservé dans leur état d’origine et qui sont encore la propriété de la famille, furent le foyer parisien de Liszt pendant plus de 50 ans (1823- 1878). C’est là que se trouvent aussi les superbes salons Erard, où se sont produits Liszt et la plupart des grands musiciens du XIXe siècle mais aussi du début du XXe siècle.
Les temps forts. En 2011, deux siècles précisément après la naissance de Liszt, l’hommage de la France au grand musicien s’exprimera notamment par l’opération « Play Liszt », en partenariat avec le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, à l'occasion de la journée de l'Europe le 9 mai 2011 : des pianos seront installés dans les cafés pour y jouer du Liszt en toute décontraction…
Trois autres temps forts rythmeront l'Année: « Liszt au Parlement européen » (la transcription par Liszt de l’Ode à la joie de Beethoven, hymne européen, sera interprétée par le pianiste Giovanni Bellucci dans l’hémicycle du Palais de l’Europe de Strasbourg), un spectacle pyrotechnique intitulé « Liszt hongrois ! » au Parc André Citroën, et enfin le concert de l'oratorio « Christus » dans le cadre des Lisztomanias de Châteauroux. La Cité de la Musique, la salle Pleyel et l’auditorium du Musée du Louvre ménageront aussi dans leur programmation une place de choix pour le compositeur.
visitez le site internet de l'année Liszt...cliquez ici
A voir LISZT RIGOLETTO PARAPHRASE - GIOVANNI BELLUCCI

Et à propos de Liszt ... à lire un petit article sur la pianiste Lise de la Salle qui sera en concert 24 janvier 2011 Théâtre des champs Elysées Paris elle interprétera notamment Liszt Sonate Dante ainsi que les 4 ballades de Chopin,et les Etudes symphoniques op. 13 (y compris les variations op. posthume)de Schumann.
"La Sonate de Dante, c'est l'enfer des jeunes pianistes : une relecture hallucinée de La Divine Comédie extraite du second livre des Années de ­pèlerinage, et composée par un Franz Liszt au sommet de ses possibilités. Lise de la Salle n'a que 22 ans mais déjà toute la maturité nécessaire pour s'affranchir des accents virtuoses que cache cette « modeste » page d'un quart d'heure à la solennité trompeuse, pour n'en retenir que le fond dramatique : la puissance expressive, la noire exubérance romantique"..cliquez ici pour lire la suite(Le Figaro)
Cliquez ici pour en savoir plus et réserver
autre concert Liszt... à MARSEILLE
dimanche 23 janvier · 20:00 - 23:00
Lieu Moments Musicaux de Notre-Dame (13006 Marseille) Le 23 janvier, le pianiste Roger Muraro donne un récital Liszt pour inaugurer l’Année Liszt, à Marseille dans le cadre du centième concert des Moments Musicaux de Notre-Dame, organisés par Christiane Berlandini. Celle-ci reçoit tous les mois chez-elle depuis dix-sept ans, au pied de Notre-Dame-de-la-Garde, des amateurs et des interprètes amis.
Renseignements sur l'horaire et réservation obligatoire : au
04 91 81 36 77
Participation aux frais pour chaque concert : 35€ / Tarif réduit étudiants : 10€
Moments Musicaux de Notre-Dame : 5 boulevard Paul-Doumer - 13006 Marseille
Il vient de sortir un disque Liszt de Roger Muraro...cliquez sur l'image pour en savoir plus

En Hongrie aussi..."Zoltán Kocsis, 100% hongrois En 2011, on commémore le bicentenaire de Liszt. La Hongrie prend la présidence de l'UE. Zoltan Koscis fête le double événement par une ANCIENNE résidence à Bozar
La Hongrie est un des pays les plus musiciens de l'Union Européenne. On ne s'étonnera donc pas de la voir dépêcher à Bruxelles Zoltán Kocsis à la tête de ses Orchestre et Chœur National de Hongrie pour fêter l'inauguration de sa présidence européenne. Tour à tour pianiste, chef d'orchestre et compositeur, Koscis est un musicien complet. Responsable d'une intégrale de l'œuvre pour piano de Bartók (Philips), il est aussi l'auteur de remarquables transcriptions pour piano de pages orchestrales de Wagner et pour orchestre de pièces pour piano de Liszt ou Debussy. Sans parler de son achèvement du 3e acte de Moses und Aron de Schoenberg. Une diversité qu'il revendique clairement « Pour moi, faire de la musique, c'est sans doute aussi participer à l'acte de composition. Je ne crois pas que l'on devient un grand spécialiste des symphonies de Beethoven sans tout savoir de ses derniers quatuors. Mon fils, linguiste parle 35 langues, la plupart exotiques mais aucune langue latine ! Dans notre monde interconnecté, nous devons avoir un regard universel sur les choses
. » "...cliquez ici pour lire la suite
A voir ...
"Le programme que sont venus défendre Elisabeth Leonskaya et Leonidas Kavakos mardi au Conservatoire était alléchant: Stravinski (Duo concertant), Schumann (Sonates 1 et 2) et Szymanowski (Sonate op.9). Un désir de romantisme et de lyrisme sur fond d’énergie et d’originalité. Il y avait de quoi nourrir l’imaginaire et l’émotionnel. Pourtant, si les deux complices musicaux se situent haut dans la liste des interprètes et que leur entente s’avère remarquable de précision et d’écoute, leur approche est bien différente"...cliquez ici pour lire la suite(tribune de Genève)
"Jamie Cullum, un crooner virtuose sous les feux de l’Arena. Le trublion du piano jazz pop a enflammé le public genevois dimanche, malgré – ou grâce! – une affluence restreinte. Ambiance.Ce soir-là, l’Arena, cette grande marmite un peu trop froide dévolue aux grosses pointures de la pop internationale, l’Arena qui lorsque tout va bien peut accueillir facile 9000?personnes, avait drastiquement limité sa configuration pour le concert du jour. Cependant, ce qui avec une autre affiche aurait fait peine à voir s’est avéré parfaitement adéquat pour une fois. Dans la salle, 2500?personnes. Sur scène, Jamie Cullum. As du piano jazz, chanteur pas moins bien doté, le presque trentenaire s’est fait connaître grâce à son mélange entre swing académique et pop lyrique. Ce que l’on a retrouvé grosso modo dimanche à l’occasion d’un concert de deux heures mené tambour battant par cet étonnant crooner en baskets et son band de quatre musiciens"...cliquez ici pour lire la suite(Tribune de Genève)
A voir Jamie Cullum playing "All at sea" and "If I ruled the world" au Zénith in Paris le 16 décembre 2010.
A écouter la bande sonore du nouveau film de Clint Eastwood qui sort aujourd'hui sur les écrans : Au delà ou Hereafter en anglais.
Une BO signée Eastwood
Le chef d’orchestre australien Ashey Irwin a dirigé un orchestre de 22 musiciens. Eastwood a incorporé des fragments du Deuxième Concerto de Rachmaninov dans la partition, ainsi que deux thèmes simples et élégiaques de sa composition. Le pianiste Gennady Loktionov, basé à Carmel, a assuré, dans l’auditorium, les arrangements des compositions d’Eastwood. "Clint invente très spontanément la musique correspondant à l’ambiance générale qu’il cherche à évoquer", dit Cox. "C’est un homme imprégné de jazz, qui tient à préserver la liberté d’inspiration et la fluidité de cette forme de musique dans des partitions dépouillées qui ont pour but de servir l’histoire." (alllociné)
autres extraits...
"Alexeï Lubimov, un musicien entre deux mondes.Artiste hors normes, Lubimov se partage entre le répertoire classique sur instruments d’époque et le répertoire contemporain. Il y a plusieurs vies dans la carrière d’Alexei Lubimov et autant de regards différents sur la musique. Car ce pianiste russe, né à Moscou en 1944 ne fait rien comme les autres. Il ramène d’un premier passage à l’Ouest un clavecin en kit Hukermann sur lequel il se lance dans l’apprentissage du baroque et de Mozart dont il enregistrera plus tard les sonates au pianoforte pour Erato. Une autre période survient ensuite où il travaille les grands contemporains : Schoenberg, Stravinsky mais aussi Cage, Webern ou Ligeti."...cliquez ici pour lire la suite(le soir)
Restons avec Liszt ... à voir : Christmas Piano Recital: Alexei Lubimov, Olga Andryushchenko

"Catia Werneck entraîne son public du côté de Rio - Villerville. Il faut toute la magie de la musique brésilienne pour transformer la salle Saint-Roch en « New Morning » parisien. La chanteuse Catia Werneck l'a fait samedi en deux notes de musiques, instantanément, devant un public agglutiné, assis par terre. À l'invitation de Villerville-culture, elle est venue chanter son sixième album « Primavera » (Helico Records)[...]La voix veloutée donne le tempo, entre jazz et rythmes latino-américains. Catia Werneck fait swinguer les ballades. Le timbre se fait délicat pour la bossa-nova, endiablé pour la samba. Elle laisse une belle place à ses excellents musiciens, le pianiste Vincent Bidal [et non Vidal comme écrit dans l'article..] offrant des balades sur les chemins détournés du jazz"...cliquez ici pour lire l'article complet
A (re)voir CATIA WERNECK SATELITE CAFé " nosso caso"

Novecento » : ce mystérieux pianiste qui triomphe partout . Challenge réussi : à partir de ce soir, au théâtre Sorano, Jean-Luc Krauss met en scène et interprète, seul en scène, le monologue de « Novecento », le célèbre roman d'Alessando Baricco. à voir jusqu'à vendredi. Histoire follement poétique, terriblement romantique et diablement philosophique que celle de « Novecento », ce génial pianiste né sur un transatlantique et qui jamais ne mit un pied sur la terre ferme. Explications de Jean-Luc Krauss, maître à bord de ce récit…"...cliquez ici pour lire la suite
A voir Novecento pianiste par Jean-Luc Krauss

en fait beaucoup d'artistes réalisent des spectacles autour de du très beau livre novecento d'Alessandro Baricco..ainsi on peut lire aujroud'hui un autre article..."Novecento : pianiste. Dans le cadre des Régionales, l'Espace Rhénan de Kembs accueille, ce samedi, « Novecento : pianiste » d'après Alessandro Barrico, nouvelle création de la compagnie Les Copeaux de Mots."...cliquez ici pour lire la suite (DNA) Mais je n'ai pas trouvé de vidéo correspondant à cet autre spectacle.
Autre spectacle...au Québec ..."La pièce «Une musique inquiétante» sera jouée le 29 janvier à la salle Rolland-Brunelle par un grand duo d’acteurs: Jean Marchand et Émile Proulx-Cloutier.Écrite par l’auteur américain Jon Marans, la pièce raconte l’histoire d’un jeune pianiste prodige, (Émile Proulx-Cloutier), qui se rend à Vienne pour étudier avec un grand professeur de piano. Mais au lieu de travailler le répertoire classique, il doit travailler l’accompagnement de chanteurs avec un autre professeur (Jean Marchand). «Ça commence très mal, sur une confrontation et une méprise. On a droit à un choc de deux cultures, de deux mentalités et de deux vécus», mentionne Jean Marchand en entrevue téléphonique."...cliquez ici pour lire la suite
A lire un autre article au sujet de ce spectacle...cliquez ici
A voir Une musique inquiétante


il en était déjà question dans l'actualité d'hier...Patty Smith... "La marraine du mouvement punk est chez nous. A Paris, plus précisément, où elle investit la Cité de la Musique et la Salle Pleyel pour des performances entre souvenirs douloureux et puissance créatrice toujours dévorante.Jésus est mort pour les péchés de quelqu'un, mais pas les miens". Ainsi débutait Gloria, entonné en 1975 par une certaine Mrs Smith, prénom Patti. Les années sont passées par là, la crinière de la poétesse est couverte par la neige du temps. Mais la voix et la foi très personnelles de Patti Smith vibrent encore en ce monde de productions calibrées. Avec beaucoup d'échos en France en général, et dans sa capitale en particulier, où la chanteuse américaine nous ouvre son "Domaine Privé" jusqu’à la fin de la semaine[...]Ce vendredi, on la retrouvera chez la cousine de la Cité de la Musique : la Salle Pleyel où, avec le pianiste Philip Glass, elle rendra cette fois hommage à Allen Ginsberg. Une prise de possession des lieux avant le feu d‘artifice final de cet assaut parisien : elle réinterprètera en effet ce samedi soir les titres de l’album Horses. Dont le fameux Gloria, pour que la messe soit dite."...cliquez ici pour lire la suite(Gala)
A lire également "Icône du punk, mais bien plus encore, Patti Smith dévoile ses multiples facettes dans son autobiographie, Just Kids, et lors de trois concerts à la Cité de la musique et à la salle Pleyel, à Paris. Ses cheveux poivre et sel, longs et décoiffés, sont enveloppés par le col d'un manteau noir. Aucune esquisse de sourire, le regard est ailleurs. Patti Smith et son univers ont investi cette chambre d'un hôtel moyenâgeux du Marais : un livre de Frida Kahlo sur le lit à baldaquin, des feuillets couverts de son écriture éparpillés sur les draps, sa valise en métal brossé béante sur le sol, des bottes noires, un reste de croissant, son odeur flottant dans la pièce... Un bordel magnifique. Dans ses yeux bleu fauve, on retrouve la même indignation, la même pureté qu'avait la jeune fille qui révolutionna l'underground new-yorkais des années 1970."...cliquez ici pour lire la suite(L'Express)
A voir deux interprétations...
Patti Smith - Gloria (1979)- Allemagne
Patti Smith Gloria Live Jools Holland 2007

et à voir également Patti Smith and Phillp Glass Tribute to Allan Ginsberg
Reste à voir ou plutôt entendre ce qu'est un son "décoiffant"...mais bon lorsque l'on a les cheveux bien attachés il en faut beaucoup pour les décoiffer... même par grand vent sur les côtes bretonnes ;-)) "Dans la série des Micro quelque chose, Korg a présenté le MicroPIANO. Cet étonnant clavier mini au design d'un vrai piano presque quart de queue ressemble plus à un jouet qu'à un instrument de musique sérieux. Cependant, cependant... Le son est décoiffant et pour peu qu'on apprenne à jouer sur des mini touches, ce clavier pourrait devenir un compagnon de voyage (avec un gros sac quand même)"...cliquez ici pour en savoir un peu plus et visitez le site de Korg (anglais) ... cliquez ici
A voir
Et à l'opposé un Dragon-piano pour le 31ème Festival de Jazz à Vienne
Une nouvelle affiche !
Pour la 24ème année consécutive, Bruno Théry a imaginé l’affiche Jazz à Vienne. Mélangeant animal et instrument, ce dragon-piano dégage une certaine naïveté pour une affiche faite d’humour, de jeunesse et de tendresse ! Tout un univers !...cliquez ici pour voir cette affiche et lire la suite
Et pour terminer avec Liszt à écouter* RECITAL: Guillaume vincent

Liszt : - Etudes d’exécution transcendante n°1 "Preludio" et n°3 "Paysage"
- Ballade n°2 en si m
Rachmaninov :
- Préludes opus 32 n°5 "Moderato" en sol M et n°10 "Lento" en si m
- Sonate n°2 en si b m, op 36 :cliquez ici (France Musique)

Avez-vous lu TOUTES les actualités du 18 janvier 2011 ?...cliquez ici
Pensez à regarder la "petite télévision" de pianobleu.com régulièrement mise à jour, avec nombreuses vidéos en lien ou non avec l'actualité, au hasard de mes rencontres...cliquez ici

Pensez aussi à partager cette page : Bookmark and Share

 

Actualités archivées...cliquez ici


Pour retourner à l'accueil de Piano bleu ....cliquez ici

Retrouvez une information sur le site Piano bleu

Disques / Livres / DVD sélectionnés en événement "du moment
Chopin Métamorphoses
Giovanni Bellucci, piano
Orchestre national de
Montpellier Languedoc-Roussillon
Alain Altinoglu, direction
Vous avez pu découvrir dans la carte de voeux 2011 de pianobleu.com un extrait du récent disque de Giovanni Bellucci, "Métamorphoses", un des "Chants polonais de Liszt d'après Chopin" qui semblait parfaitement approprié pour faire le pont entre l'année 2010 et l'année 2011 (toutes deux année de bicentenaire, Chopin, puis Liszt). Giovanni Bellucci, très pris par ces concerts de fin d'année vient juste de répondre à quelques questions au sujet de ce disque... nul doute que le poème ironique de Ferruccio Busoni intitulé "la carrière du virtuose" qu'il rapporte au début de livret n'est aucunement démodée ...et à cela ajoutez aujourd'hui les tracas liés aux avions, la neige, les grèves... [...]
Plus sérieusement .... Giovanni Bellucci évoque dans ce disque Chopin sous les regards croisés de Liszt, de Tausig et de Busoni, tous virtuoses du piano. Giovanni Bellucci auteur du livret indique que Liszt admirait Chopin et lui a consacré une biographie dans laquelle il rapporte à propos du compositeur : "Son inspiration était impérieuse, bizarre, irréflèchie ; ses attitudes ne pouvaient qu'être libres. Nous croyons qu'il a fait violence de son génie chaque fois qu'il a essayé de se soumettre aux règles". Liszt préférait le "Chopin des miniatures" et ses six chants dont le plus long dure à peine plus de trois minutes en est un bel exemple...cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo
MOZART
Piano concertos 22 et 25
David Fray, piano
Philharmonia orchestra
Jaap Van Zweden, direction
Bruno Monsaingeon avait réalisé en 2008 un film sur l'enregistrement par David Fray des concertos de Bach, dans quelques jours il sera diffusé sur Arte un nouveau reportage de ce même réalisateur qui renouvelle l'expérience originale de suivre des musiciens cette fois lors de l'enregistrement en 2010 des deux concertos de Mozart de ce disque. Ceux-ci ne sont peut-être pas parmi les plus réputés du compositeur mais le pianiste les a choisis parce qu'il les trouve les plus proches de l'univers de l'opéra. Un univers qu'apprécie David Fray que l'on sait depuis toujours très attaché à faire chanter le piano.
On imagine bien qu'avant l'enregistrement il y a aussi un travail de préparation, et pour ce qui concerne les oeuvres de Mozart David Fray confie que contrairement à une apparence de simplicité seule l'expérience permet de résoudre les problèmes posées par l'interprétation de celles-ci. Certes David Fray si l'on s'en tient à son âge est encore ce que l'on désigne comme un "jeune pianiste" mais expérience et jeunesse ne sont pas antonymes... et chez lui ce qui a depuis toujours étonné c'est sa maturité, sa capacité à faire partager les sentiments les plus profonds à travers ses interprétations. Dans le nouvel entretien ci-dessous l'on mesure aussi combien il est pourtant très critique envers celles-ci, une exigence envers lui-même qui certainement contribue à son talent précoce. Depuis son premier entretien pour pianobleu.com, en 2004, la part de ses concerts avec orchestre est devenue la plus importante et malgré son jeune âge il a déjà eu l'occasion de jouer très souvent avec orchestre... L'expérience et la culture nécessaire à l'interprétation de ces concertos lui sont donc acquises pour en offrir aujourd'hui un enregistrement tout à fait plaisant ....cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo
 

 

Cliquez ici

 

Disques / Livres / DVD
 
Claire Désert, piano
ABENDMUSIK

La pianiste Claire Désert avait enregistré il y a deux ans pour le label Mirare un disque de compositions écrites par Schumann au début de sa vie : Davidündlerdantze et Intermezzi. Elle s'intéresse plus particulièrement dans ce nouveau disque, qui vient de paraître chez le même label, à la fin de vie de ce compositeur par un recueil de pièces certes composées tout au long de sa vie mais qu'il rassembla en 1852.
Elle a choisi de mettre en miroir des oeuvres de deux autres compositeurs qui en 1853 se sont liés pour déclamer l'amitié et l'amour qui les lient à celui-ci : Johannes Brahms et Clara Wieck. L'un comme l'autre ont en effet écrit des variations autour du même triste thème issu de "Bunte Blätter" : "Zeimlich Lagsam" que vous pouvez écouter plus bas dans cette page.
Johannes Brahms fait également un hommage à Clara Schumann dans ses variations opus 9 puisqu'il y cite aussi quelques unes des compositions de Clara Schumann. Clara Schumann est aussi présente dans "Bunte blätter" : "Omniprésente elle apparaît musicalement par des thèmes , des dédicaces, des clins d'oeil, des envolées dee lyrisme et d'effusion" explique Rodolphe Bruneau-Boulmier auteur du livret.
Claire Désert transmet toute la poésie de ces pièces avec une grande sensibilité et une délicatesse telle que l'on se prend presque à confondre les deux prénoms Clara et Claire dans l'univers romantique dont elle nous ouvre les portes.
Claire Désert a bien voulu répondre à quelques questions au sujet de son disque ...cliquez ici pour lire la suite et écouter l'extrait
TRIOS RUSSES
Anton Stepanovith Arensky(1861-1906)
Tri en ré mineur opus 32
Nikolaï Andreîvich Rimsky-Korsakov(1844-1908)
Trio en ut mineur
Sergueï Vassilievitch Rachmaninov (1873-1945)
Trio élégiaque n°1
TRIO ELEGIAQUE
Virginie Constant, violoncelle
Laurent Le Flêcher, violon
François Dumont, piano

Le pianiste François Dumont, récemment lauréat du Concours Chopin de Varsovie, qu'on imagine avoir été très pris par la préparation de ce concours ne délaisse pas pour autant la musique de chambre qui lui tient aussi beaucoup à coeur ainsi ce disque qui vient de sortir permet de l'entendre à nouveau dans le trio qu'il a constitué en 2003 avec deux autres lauréats de concours : Virginie Constant est lauréate du concours Maria Canals et Laurent Le flècher de l'ARD de Munich, et que l'on avait pu découvrir dans un disque du label Peyrolle comportant un trio de Dovorak et de Haydn... Après avoir enregistré depuis celui-ci un disque de musique contemporaine pour le label Triton c'est à un répertoire de musique russe que le trio consacre son nouveau disque chez ce même label, un disque important pour ce trio puisque sur celui-ci figure notamment le trio élégiaque de Rachmaninov à l'origine précisément du nom de leur propre formation, confie François Dumont à l'occasion d'un nouvel entretien(voir ci-dessous) . Certes le propos n'est guère des plus joyeux puisque le terme élégiaque se rapporte à l'élégie (du mot grec elegeia, « chant de mort ») , et qu'il désigne souvent une musique mélancolique, mais à cette ligne directrice qu'est l'élégie s'ajoute dans ces trios russes celle de la danse, c'est d'ailleurs une oeuvre originale d'Ezio Frigerio : "Tombeau de Rudolf Noureev au cimetière russe de Sainte Geneviève des bois" qui illustre la pochette de ce disque... choix qui se justifie donc parfaitement par ces deux caractéristiques puisque Rudolf Noureev était un danseur renommé est-il d'ailleurs besoin de le préciser ....cliquez ici pour lire la suite et en écouter un extrait
Intégrale Schumann Eric Le Sage dernier volume
Ce onzième volume, qui comporte deux CD(18ème et dix-neuvième disques), est le dernier volume de l'intégrale de l'oeuvre pour piano et musique de chambre avec piano réalisée par le pianiste Eric Le Sage cependant comme l'on peut l'apprendre dans ses réponses à de nombreuses nouvelles questions à l'occasion de cette "fin" , il est également prévu d'enregistrer en complément de cette intégrale les oeuvres pour piano et orchestre de Robert Schumann.
Si vous découvrez cette intégrale avec cet ultime volume sachez qu'il ne s'agit pas d'une intégrale chronologique bien au contraire puisque comme vous pouvez le constater à travers la liste des oeuvres de ce volume, dans la langue originale avec lesquelles Schumann les nomma, celui-ci regroupent des compositions écrites aux deux extrémités de sa courte vie..... cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait
PRESENT
Alexandre Saada

Si vous cherchez un cadeau à offrir à Noël... ne cherchez plus le voici !!! D'ailleurs c'est le titre que lui a donné Alexandre Saada : "Present" soit... "Cadeau" en anglais, et non pas... Présent en français... Un disque que le pianiste d'origine avignonnaise installé à Paris confie avoir enregistré l'année dernière alors précisément qu'il cherchait dans les magasins quoi offrir pour les fêtes de fin d'année. C'est également lui qui a illustré la jolie pochette de son CD (pas besoin de papier cadeau !) , un arbre isolé en hiver, qui reflète parfaitement l'atmosphère de sa belle musique mélancolique et introspective, piano solo, tout comme son retour à ses "racines classiques" car ce pianiste a un parcours très atypique qui l'a conduit auprès de musiciens de tous horizons : rock, jazz, classique... avec des débuts dans un spectacle autour de "Starmania" dès l'âge de 15 ans (voir ici son parcours).
Ce disque qui est son quatrième enregistré sous son label Promise Land, le premier piano solo, marque un nouveau tournant dans la carrière d'Alexandre Saada. Il en signe toutes les compositions comme pour ses précédents disques mais le terme d'improvisation est donc ici plus juste, puisqu'il s'agit d'un enregistrement très spontané, hormis trois titres issus de ses précédents disques.
Alexandre Saada qui a suivi nombreux stages de Michel Petrucciani confie qu'il a un souvenir très marquant qui lui revient souvent à l'esprit : "L'important dans une improvisation c'est de bien commencer et de bien finir, et de s'arrêter avant de se mettre à tourner en rond".... Nul doute qu'il a mis ici en application le principe de ce grand pianiste de jazz, ainsi dans ces deux très beaux titres "Unusual Path" et "Yippie" qui durent moins de deux minutes mais expriment tant sans qu'il soit besoin de les prolonger et, même si on aimerait peut-être déguster plus longtemps la poésie qu'il y offre, la jolie mélodie d'"Unusual Path" n'a nullement besoin d'être répétée à l'infini pour marquer les esprits... quant à "Yippie" , il a la splendeur d'un Haïku... Alexandre Saada se libère de toutes façons dans un rag enflammé que lui a inspiré Keith Jarrett. Les autres titres, eux aussi un peu plus longs et par contre tous très calmes, donnent matière à rêver mais sans se perdre en ces tristes journées d'hiver, Hiver ou "Winter" c'est précisément le titre de son dernier, et plus long, morceau... qui nous fait espérer bien vite que le printemps à venir apportera aussi ses cadeaux !
Alexandre Saada a bien voulu répondre à quelques questions sur son disque... cliquez ici pour lire la suite et écouter des extraits
Publicité

Disques / Livres / DVD
Beethoven/Liszt
Paloma Kouider
Beethoven(1770-1827)
Sonate n°15 en ré majeur opus 28 "Pastorale"
Sonate n°9 en mi majeur opus 14 n°1
Liszt(1811-1886)
12ème Rhapsodie hongroise en ut# mineur
2ème Rhapsodie hongroise en ut# mineur

Paloma Kouider, lauréate de la Fondation Natixis-Banque Populaire depuis 2007 et révélation classique de l'ADAMI en 2008 avait déjà pu enregistrer des oeuvres de Liszt sur un "disque de promotion" réalisé par l'association artistique de cette société, et grâce à leurs aides conjuguées, elle peut aujourd'hui présenter un "vrai" disque édité par le label Lyrinx convaincu également du talent de la jeune pianiste depuis déjà un certain temps... un temps notamment occupé par Paloma Kouider, en complément de son activité de concertiste, à poursuivre des études littéraires de haut niveau qui lui apportent, explique-t-elle, à la fois une discipline et une ouverture qui lui sont essentielles à son évolution artistique.
Elle a choisi de nouveau des oeuvres de Liszt, deux Rhapsodies hongroises avec lesquelles elle a aussi passé beaucoup de temps puisqu'elle les a très souvent jouées en concerts, concours, émissions radiophoniques… Liszt a passé aussi beaucoup de temps à jouer les sonates de Beethoven et transcrire ses symphonies pour le piano, et Paloma Kouider qui a décelé une atmosphère dans la sonate "Pastorale" de Beethoven annonçant les paysages traversés dans les Rhapsodies de Liszt a choisi de construire son programme autour de ces deux compositeurs. Elle consacre d'ailleurs également beaucoup de temps à Beethoven que ce soit en solo ou en musique de chambre, puisqu'elle fait partie depuis quelques années du Trio Karénine qui met souvent Beethoven à son programme. ...cliquez ici pour lire la suite et écouter plusieurs extraits
Chopin(1810-1849)
Mazurkas
Polonaise-Fantaisie opus 61
Scherzo opus 20
Nocturne opus 48 n°1
Cédric Tiberghien, piano
Le pianiste Cédric Tiberghien, qui a notamment déjà enregistré les quatre ballades de Chopin, a été nombreuses fois invité à jouer des oeuvres de ce compositeur en cette année 2010, année, faut-il le rappeler, du bicentenaire de sa naissance... ainsi peut-on voir Cédric Tiberghien dans le second concerto de Chopin lors du festival de Prague dans deux vidéos plus bas dans cette page. Ces concerts, en l'occurrence plus particulièrement les récitals, ont été pour lui l'occasion de faire aboutir ce programme auquel il pensait depuis un certain temps, confie-t-il dans ces réponses à l'occasion de la sortie de ce disque. Il a ainsi choisi de relier trois pièces qu'il trouve particulièrement représentatives chacune d'une période de la vie de Chopin, par un "fil rouge" chronologique constitué d'une sélection de treize mazurkas qui elles ont été composées entre 1825 et 1849, soit depuis la jeunesse jusqu'à la mort du compositeur....cliquez ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir deux vidéos.
Fantaisies pour piano
Marylin Frascone

C'est, paraît-il, une nouvelle mode dictée par le marketing d'imposer aux interprètes de musique classique d'enregistrer des disques autour d'un titre, le plus souvent celui-ci étant celui d'une forme musicale... Mode marketing peut-être mais comme l'on sait bien aussi qu'il n'y a pas de fumée sans feu, il n'est pas impossible que ce nouveau "phénomène", s'il en est un, soit le résultat d'une demande des auditeurs, remarquée précisément par les producteurs de disques... Il est vrai que le regroupement d'œuvres d'une même structure musicale est sans doute pour le public qui découvre la musique classique, et qui a donc besoin de repères pour se retrouver dans cette "musique savante", un bon principe pour donner un attrait particulier au disque. De même cette association judicieuse peut-elle intéresser tout autant les mélomanes désireux de programmes originaux et néanmoins logiquement structurés. Certes pour ce qui est de la "Fantaisie" il est bien difficile de prendre précisément des repères ou d'en saisir toute la logique car comme son nom le laisse sous entendre elle ouvre la porte à la... fantaisie des compositeurs. La pianiste Marylin Frascone, à l'occasion d'un nouvel entretien pour la sortie de ce disque, confie s'être pliée à ce mot d'ordre du marketing pour établir le programme de son disque . De fait un très beau disque bâti autour de cette structure unique fort variée permettant de découvrir l'utilisation de cette forme plutôt libre et proche de l'improvisation, à travers des oeuvres de compositeurs qu'elle a sélectionnés sur trois siècles et qui en ont fait des utilisations fort différentes....cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo
Tribute to Bill Evans
The touch of your lips
Manuel Rocheman, piano
Mathias Allamane, contrebasse
Mathieu Chazarenc, batterie
Après s'être frotté, il y a déjà quelques années, aux piquants du Cactus dans son précédent disque, le pianiste Manuel Rocheman a choisi de prendre un risque, comme il les adore, en rendant un hommage à Bill Evans à travers des morceaux composés par Evans lui-même mais aussi en ajoutant ses propres compositions et enfin des standards du jazz que Bill Evans aimaient jouer. Ainsi le titre du morceau qui donne aussi son titre à l'album "The touch of your lips" n'a pas été composé par Bill Evans mais est à l'origine une chanson de Ray Noble que Bill Evans a joué en accompagnement du chanteur Tony Bennett (en écoute plus bas dans cette page) mais aussi repris dans d'autres formations instrumentales. Un titre forcément très lyrique puisque issu d'une chanson, et Manuel Rocheman a aussi précédemment déjà fait le tour de cette matière puisqu'il a enregistré un disque avec le chanteur baryton Aldo Naouri : "Round around Bill" mais où ce titre "Touch of your Lips" ne figurait pas. Cette fois Manuel Rocheman qui depuis longtemps avait envie de jouer avec Mathias Alamane et Mathieu Charazenc, ainsi l'avait-il confié dans son précédent interview, a donc choisi de jouer dans une formation qu'affectionnait aussi Bill Evans : en trio jazz classique piano, contrebasse, batterie. Une formation qui convient parfaitement pour respecter la qualité essentielle de la musique de Bill Evans telle la décrit Manuel Rocheman dans la présentation du disque...cliquez ici pour lire la suite dont un nouvel entretien avec Manuel Rocheman

Marc Deschamps
Sucré salé

Comme son titre y invite ce disque est à déguster tel un plat à la saveur originale sucrée salée où le pianiste/compositeur Marc Deschamps qui signe là son premier disque en tant que leader propose une synthèse rassemblant tous ses désirs de musique, à la fois Jazz, latino-jazz, mélodies et improvisations
Une compilation de thèmes originaux et jamais édités, une rétrospective de ses compositions. Sa biographie montre que ses partitions ont rythmé nombre de productions cinématographiques et télévisées à laquelle manquait encore le trio lui permettant de mettre en valeur ses différentes influences sur un disque qui lui soit dédié. Il faut dire qu'il a été à une belle école avec Claude Bolling !
Benjamin Goldenstein et Patrick Frémeaux de la maison d'édition Frémeaux & Associés éditeur mondial de référence du patrimoine sonore musical, parlé, et bioacoustique et précisément éditeur de ce disque estiment que cet enregistrement "consacre un nouveau nom dans l'histoire du piano, dans un entre-deux du jazz intimisme et de la musique d'ambiance envoûtante"... des propos que l'on peut juger aussi .."sucrés salés", certes élogieux mais aussi dangereux lorsque l'on sait combien la musique d'ambiance est souvent sous évaluée. Puisse ce disque donc ouvrir à une écoute plus attentive de musiques qualifiées d'ambiance, musiques qui en fait le plus souvent ne demandent simplement qu'à nous faire rêver et voir des images pendant que nous devons patienter... et c'est déjà beaucoup ! Les belles mélodies de Marc Deschamps qu'elles soient mélancoliques ou enjouées parviennent sans peine à captiver l'attention et ouvrir notre imaginaire... Marc Deschamps a bien voulu répondre à quelques questions...cliquez ici pour lire son interview et écouter des extraits
 
Wared Quartet
Sous le nom "Wared" qui sonne anglais mais est en fait en verlan le prénom du pianiste leader de ce nouveau quartet, Edouard Bineau a élargi le trio avec lequel il avait enregistré en 2005 le disque "Ideal Circus" d'un saxophoniste rencontré sur scène. Entretemps il avait enregistré un duo sorti au début de l'année 2007 avec un clarinettiste.
Plus de trois ans et demi donc entre ces deux derniers enregistrements et cet album montre combien ses compositions ont évolué entre temps, offrant ici une musique très nouvelle, dont l'énergie n'a rien à voir avec la " sérénité...obsessionnelle" de son disque en Hommage au Palais Idéal du Facteur Cheval "L"obsessionniste" pas plus que les silences de "Idéal Circus" . Edouard Bineau qui a cette fois signé toutes les compositions hormis un "détournement" de "Je me suis fait tout petit" de Georges Brassens montre certes toujours combien il sait faire évoluer de très belles mélodies mais leur donner du rythme percutant et de la densité comme jamais auparavant. Ainsi sa splendide reprise d'une de ses propres compositions "Charmeur de pierres", "big foot " ou à l'opposé son "red blues" pour ne pas les citer tous... laissent à penser qu'il aurait en fait bien tort de "se faire tout petit" car indéniablement ici il joue dans la cour des grands. Edouard Bineau a bien voulu répondre à quelques nouvelles questions à l'occasion de la sortie de ce disque...cliquez ici pour lire la suite
The Art Of Chopin film de Gérald Caillat
Alors que débute l'épreuve finale du concours international de piano de Varsovie où chaque concurrent devra jouer un des deux concertos pour piano composés par Frédéric Chopin, ce récent coffret de deux DVD qui parait chez Idéale Audience à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Chopin est d'autant plus d'actualité. La chaine Arte a d'ailleurs diffusé ce dimanche 17 octobre 2010 un long extrait de celui-ci que vous pouvez voir dans cette page , car rediffusé sur internet pendant sept jours : il s'agit du premier concerto inteprété par le pianiste américain Garrick Ohlsson, lui-même primé par le concours international Chopin de Varsovie en 1970. Ce concerto a été choisi par huit des dix pianistes participant ces jours-ci au concours. Ce n'est pas ici l'interpétation qui fît gagner le prix à Garrick Olsshon mais un extrait d'un concert enregistré le 29 août 2009. Il joue par contre aussi avec l'orchestre "Warsaw Philarmonic". Assez curieusement c'est ce concert où il joue les deux concertos qui est offert en bonus à un documentaire d'une cinquantaine de minutes et non l'inverse ! Mais après tout le but n'est-il pas avant tout de valoriser l'art de Chopin... quoique le titre " à double sens " explique l'auteur du livret Jeremy Nicholas " fait référence au génie de la composition musicale et aux terribles exigences de son interprétation." Et il est vrai que ce film fort intéressant est à découvrir donc plus particulièrement en ce moment même, il débute d'ailleurs par un extrait de la prestation victorieuse de Garrick Ohlsson au concours international Chopin de Varsovie en 1970...cliquez ici pour lire la suite et voir plusieurs vidéos
 

 

Ca vient de sortir
ou cela va sortir !

Elina Duni Quartet Lume Lume

Berlioz / Liszt
Symphonie fantastique
Roger Muraro , piano


Chopin
Evgeni Bozhanov
( voir l'actualité du 13/01/2010 pour en savoir plus)

quatuor Modigliani
jena-Frédéric Neuburger
(voir l'actualité du 12/01/2011 pour en savoir plus)

Alexandre Tharaud joue Scarlatti

Beethoven
Sonates pour piano et violon
Renaud Capuçon
et Frank Braley

coffrets 80ème anniversaire
Alfred Brendel
Schubert
Beethoven

Manu Le Prince
Madrugada

Radu Lupu
intégrale de ses enregistrements
pour le label DECCA
(voir l'actualité du 29 décembre pour en savoir plus)

Alexandre Tasman
Eliane Reyes
(voir l'actualité du 22 décembre 2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)


Trio Wanderer
Smetana et Liszt
(voir l'actualité du 17 décembre 2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)

Brahms
Murray Perahia
(voir l'actualité du 17 décembre 2010 pour écouter des extraits et en savoir plus)

Concert de jubilé à Buenos aires
Daniel Barenboim(voir l'actualité du 15/12/2010 pour en savoir plus et voir un extrait)

La valse à mille temps
Inge Spinette et Jan Michiels
(voir l'actualité du 7/12/2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)

Franz Liszt
Lu et entendu par
Jean-Yves Patte
(voir l'actualité du 01/12/2010 pour en savoir plus et voir une vidéo)

Govanni Mirabassi Trio
Live
(pour en savoir plus et écouter des extraits voir l'actualité du 30/11/2010)

Muzio clementin
Didone abbandonata Scene tragiche
Olvier Cavé, piano
(voir l'actualité du 26/11/2010pour en savoir plus et l'écouter)

Alexandre Tharaud
coffret musique baroque
Bach, Rameau, Couperin

Coffret de l'intégrale de concertos de Beethoven

François-Frédéric Guy, piano
Orchestre Philharmonique
de Radio France
Philippe Jordan, direction

Winterreise
Franz Schubert
Thomas Bauer et
Jos van Immerseel
(voir l'actualité du 19/11/2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)

Franz Schubert
Vanessa Wagner
(voir l'actualité du 19/11/2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)

A découvrir ces deux disque
du pianiste Francesco nicolosi
(voir actualité du 17/11/2010)

Plusieurs lunes
Véronique Sanson
pour en savoir plus sur ce disque voir 'actualité du 15/11/2010

[em]
LIVE
(voir l'actualité du 10/11/2010 pour en savoir plus et voir une vidéo)

Eric Watson
Memomries of Paris
(voir l'actualité du 9/11/2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)

After In Paris
Time Cycle
(voir l'actualité du 9/11/2010 pour en savoir plus )

Brigitte Engerer : Franz Liszt "Harmonies poétiques et religieuses"
(voir les actualités du 5/11/2010 pour en savoir plus et écouter un extrait


Nikki Yanofsky
(voir l'actualité du 4/11/2010 pour en savoir plus et voir une vidéo)

22ème et 25ème concertos pour piano de Mozart David Fray, piano
Philharmonia Orchestra
Jaap Van Zweden
, direction
(voir l'actualité du 2/11/2010 pour voir une vidéo)


Chopin
Métamorphoses
Giovanni Belluci
(voir l'actualité du 2/11/2010 pour en savoir plus et voir des vidéos)

Violin Sonatas
Franck,Janacek,Dvorak
Nikolai Lugansky, piano et Vadim Repin , violon
(voir l'actualité du 2/11/2010 pour en savoir plus et voir des vidéos)

Agnes Obel
(voir actualité du 08/10/2010)
 

Elton John LEon Russell
(voir l'actualité du 28/10/2010 pour l'écouter gratuitement et en savoir plus)

chopin
Véronique Bonnecaze
(voir l'actualité du 28/10/2010 pour en savoir plus, voir une vidéo et écouter des extraits)

Leif Ove andsnes
: concertos n°3 et 4 de Rachmaninov

Thomas Quasthoff
Tell it like it is

(pour l'écouter gratuitement
et en savoir plus voir l'actualité du 27/10/2010)

Un soir au club
(voir l'actualité du 26 octobre 2010 pour en savoir plus et voir la bande annonce)

Rachmaninoff/Saint Saens
David Bismuth
(voir l'actualité du 26 octobre 2010 pour en savoir plus et écouter cinq extraits)

West side story
Ludovic de Preissac Septet
(voir l'actualité du 25/10/2010 pour en savoir plus et voir deux vidéos)

Liszt (14CD)
France Clidat
(voir l'actualité du 25/10/2010 pour en savoir plus )

György Ligeti
et la musique populaire
Simon Gallot

(voir l'actualité du 22/10/2010 pour en savoir plus et lire un extrait)

IDIOSYNCHRASIA
Francesco Tristano
(voir actualité du 20/10/2010)

Samson François
coffret de 36 disques
(cliquez ici pour en savoir plus)
Pour découvrir et/ou écouter des extraits de disques , DVD, livres qui viennent de sortir et sont à ne pas manquer ...cliquez sur les images(amazon)
ou retrouvez les
sur fnac.com avec ce moteur

et



 
Retour aux rubriques

accueil piano bleu
nouveau sur piano bleu
actualités
compositeurs / Jazzmen
pianistes
disques et DVD avec piano
revues et livres sur piano
concerts avec piano
partitions de piano
piano bar
annuaire piano bleu
cartes musicales
forum du piano
divers



Quelques liens directs...
Actualité quotidienne du piano
Actualités du site piano bleu
Acheter piano
Apprendre le piano en ligne
cartes de voeux
cartes musicales anniversaire
cartes musicales fête des pères
compositeurs contemporains
compositeurs musique classique
concours de piano
concerts pianistes
cours de piano
disques de piano
écoles de piano
DVD piano
Ecouter piano
festivals piano

forum piano
livres biographies compositeurs et pianistes
livres romans piano pianiste
livres pratiques piano
logiciels piano
magasins de pianos
masterclasses de piano
partitions gratuites piano
partitions piano
pianoforte
piano voix
pianistes jazz
pianistes musique classique
Piano bar
pianoforte
vidéos piano pianistes 
Suivez pianobleu.com
le site des amateurs
de piano

sur     
Inscrivez vous à la
newsletter de piano bleu

 Piano bleu : le site des amateurs de piano