Tribute
to Bill Evans
The touch of your lips
Manuel Rocheman, piano
Mathias Allamane, contrebasse
Mathieu Chazarenc, batterie Après s'être frotté, il y a déjà
quelques années, aux piquants du Cactus dans son précédent
disque, le pianiste Manuel Rocheman a choisi de prendre un risque, comme
il les adore, en rendant un hommage à Bill Evans à travers
des morceaux composés par Evans lui-même mais aussi en
ajoutant ses propres compositions et enfin des standards du jazz que
Bill Evans aimaient jouer. Ainsi le titre du morceau qui donne aussi
son titre à l'album "The touch of your lips"
n'a pas été composé par Bill Evans mais est à
l'origine une chanson de Ray Noble que Bill Evans a joué en accompagnement
du chanteur Tony Bennett (en écoute plus bas dans cette page)
mais aussi repris dans d'autres formations instrumentales. Un titre
forcément très lyrique puisque issu d'une chanson, et
Manuel Rocheman a aussi précédemment déjà
fait le tour de cette matière puisqu'il a enregistré un
disque avec le chanteur baryton Aldo Naouri : "Round around
Bill" mais où ce titre "Touch of your Lips"
ne figurait pas. Cette fois Manuel Rocheman qui depuis longtemps avait
envie de jouer avec Mathias Alamane et Mathieu Charazenc, ainsi l'avait-il
confié dans son précédent interview, a donc choisi
de jouer dans une formation qu'affectionnait aussi Bill Evans : en trio
jazz classique piano, contrebasse, batterie. Une formation qui convient
parfaitement pour respecter la qualité essentielle de la musique
de Bill Evans telle la décrit Manuel Rocheman dans la présentation
du disque...cliquez
ici pour lire la suite dont un nouvel entretien avec Manuel Rocheman
Il faut croire que désormais tous les grands concours
internationaux de piano pourront être suivis sur internet ainsi
aujourd'hui le CCC Toronto International Piano Competition 2010
...cliquez
ici mais il ne fonctionne qu'en direct...
ah non ...il faut cliquer sur le lien sous le lecteur...vidéos
clip ! pour voir les vidéos passées.
bon cela dit...les français brilllent par leur absence ;-))..
pas envie d'un voyage au Canada ?pourtant le premier prix sera $15,000
US dollar cash prize, plus:Concerto engagement with Brantford Symphony
Orchestra ...
"Un récital avec la pianiste Anne
Queffelec sort toujours de l'ordinaire. Nul doute que tous ceux
qui étaient présents dans la salle de l'horloge, à
Gramat, vendredi soir, en sont partis convaincus. À ses talents
de musicienne Anne Queffelec ajoute une touche de pédagogie simple
qui plaît au public. Elle commence son récital en expliquant
pourquoi elle a choisi le programme proposé. Ainsi, on a compris
que cette soirée autour de Chopin ne pouvait se limiter à
des œuvres de ce compositeur. Elle fait de morceaux de Haendel,
Bach, Chopin,
un ensemble très uni qui laisse le spectateur sous le charme'...cliquez
ici pour lire la suite
A écouter: la très belle intégrale des oeuvres
pour piano de Ravel, mais bien sûr pour profiter de ses belles
couleurs musicales c'est le disque qu'il faut vous procurer ! On en
trouve même neuf à seulement 5 euros et quelques centimes
, expédié depuis la France !..cliquez
ici
et il s'agit d'ailleurs de Deux CD !
quand aux très beaux CD Bach et Haendel d'Anne Queffélec...cliquez
ici (Bach)
et cliquez
ici
pour Haendel
Communiqué :
"DANIEL BARENBOIM REJOINT DEUTSCHE GRAMMOPHON ET DECCA CLASSICS
Le pianiste-chef d'orchestre de renommée mondiale signe un contrat
d'enregistrement d'une grande ampleur.
Novembre 2010, Berlin – Deutsche Grammophon et Decca Classics sont
très heureux d'annoncer la signature d'un important accord d'enregistrement
avec le chef d'orchestre et pianiste Daniel Barenboïm. Directeur
Musical des Staatsoper et Staatskapelle à Berlin, et également
Maestro Scaligero du Teatro alla Scala de Milan – Daniel Barenboïm
compte parmi ses projets une nouvelle production du Ring destinée
à ces deux maisons – il est, selon The Times de Londres,
“l'un des rares musiciens dans le monde actuel que l'on pourrait
qualifier, avec exactitude, de légende”.
Parmi les nombreuses sorties majeures prévues à l'agenda
du Maestro – un planning qui s'étend au-delà de 2012,
année du 70ème anniversaire de l'artiste –
figurent ses tout premiers enregistrements des concertos pour piano
de Chopin et Liszt, un nouveau cycle des symphonies de Beethoven (à
la tête de son passionnant West-Eastern Divan Orchestra), et un
nouvel enregistrement de Bruckner avec la Staatskapelle, sans compter
plusieurs œuvres pour piano seul. De nombreux enregistrements parmi
ces projets seront coproduits par UNITEL dans le cadre d'une association
portant sur le long terme.
Les premières sorties pour le label Deutsche Grammophon –
à publier début 2011,en célébration
du 60ème (!) anniversaire des débuts de Barenboïm
en tant qu'artiste – seront consacrées à Chopin
: un récital solo enregistré à Varsovie, plus les
deux concertos où Barenboïm sera accompagné par l'orchestre
de la Staatskapelle de Berlin sous la direction d'Andris Nelsons. Par
la suite viendra un nouvel enregistrement pour Decca Classics avec le
West-Eastern Divan Orchestra (dont la parution coïncidera avec
leur tournée annuelle) : la Symphonie “Pathétique”
de Tchaïkovski et les Variations pour Orchestre de Schöenberg.
L'année 2011 marquera également le Bicentenaire de Liszt,
et Deutsche Grammophon va publier le premier enregistrement par Barenboïm
des deux concertos du compositeur – Pierre Boulez dirigera
l'orchestre de la Staatskapelle de Berlin – avec des œuvres
pour piano seul, certains avec le Maestro Barenboïm au piano pour
la première fois en studio.
“Je suis très content de débuter un partenariat
fort avec ces deux grands labels que sont Deutsche Grammophon et Decca,”
dit Daniel Barenboïm, “et je leur en remercie. Mon tout premier
enregistrement a eu lieu en 1950 pour Philips et, en quelque sorte,
cette association marque un retour à la maison. Je me réjouis
particulièrement du fait que cette collaboration me permet de
donner une priorité égale à mon travail avec la
Staatskapelle et l'orchestre West-Eastern Divan. L'orchestre Staatskapelle
a joué un rôle extrêmement important dans la création
du Divan, et dans cette nouvelle association avec Deutsche Grammophon
et Decca, notre communauté musicale est représentée
de très belle manière. Je suis impatient de connaître
notre avenir commun, avec des enregistrements passionnants en perspective.”
Max Hole, Président des Opérations pour Universal Music
Group International, observe: “La décision de Daniel
Barenboïm nous honore; Deutsche Grammophon et Decca Classics
accueilleront ses nouveaux enregistrements et projets, ajoutant
ainsi à une œuvre déjà extraordinaire. Nous
apprécions et partageons pleinement sa vision de l'avenir de
la musique classique, vision qui consiste à revigorer et renforcer
ce genre en l'étendant vers un nouveau public. Daniel est l'un
des individus les plus stimulants du monde. Il n'y a pas de meilleur
ambassadeur pour la musique.” Michael Lang, Président de Deutsche Grammophon, et Paul Moseley,
Directeur Général de Decca Classics, conduiront l'association
avec Barenboïm pour les labels respectifs en préparant
la publication des premiers enregistrements réalisés dans
le cadre de ce nouvel accord..Deutsche Grammophon renouvelle une collaboration
avec l'artiste après avoir publié dans le passé
des enregistrements qui font référence: des musiques pour
piano seul de Beethoven, Chopin
et Mendelssohn, et des
œuvres orchestrales de Bruckner, Debussy
et Ravel. Pour Decca Classics,
cette nouvelle association avec le Maestro Barenboïm marque un
nouveau chapitre enthousiasmant dans son programme d'expansion en tant
que label classique de rang mondial. Frank Briegmann, Président
de la société Universal Music pour l'Allemagne, l'Autriche
et la Suisse, et également Président de Deutsche Grammophon,
jouera un rôle capital dans les projets Barenboïm –
il existe des liens incontournables entre le musicien et Berlin grâce
aux orchestres Staatsoper et Staatskapelle, et Barenboïm apporte
une contribution essentiel à la vie culturelle de cette ville.
Le siège d'Universal Music Allemagne se trouve également
dans la capitale allemande. Autre aspect de la collaboration de Daniel
Barenboïm avec Universal: d'importants nouveaux projets qui
redonneront vigueur au genre classique, projets menés sous la
direction de Florence Siebert, Vice-présidente, Business Développement
Classique, chez Universal Music Group International.
alire un article espagnol qui vient de paraitre où Daniel Barenboïm
parle de son souci de relancer la musique classique...cliquez
ici
A voir :Chopin: Piano Concerto No. 1 / Barenboim · Fisch ·
Berliner Philharmoniker
et
Chopin: Piano Concerto No. 2 / Barenboim · Fisch · Berliner
Philharmoniker
et un nocturne de Chopin-Daniel Barenboim
Pour visiter le site internet de Daniel Barenboim...cliquez
ici
"LE MARCHÉ DES INSTRUMENTS DE MUSIQUE
:
une facture bien réglée
A l’occasion du Salon de la musique "Music & You"
et de la mise à jour de certains chiffres du secteur de la facture
instrumentale par la CSFI, l’Irma se penche ce mois-ci sur le marché
des instruments de musique en France, aussi bien en termes de pratiques
que de structuration d’activités. Quelle est la situation
économique de ce marché ? Quelles sont ces dernières
évolutions et les tendances à venir ? Quels sont les enjeux
pour les différents métiers concernés (luthiers,
facteurs, distributeurs, vendeurs, presse spécialisée…)
?On a plutôt l’habitude de parler des artistes et de leurs
instruments et d’insister sur la carrière de ces hommes
et femmes qui expriment leur art. Cependant on tend à occulter
le fait que tout instrumentiste a des marques d’instrument préférées
et des professionnels pour s’occuper de son outil de travail (ou
de loisir)… Il nous a semblé opportun dans le cadre du salon
"Music and You" d’éclairer la profession des luthiers
et facteurs pour les sortir de l’ombre des ateliers et bureaux
où ils officient.[...)En termes d’évolution,
les pianos, accordéons et cordes frottées subissent
des baisses importantes (respectivement -25%, -19% et -6%
en volume). En revanche, les cuivres, orgues et guitares acoustiques
sont en progression : +17%, +12% et +10%. Du côté des accessoires,
les amplificateurs progressent de 9%, à l’exception des
amplis de basses et des effets qui chutent de 14%."..le piano est
pourtant en tête des instruments pratiqués : 31% des praticiens
d'un instrument et 3,8% de la populations de plus de 15 ans, si les
femmes qui jouent d'un instrument sont moins nombreuses que les hommes
à jouer d'un instrument tous les jours (13% contre 22%)..elles
sont plus nombreuses à jouer du piano (38% contre 26%) les hommes
préférant la guitare... de là à conclure
que le... piano est un instrument féminin et la..guitare un instrument
masculin !......cliquez
ici pour lire l'article complet(IRMA)
"Le Trio Wanderer
ouvre le festival A Tempo, ce vendredi, à 20 h 30, sous la
halle aux grains. Cette formation de musique de chambre, de renommée
internationale, interprètera le Trio op.11 en si bémol
majeur de Beethoven, Tristia (transcription de «La Vallée
d'Obermann») de Liszt, Nocturne op.148 en mi bémol majeur
de Schubert et le Trio op.49 n°1 en ré mineur de Mendelssohn"...cliquez
ici pour lire la suite(La dépèche)
A écouter ce très bel extrait : Franz Schubert - Trio
op. 100 (Andante con moto)
"Un vent plus que favorable a soufflé
sur la dernière année de Stephan Moccio. Choisi
pour concevoir le thème des Jeux olympiques d’hiver 2010,
le pianiste a vu son talent rayonner à l’échelle
planétaire. Un rêve devenu réalité qui a
donné le ton à son deuxième album solo piano
Color, lancé mercredi dernier au Suco Lounge de l’Hôtel
Opus. Le musicien y a dévoilé quelques teintes d’une
palette de couleurs fort lumineuses. «Je lance un album complètement
différent de la fanfare et du triomphe des Olympiques. Je retourne
à la douceur et la simplicité. Color a un goût cinématique,
aussi. On se croirait par moment dans un film duquel on ne veut pas
sortir», a-t-il mentionné avant de partager avec collègues
et amis son intime communion avec le piano et diverses bribes de la
trame de sa vie.[...)Avant de s’attaquer à la France, le
Japon, l’Italie, l’Angleterre et les États-Unis, le
pianiste parcourra le Canada. Un arrêt est prévu à
Montréal le 17 novembre, à la Salle Pollack de l’Université
McGill. «Je me sens toujours chez moi ici, à Montréal.
C’est à cause de vous si j’ai eu du succès.»"...cliquez
ici pour lire l'article complet
Visitez le site internet de Stephan Moccio...cliquez
ici
A lire un article en anglais où Lang
Lang , en Espagne, se rééjouit de nouveau de la
sortie de son dvd en 3D d'un concert et explique sa confiance dans les
nouvelles technologies... un moyen pour lui de multiplier les accès
à ses concerts...certes virtuellement...cliquez
ici
en cliquant surl l'image ci-contre vous pourrez vous procurer la version
pour Blue Ray qui est sorti le 25 octobre 2010 mais attention
il est précisé que celui ci ne marche pas sur certains
appareils... ni d'ailleurs que c'est en 3D....
il me semblait que c'était
une "affaire classée" mais voilà un nouvel article
qui accuse de nouveau ..."Le Pianiste, le film qui racontait
sa vie, avait remporté la Palme d’or à
Cannes en 2002 ainsi que le César du meilleur film et l’Oscar
du meilleur réalisateur, mais c’est aujourd’hui un
livre sur lui qui crée la polémique. Le Guardian raconte
"Accused : Wiera Gran" accuse Wladyslaw Szpilman comment
le récent ouvrage, le personnage interprété par
Adrian Brody dans le film de Roman Polanski, décédé
en 2000, d’avoir collaboré avec la Gestapo.[...]Le
Guardian rappelle lui que «plusieurs célèbres survivants
du ghetto qui ont personnellement connu Szpilman, comme l’ancien
ministre des Affaires étrangères Wladyslaw Bartoszewski,
ont qualifié les accusations de Gran de "honteuses et infondées"»"...cliquez
ici pour lire l'article complet
Espace classique invite à écouter un extrait
du coffret d’Alain
Lefèvre, Mon coffret Radio-Canada 1996-1999, une semaine
avant sa sortie en magasin.Mon coffret Radio-Canada 1996-1999 regroupe
quatre enregistrements du pianiste Alain Lefèvre, produits par
Radio-Canada. Il sortira en magasin[au québec]le mardi 9 novembre
2010. Le coffret de collection comprend quatre CD. Le premier, Fandango,
propose des œuvres de Soler, de Rameau et de Scarlatti, alors que
le deuxième est dédié aux ballades de Brahms et
de Chopin. Le CD 3, Confidences poétiques, présente 12
préludes du compositeur québécois Alain Payette.
Pour le dernier album du coffret, Cadenza, le soliste interprète
14 œuvres dès plus célèbres de la littérature
pour le piano. On y trouve, entre autres, des compositions de Debussy,
de Beethoven, de Bach, de Satie, de Schubert et de Ravel. Écoutez
ici Ballade, opus 10, no 4, en si majeur (Andante con moto) de Johannes
Brahms, un extrait de Mon coffret Radio-Canada 1996-1999 d’Alain
Lefèvre que l’on trouve sur le deuxième CD....cliquez
ici
Piano, jolie voix etc...
A voir une récente vidéo de Nikki Yanofsky
Stompin' at the Savoy en direct sur KPLU.
Nikki Yanofsky est une très jeune chanteuse de 16 ans qui a fait
ses débuts en 2006 .
Elle vient de sortir un disque , cliquez sur li'mage ci-contre pour
en écouter des extraits
visitez le site internet de Nikki Yanofsky...cliquez
ici
"The
UnION d'Elton John et Leon RusselLa surprise du chef : deux vétérans
du rock - Elton John (soixante-trois ans) et Leon Russel (soixante-huit
ans) -s'unissent pour un projet discographique sobrement intitulé
« The Union », réveillent les vieilles lunes de la
country pop et raflent la mise. L'idée vient de sir Elton, influencé
depuis toujours par le pianiste « songwriter » américain
au jeu « bluesy ». Comme depuis deux trois albums la star
anglaise a renoué avec sa verve créatrice, elle s'est
dit sans doute que c'était le moment où jamais d'organiser
une rencontre musicale au sommet. "...cliquez
ici pour lire la suite(les echos)
(voir l'actualité
du 28/10/2010 pour l'écouter gratuitement et en savoir plus)
"La commune de Comps et la commission culture organisent
deux journées non-stop avec une animation proposée par
l'union de trois artistes à la salle polyvalente qui rendront
un émouvant hommage à Jean Ferrat les 13 et 14
novembre. Tout d'abord une exposition le samedi 13 novembre à
partir de 16h00, intitulée : "Jean des encres, Jean des
sources", ainsi que le dimanche 14 novembre, de 10h00 à
18h00, permettra au public de contempler et apprécier la vie
et les œuvres de l'artiste.[...]21h00 : « Un amour cerise
», pas moins de trente chansons de Jean Ferrat, avec trois artistes
réunis par leur amour commun pour la belle chanson et qui ont
choisi de redonner vie à une œuvre parmi les plus importantes
d'aujourd'hui, celle de Jean Ferrat. Des chants différents dans
des interprétations toutes aussi différentes par Cécile
Veyrat, jeune pianiste et chanteuse beaucairoise, qui porte à
la scène ses propres compositions et quelques uns des grands
classiques du répertoire de la chanson française....cliquez
ici pour en savoir pus (midilibre)
visitez le site internet de Cécile Veyrat...cliquez
ici
a écouter : extrait du dernier disque de Cécile Veyrat
a voir extrait de Un amour cerise, 30 chansons de Jean Ferrat
"Edmund Barton-Bullock est né à
Wynston-Salem, en Caroline du Nord (USA). En plein océan de champs
de tabac. À 54 ans, voilà qu'il a posé son piano
de star à Esclassan-Labastide, en plein pays des tabaculteurs
gersois. « Parce que pour composer, j'ai besoin de calme et d'harmonie
» déclare dans un français parfait, le pianiste
et compositeur américain. Il est tombé en amour de la
France : en Louisiane où il vécut enfant, puis au pied
des Appalaches dans l'université où le pianiste français
Daniel Ericourt lui donna le goût de Debussy et Ravel ; et enfin
à Paris où il acheva ses études musicales. Il vit,
depuis, entre la Caroline et Midi-Pyrénées "...cliquez
ici pour lire la suite
A voir après l'image d'une danseuse... une fantaisie tango pour
piano : "cancion de amor"
Pensez à regarder la "petite télévision"
de pianobleu.com régulièrement mise à jour, avec
nombreuses videos en lien ou non avec l'actualité, au hasard
de mes rencontres...cliquez
ici
Pour retourner à l'accueil de Piano bleu ....cliquez
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Retrouvez une information sur le site Piano bleu
Disques / Livres / DVD sélectionnés
en événement "du moment
Marc
Deschamps
Sucré salé
Comme son titre y invite ce disque est à déguster tel
un plat à la saveur originale sucrée salée où
le pianiste/compositeur Marc Deschamps qui signe là son premier
disque en tant que leader propose une synthèse rassemblant tous
ses désirs de musique, à la fois Jazz, latino-jazz, mélodies
et improvisations
Une compilation de thèmes originaux et jamais édités,
une rétrospective de ses compositions. Sa biographie montre que
ses partitions ont rythmé nombre de productions cinématographiques
et télévisées à laquelle manquait encore
le trio lui permettant de mettre en valeur ses différentes influences
sur un disque qui lui soit dédié. Il faut dire qu'il a
été à une belle école avec Claude Bolling
!
Benjamin Goldenstein et Patrick Frémeaux de la maison d'édition
Frémeaux & Associés éditeur mondial de référence
du patrimoine sonore musical, parlé, et bioacoustique et précisément
éditeur de ce disque estiment que cet enregistrement "consacre
un nouveau nom dans l'histoire du piano, dans un entre-deux du jazz
intimisme et de la musique d'ambiance envoûtante"...
des propos que l'on peut juger aussi .."sucrés salés",
certes élogieux mais aussi dangereux lorsque l'on sait combien
la musique d'ambiance est souvent sous évaluée. Puisse
ce disque donc ouvrir à une écoute plus attentive de musiques
qualifiées d'ambiance, musiques qui en fait le plus souvent ne
demandent simplement qu'à nous faire rêver et voir des
images pendant que nous devons patienter... et c'est déjà
beaucoup ! Les belles mélodies de Marc Deschamps qu'elles soient
mélancoliques ou enjouées parviennent sans peine à
captiver l'attention et ouvrir notre imaginaire... Marc Deschamps a
bien voulu répondre à quelques questions...cliquez
ici pour lire son interview et écouter des extraits
Disques / Livres / DVD
Wared
Quartet
Sous le nom "Wared" qui sonne anglais mais est en fait en
verlan le prénom du pianiste leader de ce nouveau quartet, Edouard
Bineau a élargi le trio avec lequel il avait enregistré
en 2005 le disque "Ideal Circus" d'un saxophoniste
rencontré sur scène. Entretemps il avait enregistré
un duo sorti au début de l'année 2007 avec un clarinettiste.
Plus de trois ans et demi donc entre ces deux derniers enregistrements
et cet album montre combien ses compositions ont évolué
entre temps, offrant ici une musique très nouvelle, dont l'énergie
n'a rien à voir avec la " sérénité...obsessionnelle"
de son disque en Hommage au Palais Idéal du Facteur Cheval "L"obsessionniste"
pas plus que les silences de "Idéal Circus"
. Edouard Bineau qui a cette fois signé toutes les compositions
hormis un "détournement" de "Je me suis fait
tout petit" de Georges Brassens montre certes toujours combien
il sait faire évoluer de très belles mélodies mais
leur donner du rythme percutant et de la densité comme jamais
auparavant. Ainsi sa splendide reprise d'une de ses propres compositions
"Charmeur de pierres", "big foot "
ou à l'opposé son "red blues" pour ne
pas les citer tous... laissent à penser qu'il aurait en fait
bien tort de "se faire tout petit" car indéniablement
ici il joue dans la cour des grands. Edouard Bineau a bien voulu répondre
à quelques nouvelles questions à l'occasion de la sortie
de ce disque...cliquez
ici pour lire la suite
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Disques / Livres / DVD
The
Art Of Chopin film de Gérald Caillat
Alors que débute l'épreuve finale du concours international
de piano de Varsovie où chaque concurrent devra jouer un des
deux concertos pour piano composés par Frédéric
Chopin, ce récent coffret de deux DVD qui parait chez Idéale
Audience à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Chopin
est d'autant plus d'actualité. La chaine Arte a d'ailleurs diffusé
ce dimanche 17 octobre 2010 un long extrait de celui-ci que vous pouvez
voir dans cette page , car rediffusé sur internet pendant sept
jours : il s'agit du premier concerto inteprété par le
pianiste américain Garrick Ohlsson, lui-même primé
par le concours international Chopin de Varsovie en 1970. Ce concerto
a été choisi par huit des dix pianistes participant ces
jours-ci au concours. Ce n'est pas ici l'interpétation qui fît
gagner le prix à Garrick Olsshon mais un extrait d'un concert
enregistré le 29 août 2009. Il joue par contre aussi avec
l'orchestre "Warsaw Philarmonic". Assez curieusement c'est
ce concert où il joue les deux concertos qui est offert en bonus
à un documentaire d'une cinquantaine de minutes et non l'inverse
! Mais après tout le but n'est-il pas avant tout de valoriser
l'art de Chopin... quoique le titre " à double sens
" explique l'auteur du livret Jeremy Nicholas " fait référence
au génie de la composition musicale et aux terribles exigences
de son interprétation." Et il est vrai que ce film fort
intéressant est à découvrir donc plus particulièrement
en ce moment même, il débute d'ailleurs par un extrait
de la prestation victorieuse de Garrick Ohlsson au concours international
Chopin de Varsovie en 1970...cliquez
ici pour lire la suite et voir plusieurs vidéos
Monsieur
Chopin ou le voyage de la note bleue
Jacques Bonnaffé, récitant
Shani Diluka, piano
Carl Norac, texte
Delphine Jacquot, illustrations
Livre de 48 pages et
disque d'une heure environ.
Pour célébrer l'année Chopin les éditions
Didier Jeunesse ont eu l'idée originale de réaliser un
livre-disque exceptionnel autour de son enfance et pour ce beau projet
ils ont fait appel à nouveau à Carl Norac qui avait rédigé
en 2006 les textes d'un autre livre dans le même esprit : "Monsieur
Satie, l'homme qui avait un petit piano dans la tête" .
Pour ce qui concerne la musique c'est à Shani
Diluka qu'il a été confié l'interprétation,
une pianiste qui donne à Chopin une place chère à
son cœur depuis toujours confie-t-elle dans un nouvel échange
à l'occasion de la sortie de ce livre disque, et il est vrai
que c'est un compositeur que l'on retrouve très souvent dans
le programme de ses concerts et qu'elle a aussi enregistré pour
la télévision(ainsi peut-on le voir dans une vidéo
en fin de cette page).
Si à l'instar du précédent livre, le nom du compositeur
est devancé de "Monsieur" c'est en fait ici
de Chopin enfant qu'il est question, mais ce titre de civilité
convient aussi tout à fait au regard de la personnalité
et le talent de Chopin, tout autant que le surnom Chopinek, d'ailleurs
avec humour l'auteur Carl Norac a écrit ce dialogue retraçant
la rencontre avec la chanteuse Konstancja...cliquez
ici pour lire la suite , écouter deux extraits et
voir une vidéo
Beethoven
sonates pour piano
n°28 opus 101
n°29 "Hammerklavier" opus 106
Olivier Chauzu, piano Le pianiste Olivier Chauzu apprécie particulièrement
les oeuvres de grande envergure, ainsi son quatrième disque qui
paraît chez le label Calliope permet cette fois de le découvrir
dans la célèbre immense sonate "Hammerklavier"(
pour clavier à marteaux) de Beethoven dont le compositeur lui-même
reconnut "Voilà une sonate qui donnera de la besogne
aux pianistes". Propos tenus non seulement parce qu'elle est
longue mais aussi parce que la difficulté de son langage augmente
au fil de l'oeuvre, Beethoven ayant voulu dans celle-ci dépasser
les limites sonores du piano.
Olivier Chauzu a couplé cette sonate avec la sonate précédente
que déjà le compositeur souhaitait titrée "
Sonate pour piano ou Hammer-Klavier[...]mais si le titre est déjà
gravé , j'avance deux propositions : ou je paie de mes deniers
le nouveau titre à graver, ou bien on le retient pour une autre
sonate que je composerai" ainsi peut-on lire dans une correspondance
de celui-ci à son éditeur Tobias Haslinger (que l'on peut
d'ailleurs lire dans le récent livre des correspondances de Beethoven
récemment réédité chez Actes sud. Une sonate
qu'il avait aussi pensé appeler "Sonate en la difficile
à jouer" ...peut-on lire dans une autre lettre à
l'imprimeur Sigmund Anton Steiner (surnommé lieutenant général),
titre qu'il donne en précisant : " Sans doute mon lieutenant
général va-t-il resté interdit songeant que "difficile
" est une idée relative, ce qui étant difficile à
l'un étant facile à un autre, et que par conséquent
ce terme n'a pas une signification bien définie. Mais mon Lieutenant
Général doit savoir que ce terme a une signification bien
définie, car ce qui est difficile est en outre beau, bon, grand
,etc."...
Difficulté absolue et non relative donc dans ce beau, bon et
grand programme qui n'a nullement effrayé le pianiste Olivier
Chauzu, qui pourrait bien avec ce disque marquer le point de départ
d'un monument : l'intégrale des sonates de Beethoven ainsi confie-t-il
dans ses réponses à de nouvelles questions à l'occasion
de ce disque. L'écouter jouer le second mouvement de cette sonate
op.101 - Vivace alla marcia- (plus bas dans cette page) montre qu'il
a tout à fait l'énergie et l'étoffe pour ce challenge,
il a d'ailleurs déjà à son répertoire la
quasi totalité de celles-ci !...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Sébastien
Lovato Quartet
Music Boox Pour son premier disque , en tant que leader, le pianiste Sébastien
Lovato s'est entouré de musiciens qui ont déjà
fait leur preuve ainsi inutile de présenter Karl Jannuska que
l'on retrouve dans de si nombreux "disques du moment" sur
pianobleu.com que l'on pourrait croire qu'il est pianiste, ni Alexandra
Grimal que l'on a pu entendre dans un disque du pianiste Edouard
Ferlet quant à Marc Buronfosse, une anecdote relate que Bojan
Z remplaçant son pianiste, Pierre Christophe, lors des Tremplins
du jazz à la Défense a ainsi pu emporter le prix de soliste
qui lui a ouvert les portes d'une belle carrière. Qui sait si
ce contrebassiste ne portera pas également chance aussi au pianiste
méconnu Sébastien Lovato, qui a choisi d'autoproduire
ce disque afin qu'il parvienne au plus vite aux oreilles d'un large
public et bien semble lui avoir pris puisque celui-ci reçoit
déjà de bons échos de nombreux medias et avait
été depuis longtemps retenu pour une interview ici ! Il
faut dire que son projet "Music Boox" (à prononcer
Boux) a de quoi attirer l'attention outre ces remarquables musiciens
qui l'accompagnent, ainsi une pochette et un livret très coloré,
et surtout intéressant car comportant les textes qui ont inspiré
Sébastien Lovato dans ses compositions, et comme ceux-ci donnent
matière à réflexion et interrogation par leur caractère
poétique, philosophique, humoristique voire surréaliste....
l'on a envie d'entendre ce que cela donne en musique tout en craignant
un peu à vrai dire que sa musique laisse aussi peut-être
interrogatif... Et là.... c'est la bonne surprise...cliquez
ici pour lire la suite
Gabriel
Fauré(1845-1924)
Barcarolles
Delphine Bardin
S'il est une page de compositeur qui fait grandement défaut sur
pianobleu.com c'est une consacrée au compositeur Gabriel Fauré,
cela fait pourtant partie des projets depuis plus de ... huit ans, ce
très beau disque que Delphine
Bardin avait quant à elle depuis plus de dix ans le souhait
d'enregistrer vient (encore) rappeler la nécessité d'en
réaliser une... Par contre cette pianiste discrète, pourtant
lauréate du 1er Prix Clara Haskil en 1997, que l'on avait pu
notamment entendre dans un disque "Sélection du mois avril
2005 piano-voix" avec la soprano québécoise Hélène
Guilmette a bien voulu répondre à nombreuses questions
sur son parcours ainsi que sur ce disque, et pour découvrir cette
musicienne sincère et passionnée vous pouvez donc consulter
la page la concernant, si ce n'est déjà fait, en cliquant
sur son nom ci-dessus en bleu pour la lire...
"Un peu avant celle de Debussy, l'oeuvre pianistique de Fauré
constitue le plus important corpus dédié au clavier au
terme d'un XIXème siècle français assez pauvre
en la matière" indique Nicolas Southon auteur d'une
partie du livret, quant à Delphine Bardin dont on peut mesurer
la grande admiration qu'elle porte à ce compositeur dans les
réponses qu'elles a bien voulu donner (voir ci-dessous), elle
cite également dans le livret une phrase du propre fils de Gabriel
Fauré qui montre l'importance de son oeuvre :"Des
valeurs tendres ou pathétiques, lumineuses, aériennes,
qui sont de la vie à l'état pur, l'oeuvre de Fauré
n'est que cela- qui est tout." S'il a déjà été
présenté sur pianobleu.com trois disques des "Nocturnes"
de Fauré, les "Barcarolles" font leur première
apparition sur le site, elles sont au nombre de treize comme
les Nocturnes et leur composition s'étendit aussi sur ce
qui est généralement présenté comme ses
trois périodes créatrices distinctes de 1881 à
1921. Et c'est aussi un immense plaisir que de réaliser grâce
à cette musique "pleine d'élans" ce beau
voyage riche en émotions auquel nous convie Delphine Bardin dont
le disque, paru chez le label Alpha, a d'ailleurs été
récompensée d'un Diapason d'or. Vous pourrez écouter,
une "étape majeure" de ce voyage : la cinquième
Barcarolle, une pièce particulièrement agitée mais
vraiment splendide !...cliquez
ici pour lire la suite et écouter la cinquième Barcarolle
La
valse
Eric Astoul Voilà tout juste un an, le label Cristal Records, ouvrait
sa collection de musique classique logiquement appelé '"Cristal
Records classic" avec notamment un disque du pianiste Didier
Castell-Jacomin dont le talent précoce avait été
remarqué par Georges Cziffra.
Le pianiste Eric Astoul que le label permet de découvrir
aujourd'hui, a également été remarqué par
ce prestigieux maître et en a été plus de seize
ans son élève, dont plusieurs années en parallèle
à ses études au CNSMDP .
Celui-ci a choisi un programme non pas consacré à un compositeur
unique mais à une danse : la valse. Certes Jacques Brel a chanté
"la valse à mille temps" mais fions nous plutôt
à Eric Astoul qui explique : "La caractéristique
de la valse est dans sa basse, qui marque les trois temps, le premier
par une note fondamentale, les second et troisième par un même
accord plaqué. La valse a été traitée par
un grand nombre de compositeurs sous la forme de morceau de salon ou
de concert"...
Une autre de ses caractéristiques est qu'elle a la particularité
de pouvoir s'adapter à une écriture complexe, si complexe
effectivement qu'elle en devient parfois impossible à danser,
quel que soit son rythme, ainsi peut-on le mesurer à travers
les dix oeuvres sélectionnées par Eric Astoul qui invite
autant à s'asseoir et rêver lorsqu'elles sont lentes et
poétiques que, le plus souvent, à applaudir debout pris
par son jeu d'une grande virtuosité lorsque le rythme tournoyant
s'enflamme tel le suggère d'ailleurs fort bien la pochette de
son disque...
Eric Astoul a bien voulu répondre à quelques autres questions
au sujet de son disque...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Roberto
Fonseca
Live in Marciac
Découvert à Marciac avec le Buena Vista Social Club du
vivant d’Ibrahim Ferrer, Roberto Fonseca, le pianiste cubain
né à La Havane dit toujours que si Cuba est son pays c'est
comme s'il était chez lui à Marciac aussi les quelques
vidéos mises plus bas dans la page ne le sont que pour vous permettre
d'avoir une idée de sa musique "live" si vous ne la
connaissez pas déjà car bien sûr, comme ceux de
tout improvisateur, un concert de Roberto Fonseca n'est jamais tout
à fait identique... mais est toujours un moment exceptionnel.
Son disque Zamazu paru en 2007 a fait connaître dans la
France entière ce pianiste touchant et électrisant à
la fois qui puise sa musique autant dans ses racines cubaines, qu'en
Afrique ou dans des thèmes moyen-orientaux, ses compositions
sont un mélange subtil d'énergie (et le mot est faible)
et de douceur !
En 2009, sa tournée réalisée autour de son second
disque "Akokan" a connu un immense succès dont
ce fabuleux concert enregistré à Marciac le 13 août
2009... lieu donc particulier pour Roberto Fonseca : "Chaque
fois que j'y retourne , je dédie le concert à mes ancêtres,
à tous ceux qui m'apportent tellement, et aussi à la France,
ce pays à qui je dois beaucoup pour avoir toujours cru en ma
musique. Chaque concert que je fais ici est préparé avec
un enthousiasme tout à fait particulier parce que cela n'est
pas possible autrement. Ce festival mérite le meilleur que je
puisse lui donner."C'est donc ce "meilleur qu'il puisse
donner" que ce DVD permet de découvrir....cliquez
ici pour lire la suite et voir plusieurs vidéos
Musica
callada
François Couturier, piano
François Méchali, contrebasse
François Laizeau, batterie
Ce disque d'un "vrai trio sans leader" tel tient à
le présenter le pianiste François Couturier que l'on retrouve
avec le même plaisir dans une belle musique lyrique et poétique
à l'image de ses précédents albums est donc l'occasion
de l'entendre dans un trio équilibré piano contrebasse
batterie mais aussi l'occasion de (re)découvrir un compositeur
auxquels ils rendent ici un bel hommage donnant envie aussi de l'écouter
même s'il n'est peut-être pas considéré comme
un leader de musique classique : le musicien Catalan Federico Mompou(1893-1987),
il a "tellement trop tout pour plaire qu'il ne s'est jamais
tout à fait extirpé d'une bienveillante pénombre"
nous dit Bernard Aimé dans le livret de cet album "Musica
Callada" où il s'interroge également :"Il
vécut quatre-vingt quatorze années et le catalogue de
ses oeuvres s'étend sur sept décennies. Mais qui écoute
encore Federico Mompou ?"
Amateurs de piano, sachez également que l'intégrale de
musique pour piano seul de Federico Mompou représente quatre
disques d'environ 70 minutes dont précisément l'oeuvre
"Musica callada" la plus importante(28 pièces)
qui tient sur un disque entier, un titre qu'il est, selon Mompou lui-même
en guise de préface au premier cahier de "Musica Callada"
"Difficile de traduire et d'en exprimer le vrai sens dans une
autre langue que l'espagnol ; Le grand poète mystique Saint
Jean de la Croix chante dans une de ses belles poésies : "la
Musica Callada, la soledad sonora", la musique gardant pour soi
sa voix "callada", c'est à dire qui se tait pendant
que la solitude a sa propre musique, cherchant ainsi à
exprimer ainsi l'idée d'une musique qui serait la voix même
du silence. " Dans ce disque, qui vient de paraître chez
le label Zig Zag Territoires, les trois François Couturier/Méchali/Laizeau
ont choisi quatre pièces de cette oeuvre sur lesquelles ils proposent
plusieurs variations et ils ont ajouté une sélection de
pièces d'autres recueils ...cliquez
ici pour lire la suite et en écouter un extrait
Chopin
Métamorphoses
Giovanni Belluci
(voir l'actualité
du 2/11/2010 pour en savoir plus et voir des vidéos)
Violin Sonatas
Franck,Janacek,Dvorak
Nikolai Lugansky, piano et Vadim Repin , violon
(voir l'actualité
du 2/11/2010 pour en savoir plus et voir des vidéos)
Chopin
Mazurkas et autres pièces
(voir l'actualité
du 15/10/2010 pour écouter des extraits et en savoir plus)
Saint Saens-Liszt-Rachamaninov
Elisso Bolkvadze, piano
Tbilisi symphony orchestra
Jansug Khadidze, direction
( voir la page sur Elisso Bolkvadze
pour en savoir plus)
Christophe Delvallé
Shared Moments
(cliquez
ici pour en savoir plus)
Résonances
Hélène Grimaud
(pour en savoir plus voir la page sur Hélène
Grimaud avec une interview et de présentation de ce disque"
Concerto en sol de Ravel
avec Hélène Grimaud cliquez ici
pour en savoir plus
Schubert
la sonate en sol majeur op.78 D 894 Sonate en la majeur D.959
Jean-Claude Pennetier
Extrait: Andantino -D950
(pour en savoir plus et et d'autres extraits voir l'actualité
du 06/10/2010)
FOREVER Eddie Gomez et
Cesarius Alvim
(voir l'actualité
du 5/10/2010 pour en savoir plus)
Mamita
Michel del Castillo
(voir l'actualité
du 5/10/2010 pour en savoir plus et voir une vidéo de l'auteur)
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et il s'agit d'ailleurs de Deux CD !
(Bach)
et 
pour Haendel
A lire un article en anglais où 
Marc
Deschamps 
Wared
Quartet
The
Art Of Chopin film de Gérald Caillat 
Monsieur
Chopin ou le voyage de la note bleue
Beethoven
Sébastien
Lovato Quartet
Gabriel
Fauré(1845-1924)
La
valse 
Roberto
Fonseca 
Musica
callada 
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