Actualités du monde du piano sur internet

27/10/2010

Christian Ivaldi Patrick Hemmerlé et François Lambret en concert
Chaque année, dans le cadre de sa saison de spectacles, la municipalité de Clichy, avec le théâtre Rutebeuf et le conservatoire Léo Delibes, propose de la musique classique à destination du grand public mais aussi des enfants de Clichy et des environs avec des concerts pédagogiques. Daniel Bouillet, directeur du conservatoire Léo Delibes de Clichy-la Garenne est associé à la programmation des concerts classiques. Roger Muraro, Philippe Cassard, Jean Claude Pennetier, Christain Ivaldi… sont quelques uns des prestigieux pianistes qui sont déjà venus à Clichy.
La municipalité souhaite mettre en avant des talents émergents de la scène musicale classique en leur proposant des concerts publics. Ce souhait se concrétise pour la deuxième année avec le récital du 7 décembre prochain.
En novembre 2009, Christian Ivaldi a joué avec Adam Laloum, 1er prix et prix du public du concours international Clara Haskil 2009. Cette année, une nouvelle carte blanche a été proposée à Christian Ivaldi. Il a choisi de la partager avec deux autres jeunes pianistes : Patrick Hemmerlé et François Lambret pour un récital comprenant des oeuvres à deux, quatre et six mains....cliquez ici pour lire la suite et voir deux vidéos
la vidéo est un peu sombre...mais à voir également
Rachmaninoff Etude Tableaux opus 39 numero 6, 4, 1, Patrick Hemmerlé

Communiqué
Roger MURARO ...PARRAIN DE l’Ensemble MOZAÏC
L’Ensemble MOZAÏC, dirigé par Patrick NEBBULA, a l’honneur d’inviter pour sa série d’inauguration, Roger MURARO, pianiste français de renommée internationale.
Ce grand artiste est le parrain de l’Ensemble MOZAÏC. Cet acte de confiance et de reconnaissance de la qualité des musiciens et de son chef, permet de donner, dès sa création, une certaine notoriété à l’orchestre.L’Ensemble MOZAÏC est un ensemble instrumental professionnel récemment créé, composé de 15 à 30 musiciens. Son objectif est de se produire dans les Pays de la Loire et le grand Ouest, notamment dans les zones rurales et semi rurales. « MOZAÏC a été créé dans l’idée d’interpréter un répertoire très diversifié grâce à sa formation souple et adaptable à différentes structures. L’objectif est également de faire venir jouer des solistes internationaux en dehors des grandes agglomérations » explique Patrick NEBBULA, chef d’orchestre à l’initiative du projet.
Afin d’être visible dès le début de la saison, une série inaugurale est organisée avec 3 concerts :
Le 13 Novembre à 20h15, Espace Val St Martin - Pornic (44)
Le 14 Novembre à 17h, Interlude - Cholet (49)
Le 15 Novembre à 20h15, ESCALL - St Sébastien sur Loire (44)
Programme
Concerto pour piano n°2 de CHOPIN
Rondo en La Maj. KV386 de MOZART
Symphonie n°35 «Haffner» de MOZART
Siegfried Idyll de WAGNER
Tarifs : 20 €, 5 € pour les - de 18 ans et étudiants.
Réservations : Pornic > Office de Tourisme 02 40 82 04 40 St-Sébastien sur Loire > Espace Culturel Leclerc Pôle Sud 02 51 79 54 54 Cholet > Super U 02 41 56 20 46 Pour plus d’informations, rendez-vous sur : www.ensemble-mozaic.com
A voir un reportage sur le chef d'orchestre de l'ensemble Mozaic Patrick NEBBULA, qui l'année dernière a servi de modèle pour... un robot !

A découvrir le nouvel ’album soul du célèbre chanteur baryton–basse où l'on peut entendre le pianiste Frank Chastenier (qui joue aussi de l’orgue Hammond B3): Thomas Quasthoff
Tell it like it is
Sorti le 25 octobre 2010 chez le label Deutsche Grammophon
Ecoutez le dans le lecteur ci-dessous et procurez vous le en disque en cliquant sur l'image ci-contre
A voir deux vidéos Thomas Quasthoff l'une prise lors de l'enregistremnt et l'autre qui montre que Thomas Quasthoff fréquente le jazz depuis plusieurs années ainsi son interprétation piano/.voix de Georgia on my mind
Dans le communiqué reproduit ci-dessous Thomas Quatshoff déclare la seule chose qui compte, c'est que tout le monde s'éclate avec cette musique : le public, les musiciens, et moi !... alors éclatons nous à l'écouter !
Communiqué de présentation :
"Pourquoi fait-on de la musique ? " - question purement rhétorique que Thomas Quasthoff lance à l'improviste au cours d'une longue discussion sur Schubert, avoir des oeillères, la soul, le pour et le contre du répertoire populaire et des traditions classiques. " On peut évidemment pratiquer la musique avec le noble objectif d'apporter quelque chose aux gens sur le plan intellectuel. Mais au bout du compte, la musique est faite pour émouvoir. Ici et maintenant. Elle parle à la tête et aux tripes. Alors finissons-en une fois pour toutes avec ces histoires de niches et de catégories. " Il respire profondément, puis sourit jusqu'aux oreilles. " Et c'est là que j'interviens, dans la série : Tell It Like It Is. Ni plus ni moins. " Celui que Stern a baptisé " la plus belle voix du monde " sait fort bien ce qu'il fait - et ce qu'il veut. Dans les airs italiens comme les chansons américaines, l'intensité de l'interprétation va chez lui toujours de pair avec un goût très sûr. Quant à savoir s'il remplit son objectif d'émouvoir les gens, il suffit pour s'en rendre compte de mesurer les réactions du public. Aussi surprenant que cela puisse paraître, les chansons qui composent le programme de son nouvel album sont toutes passées par " l'épreuve du feu de la rampe " : à chacun de leurs concerts en février 2010, le baryton-basse et la poignée d'instrumentistes triés sur le volet qui l'accompagnent ont approfondi leur interprétation ; les applaudissements et " l'allégresse sans fin " (Die Welt) de l'auditoire ont par ailleurs servi de baromètre pour élire les chansons qui figureraient sur l'album. Nous avons donc ici affaire à des morceaux " doublement favoris ". " On grandit avec la musique ", répond Thomas Quasthoff quand on l'interroge sur ses choix de répertoire. " En ce qui me concerne, il n'y avait pas vraiment de limites à ce que j'écoutais. " Et il se lance, il parle de son frère aîné, Michael, qui a deux ans de plus que lui et a beaucoup influencé ses goûts musicaux, depuis le bon vieux jazz jusqu'à l'avant-garde : " De Bix Beiderbecke, en passant par Louis Armstrong, Oscar Peterson et Cannonball Adderley, jusqu'à Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, et bien sûr Don Cherry et Ornette Coleman, ou même Cecil Taylor, Peter Brötzmann et Alexander von Schlippenbach. " Plus toutes les chansons pop qu'il découvrait à la radio, la musique classique que ses dons précoces lui ont permis très tôt d'assimiler, et - toujours par l'intermédiaire de son frère - beaucoup de soul, de funk et de country. " Ça partait vraiment dans toutes les directions, insiste-t-il. J'ai toujours jugé important d'avoir un vaste horizon. Il me paraît " Pourquoi fait-on de la musique ? " - question purement rhétorique que Thomas Quasthoff lance à l'improviste au cours d'une longue discussion sur Schubert, avoir des oeillères, la soul, le pour et le contre du répertoire populaire et des traditions classiques. " On peut évidemment pratiquer la musique avec le noble objectif d'apporter quelque chose aux gens sur le plan intellectuel. Mais au bout du compte, la musique est faite pour émouvoir. Ici et maintenant. Elle parle à la tête et aux tripes. Alors finissons-en une fois pour toutes avec ces histoires de niches et de catégories. " Il respire profondément, puis sourit jusqu'aux oreilles. " Et c'est là que j'interviens, dans la série : Tell It Like It Is. Ni plus ni moins. " Celui que Stern a baptisé " la plus belle voix du monde " sait fort bien ce qu'il fait - et ce qu'il veut. Dans les airs italiens comme les chansons américaines, l'intensité de l'interprétation va chez lui toujours de pair avec un goût très sûr. Quant à savoir s'il remplit son objectif d'émouvoir les gens, il suffit pour s'en rendre compte de mesurer les réactions du public. Aussi surprenant que cela puisse paraître, les chansons qui composent le programme de son nouvel album sont toutes passées par " l'épreuve du feu de la rampe " : à chacun de leurs concerts en février 2010, le baryton-basse et la poignée d'instrumentistes triés sur le volet qui l'accompagnent ont approfondi leur interprétation ; les applaudissements et " l'allégresse sans fin " (Die Welt) de l'auditoire ont par ailleurs servi de baromètre pour élire les chansons qui figureraient sur l'album. Nous avons donc ici affaire à des morceaux " doublement favoris ". " On grandit avec la musique ", répond Thomas Quasthoff quand on l'interroge sur ses choix de répertoire. " En ce qui me concerne, il n'y avait pas vraiment de limites à ce que j'écoutais. " Et il se lance, il parle de son frère aîné, Michael, qui a deux ans de plus que lui et a beaucoup influencé ses goûts musicaux, depuis le bon vieux jazz jusqu'à l'avant-garde : " De Bix Beiderbecke, en passant par Louis Armstrong, Oscar Peterson et Cannonball Adderley, jusqu'à Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, et bien sûr Don Cherry et Ornette Coleman, ou même Cecil Taylor, Peter Brötzmann et Alexander von Schlippenbach. " Plus toutes les chansons pop qu'il découvrait à la radio, la musique classique que ses dons précoces lui ont permis très tôt d'assimiler, et - toujours par l'intermédiaire de son frère - beaucoup de soul, de funk et de country. " Ça partait vraiment dans toutes les directions, insiste-t-il. J'ai toujours jugé important d'avoir un vaste horizon. Il me paraît dangereux de se cantonner dans une seule direction. Ouvrir ses antennes est tout de même beaucoup plus passionnant. " Ainsi, après le succès international de son Jazz Album ironiquement sous-titré Watch What Happens (d'après la chanson de Michel Legrand) et nominé pour un Grammy®, Thomas Quasthoff effectue une nouvelle plongée dans les profondeurs de son univers musical personnel. " Je ne suis pas la dernière découverte de la soul, ni celui qui portera le chant jazz en Allemagne vers de nouvelles hauteurs ", prévient-il d'emblée pour écarter tout malentendu. " Mais, encore une fois, ce n'est pas le but du jeu. Vous savez, les gens qui font des choses simplement pour le plaisir, ça existe ! Nous avons fait cet album parce que nous adorons ces chansons - pour moi, elles sont même très importantes - et parce que j'adore bosser avec ces musiciens. "

C'est la deuxième fois que Thomas Quasthoff enregistre un répertoire " non classique " avec " une troupe de bons amis et d'excellents musiciens ". Il s'agit en l'occurrence du batteur Wolfgang Haffner, du pianiste Frank Chastenier (qui joue aussi de l'orgue Hammond), du bassiste Dieter Ilg et du guitariste Bruno Müller. Sous la houlette du producteur Jay Newland, qui a travaillé en studio avec des pointures comme Norah Jones ou Etta James et a déjà un Grammy® à son palmarès, ils enregistrent des reprises de standards célèbres. On dirait que Thomas Quasthoff, après s'être engagé dans cette voie en enregistrant la ballade You And I de Stevie Wonder sur The Jazz Album, ouvre maintenant un nouveau chapitre où les succès de jazz et de blues côtoient des classiques de la soul et de la pop. D'ailleurs, la frontière de genre entre ces chansons n'a jamais été clairement définie. Le morceau qui donne son titre au nouvel album, Tell It Like It Is - chanté dans sa version originale par le falsetto du colosse Aaron Neville, puis repris par des groupes de hard, des chanteurs de country, et même par Nina Simone, Percy Sledge ou le comédien Don Johnson - semble idéalement fait pour Thomas Quasthoff, qui en donne une version à couper le souffle. De toute évidence, cette nouvelle production veut mettre l'accent sur l'émotion : l'âme du baryton-basse est au diapason de toutes les chansons qu'il interprète. On sent qu'il maîtrise totalement son répertoire, sur le plan thématique, musical et vocal. Aussi à l'aise dans le languide Please Send Me Someone To Love de Percy Mayfield (l'auteur préféré de Ray Charles) que dans le blues assuré The Seventh Son de Willie Dixon, il dégage une bonne humeur contagieuse dans des versions groovy de Kissing My Love de Bill Withers et The Whistleman, écrit par son frère aîné à qui l'album est dédié. Chaque mot et chaque note sonne vrai, que ce soit dans Have a Little Faith In Me de John Hiatt ou dans I've Been Loving You Too Long d'Otis Redding et Jerry Butler. Citons encore la " trilogie de la pluie " : Rainy Night In Georgia, joyau sentimental de Tony Joe White mieux connu dans les interprétations de Brook Benton ou Randy Crawford, I Can't Stand The Rain, le tube de Ann Peebles et Tina Turner, et Rider In The Rain, où Randy Newman caricature la country. Nous avons même droit au plus grand succès de Newman, Short People, une chanson caustique qui valut de nombreuses plaintes à son auteur en 1977 - et autant de regards irrités à Thomas Quasthoff plus de trente ans plus tard. " Mais comme je le disais, insiste Thomas Quasthoff, la seule chose qui compte, c'est que tout le monde s'éclate avec cette musique : le public, les musiciens, et moi ! "



Thomas Quasthoff - The Jazz Album

Thomas Quasthoff - Georgia on my mind

"Incroyable mais vrai, le pianiste de concert Alain Lefèvre participera à son premier événement avec l'Orchestre du Centre national des Arts.
Le rendez-vous tant attendu est pour ce soir et demain, à la salle Southam. Comble de bonheur pour le grand musicien québécois, il interprétera le Quatrième concerto pour piano mi mineur d'André Mathieu. Les musiciens de l'OCNA et le chef d'orchestre Andrew Grams cloront la soirée avec la Symphonie no 3 de Brahms. « J'ai 47 ans et il n'y a pas d'âge pour une première, a-t-il avoué à l'occasion d'un entretien téléphonique. Et n'est-ce pas magnifique, j'aurai la chance de présenter une oeuvre d'André Mathieu à Ottawa. Je suis comblé. »...cliquez ici pour lire la suite(cyberpresse)

"Un piano qui va Crescendo à Porrentruy. Brigitte Engerer est au centre, à partir de jeudi, de la seconde édition de « Piano à Porrentruy ». Concert événement vendredi. La cité des Princes-Evêques accueille la 2 e édition de Piano à Porrentruy et, dans ce cadre, Crescendo fête une décennie d’activités musicales dans le Jura. Conçu dans la continuité de « Piano à Saint-Ursanne », ce festival international de piano a lieu sur un grand week-end d’automne au Collège Thurmann."...cliquez ici pour lire la suite(L'Alsace)
visitez le site internet du festival Piano à Porrentruy....cliquez ici

Brigitte Engerer qui était également récement au festival Pianoscope et que l'on peut voir dans une des vidéos que vient de mettre le festival sur son site internet. Elle interprète des nocturnes de Chopin en Duo avec Jean-Yves Clément qui , vous le savez déjà, a écrit récement des poèmes sur cette musique ( voir ici l'interview de Jean-Yves Clément)...cliquez ici pour voir les vidéos

Jean-Yves Clément qui est actuellement sûrement fort occupé par le festival Lisztomanias de Chateauroux dont il est le directeur artistique et qui a lieu ces jours-ci avec notamment :
Samedi 30 octobre à Chateauroux
10h-13h Chapelle des Rédemptoristes
Académie des Jeunes virtuoses par Giovanni BELLUCCI
16h Equinoxe
Concert des Jeunes virtuoses (entrée libre)
Elena Fischer-Dieskau - Rémi Geniet - Paolo Rigutto
Avec la participation de Jean-Baptiste Doulcet, improvisateur
21h Equinoxe
Concert à deux pianos (classique et jazz ) Rhapsodie en bleu romantique
Antoine HERVE et Pascal AMOYEL, pianos
Chopin - Liszt - Schumann - Rachmaninov - Gershwin - Improvisations en tous genres
cliquez ici pour en savoir plus
il faut savoir qu'en outre Jean-Yves Clément a été nommé par les Ministres Bernard Kouchner et Frédéric Mitterrand, "Commissaire général de l'Année Liszt en France ". Le but est de fédérer les projets consacrés à Liszt en France pour l'année 2011, d'en initier et de crééer des ponts avec la Hongrie et l'Europe. Rappelons que J-Y CLEMENT est depuis de nombreuses années Directeur artistique des Lisztomanias de Châteauroux dont le succès va croissant. Sa vaste et érudite connaissance de l'oeuvre de Liszt va donc être à nouveau au service de ce célèbre compositeur pour le plus grand plaisir des amateurs,"
A voir :
un reportage sur le concert d'ouverture des Listomanias 2010 Patrick Poivre d'Arvor et Jean Philippe Collard



a voir également une vidéo de 2008 sur l'académie de jeunes virtuoses par Giovanni Bellucci

A voir un extrait du concert de Lizz Mc Comb lors du festival Jazz à Vienne

il faudrait peut-être que les fabricants de voitures françaises s'en inspirent..."Grand rendez-vous annuel de musique classique, le concert Toyota 2010 (13e édition) offrira le 27 octobre aux Hanoiens une soirée unique à 20h00, à l'Opéra de Hanoi. [..]Organisé au Vietnam depuis 1997, le concert classique Toyota est devenu un des événements musicaux les plus attendus de l'année. Ce programme donne en outre l'occasion aux enseignants et étudiants vietnamiens en musique d'admirer des artistes internationaux au sommet de leur art. Les recettes sont intégralement reversées à un programme de bourses d'études réservées aux étudiants en musique. Au total, 90 bourses, d'une valeur unitaire de 270.000 dôngs ont été remises annuellement aux meilleurs élèves de cinq écoles : Académie nationale de la musique, Institut de la musique de Huê, Conservatoire de Hô Chi Minh-Ville, Collèges de la culture et des arts du Tây Bac et du Viêt Bac. "...cliquez ici pour en savoir plus

A voir : une vidéo que Vaimusic vient de mettre sur youtube , extrait d'un nouveau DVd Shirley Jones & Florence Henderson: First Ladies of Broadway

C'est aujourd'hui l'anniversaire du compositeur Karol Beffa ... souhaitons lui l'enregistrement prochaine du concerto qu'il a composé pour le pianiste Boris Berezovski... Avoir ce reportage ( pour en savoir plus cliquez ici)

A voir :100 heures de musique live !
En ligne à partir de mi-octobre 2010, retrouvez toute l' offre vidéo de la Cité de la musique , disponible gratuitement sur www.citedelamusiquelive.tv
Ainsi à voir , un concert de Eric Le Sage - et le Quatuor Ebène(ano; Quatuor Ebène; Daishin Kashimoto, violon; Lise Berthaud, alto; François Salque, violoncelle), le 17 octobre 2010 salle Pleylel...cliquez ici
a savoir : Dès son ouverture, la Cité de la musique a entamé une politique innovante d’enregistrements audio et vidéo. Aujourd’hui les 1500 concerts enregistrés (1250 en audio et 250 en vidéo) peuvent être vus en extraits sur internet et en intégralité à la médiathèque. Depuis septembre 2008, la Cité de la musique et la Salle Pleyel se sont engagées dans une démarche active de présence sur internet à travers la retransmission en direct d’une partie de leurs concerts.
Quelques 40 concerts sont ainsi diffusés chaque année en direct et disponibles en intégralité au moins deux mois. Il faut y ajouter, à partir de la fin 2010, plusieurs heures des concerts archivés visionnables dorénavant en intégralité de n’importe quel poste internet. Rassemblés sur www.citedelamusiquelive.tv, ces concerts sont accompagnés d’outils de convivialité (chats en direct, reportages sur les artistes et les coulisses, choix de visionnage de la caméra…) et d’offres pédagogiques (guides d’écoute, dossiers pédagogiques…).
•200 concerts disponibles sous forme d’extraits vidéos
•40 nouveaux concerts par an diffusés en direct sur le web et disponibles au moins deux mois
•une sélection de concerts archivés entre 1995 et 2008
A voir cette vidéo :

lLe site Arte Live diifuse également des vidéos de concerts
ainsi à voir ce concert de L'Orchestre Philharmonique de Radio France joue ce soir l'ouverture de l'opéra "Der Freischütz" de Carl Maria von Weber, le "Concerto pour piano et orchestre n°1" de Chopin et la "Symphonie n°5" de Beethoven, trois grands classiques du répertoire, sélectionnés et dirigés par Chung lui-même et accompagné du pianiste vénézuelo-argentin Sergio Tempo

A lire dans le blog du pianiste Syvaian Coudène..."Samson François, l'intégrale : une affaire en or ! Et boum !
Pour marquer l'anniversaire de la mort de Samson François, EMI nous décoche cette intégrale en 36 CD (pour moins de 2 € le CD !) qui est un véritable trésor, qu'on en viendrait à aller trouver le PDG de ce label pour lui claquer la bise.
Il y a tout ce que le grand pianiste a enregistré, y compris les 78 tours de ses débuts, ses propres compositions, le Scarbo de 1947, les deux récitals légendaires de 64 à Pleyel, des pièces rares ( ce "Rossignol" de Liszt, 2 versions si différentes, et ses Mendelssohn), ses "tubes" dont une valse de Chopin aérienne, inspirée comme jamais et même des Rhapsodies hongroises de Liszt truffées de fausses notes (c'était un homme !) mais diaboliquement émouvante"..cliquez ici pour lire la suite
(cliquez ici pour en savoir plus sur ce coffret

C'est tout pour aujourd'hui !

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Disques / Livres / DVD sélectionnés en événement "du moment

Wared Quartet
Sous le nom "Wared" qui sonne anglais mais est en fait en verlan le prénom du pianiste leader de ce nouveau quartet, Edouard Bineau a élargi le trio avec lequel il avait enregistré en 2005 le disque "Ideal Circus" d'un saxophoniste rencontré sur scène. Entretemps il avait enregistré un duo sorti au début de l'année 2007 avec un clarinettiste.
Plus de trois ans et demi donc entre ces deux derniers enregistrements et cet album montre combien ses compositions ont évolué entre temps, offrant ici une musique très nouvelle, dont l'énergie n'a rien à voir avec la " sérénité...obsessionnelle" de son disque en Hommage au Palais Idéal du Facteur Cheval "L"obsessionniste" pas plus que les silences de "Idéal Circus" . Edouard Bineau qui a cette fois signé toutes les compositions hormis un "détournement" de "Je me suis fait tout petit" de Georges Brassens montre certes toujours combien il sait faire évoluer de très belles mélodies mais leur donner du rythme percutant et de la densité comme jamais auparavant. Ainsi sa splendide reprise d'une de ses propres compositions "Charmeur de pierres", "big foot " ou à l'opposé son "red blues" pour ne pas les citer tous... laissent à penser qu'il aurait en fait bien tort de "se faire tout petit" car indéniablement ici il joue dans la cour des grands. Edouard Bineau a bien voulu répondre à quelques nouvelles questions à l'occasion de la sortie de ce disque...cliquez ici pour lire la suite

The Art Of Chopin film de Gérald Caillat
Alors que débute l'épreuve finale du concours international de piano de Varsovie où chaque concurrent devra jouer un des deux concertos pour piano composés par Frédéric Chopin, ce récent coffret de deux DVD qui parait chez Idéale Audience à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Chopin est d'autant plus d'actualité. La chaine Arte a d'ailleurs diffusé ce dimanche 17 octobre 2010 un long extrait de celui-ci que vous pouvez voir dans cette page , car rediffusé sur internet pendant sept jours : il s'agit du premier concerto inteprété par le pianiste américain Garrick Ohlsson, lui-même primé par le concours international Chopin de Varsovie en 1970. Ce concerto a été choisi par huit des dix pianistes participant ces jours-ci au concours. Ce n'est pas ici l'interpétation qui fît gagner le prix à Garrick Olsshon mais un extrait d'un concert enregistré le 29 août 2009. Il joue par contre aussi avec l'orchestre "Warsaw Philarmonic". Assez curieusement c'est ce concert où il joue les deux concertos qui est offert en bonus à un documentaire d'une cinquantaine de minutes et non l'inverse ! Mais après tout le but n'est-il pas avant tout de valoriser l'art de Chopin... quoique le titre " à double sens " explique l'auteur du livret Jeremy Nicholas " fait référence au génie de la composition musicale et aux terribles exigences de son interprétation." Et il est vrai que ce film fort intéressant est à découvrir donc plus particulièrement en ce moment même, il débute d'ailleurs par un extrait de la prestation victorieuse de Garrick Ohlsson au concours international Chopin de Varsovie en 1970...cliquez ici pour lire la suite et voir plusieurs vidéos

 

 

Disques / Livres / DVD

Monsieur Chopin ou le voyage de la note bleue
Jacques Bonnaffé, récitant
Shani Diluka, piano
Carl Norac, texte
Delphine Jacquot, illustrations
Livre de 48 pages et
disque d'une heure environ.
Pour célébrer l'année Chopin les éditions Didier Jeunesse ont eu l'idée originale de réaliser un livre-disque exceptionnel autour de son enfance et pour ce beau projet ils ont fait appel à nouveau à Carl Norac qui avait rédigé en 2006 les textes d'un autre livre dans le même esprit : "Monsieur Satie, l'homme qui avait un petit piano dans la tête" . Pour ce qui concerne la musique c'est à Shani Diluka qu'il a été confié l'interprétation, une pianiste qui donne à Chopin une place chère à son cœur depuis toujours confie-t-elle dans un nouvel échange à l'occasion de la sortie de ce livre disque, et il est vrai que c'est un compositeur que l'on retrouve très souvent dans le programme de ses concerts et qu'elle a aussi enregistré pour la télévision(ainsi peut-on le voir dans une vidéo en fin de cette page).
Si à l'instar du précédent livre, le nom du compositeur est devancé de "Monsieur" c'est en fait ici de Chopin enfant qu'il est question, mais ce titre de civilité convient aussi tout à fait au regard de la personnalité et le talent de Chopin, tout autant que le surnom Chopinek, d'ailleurs avec humour l'auteur Carl Norac a écrit ce dialogue retraçant la rencontre avec la chanteuse Konstancja...cliquez ici pour lire la suite , écouter deux extraits et voir une vidéo

 Beethoven
sonates pour piano
n°28 opus 101
n°29 "Hammerklavier" opus 106
Olivier Chauzu, piano
Le pianiste Olivier Chauzu apprécie particulièrement les oeuvres de grande envergure, ainsi son quatrième disque qui paraît chez le label Calliope permet cette fois de le découvrir dans la célèbre immense sonate "Hammerklavier"( pour clavier à marteaux) de Beethoven dont le compositeur lui-même reconnut "Voilà une sonate qui donnera de la besogne aux pianistes". Propos tenus non seulement parce qu'elle est longue mais aussi parce que la difficulté de son langage augmente au fil de l'oeuvre, Beethoven ayant voulu dans celle-ci dépasser les limites sonores du piano.
Olivier Chauzu a couplé cette sonate avec la sonate précédente que déjà le compositeur souhaitait titrée " Sonate pour piano ou Hammer-Klavier[...]mais si le titre est déjà gravé , j'avance deux propositions : ou je paie de mes deniers le nouveau titre à graver, ou bien on le retient pour une autre sonate que je composerai" ainsi peut-on lire dans une correspondance de celui-ci à son éditeur Tobias Haslinger (que l'on peut d'ailleurs lire dans le récent livre des correspondances de Beethoven récemment réédité chez Actes sud. Une sonate qu'il avait aussi pensé appeler "Sonate en la difficile à jouer" ...peut-on lire dans une autre lettre à l'imprimeur Sigmund Anton Steiner (surnommé lieutenant général), titre qu'il donne en précisant : " Sans doute mon lieutenant général va-t-il resté interdit songeant que "difficile " est une idée relative, ce qui étant difficile à l'un étant facile à un autre, et que par conséquent ce terme n'a pas une signification bien définie. Mais mon Lieutenant Général doit savoir que ce terme a une signification bien définie, car ce qui est difficile est en outre beau, bon, grand ,etc."...
Difficulté absolue et non relative donc dans ce beau, bon et grand programme qui n'a nullement effrayé le pianiste Olivier Chauzu, qui pourrait bien avec ce disque marquer le point de départ d'un monument : l'intégrale des sonates de Beethoven ainsi confie-t-il dans ses réponses à de nouvelles questions à l'occasion de ce disque. L'écouter jouer le second mouvement de cette sonate op.101 - Vivace alla marcia- (plus bas dans cette page) montre qu'il a tout à fait l'énergie et l'étoffe pour ce challenge, il a d'ailleurs déjà à son répertoire la quasi totalité de celles-ci !...cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait

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Sébastien Lovato Quartet
Music Boox
Pour son premier disque , en tant que leader, le pianiste Sébastien Lovato s'est entouré de musiciens qui ont déjà fait leur preuve ainsi inutile de présenter Karl Jannuska que l'on retrouve dans de si nombreux "disques du moment" sur pianobleu.com que l'on pourrait croire qu'il est pianiste, ni Alexandra Grimal que l'on a pu entendre dans un disque du pianiste Edouard Ferlet quant à Marc Buronfosse, une anecdote relate que Bojan Z remplaçant son pianiste, Pierre Christophe, lors des Tremplins du jazz à la Défense a ainsi pu emporter le prix de soliste qui lui a ouvert les portes d'une belle carrière. Qui sait si ce contrebassiste ne portera pas également chance aussi au pianiste méconnu Sébastien Lovato, qui a choisi d'autoproduire ce disque afin qu'il parvienne au plus vite aux oreilles d'un large public et bien semble lui avoir pris puisque celui-ci reçoit déjà de bons échos de nombreux medias et avait été depuis longtemps retenu pour une interview ici ! Il faut dire que son projet "Music Boox" (à prononcer Boux) a de quoi attirer l'attention outre ces remarquables musiciens qui l'accompagnent, ainsi une pochette et un livret très coloré, et surtout intéressant car comportant les textes qui ont inspiré Sébastien Lovato dans ses compositions, et comme ceux-ci donnent matière à réflexion et interrogation par leur caractère poétique, philosophique, humoristique voire surréaliste.... l'on a envie d'entendre ce que cela donne en musique tout en craignant un peu à vrai dire que sa musique laisse aussi peut-être interrogatif... Et là.... c'est la bonne surprise...cliquez ici pour lire la suite

Gabriel Fauré(1845-1924)
Barcarolles
Delphine Bardin
S'il est une page de compositeur qui fait grandement défaut sur pianobleu.com c'est une consacrée au compositeur Gabriel Fauré, cela fait pourtant partie des projets depuis plus de ... huit ans, ce très beau disque que Delphine Bardin avait quant à elle depuis plus de dix ans le souhait d'enregistrer vient (encore) rappeler la nécessité d'en réaliser une... Par contre cette pianiste discrète, pourtant lauréate du 1er Prix Clara Haskil en 1997, que l'on avait pu notamment entendre dans un disque "Sélection du mois avril 2005 piano-voix" avec la soprano québécoise Hélène Guilmette a bien voulu répondre à nombreuses questions sur son parcours ainsi que sur ce disque, et pour découvrir cette musicienne sincère et passionnée vous pouvez donc consulter la page la concernant, si ce n'est déjà fait, en cliquant sur son nom ci-dessus en bleu pour la lire...
"Un peu avant celle de Debussy, l'oeuvre pianistique de Fauré constitue le plus important corpus dédié au clavier au terme d'un XIXème siècle français assez pauvre en la matière" indique Nicolas Southon auteur d'une partie du livret, quant à Delphine Bardin dont on peut mesurer la grande admiration qu'elle porte à ce compositeur dans les réponses qu'elles a bien voulu donner (voir ci-dessous), elle cite également dans le livret une phrase du propre fils de Gabriel Fauré qui montre l'importance de son oeuvre  :"Des valeurs tendres ou pathétiques, lumineuses, aériennes, qui sont de la vie à l'état pur, l'oeuvre de Fauré n'est que cela- qui est tout." S'il a déjà été présenté sur pianobleu.com trois disques des "Nocturnes" de Fauré, les "Barcarolles" font leur première apparition sur le site, elles sont au nombre de treize comme les Nocturnes et leur composition s'étendit aussi sur ce qui est généralement présenté comme ses trois périodes créatrices distinctes de 1881 à 1921. Et c'est aussi un immense plaisir que de réaliser grâce à cette musique "pleine d'élans" ce beau voyage riche en émotions auquel nous convie Delphine Bardin dont le disque, paru chez le label Alpha, a d'ailleurs été récompensée d'un Diapason d'or. Vous pourrez écouter, une "étape majeure" de ce voyage : la cinquième Barcarolle, une pièce particulièrement agitée mais vraiment splendide !...cliquez ici pour lire la suite et écouter la cinquième Barcarolle  

La valse
Eric Astoul
Voilà tout juste un an, le label Cristal Records, ouvrait sa collection de musique classique logiquement appelé '"Cristal Records classic" avec notamment un disque du pianiste Didier Castell-Jacomin dont le talent précoce avait été remarqué par Georges Cziffra. Le pianiste Eric Astoul que le label permet de découvrir aujourd'hui, a également été remarqué par ce prestigieux maître et en a été plus de seize ans son élève, dont plusieurs années en parallèle à ses études au CNSMDP .
Celui-ci a choisi un programme non pas consacré à un compositeur unique mais à une danse : la valse. Certes Jacques Brel a chanté "la valse à mille temps" mais fions nous plutôt à Eric Astoul qui explique : "La caractéristique de la valse est dans sa basse, qui marque les trois temps, le premier par une note fondamentale, les second et troisième par un même accord plaqué. La valse a été traitée par un grand nombre de compositeurs sous la forme de morceau de salon ou de concert"...
Une autre de ses caractéristiques est qu'elle a la particularité de pouvoir s'adapter à une écriture complexe, si complexe effectivement qu'elle en devient parfois impossible à danser, quel que soit son rythme, ainsi peut-on le mesurer à travers les dix oeuvres sélectionnées par Eric Astoul qui invite autant à s'asseoir et rêver lorsqu'elles sont lentes et poétiques que, le plus souvent, à applaudir debout pris par son jeu d'une grande virtuosité lorsque le rythme tournoyant s'enflamme tel le suggère d'ailleurs fort bien la pochette de son disque...
Eric Astoul a bien voulu répondre à quelques autres questions au sujet de son disque...cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait

Roberto Fonseca
Live in Marciac
Découvert à Marciac avec le Buena Vista Social Club du vivant d’Ibrahim Ferrer, Roberto Fonseca, le pianiste cubain né à La Havane dit toujours que si Cuba est son pays c'est comme s'il était chez lui à Marciac aussi les quelques vidéos mises plus bas dans la page ne le sont que pour vous permettre d'avoir une idée de sa musique "live" si vous ne la connaissez pas déjà car bien sûr, comme ceux de tout improvisateur, un concert de Roberto Fonseca n'est jamais tout à fait identique... mais est toujours un moment exceptionnel.
Son disque Zamazu paru en 2007 a fait connaître dans la France entière ce pianiste touchant et électrisant à la fois qui puise sa musique autant dans ses racines cubaines, qu'en Afrique ou dans des thèmes moyen-orientaux, ses compositions sont un mélange subtil d'énergie (et le mot est faible) et de douceur !
En 2009, sa tournée réalisée autour de son second disque "Akokan" a connu un immense succès dont ce fabuleux concert enregistré à Marciac le 13 août 2009... lieu donc particulier pour Roberto Fonseca : "Chaque fois que j'y retourne , je dédie le concert à mes ancêtres, à tous ceux qui m'apportent tellement, et aussi à la France, ce pays à qui je dois beaucoup pour avoir toujours cru en ma musique. Chaque concert que je fais ici est préparé avec un enthousiasme tout à fait particulier parce que cela n'est pas possible autrement. Ce festival mérite le meilleur que je puisse lui donner."C'est donc ce "meilleur qu'il puisse donner" que ce DVD permet de découvrir....cliquez ici pour lire la suite et voir plusieurs vidéos

Musica callada
François Couturier, piano
François Méchali, contrebasse
François Laizeau, batterie
Ce disque d'un "vrai trio sans leader" tel tient à le présenter le pianiste François Couturier que l'on retrouve avec le même plaisir dans une belle musique lyrique et poétique à l'image de ses précédents albums est donc l'occasion de l'entendre dans un trio équilibré piano contrebasse batterie mais aussi l'occasion de (re)découvrir un compositeur auxquels ils rendent ici un bel hommage donnant envie aussi de l'écouter même s'il n'est peut-être pas considéré comme un leader de musique classique : le musicien Catalan Federico Mompou(1893-1987), il a "tellement trop tout pour plaire qu'il ne s'est jamais tout à fait extirpé d'une bienveillante pénombre" nous dit Bernard Aimé dans le livret de cet album "Musica Callada" où il s'interroge également :"Il vécut quatre-vingt quatorze années et le catalogue de ses oeuvres s'étend sur sept décennies. Mais qui écoute encore Federico Mompou ?"
Amateurs de piano, sachez également que l'intégrale de musique pour piano seul de Federico Mompou représente quatre disques d'environ 70 minutes dont précisément l'oeuvre "Musica callada" la plus importante(28 pièces) qui tient sur un disque entier, un titre qu'il est, selon Mompou lui-même en guise de préface au premier cahier de "Musica Callada" "Difficile de traduire et d'en exprimer le vrai sens dans une autre langue que l'espagnol ; Le grand poète mystique Saint Jean de la Croix chante dans une de ses belles poésies : "la Musica Callada, la soledad sonora", la musique gardant pour soi sa voix "callada", c'est à dire qui se tait pendant que la solitude a sa propre musique, cherchant ainsi à exprimer ainsi l'idée d'une musique qui serait la voix même du silence. " Dans ce disque, qui vient de paraître chez le label Zig Zag Territoires, les trois François Couturier/Méchali/Laizeau ont choisi quatre pièces de cette oeuvre sur lesquelles ils proposent plusieurs variations et ils ont ajouté une sélection de pièces d'autres recueils ...cliquez ici pour lire la suite et en écouter un extrait

Chopin
Ballades
Piano concerto n°2
Lise de La Salle, piano
Staatskapelle dresden
Fabio Luisi, Direction 
La pianiste Lise de La Salle avait dans ses quatre précédents disques, toujours choisi de mettre en miroir des oeuvres de deux compositeurs, c'est uniquement à Chopin, qu'elle consacre son nouveau disque tout en mettant en miroir cette fois son travail en studio et celui en concert puisque le concerto est un enregistrement "live" et que les quatre ballades ont été quant à elles enregistrées en studio. C'est aussi par ce choix différentes facettes du compositeur qu'elle réunit puisque le deuxième concerto de Chopin s'il n'a été publié qu'en 1833 fût en réalité le premier concerto qu'il composa, dès 1829, et est donc considéré comme une oeuvre de jeunesse, composée avant son départ définitif de Varsovie en 1830.... Il est écrit dans la tradition des concertos virtuoses dans lesquels seul le soliste est au centre tandis que l'orchestre n'a qu'un rôle d'accompagnement et se contente d'introduire les interventions solistes, de faire la transition entre elles et de les préparer explique Tobias Niederschlag, auteur du livret.[...]Si vous avez aimé passer l'été avec Chopin ce disque est le meilleur choix pour la rentrée et passer également l'automne avec les plus belles oeuvres musicales écrites par ce compositeur ! Lise de la Salle a bien voulu répondre à quelques questions, vous pourrez également voir une vidéo réalisée par le label Naïve lors de l'enregistrement et écouter des extraits...cliquez ici pour lire l'article complet et voir la vidéo et écouter les extraits

Leave
Damien Poupart-Taussat
Depuis nombreuses années Damien Poupart-Taussat , qui a déjà enregistré plusieurs disques de différents styles : jazz, électronique... avait le rêve de composer une musique de film avec un orchestre à cordes. Certes il a été finaliste au concours de composition de musique de film cinémauteur (1987) et finaliste au concours international de composition pour orchestre à cordes Ernest Bloch (1994) mais c'est seulement cette année que son rêve s'est enfin réalisé par ce disque qui vient de paraître chez le label Sergent Major records (distribué par Mosaic Music).
C'est grâce à internet qu'il a trouvé l'orchestre avec lequel il a enregistré cet album : un ensemble de seize musiciens (9 violonistes, 3 altistes, 3 violoncellistes, et un contrebassiste) qui parfois se limite à un quatuor pour interpréter sa musique, une musique qu'il écrit dans le but de partager et faire vivre des émotions confie-t-il. Certes il n'y a pas de film pour accompagner cette musique mais son cousin Antoine Poupart a réalisé un clip, tel un générique, sur l'un des titres "A Free man", avec des images, et quelques sons complémentaires, pris pendant les séances d'enregistrements du disque, vous pourrez le voir plus bas dans cette page ainsi que le "teaser" du disque. Et pour illustrer près d'une dizaine de pages de son livret il a choisi d'ajouter de très beaux clichés d'un jeune photographe reporter qu'il a aussi déniché en surfant sur la toile : David Bross... Des photographies en noir et blanc très expressives prises lors d'un de ces nombreux voyages à l'étranger ainsi au Tibet...cliquez ici pour lire la suite et voir deux vidéos

Ca vient de sortir
ou cela va sortir !

Un soir au club
(voir l'actualité du 26 octobre 2010 pour en savoir plus et voir la bande annonce)

Rachmaninoff/Saint Saens
David Bismuth
(voir l'actualité du 26 octobre 2010 pour en savoir plus et écouter cinq extraits)

West side story
Ludovic de Preissac Septet
(voir l'actualité du 25/10/2010 pour en savoir plus et voir deux vidéos)

Liszt (14CD)
France Clidat
(voir l'actualité du 25/10/2010 pour en savoir plus )

György Ligeti
et la musique populaire
Simon Gallot
(voir l'actualité du 22/10/2010 pour en savoir plus et lire un extrait)

IDIOSYNCHRASIA
Francesco Tristano
(voir actualité du 20/10/2010)

Samson François
coffret de 36 disques
(cliquez ici pour en savoir plus)

Florence Cioccolani
Le temps recréé
Carter, Mantovani, Boulez, Matalon, Boucourechliev
(voir l'actualité du 19/10/2010)

Kenny Werner : New-York Love songs
(voir l'actualité du 15/10/2010 pour l'écouter)

Chopin
Mazurkas et autres pièces
(voir l'actualité du 15/10/2010 pour écouter des extraits et en savoir plus)

Saint Saens-Liszt-Rachamaninov
Elisso Bolkvadze, piano
Tbilisi symphony orchestra
Jansug Khadidze, direction
( voir la page sur Elisso Bolkvadze pour en savoir plus)

Christophe Delvallé
Shared Moments
(cliquez ici pour en savoir plus)

Résonances
Hélène Grimaud
(pour en savoir plus voir la page sur Hélène Grimaud avec une interview et de présentation de ce disque"

Concerto en sol de Ravel
avec Hélène Grimaud
cliquez ici pour en savoir plus

Anna Enquist
Contrepoint
(voir l'actualité du 8/10/2010)

Correspondances de Beethoven
(voir l'actualité du 8/10/2010)

Schubert
la sonate en sol majeur op.78 D 894
Sonate en la majeur D.959
Jean-Claude Pennetier
Extrait: Andantino -D950

(pour en savoir plus et et d'autres extraits voir l'actualité du 06/10/2010)

FOREVER
Eddie Gomez et
Cesarius Alvim
(voir l'actualité du 5/10/2010 pour en savoir plus)

Mamita
Michel del Castillo
(voir l'actualité du 5/10/2010 pour en savoir plus et voir une vidéo de l'auteur)

Solatino
Gabriela Montaro
(pour en savoir plus voir l'actualité du 01/10/2010)

Emmanuel Strosser
Emmanuel Chabrier
(pour en savoir plus voir les actualités du 30/09/2010

Schumann: Davidsbundlertänze de Mitsuko Uchida

Follow the White Rabbit
Yaron Herman Trio

Comment jouer… le Nocturne en si majeur op. 9 n° 3 de Chopin

Eternal Moments
Jean-Marie Machado & Dave Liebman
(pour écouter des extraits et en savoir plus voir l'actualité dur 29/092010)

Anne Ducros
Ella...my dear
(voir l'actualité du 23/09/2010 pour en savoir plus)

Clairvaux, Or les murs
1er CD :
Paroles contre l'oubli
Nocturnes de Clairvaux
Choeur de chambre Les Cris de Paris
sous la direction de Geoffroy Jourdain
2ème CD
Chants de captivité
Leçons de Ténèbres
Lebensfuge
François-René Duchâble,piano-Régis Pasquier, violon-Bruno Pasquier,alto-Roland Pidoux, violoncelle
DVD : Or, les murs ...
Film documentaire de Julien Sallé
(pour en savoir plus ét écouter des extraits voir l'actualité du 22/09/2010)

Florence Delaage
joue sur le piano d'Alfred Cortot (voir l'actualité du 21/09/2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)

Eric Emmanuel Schmitt "Quand je pense que Beethoven est mort alors que tant de crétins vivent ..." (voir l'actualité du 20/09/2010 pour en savoir plus)

Mozart
Concertos Pour Piano N°S 20 & 27
Kremarata Baltica
Evgeny Kissin,direction et piano
(Voir l'actualité du 17/09/2010 pour en savoir plus)

Piano Works X :
Danilo Rea At Schloss Elmau
A Tribute To Fabrizio De André
(voir l'actualité du 16/09/2010)

: Robert Schumann Sonates pour piano et violon
Andreas Staier - Daniel Sepec
( voir l'actualité du 15/09/2010 pour en savoir plus)

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