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Actualités du 3 février
2011
Franz
Liszt
Années de Pélerinage
Première année : Suisse
Deuxième année : Italie
Troisième année : Rome
MUZA Rubackyté, piano
Paru en 2004
Ré-édition en 2011 Interviewée l'année dernière lors de la sortie
d'un disque d'une oeuvre de Beethoven la pianiste MUZA Rubackyté
avait indiqué qu'elle était d'abord Lisztienne : "C'est
à l'âge de 10 ans que j'ai joué mon premier Liszt
-Rhapsodie hongroise N°6. Et j'ai jamais pu me séparer de
ce compositeur. C'est cette générosité, cette immense
gamme de sentiments, cette franchise, cette sincérité
qui me séduisent chez Liszt. L'homme hors du commun, d'une ouverture
d'esprit immense, romantique jusqu'au bout des pensées."
, aussi ne faut-il pas s'étonner qu'en cette année
de bicentenaire de la naissance du compositeur elle soit grandement
impliquée dans sa célébration.Ainsi MUZA Rubackyté
se produira durant toute l'année 2011 sur les plus prestigieuses
scènes parisiennes (salle Gaveau à Paris le 11 mars, Opéra
Bastille le 4 juin) et dans de nombreux festivals en France et à
l'étranger. Les publics de très nombreux pays l'accueilleront,
sur plusieurs continents. Le label Lyrinx a décidé de
ré-éditer ce coffret de trois CD de son enregistrement
d'une oeuvre essentielle de ce compositeur : Années de pélerinage,
vaste journal de voyage en musique dont la composition s'étend
sur une quarantaine d'années(1836-1887) dans lequel Liszt exprime
sa recherche d'absolu , dans l'amour et dans l'art auprès de
Marie d'Agoult puis en Dieu auprès de Carolyne Wittgenstein.
Un programme que MUZA Rubackyté aura d'ailleurs l'occasion de
jouer de nouveau puisque que pour certaines manifestations du bicentenaire
elle interprètera l'intégrale des Années de Pèlerinage
en trois concerts successifs en une seule journée. Ce qu'elle
a d'ailleurs eu déjà l'occasion de réaliser...
Cet enregistrement a récemment été choisi par un
jury de spécialistes sur une radio, il est donc à (re)découvrir
pour plonger dans l'univers de Liszt...cliquez
ici pour lire la suite dont une nouvelle interview de MUZA Rubackyté
et écouter un extrait
RÉCITAL
de PIANO de MUZA Rubackyté
Schubert/Liszt La pianiste franco-lituanienne MUZA Rubackyté, qui préfère
être appelée simplement MUZA c'est pourquoi elle demande
d'écrire son prénom en majuscules, est réputée
dans le monde entier comme immense lisztienne : le label Lyrinx vient
de ré-éditer son enregistrement des Années de
Pélerinage composées Liszt et elle offrira le vendredi
11 mars au public de la Salle Gaveau à Paris, un récital
intitulé " Au-delà des notes". En
proposant ce programme elle souligne l'enrichissement réciproque
de la musique avec les autres arts, à l'image de Franz Liszt
lui-même qui les chérissait....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
Et à propos de concert consacrés à
Liszt Le pianiste Nicolas
Stavy vient d'avoir la confirmation qu'il disposera, pour son
récital des 4 & 5 mars prochain à 20H30 à Reid
Hall à Paris, du piano Steingraeber que Liszt a possédé
de 1870 à sa mort. C'est une occasion unique car il sort extrêmement
rarement de Bayreuth. J'y jouerai Liszt naturellement, quelques pièces
que j'ai enregistrées tout récemment sous le label Hortus
(sortie prévue à l'automne prochain), en particulier son
dernier poème symphonique Du berceau jusqu'à la tombe
écrit dans sa version pour piano en 1881, donc probablement sur
cet instrument (partition enregistrée seulement une fois semble-t-il....)
Réservation très recommandée : Info@ladivenote.fr
Reid Hall : 4 Rue Chevreuse 75006 Paris - Métro Vavin A voir une interview de Nicolas Stavy par la chaine Mezzo
"Pour
le Trio Wanderer, le marathon de la Folle Journée de Nantes a
déjà commencé.- Les musiciens du Trio Wanderer
se lèvent tôt, samedi 29 janvier, pour participer au marathon
de La Folle Journée en région, ce festival de musique
classique, qui a lieu du 28 au 30 janvier dans dix villes des Pays de
la Loire. Trois jours qui anticipent la fameuse Folle Journée
de Nantes, qui, elle, a lieu du 2 au 6 février à la Cité
des congrès. Où ils seront également très
présents... Le Trio Wanderer (piano, violon, violoncelle) prend
le train de 9 h 15 à la gare, direction Niort, où une
voiture les attend à 11 h 30 pour les emmener à Fontenay-le-Comte.
Quarante minutes de trajet. A peine le temps d'avaler un plateau-repas
et de faire un raccord pour tester la salle. Arrive le premier concert
de 13 h 30, à l'Espace culturel René-Cassin."...cliquez
ici pour lire la suite(Le Monde), cliquez sur l'image ci-contre
pour en savoir plus sur le disque du trio Wanderer et lire une interview
du pianiste Vincent Coq
à son sujet.
a voir...dans un autre répertoire :Chopin Trio in G minor Op.8.
Trio Wanderer
Il
paraitrait que les concerts de la folle journée de Nantes affichent
"COMPLET" ainsi peut-on lire : :
"Le classique résiste à la crise du disque et
remplit les salles...
Ils seront 130.000 «fous» à participer jusqu'à
dimanche à la Folle Journée de Nantes. Le festival de
musique classique affiche complet avec un thème pourtant peu
fédérateur?: les post-romantiques germaniques. Les billets
pour la manifestation ne se sont même jamais vendus aussi vite.
«Dans l'année, je n'écoute presque pas de musique,
mais je ne rate jamais la Folle Journée», raconte Michèle,
institutrice à Cholet, et fidèle du festival depuis dix
ans. La Folle Journée se suit aussi sur France Musique et chaque
année, 500.000 téléspectateurs regardent les concerts
diffusés en direct sur Arte, toute la journée de dimanche."...cliquez
ici pour lire la suite
A voir ci-dessous une vidéo du pianiste Boris Berezovsky
qui comme je vous l'indiquais hier
(cliquez sur l'image ci-contre) ,
donnait en concert le Concerto n°2 de Brahms...
sachez que vous pourrez également voir Boris
Berezovsky sur artelive en direct à partir de 16 h aujourd'hui
avec trois autres pianistes : Adam Laloum, Florent boffard et Michel
Dalberto :
De Même il sera possible de voir le pianiste Jean-Frédéric
Neuburger et le quatuor Modigliani dès 12h30 aujourd'hui
!
"La folle machine de la Folle Journée
s'est élancée, hier, sur les rails des post-romantiques,
de Brahms à Strauss. Un voyage de Titans qui va durer jusqu'à
dimanche. Aujourd'hui, départs des concerts publics à
14 h.
On la retrouve toujours avec fébrilité, la Cité
des congrès de Nantes à l'heure de la Folle Journée,
17e du genre cette année. Au premier jour, il y flotte un air
excitant de départ en vacances dans un lieu qui prend des allures
de grande gare. On croise les musiciens, avec leurs instruments dans
leur housse, tels des bagages. Encombrants parfois."...cliquez
ici (ouest-France)
"Souffrant, le pianiste Jean-Claude Pennetier
vient d'annuler sa participation à la Folle journée. Il
sera remplacé par
Brigitte Engerer dans le via Crucis et par Alain Planès
pour les récitals. On rappelle également que le pianiste
Philippe Cassard a également
annulé sa venue en fin de semaine dernière. Il est remplacé
par Philippe Giusiano.
"...cliquez
ici pour en savoir plus
Et puisqu'il était question de trio... à
découvrir si vous êtes à Paris ce week-end , un
trio qui a choisi un joli nom eu égard à l'oeuvre du peintre
Paul Klee ... le " Trio Paul Klee" s'explique d'aileurs de
ce choix : "Dans son journal intime, Paul Klee définissait
la musique comme étant son « amante [...]». Il
transposa le premier aux arts plastiques les termes musicaux de «
polyphonie » et « rythme », et donna à ses
tableaux des titres aussi évocateurs que Fugue en rouge, Pastorale-
rythmes , Paysage en la majeur ou Blanc polyphoniquement serti.»...:
samedi 5 février · 18:00 aux archives nationales - Hôtel
de Soubise 60 rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris, France
Trio Paul Klee :
Jae-Won Lee violon
Tristan Cornut violoncelle
François Lambret piano
Programme
Olivier Greif (1950-2000) Trio et Johannes Brahms (1833-1897) Trio op.
8
PLEIN TARIF : 12 €
Sénior (à partir de 65 ans) : 10 €
Tarif réduit (moins de 26 ans et demandeurs d'emploi) : 6 €
Élèves des conservatoires : 3 €
RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS : 01 40 20 09 32
Pour en savoir plus sur le Trio Paul Klee "Réunion de
trois personnalités curieuses, riches de partager leurs expériences
à létranger, le Trio Paul Klee, actuellement dans
la classe du Quatuor Ysaÿe au CRR de Paris, et en cycle supérieur
de diplôme dartiste (DAI) au CNSMDP, a pour ambition de
mener un parcours artistique fait dintégrité et
de convictions, ouvert à tous les répertoires"...cliquez
ici !
ce même jour, si vous préférez le
jazz... quoique l'heure étant différente vous pouvez peut-être
suivre les deux concerts :
S amedi 5 février à 20h30
Sunset Hors les murs et la FFT présentent: Jacky
TERRASSON Trio
Jazz à Roland Garros 2011
Jacky Terrasson piano ; Thomas Bramerie c.basse ; Leon
Parker batterie
Le nouveau trio du pianiste franco américain Jacky Terrasson
qui vient de signer sur le label Concord. Fini les années Blue
Note; une nouvelle ère souvre... On est très impatient
découter cette nouvelle formation qui a marqué le
dernier festival de Marciac. La grande classe internationale. La Fédération
Française de Tennis et le Sunset Hors les murs poursuivent leur
collaboration autour du "Jazz à Roland Garros". Ils
sassocient en vue de réaliser une série d'événements
dans un esprit jazz-club. Une fois par mois, de janvier à juin,
retrouvez les pianistes jazz qui font lactualité en concert
dans la galerie du musée de Roland Garros.
A voir : Jacky Terrasson-Regattabar "Smile"-Nov5,2010
Ce weekend toujours , dès vendredi soir.... des
précisions sur le concert qui aura lieu au Conservatoire Chopin
la 4ème édition du Festival du Piano Contemporain dédié
cette année à Franz Liszt et la musique hongroise. Le
Concert d'ouverture qui aura lieu ce vendredi 4 février à
20h (entrée libre).
Antoine Didry-Demarle joueraà cette occasion les magiques
Danses de Marosszek de Zoltan Kodaly ainsi que les fabuleux Jatekok
à 4 mains de György Kurtag et l'entraînante Marche
de Rakoczy pour 2 pianos à 8 mains de Franz Liszt. Vous trouverez
tous les renseignements sur cet événement et le programme
complet du weekend sur www.conservatoirechopin.com
A visiter : le site internet du pianiste Rafael Zandivar
qui été désigné « Découverte
de lannée » au prix OPUS décerné par
le Conseil Québécois de la Musique ce dimanche 30 janvier
2011. Ce prix vient couronner une belle et riche année et confirme
tout le bien que le milieu pense de ce jeune pianiste.
A voir la vidéo des prix opus jazz
Rafael Zaldivar Trio FIJM July, 1st
Pour visiter le site internet du pianiste Rafael Zandivar...liquez
ici
Pour visiter le site des prix Opus...cliquez
ici
"Leçon de Jazz d'Antoine
Hervé - Paris. Auditorium Saint Germain des Prés.
- Vendredi 28 janvier 2011. 19h30 / Antoine Hervé: piano et Pierrick
Pédron: saxophone alto. Cela commence par un Blues en si bémol
" Bloomdido " (le nom d'un chien). C'est étrange d'entendre
ce morceau sans contrebasse ni batterie. Pierrick le joue fidèlement
avec les accents qu'il faut. Pour les puristes, je conseille la version
jouée par Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Curly
Russell, Buddy Rich sur l'album " Bird and Diz " ( 1950).
Le saxophone alto a pris son envol avec Charlie " Yardbird "
Parker. Phil Woods, sax alto qui l'a bien connu, dit que Charlie Parker
est un " génie pur ". Parker était métis:
père Noir, mère Amérindienne (Chocktaw). Il est
né à Kansas City Missouri ville capitale du Jazz pendant
la Prohibition ( le maire était en cheville avec la Mafia qui
faisait jouer les musiciens dans les bars. Bref le Paradis des Jazzmen!)
" Donna Lee " une composition de Parker en hommage à
une prostituée. La musique de Bird vole et tranche comme un rasoir.
Belles variations du piano entre medium et grave. Ca swingue!"...cliquez
ici pour lire la suite(BSC)
A (re)voir
"Ces
derniers mois, Alexandre Tharaud a pris du recul pour mieux se ressourcer.
Le piano est demeuré son principal confident et la vie, elle,
a pris le dessus sur la carrière. Le pianiste Alexandre
Tharaud semble calme et en pleine possession de ses moyens.
D'entrée de jeu, il nous illustre un quotidien qui fait état
d'un chapitre unique dans sa carrière. Il y a cinq mois,
il a décidé de prendre une pause: plus de concerts ni
de récitals. Depuis ce temps, il savoure chez lui une vie paisible
loin des aéroports. En fait, seuls deux concerts au Québec,
avec Les Violons du Roy, et un récital au Japon viennent bouleverser
cette forme de retraite qui prendra fin en mars prochain."
...cliquez
ici pour lire la suite . cliquez sur li'mage ci-contre pour en
savoir plus sur son disque Scarlatti.
Piano/voix : "Festival Détours de Chant
2011.Une belle découverte : s'accompagnant avec brio au piano,
Marie Sigal nous embarque immédiatement dans son univers
poétique. Pianiste chanteuse et auteure-compositrice, Marie
Sigal a gardé du conservatoire le goût des belles choses.
Elle se livre aux mots et aux sons sans artifice, ses mélodies
ne vous lâchent pas . Cest dans un univers profondément
poétique que Marie Sigal nous entraîne. Elle plonge là
où « le piano tangue, se déplace, tel un boomerang,foudroie
lespace. Faut jeter lancre ! ». "...cliquez
ici pour lire la suite(Toulouse blog)
A voir : Marie Sigal, pas toujours poètique en fait, Impossible
Choice Live
En fait contrairement à ce que l'on pourrait
croire , un bicentenaire peut se fêter sur deux ans !... ainsi
Schumann, d'ailleurs
un peu oublié l'année dernière ...
"A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Robert Schumann
(1810), l'Orchestre régional Bayonne Côte basque et le
Théâtre du Versant s'associent le temps d'un nouveau
spectacle musicalo-théâtral consacré à
l'amour absolu que se vouaient Clara et Robert Schumann. Réalisé
à partir de leur correspondance, le spectacle est joué
pour la première fois ce soir (à 20h30), au Théâtre
du Versant de Biarritz. Marina Pacowski, pianiste qui interprète
également Clara Schumann sur scène, avoue être
portée par «un amour pour l'amour que Clara et Robert
se portent». Il faut dire que la relation des deux amants incarne
parfaitement la période romantique de l'époque : «Quand
nous serons devant autel, je crois que jamais `oui' n'aura été
prononcé en une fois aussi fervente», affirme
ainsi Clara dans une de ses correspondances avec Robert Schumann."...cliquez
ici pour lire la suite
et
lL'Institut Chopin de Pologne célèbre la fin du bicentenaire
Chopin le jour de son anniversaire : le 1er mars avec un concert
de Daniil
Trifonov, un excellent lauréat du concours Chopin qui
n'a pas eu le premier prix et a frôler de très près
ce premier prix , d'ailleurs on peut se demander pourquoi c'est lui
et non la lauréate qui jouera ?....cliquez
ici pour en savoir plus
A voir Chopin Scherzo No 3 Op.39. Daniil Trifonov
Jazz et classique et piano /voix ..... et il
y a de quoi s'y perdre d'ailleurs ... A lire : un article du chroniqueur
québecois Alain Brunet : "Après avoir fait équipe
avec la soprano Renée Fleming,
Brad Mehldau a choisi de travailler avec la mezzo-soprano
Anne Sofie von Otter. Personnellement, le résultat de cet
enregistrement (Love Sublime) entre la chanteuse américaine
et le pianiste de jazz ne mavait pas jeté par terre.
Fallait-il poursuivre cette expérience. Visiblement, Brad ,
létiquette française Naïve et une portion
congrue de son public voient les choses autrement : le pianiste récidive
avec la célébrissime mezzo suédoise, ces Love
Songs seront bientôt présentées chez nous, soit
au festival Montréal en lumière le mercredi 23
février au Théâtre Maisonneuve"...cliquez
ici pour lire la suite
A écouter ci-dessous ...black bird ... à l'origine des
Beatles( moi personnellement je préfère les Beatles
ou alors oui : juste le piano de Brad Melhdau ! )
par contre dans un autre extrait Calling c'est effectivement très
bien réussi.
Pour vous procurer ce disque cliquez sur l'image ci-contre
"LEs ateliers Gardelle à Riom viennent
de rentrer un Pleyel de 1927 à la restauration duquel
ils vont s'atteler. Un ouvrage énorme et un travail de précision
pour un instrument « qui n'a plus de son ».Les doigts volent
sur le clavier, faisant jaillir des notes des entrailles de l'instrument.
Mais le coeur n'y est pas. C'est bien simple, « il n'y a plus
de son, soupire Dominique Gardelle, restaurateur de pianos. La mécanique
est rincée. Complètement ». Sous ses doigts ? Un
Pleyel de 1927 qu'il vient de rentrer dans son atelier riomois, et sur
lequel lui et son équipe s'apprêtent à passer quelques
heures. 180 au bas mot, soit trois mois de travail à temps complet.
Car il y a tout à refaire."...cliquez
ici pour lire la suite(La montagne)
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nombreuses vidéos en lien ou non avec l'actualité, au
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Disques / Livres / DVD sélectionnés
en événement "du moment"
Franz Liszt
Jean-Yves Clément Après avoir découvert les talents de biographe et
de poète de l'écrivain, éditeur et directeur artistique
Jean-Yves Clément l'année dernière dans deux livres
parus à l'occasion du bicentenaire Chopin, ce nouveau livre qui
paraît à l'occasion du bicentenaire de la naissance de
Franz Liszt permet de découvrir sous un autre angle l'essayiste
Jean-Yves Clément qui est aussi créateur des Lisztomanias
de Châteauroux et qui a été nommé Commissaire
général de l'année Liszt en France. C'est en effet
cette fois sous la forme d'un essai à caractère philosophique
et musical qu'il défend avec ardeur et force de conviction Franz
Liszt le musicien mal-aimé en mettant en lumière les valeurs
humaines du compositeur à travers le parcours chronologique de
ses compositions. C'est aussi à un voyage à nombreuses
étapes thématiques et musicales que Jean-Yves Clément
invite le lecteur et si le livre, comme à l'habitude chez l'éditeur
Actes Sud , n'est relativement pas très épais (160 pages
et une annexe donnant des repères biographiques et discographiques),
en regard de la vie du compositeur, il n'en est pas moins riche et en
fait très long à lire car Jean-Yves Clément d'une
part partage admirablement son amour pour la musique de Liszt et donne
très souvent envie d'en arrêter la lecture pour aller écouter
les nombreuses oeuvres qu'ils mentionnent, et d'autre part, en nous
renvoyant la pensée de Liszt et sa double quête, il nous
invite à réfléchir sur et au delà du compositeur
lui-même.
Jean-Yves Clément a bien voulu répondre à de nouvelles
questions à l'occasion de la publication de ce livre sous-titré
"Franz Liszt ou la dispersion magnifique " mais
avant celles-ci cet extrait final de son "Preludio" vous permettra
de mieux en mesurer le propos...cliquez
ici pour lire la suite
Flûte
et piano en France 1890-1920
Jocelyn Aubrun, flûte
Aline Piboule, piano Ce nouveau disque du label lyrinx qui ouvre souvent ses portes aux
jeunes talents permet de découvrir un duo original d'un flûtiste,
Jocelyn Aubrun, et d'une pianiste, Aline Piboule qui a bien voulu répondre
à quelques questions à l'occasion de la sortie de ce disque.
La plupart des oeuvres du programme de ce disque doivent leur existence
à Paul Taffanel (1844-1908) qui a créé l'école
française moderne des flûtistes expmlique Jean-Yves Bras
auteurdu livret. Il fût un des premiers à mener une carrière
de flûtiste, en complément à celle de chef d'orchestre,
et à ce titre à susciter auprès des compositeurs
de son temps des oeuvres pour cet instrument. ainsi Philippe Gaubert
qui fût un de ses élèvee composa nombreuses oeuvres
pour la flûte dont seulement trois sonates pour piano et flûte
ce qui n'est finalement pas considérable. Fauré dédia
à Taffanel sa Fantaisie. Gabrie Pierné avait à
l'origine écrite sa sonate pour piano et violon puis l'a transcrite
pour flûte et piano, et le 'Prélude à l'après
midi d'un faune' de Debussy était à l'origine une
oeuvre orchestrale. Koechlin son élève a écrit
une seule sonate pour flûte et piano. Des instruments donc peu
souvent associés et pourtant comme l'indique Aline Piboule qui
partage ses oeuvres avec enthousiasme : "On pourrait dire que
ce disque apporte profondeur et légèreté, apaisement...et
joie !"... que demander de plus ? Découvrez quelques
uns de ces effets dans l'extrait plus bas dans cette page !...cliquez
ici pour lire la suite et écouter l'extrait
Disques / Livres / DVD
Karol
Szymanowski(1882-1937)
Etude opus 4 n°3
Variations opus 3
Préludes opus 1
Mazurka opys 50 n°1
Prélude et fugue en ut dièse mineur
Fantaisie
Frédéric Vaysse-Knitter, piano
Si vous avez envie d'entendre un compositeur peu souvent enregistré...précipitez-vous
sur ce disque, Frédéric Vaysse-Knitter d'origine polonaise
a en effet choisi d'enregistrer un compositeur également d'origine
polonaise mais dont la notoriété est très loin
derrière celle de Chopin, et l'on peut se demander pourquoi mais
il est vrai que rien que son nom pose problème à être
mémorisé : Karol Szymanovski. Ce nouveau disque de Frédéric
Vaysse-Knitter sort plus de quatre ans après le précédent,
hormis un disque en trio, ce qui semble un délai excessivement
long au regard du talent de ce pianiste, est plus particulièrement
consacré aux oeuvres de jeunesse du compositeur, il est vrai
que ce sont là d'ailleurs les oeuvres les plus abordables que
ce compositeur a composées. "On réalise seulement,
depuis dix ou vingt ans, limportance de Karol SZYMANOWSKI et la
richesse de son uvre. Si son nom nétait auparavant
pas inconnu des mélomanes, si les musicologues en chantaient
parfois les louanges, sa musique se faisait bien rare dans les salles
de concert. Même dans son pays, la Pologne, qui se proclamait
pourtant gardienne de son temple. Szymanowski était comme une
perle rare, jalousement gardée dune petite communauté
de happy few, dont lunivers visionnaire et le nom à lorthographe
problématique restaient couverts dun voile de mystère...
Nayant eu nul disciple qui se réclamât ouvertement
de lui, il a fallu attendre que sapaisent les diverses querelles
et sectarismes décole qua connu le XXe siècle
pour quil prenne enfin la place quil mérite dans
lhistoire de la musique"indique Jérémie
Spirglas auteur du livret....cliquez
ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo
Smetana
Piano Trio
Liszt Elegies Trio Wanderer Le Trio Wanderer se place dans le registre élégiaque
afin de nous faire découvrir la musique de chambre de Franz Liszt,
ce qui peut certes paraître une musique un peu... triste alors
que débutent les festivités du bicentenaire du compositeur
mais registre dans lequel celui-ci a composé ses plus belles
oeuvres de musique de chambre, comme l'explique le pianiste Vincent
Coq à l'occasion d'un nouvel entretien pour la sortie de
ce disque. Les oeuvres de musique de chambre de Liszt sont d'ailleurs
relativement rares en comparaison au nombre d'oeuvres pour piano seul
et le Trio Wanderer a choisi de l'associer avec un compositeur qui s'exprime
aussi magnifiquement dans ce registre élégiaque et dont
d'ailleurs Liszt fût le seul à admirer le trio op.15 ce
que l'on a peine à croire aujourd'hui......cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait
et voir une vidéo.
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Disques / Livres / DVD
Rémi
Panossian Trio
Add Fiction
Rémi Panossian, piano
Maxime Delporte, contrebasse
Frédéric Petitprez, batterie
Après avoir conquis nos oreilles avec de douces et belles mélodies
en compagnie de son ami contrebassiste Julien Duthu dans un premier
disque paru chez le label Plus loin music en 2008, le pianiste Rémi
Panossian revient cette fois, toujours sous ce même label,
et avec de nouvelles compositions originales, nous réveiller
énergiquement accompagné de deux autres musiciens du
sud de la France comme lui. Fort heureusement les mélodies
dont il a le secret n'ont pas disparues et l'on se laisse très
volontiers prendre au jeu plus rythmé certes mais toujours
illuminé d'un beau lyrisme. Les sources d'inspiration de Rémi
Panossian pour cet enregistrement sont très diverses ainsi
peut-on le découvrir dans une nouvel entretien à l'occasion
de la sortie de ce disque(voir ci-dessous) et la musique est tout
autant variée, Rémi Panossian surprend avec un jeu nerveux
qu'on ne lui connaissait pas dans son précédent disque
ainsi dans les titres "Insomnia" et "Schedule",
ce n'est aussi que pour mieux apaisé celui-ci dans les compositions
que lui ont inspiré les deux femmes de sa vie : "Sérénade"
et ""Two girls" . Et comme son disque a effectivement
à matière à réveiller par une musique
fluide entrainante, l'originale série de "siestes"
finale ne nous portera pas à l'endormissement mais juste à
l'envie de le ré-écouter pour en apprécier tous
les contrastes en espérant cependant d'éviter l'insomnie...
cliquez ici pour
lire la suite, écouter des extraits et voir des vidéos
Chopin
Métamorphoses Giovanni Bellucci, piano
Orchestre national de
Montpellier Languedoc-Roussillon
Alain Altinoglu, direction Vous avez pu découvrir dans la carte de voeux 2011 de pianobleu.com
un extrait du récent disque de Giovanni Bellucci, "Métamorphoses",
un des "Chants polonais de Liszt d'après Chopin"
qui semblait parfaitement approprié pour faire le pont entre
l'année 2010 et l'année 2011 (toutes deux année
de bicentenaire, Chopin, puis Liszt). Giovanni Bellucci, très
pris par ces concerts de fin d'année vient juste de répondre
à quelques questions au sujet de ce disque... nul doute que
le poème ironique de Ferruccio Busoni intitulé "la
carrière du virtuose" qu'il rapporte au début de
livret n'est aucunement démodée ...et à cela
ajoutez aujourd'hui les tracas liés aux avions, la neige, les
grèves... [...]
Plus sérieusement .... Giovanni Bellucci évoque dans
ce disque Chopin sous les regards croisés de Liszt, de Tausig
et de Busoni, tous virtuoses du piano. Giovanni Bellucci auteur du
livret indique que Liszt admirait Chopin et lui a consacré
une biographie dans laquelle il rapporte à propos du compositeur
: "Son inspiration était impérieuse, bizarre,
irréflèchie ; ses attitudes ne pouvaient qu'être
libres. Nous croyons qu'il a fait violence de son génie chaque
fois qu'il a essayé de se soumettre aux règles".
Liszt préférait le "Chopin des miniatures"
et ses six chants dont le plus long dure à peine plus de trois
minutes en est un bel exemple...cliquez
ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une
vidéo
MOZART
Piano concertos 22 et 25
David Fray, piano
Philharmonia orchestra
Jaap Van Zweden, direction Bruno Monsaingeon avait réalisé en 2008 un film sur
l'enregistrement par David Fray des concertos de Bach, dans quelques
jours il sera diffusé sur Arte un nouveau reportage de ce même
réalisateur qui renouvelle l'expérience originale de suivre
des musiciens cette fois lors de l'enregistrement en 2010 des deux concertos
de Mozart de ce disque. Ceux-ci ne sont peut-être pas parmi les
plus réputés du compositeur mais le pianiste les a choisis
parce qu'il les trouve les plus proches de l'univers de l'opéra.
Un univers qu'apprécie David Fray que l'on sait depuis toujours
très attaché à faire chanter le piano.
On imagine bien qu'avant l'enregistrement il y a aussi un travail de
préparation, et pour ce qui concerne les oeuvres de Mozart David
Fray confie que contrairement à une apparence de simplicité
seule l'expérience permet de résoudre les problèmes
posées par l'interprétation de celles-ci. Certes David
Fray si l'on s'en tient à son âge est encore ce que l'on
désigne comme un "jeune pianiste" mais expérience
et jeunesse ne sont pas antonymes... et chez lui ce qui a depuis toujours
étonné c'est sa maturité, sa capacité à
faire partager les sentiments les plus profonds à travers ses
interprétations. Dans le nouvel entretien ci-dessous l'on mesure
aussi combien il est pourtant très critique envers celles-ci,
une exigence envers lui-même qui certainement contribue à
son talent précoce. Depuis son premier entretien pour pianobleu.com,
en 2004, la part de ses concerts avec orchestre est devenue la plus
importante et malgré son jeune âge il a déjà
eu l'occasion de jouer très souvent avec orchestre... L'expérience
et la culture nécessaire à l'interprétation de
ces concertos lui sont donc acquises pour en offrir aujourd'hui un enregistrement
tout à fait plaisant ....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
Claire
Désert, piano
ABENDMUSIK
La pianiste Claire Désert
avait enregistré il y a deux ans pour le label Mirare un disque
de compositions écrites par Schumann au début de sa vie
: Davidündlerdantze et Intermezzi. Elle s'intéresse plus
particulièrement dans ce nouveau disque, qui vient de paraître
chez le même label, à la fin de vie de ce compositeur par
un recueil de pièces certes composées tout au long de
sa vie mais qu'il rassembla en 1852.
Elle a choisi de mettre en miroir des oeuvres de deux autres compositeurs
qui en 1853 se sont liés pour déclamer l'amitié
et l'amour qui les lient à celui-ci : Johannes Brahms et Clara
Wieck. L'un comme l'autre ont en effet écrit des variations autour
du même triste thème issu de "Bunte Blätter"
: "Zeimlich Lagsam" que vous pouvez écouter
plus bas dans cette page.
Johannes Brahms fait également un hommage à Clara Schumann
dans ses variations opus 9 puisqu'il y cite aussi quelques unes
des compositions de Clara Schumann. Clara Schumann est aussi présente
dans "Bunte blätter" : "Omniprésente
elle apparaît musicalement par des thèmes , des dédicaces,
des clins d'oeil, des envolées dee lyrisme et d'effusion"
explique Rodolphe Bruneau-Boulmier auteur du livret.
Claire Désert transmet toute la poésie de ces pièces
avec une grande sensibilité et une délicatesse telle que
l'on se prend presque à confondre les deux prénoms Clara
et Claire dans l'univers romantique dont elle nous ouvre les portes.
Claire Désert a bien voulu répondre à quelques
questions au sujet de son disque ...cliquez
ici pour lire la suite et écouter l'extrait
TRIOS
RUSSES
Anton Stepanovith Arensky(1861-1906)
Tri en ré mineur opus 32
Nikolaï Andreîvich Rimsky-Korsakov(1844-1908)
Trio en ut mineur
Sergueï Vassilievitch Rachmaninov (1873-1945)
Trio élégiaque n°1
TRIO ELEGIAQUE
Virginie Constant, violoncelle
Laurent Le Flêcher, violon
François Dumont, piano
Le pianiste François Dumont, récemment lauréat
du Concours Chopin de Varsovie, qu'on imagine avoir été
très pris par la préparation de ce concours ne délaisse
pas pour autant la musique de chambre qui lui tient aussi beaucoup à
coeur ainsi ce disque qui vient de sortir permet de l'entendre à
nouveau dans le trio qu'il a constitué en 2003 avec deux autres
lauréats de concours : Virginie Constant est lauréate
du concours Maria Canals et Laurent Le flècher de l'ARD de Munich,
et que l'on avait pu découvrir dans un disque du label Peyrolle
comportant un trio de Dovorak et de Haydn... Après avoir enregistré
depuis celui-ci un disque de musique contemporaine pour le label Triton
c'est à un répertoire de musique russe que le trio consacre
son nouveau disque chez ce même label, un disque important pour
ce trio puisque sur celui-ci figure notamment le trio élégiaque
de Rachmaninov à l'origine précisément du nom de
leur propre formation, confie François Dumont à l'occasion
d'un nouvel entretien(voir ci-dessous) . Certes le propos n'est guère
des plus joyeux puisque le terme élégiaque se rapporte
à l'élégie (du mot grec elegeia, « chant
de mort ») , et qu'il désigne souvent une musique mélancolique,
mais à cette ligne directrice qu'est l'élégie s'ajoute
dans ces trios russes celle de la danse, c'est d'ailleurs une oeuvre
originale d'Ezio Frigerio : "Tombeau de Rudolf Noureev au cimetière
russe de Sainte Geneviève des bois" qui illustre la
pochette de ce disque... choix qui se justifie donc parfaitement par
ces deux caractéristiques puisque Rudolf Noureev était
un danseur renommé est-il d'ailleurs besoin de le préciser
....cliquez icipour lire la suite et en écouter un extrait
Intégrale
Schumann Eric Le Sage dernier volume
Ce onzième volume, qui comporte deux CD(18ème et dix-neuvième
disques), est le dernier volume de l'intégrale de l'oeuvre pour
piano et musique de chambre avec piano réalisée par le
pianiste Eric Le Sage cependant comme l'on peut l'apprendre dans ses
réponses à de nombreuses nouvelles questions à
l'occasion de cette "fin" , il est également prévu
d'enregistrer en complément de cette intégrale les oeuvres
pour piano et orchestre de Robert Schumann.
Si vous découvrez cette intégrale avec cet ultime volume
sachez qu'il ne s'agit pas d'une intégrale chronologique bien
au contraire puisque comme vous pouvez le constater à travers
la liste des oeuvres de ce volume, dans la langue originale avec lesquelles
Schumann les nomma, celui-ci regroupent des compositions écrites
aux deux extrémités de sa courte vie..... cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
PRESENT
Alexandre Saada
Si vous cherchez un cadeau à offrir à Noël... ne
cherchez plus le voici !!! D'ailleurs c'est le titre que lui a donné
Alexandre Saada : "Present" soit... "Cadeau"
en anglais, et non pas... Présent en français... Un disque
que le pianiste d'origine avignonnaise installé à Paris
confie avoir enregistré l'année dernière alors
précisément qu'il cherchait dans les magasins quoi offrir
pour les fêtes de fin d'année. C'est également lui
qui a illustré la jolie pochette de son CD (pas besoin de papier
cadeau !) , un arbre isolé en hiver, qui reflète parfaitement
l'atmosphère de sa belle musique mélancolique et introspective,
piano solo, tout comme son retour à ses "racines classiques"
car ce pianiste a un parcours très atypique qui l'a conduit auprès
de musiciens de tous horizons : rock, jazz, classique... avec des débuts
dans un spectacle autour de "Starmania" dès
l'âge de 15 ans (voir ici
son parcours).
Ce disque qui est son quatrième enregistré sous son label
Promise Land, le premier piano solo, marque un nouveau tournant dans
la carrière d'Alexandre Saada. Il en signe toutes les compositions
comme pour ses précédents disques mais le terme d'improvisation
est donc ici plus juste, puisqu'il s'agit d'un enregistrement très
spontané, hormis trois titres issus de ses précédents
disques. Alexandre Saada qui
a suivi nombreux stages de Michel Petrucciani confie qu'il a un souvenir
très marquantqui lui revient souvent à l'esprit
: "L'important dans une improvisation c'est de bien commencer
et de bien finir, et de s'arrêter avant de se mettre à
tourner en rond".... Nul doute qu'il a mis ici en application
le principe de ce grand pianiste de jazz, ainsi dans ces deux très
beaux titres "Unusual Path" et "Yippie"
qui durent moins de deux minutes mais expriment tant sans qu'il soit
besoin de les prolonger et, même si on aimerait peut-être
déguster plus longtemps la poésie qu'il y offre, la jolie
mélodie d'"Unusual Path" n'a nullement besoin
d'être répétée à l'infini pour marquer
les esprits... quant à "Yippie" , il a la splendeur
d'un Haïku... Alexandre Saada se libère de toutes façons
dans un rag enflammé que lui a inspiré Keith Jarrett.
Les autres titres, eux aussi un peu plus longs et par contre tous très
calmes, donnent matière à rêver mais sans se perdre
en ces tristes journées d'hiver, Hiver ou "Winter"
c'est précisément le titre de son dernier, et plus long,
morceau... qui nous fait espérer bien vite que le printemps à
venir apportera aussi ses cadeaux !
Alexandre Saada a bien voulu répondre à quelques questions
sur son disque...
cliquez ici pour lire la suite et écouter des extraits
Ca vient de sortir
ou cela va sortir !
Brahms
Concerto pour piano et orchestre n°2
Variations sur un thème de Pagannini opus35(2ème partie)
Danse Hongroise n°1, 2 et 4
Boris Berezovsky Piano
Bach
A strange beauty
Simone Dinnerstein
Franz Liszt
Sonate en si mineur
Ballade n°2
Après une lecture de Dante
Claire-Marie Le Guay, piano
Tigran Hamasyan
A fable
(voir l'actualité
du 28/01/2011 pour en savoir plus et écouter des extraits
)
Ludwig Van Beethoven
Sonates op.109 op.110 op.111
Alexei Lubimov
Pianoforte Alois Graff datant de 1828
Anniversaire du pianiste
Alfred Brendel
Deux autres coffrets
Récit de la vie de
Johannes Brahms
Thierry Geffrotin
Elina Duni Quartet Lume Lume
Berlioz / Liszt
Symphonie fantastique
Roger Muraro , piano
Eric Watson
Memomries of Paris
(voir l'actualité
du 9/11/2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)
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