Actualités du monde du piano sur internet

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7/10/2011

Récital de Laurent Cabasso, piano
Salle Gaveau
45 rue de la Boétie 75008 Paris
Lundi 7 novembre 2011, 20h
Programme
MOZART : Sonate en la mineur K.310
SCHUBERT : Wanderer Fantaisie D. 760
BEETHOVEN : Variations Diabelli opus 120
Pour célébrer la parution de son nouvel enregistrement chez Naïve, Laurent Cabasso(voir plus bas dans cette page sa biographie) offre un avant-goût de son travail avec un programme centré sur Schubert et Beethoven. Disque de la maturité selon ses termes, Laurent Cabasso a également tenu à ce que ce concert se fasse dans le cadre de Coline en Ré. Le CD Beethoven/Schubert de Laurent Cabasso sortira le 13 octobre 2011, découvrez dès à présent des extraits dans le widget ci-dessous et commandez le dès aujourd'hui !...cliquez ici pour en savoir plus et écouter les extraits

Nikki Yanofsky
Live in Montreal
DVD
Vous aimez le jazz vocal.. voici un DVD de la jeune chanteuse Nikki Yanofsky qui sort le 10 octobre 2011 à ne pas manquer simultanément son disque paru l'année dernière est ré-édité avec deux nouveaux titres en bonus  ! Nikki Yanofsky donnera plusieurs concerts en France d'ici la fin octobre dont le 26 octobre à l'Olympia de Paris .
Le DVD sorti dès 2010 aux États-Unis s’y est placé dans le palmarès Top 5 des DVD de jazz sur Amazon. Parmi ses musiciens on remarquera notamment le pianiste John Sadowy . Quant au disque tout juste un an après vous avoir présenté la jeune canadienne de 17 ans Nikki Yanofsky, révélation jazz de cette année, le label Decca sort une nouvelle version de l'album qui a fait son succès, "Nikki", avec 2 titres bonus dont un enregistré en français exclusivement pour nous !
Annoncée comme la nouvelle Ella Fitzgerald, Nikki Yanofsky a également conquis le public sur scène. En septembre 2010, Nikki Yanofsky a fait sa première apparition à Paris, au club de jazz intime le Duc Des Lombards. Plus tard au cours de ce même mois, l’album Nikki a été lancé en France où il s’est hissé à la première place du palmarès de jazz français! Nikki a pris son envol avec un spectacle au New Morning de Paris, ainsi qu’une apparition à deux émissions télévisées populaires : Vivement Dimanche et Champs-Élysées.
Nikki Yanofsky a signé un accord pour un concert à La Cigale (1 200 places) mais les billets se sont envolés tellement rapidement qu’un deuxième spectacle a été annoncé : un concert à l’automne au fameux Olympia de Paris le mercredi 26 octobre prochain, elle sera à l’affiche de cette salle de 2 500 places reconnue comme l’une des meilleures salles de concert au monde. Auparavant elle sera le vendredi 14 octobre au festival jazz sur son 31 à Toulouse et donnera d'autres concerts en France : Bordeaux, Nantes... cliquez ici pour en savoir plus et voir plusieurs vidéos

et c'est justement aujourd'hui débute la 25ème édition du festival Jazz sur son 31" Cette année encore, il s’agit de mettre à l’honneur tous les jazz : jazz des jeunes pousses comme jazz des grands aînés, tels Roy Haynes, Benny Golson, Charlie Haden ou Chucho Valdés. Les organisateurs ont surtout à cœur d’en embrasser tous les styles Le concert d'ouverture affiche déjà complet : pour ce concert d’ouverture, Jazz sur son 31 honore trois valeurs. La jeunesse : les membres de ce trio toulousain ont à peu près l’âge du Festival. L’exigence : sorti en janvier sous le label national Plus Loin Musique, leur album Add Fiction séduit par son jazz tonique et romanesque. Enfin, la vocation internationale : revenus de tournée en Corée du Sud ou au Vénézuela, ils joueront ce soir avec un trompettiste allemand et une altiste helvète. Ça démarre sur les chapeaux de roue !...cliquez ici pour en savoir lus sur le festival qui accueillera aussi le pianiste Manuel Rocheman dont le concert avec Mathieu Chazarenc, batterie Mathias Allamane, contrebasse
Olivier Ker Ourio, harmonica affiche aussi déjà complet ,par contre il reste des places pour le concert de la jeune chanteuse Nikki Yanofsky Dès le début, Jazz sur son 31 s’est enorgueilli d’accueillir les jeunes talents – d’un âge parfois même plus tendre que nous, qui soufflons nos 25 bougies : or, avec la chanteuse Nikki Yanofsky, le plus fort c’est qu’à 17 ans (un âge « sérieux » dans le jazz, n’en déplaise à Rimbaud), la maturité vocale est déjà au rendez-vous ! Le succès aussi : souvent en tête des charts ; ses prestations avec Herbie Hancock ; une tournée prévue avec deux Divas chevronnées… Nikki va vite. Gageons qu’elle ira loin"...réservez ici

Il était déjà question de ce concert dans l'actualité d'hier (avec une vidéo d'annonce à voir ).."Dans le cadre d'Hazebrouck ville ouverte, le centre socio-éducatif invite traditionnellement ... l'orchestre national de Lille, quelques semaines après la fête proprement dite. C'est donc ce soir que ce dernier a prévu de ravir ses plus grands fans à l'espace Flandre. Sous la direction de Jean-Claude Casadesus, les musiciens emmèneront les mélomanes à travers les paysages musicaux viennois et allemands[...]Au piano, le public appréciera la talentueuse Vanessa Wagner"...cliquez ici pour en savoir un petit peu plus

A voir Marie-Christine Barrault, comédienne est invitée par Christophe Bourseiller dans l'émission Musique matin et parle de son spectacle avec Francois Frédéric Guy pour en savoir plus ...cliquez ici

Un concert Jeune Talents que je vous recommande :
Mercredi 12 Octobre 2011 : 19h
Paris - Auditorium de l'INHA
Institut National d'Histoire de l'Art
Auditorium de la Galerie Colbert
6, rue des Petits-Champs 75002 Paris
Eric Artz, piano
Programme : Liszt, Chopin, Debussy
Réservation ou renseignements :
contact@jeunes-talents.org - 01 40 20 09 32

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Communiqué
38e FESTIVAL MONDIAL DE L'IMAGE SOUS-MARINE
Trois provençaux rythment le Monde du Silence...
Coup d'envoi du 38e Festival (26-30 octobre 2011) avec le prix "La musique et la mer - François De Roubaix" qui fêtait lui sa 26e édition cette année.
Dans le but de susciter les rencontres entre musiciens, compositeurs et réalisateurs de films sous-marins, le Festival mondial de l'image sous-marine organise chaque année depuis 26 ans un prix de composition musicale. Intitulé "Prix François de Roubaix" ce concours rend hommage à ce grand compositeur disparu trop tôt en plongée, son autre passion.
Ce prix récompense une composition originale sur le thème de la Mer et du Monde Sous-Marin. Le concours est ouvert à tous compositeurs de toutes nationalités et à tous les instruments.
Représentant le Japon, l'Uruguay, la Belgique, la Suisse, l'Espagne le Luxembourg et la France, vingt sept concurrents ont soumis leurs oeuvres au concours cette année : un record avec l'entrée en jeu de nouveaux participants. Comme chaque année, le jury de ce concours s'est réunit avant le Festival afin d'inviter les lauréats à participer à la manifestation, à y jouer leurs oeuvres pour le public et y rencontrer les réalisateurs du monde entier présents pour l'occasion.
Le premier prix, le Prix François de Roubaix a été attribué à Magali HEYRIES (Var) pour "Abysses", le second Prix ou Prix du Festival revient à Rémy DE MORAS et Yukimi YAMAMOTO, résidant à Marseille, pour "Takanami (La grande vague)". Le Prix de l'Institut océanographique Paul Ricard est quant à lui décerné à Guillaume FORGET (Aix-en-Provence) pour sa pièce, "U.W". Tous trois seront les invités du Festival 2011.
Le jury était composé de :
Bernard ABEILLE Contrebassiste
Paulette MAS Présidente de l'Harmonie Antiboise
Daniel MERCIER Fondateur du Festival mondial de l'image sous-marine
Christophe PIERRON Responsable des concours du Festival
Yolande HUCHET Mélomane
Un Prix de la Musique dédié à François de Roubaix
François de Roubaix (1939-1975) est un compositeur et directeur musical de films français. En une dizaine d'années de carrière, il a créé un style musical aux sonorités nouvelles. Son plus grand succès demeure 'Le Vieux Fusil', César de la meilleure musique de film en 1976. C'est son père, Paul de Roubaix, qui est venu chercher le trophée. François avait disparu quelques mois plus tôt lors d'une plongée sous-marine, son autre passion.
Quelques réalisations de François de Roubaix :
1967 : Le Samouraï de Jean-Pierre Melville avec Alain Delon
1972 : La Scoumoune de José Giovanni avec Jean-Paul Belmondo
1974 : Chapi Chapo (série télévisée d'animation française en 60 épisodes de 5 minutes, créée par Italo Bettiol et Stefano Lonati).
1975 : Le Vieux Fusil de Robert Enrico
Comme on ne trouve pas de vidéos de la lauréate... je lui tire juste mon "chapo"
avec cette vidéo musique composée par François de Roubaix

Et à écouter une musique un peu plus sophistiquée ...
Clara et Julien - François de Roubaix-Le vieux fusil

Visitez le site internet du Festival mondial de l'image sous-marine cliquez ici

Concert aux Antilles... "Honneur au génie de Liszt. Ce soir, les passionnés de « Grande Musique » ont rendez-vous salle Aimé-Césaire de l'Atrium pour une soirée romantique. Une manifestation organisée dans le cadre de l'Année Liszt. récital de Nicolas Stavy. Nicolas Stavy est de ces pianistes pour qui l'interprétation est comme une religion. Sa sensibilité, son imagination et son lyrisme rare ont fait de lui un musicien réclamé. D'une approche éclectique, il donne libre cours à son imagination dans des projets aussi variés que le cinéma et le théâtre... Les critiques sont dithyrambiques. Pour un pianiste, quelle plus belle marque de reconnaissance ? « Nicolas Stavy met parfaitement en valeur l'individualité de ses oeuvres, sans négliger leur poésie naturelle » . Ou encore : « L'exigence du pianiste, la profondeur de sa réflexion, le magnifique grain de son et la qualité remarquable qu'il applique au chant pianistique hissent ces superbes pages au rang d'authentiques chefs-d'oeuvre » . Enfin : « Nicolas Stavy rend avec beaucoup de sensibilité ce frémissement de la vie menacée dont useront plus tard les romantiques » . Autant d'accroches, autant de messages d'assurance pour ce musicien hors pair.Son dernier album en date, Lizst Lectures cadre parfaitement avec l'Année hommage du grand compositeur.....cliquez ici pour lire la suite
Pour pré-commander le disque de Nicolas Stavy cliquez sur l'image

Le Chef d'Orchestre Gustavo Dudamel a remporté hier le prix artiste de l'année des Grammophone Awards devant les pianistes Lang Langet Mitsuko Uchida, ainsi que Jonas Kaufmann and Alina Ibragimova également nommés et décidemment le piano n'était pas à l'honneur puisque c'est un guitariste : Miloš Karadaglic qui a obtenu deux prix "young artist" et Specialist Classical Chart Award" et Janet Baker, grande mezzo-soprano, a reçu le 'Lifetime Achievement Award", tandis que Sir John Eliot Gardiner a reçu "the Special Achievement Award" pour son projet des cantates de Bach , débuté depuis 2000 et désormais achevé....cliquez ici pour en savoir plus mais en anglais
A voir deux vidéos Franz Liszt: Piano Concerto n. 1 (Part 1) - Yundi Li - Gustavo Dudamel

A voir une vidéo russe un peu dans l'esprit du film pianomania et titrée "Piano Doktor"
Mikhail Levanov at the Mariinsky Concert Hall before
First concert of the sixteenth subscription
Tchaikovsky. Brahms
The Ural Philharmonic Orchestra
Soloist: Denis Matsuev (piano)
Conductor: Valery Gergiev

A voir : une nouvelle vidéo du Duc Des Lombards à Paris
Shai Maestro Trio (Fresh Sound)
Shai Maestro : piano, Jorge Roeder : contrebasse, Ziv Ravitz : batterie
C'est en accompagnant Avishai Cohen sur les routes et les albums pendant plusieurs années que Shai Maestro a fait ses armes... L'heure de l'indépendance a sonné, et avec elle un trio brillant : sur scène, il est accompagné de Jorge Roeder (complice de Julian Lage, Roy Haynes ou encore Steve Lacy....) et du batteur Ziv Ravitz, qui joue aux côtés de Lee Konitz ou Esperanza Spalding... Du haut niveau !

Pour visiter le site internet de Shai Maestro...c'est par ici

Pour garder la pleine forme ce week end
Live Music : Boogie Woogie : 2011 UK Festival - Big John Carter and Patrick Smet


et ...s'il pleut... n'hésitez pas à faire des claquettes avec la pluie
Live Music : Boogie Woogie : 2011 UK Festival - Ricky Nye with Jelly Germaine and Festival Band

Pensez à regarder la "petite télévision" de pianobleu.com régulièrement mise à jour, avec nombreuses videos en lien ou non avec l'actualité, au hasard de mes rencontres...cliquez ici  

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Disques / Livres / DVD sélectionnés en événement "du mom

Schumann (1810-1856)
Fantasiestücke op.12
Arabesque op.18
Kreisleriana op.16
Vittorio Forte, piano
Interrogé sur son répertoire de prédilection en 2009, lors de la sortie de son premier disque d'oeuvres de Clementi, Vittorio Forte avait déjà fait part de son "amour profond" pour Schumann aux côtés d'autres compositeurs. Après ce premier succès discographique le label Lyrinx a offert au jeune pianiste de nouveau la possibilité d'enregistrer un disque et il a choisi le compositeur allemand il est vrai un peu oublié face à Chopin lors de leur bicentenaire de naissance en 2010 mais année au cours de laquelle Vittorio Forte a eu cependant l'occasion de jouer nombreuses fois les oeuvres de ce disque qui datent toutes trois de la fin de la période pendant laquelle Schumann a exclusivement composé pour le piano(1829-1839). Comme dans la plupart de ses oeuvres Schumann y trouve son inspiration dans la littérature ainsi dans Fantasiest&uum l;cke, recueil où la nuit est omniprésente, la cinquième pièce que vous pourrez écouter plus bas dans cette page "In der Narcht " traduit l'histoire tragique du couple d'amoureux Héro et Léandre tirée de la mythologie grecque (Héro guettant avec une lampe sur le rivage Léandre qui la nuit lutte contre les flots pour la rejoindre. Robert Schumann de son aveu, s'identifiait à Léandre par ces difficultés à atteindre l'inaccessible Clara). Le titre de Fantasiestücke étant lui-même emprunté à Hoffman, poète allemand qui a également inspiré Schumann dans ses "Kreisleriana" écrites l'année suivante où l'on retrouve tous les accents du romantisme allemand...cliquez ici pour lire la suite et écouter l'extrait  

Inside
Malcom Braff, piano
Lucas Koenig, batterie
Reggie Washington , basse électrique
Aurélie Emery, voix (invitée)
Si le précédent disque du moment débutait par la sonate "Aurore" de Beethoven ce nouveau disque de Malcolm Braff lui se termine par une autre jolie "Aurore" ("Dawn" en anglais) composée par lui et qu'il joue exceptionnellement seul au piano la plupart des morceaux de ce disque étant en trio hormis également "Tied to Tide".
Malcolm Braff, que l'on avait pu découvrir en 2007 à l'occasion de la sortie de son disque Yele signe encore presque toutes les compositions de cet album hormis deux titres l'un de Prince : "Sexy M. F." d'inspiration funk dont Malcolm Braff et ses deux nouveaux partenaires Lucas Koenig à la batterie Reggie Washington à la basse électrique donne une version instrumentale, la chanteuse invitée Aurélie Emery n'interprétant sur ce disque que la chanson dont elle a écrit le texte : "Crimson Waves" et ne chantant donc pas non plus sur l'autre titre standard qui revient souvent en ce moment dans diverses formations jazz : "Berimbau"dont le trio offre une version relativement "sage" ce qui est un peu surprenant car dans nombreux autres titres de ce disque l'on retrouve le rythme particulièrement dansant voire parfois prenant que Malcolm Braff aime utiliser mais il est vrai qu'il apprécie tout autant le calme tant que la paix intérieure qui, avait-il expliqué dans son interview, le rendent davantage disponible à l'instant et aux propositions des musiciens avec lesquels il improvise, et il serait d'ailleurs en fait plus juste de parler d'improvisations que de compositions selon lui....cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo

 

 

Disques / Livres / DVD

Odyssey
Frédéric D'ORIA-NICOLAS piano
Dans son nouvel album "Odyssey" le pianiste Frédéric D'Oria-Nicolas invite les auditeurs à un voyage fantastique qui aborde tous les grands thèmes du romantisme – la nature, la lumière, la mort, l’amour, le rêve - et est construit autour de Liszt et deux de ces principaux inspirateurs : Beethoven et Wagner. Dans cet objectif, le pianiste a mis en oeuvre de grands moyens afin que ce voyage se déroule dans les meilleurs conditions : - un programme longuement réfléchi débutant par une "Aurore" c'est en effet le second titre donné à la sonate n°21 de Beethoven, dite aussi " Waldstein" du nom de son dédicataire, dont le splendide rondo qui laisse imaginer un éveil progressif est peut-être à l'origine du second titre de cette sonate qui elle-même débute cependant par un premier mouvement allegro dont les premiers accords répétitifs demanderaient plutôt à se réveiller illico presto, peut-être pour faire ses valises et partir en voyage... Et son programme se terminant en douceur avec l'adagio de Bach BWV 564 revu par Busoni. Entre temps il nous transporte dans la "Vallée d'Obermann", par la plus vaste pièce(près de 15 minutes) du premier recueil "Suisse" des années de pèlerinage écrites par Liszt , issue en fait d'un recueil qu'il avait titré des années auparavant "l'album d'un voyageur" et préfacée d'une phrase de Senancourt : "Que veux-je, qui suis-je, que demander à la nature ?"..vaste questionnement de caractère effectivement romantique. Elle est suivi d'une transcription par Liszt d'un opéra de Wagner également très romantique dont l'action se situe près d'Eisenach au début du treizième siècle... cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo

RICARDO VINES (1875-1943)
Un pèlerin de l'absolu
Mildred Clary
avec l'aimable collaboration de
Nina Gubish-Viñes
Il a déjà été signalé sur pianobleu.com nombreuses biographies publiées par les éditions Actes Sud, celles-ci sont le plus souvent synthétiques, dans un format "poche", et traite d'un compositeur sous un angle déterminé. Il en est autrement de ce beau et grand livre, qui parait chez le même éditeur, consacré au pianiste à la double culture espagnol et française Ricardo Viñes.
Pianiste en fait bien moins connu que les compositeurs qui ont déjà fait l'objet des biographies mentionnées, si ce n'est que Ricardo Viñes a pu être parfois évoqué en tant que créateur et dédicataire d'oeuvres de Debussy ou Ravel, ou son nom cité à l'occasion du concours international de piano qui a lieu dans sa ville natale Lleida(Lérida) depuis 1995. Ricardo Viñes est peu connu et pourtant considéré comme l'un des premiers pianistes modernes peut-on lire sur la quatrième de couverture, certes on peut se demander si ce terme de "moderne"conviendrait totalement à Ricardo Viñes lui-même ne serait-ce qu'à lire le début d'une de ses réponses au ton humoristique qu'il a donné à une question sur l'évolution de la musique et de l'écriture pianistique moderne : "Il est depuis si longtemps question de musique moderne, que lorsqu'on en reparle encore je songe involontairement à la fameuse phrase du feuilleton "Nous autres hommes du moyen âge[...] car à quel moment ou à partir de quel auteur le répertoire pianisitque cesse-t-il d'être classique chrysalide pour se muer en moderne papillon"...etc..." mais il est certainement un pianiste hors norme et précurseur à son époque, par ses recherches sur la variété des sonorités dans l'interprétation notamment par une utilisation différente des pédales ! ..cliquez ici pour lire la suite et voir deux vidéos

Franz Liszt( 1811-1886)
Lise de la Salle, piano
Depuis sa sortie (fin août) vous aviez sans doute déjà pu découvrir dans la page sur la pianiste Lise de la Salle des extraits et la vidéo présentant son nouveau disque qu'elle consacre cette fois à Liszt. C'est un compositeur dont elle a déjà enregistré des oeuvres sur deux de ces précédents disques, l'un avec son premier concerto face à deux autres premiers concertos d'autres compositeurs (Chostakovith et Prokofiev), et l'autre couplé avec Bach, comportant notamment des transcriptions.  
Comme vous pourrez le voir par la liste des oeuvres de ce nouveau disque, Lise de la Salle a de nouveau choisi d'incorporer dans son programme, quatre transcriptions de Liszt, chacune de différents compositeurs : Mozart, Schumann, Schubert et Wagner, des oeuvres qui témoignent des qualités de transcripteur de Liszt dans des sources d'inspiration très variées, mais aussi de la générosité de Liszt mise au service d'une émotion nourrie de tendresse et fragilité, qualités que Lise de la Salle tient pour plus essentielles que la virtuosité plus réputée du compositeur/pianiste, ainsi en fait-elle part à l'occasion d'un nouvel échange à l'occasion de la sortie de ce disque.
La virtuosité est cependant aussi très présente dans ce disque...cliquez ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir une vidéo

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Paul Juon(1872-1940)
Dancing Rythms
Tanzrythmen
Juon Project "The Duet"
Agnès Dubois Chauvet, piano
Igor Kraevsky, piano
Si vous aimez partager le plaisir de jouer ou écouter du piano à deux sur un même piano voici un disque qui vous permettra de découvrir un répertoire pour piano à quatre mains que vous ne connaissez probablement pas et par la même occasion un compositeur à la double nationalité russe et suisse auquel cependant Serge Rachmaninov, camarade d'étude de celui-ci, décema le titre à la fois honorifique et ambigu de .."Brahms russe", alors qu'en fait celui -ci a une double appartenance nationale explique Laurent Klopfenstein, professeur du conservatoire de Lausanne. Ce dernier commente notamment que la place de Paul Juon se révèle singuliere, dans la mesure où il a choisi de rester romantique jusqu'en 1940, précisant "certes toutes ces pièces ne sont pas faites pour aboutir à une salle de concert, mais plutôt dans un salon ou elles apportent dans le quotidien des suggestions, une atmosphère, un souffle de poésie. De toute évidence elles répondent à l'attente d'un public"... peut-être vous donc ; ainsi pourrez vous déjà en juger par les six extraits à écouter plus bas dans cette page qui permettent aussi de mesurer l'évolution de son style. Créé en 2009, au sein de l'ensemble Juon Project destiné à défendre l'œuvre du compositeur russo-suisse Paul Juon, Juon Project, the Duet est formé par la pianiste française Agnès Dubois-Chauvet et le pianiste américano-russe Igor Kraèvsky...cliquez ici pour lire la suite et écouter plusieurs extraits

Mélanie Dahan Latine
La chanteuse Mélanie Dahan donne une jolie suite à son premier album paru en 2008 (« La Princesse et les Croque-notes ») et toujours accompagnée du pianiste Giovanni Mirabassi, réputé pour ses exceptionnelles qualités de mélodiste que l'on peut encore largement apprécier dans ce disque. Entourée également d'un autre complice de son premier disque : le contrebassiste Marc-Michel Le Bévillon, et un batteur cubain : Lukmil Perez, Mélanie Dahan réalise ici un souhait : enregistrer la moitié du disque avec un quatuor à cordes : le Storycordes et continue avec cette nouvelle formation à créer des passerelles entre la chanson française et le jazz et nous embarque dans un programme plus métissé, aux sonorités latines comme l'indique le titre de ce nouvel album.
La chanteuse nous invite à voyager en fait alternativement entre la France et l'amérique latine avec sept titres français de Clerc, Brel, Nougaro, Ferré, Trénet, Leforestier, Legrand) auquels répondent cinq titres brésiliens ou argentins...cliquez ici pour lire la suite, voir trois vidéos et écouter des extraits

Parhélie
Jean kapsa piano
Antoine Reininger contrebasse 
Maxime Fleau batterie
Il est de plus en plus fréquent de rencontrer des formations de jazz sans leader désigné, ce qui s'explique tout à fait dans ce milieu où l'improvisation tient une place primordiale, cependant, pour les amateurs de piano, et sans ôter quelque mérite que ce soit aux deux autres musiciens, il est intéressant de savoir que c'est le pianiste Jean Kapsa qui signe ici six des dix compositions, trois autres étant du contrebassiste Antoine Reininger, dont l'une "Hypnose" débute par un solo au... piano très prenant (à écouter plus bas dans un clip), enfin une seule mais particulièrement réussie par sa rythmique également très prenante : "risée" est signée par le batteur Maxime Fleau. Une somme de compositions toutes originales donc pour ce bel album à l'image floue bleutée dont le titre Parhélie, explique Jean Kapsa dans l'entretien ci-dessous, est : "une sorte de métaphore visuelle de ce trio et de la façon dont nous concevons notre musique. Le soleil, cette "Sphère" se divisant en trois soleils pour les trois musiciens. Le halo solaire pourrait être la bulle dans laquelle nous invitons les gens à nous rejoindre le temps d'un disque ou d'un concert. La difficulté d'observer directement le phénomène sans être ébloui correspond à la part de mystère de notre musique, à la fois éclatante et floue."...cliquez ici pour lire la suite , voir une vidéo et écouter des extraits

Debussy (1862-1918)
Estampes
...d'un cahier d'esquisses
Masques
L'Isle Joyeuse
Images (première et deuxième séries)
Philippe Bianconi, piano
Lors d'un précédent entretien Philippe Bianconi confiait : "J'ai toujours beaucoup aimé Debussy, sans toujours bien le comprendre, mais plus j'avance et plus je vois en lui un des plus grands génies de l'histoire de la musique." aussi est-il logique de le retrouver cette fois dans un disque consacré à ce compositeur qu'il a choisi d'enregistrer après l'intégrale d'un autre compositeur français qui lui tient aussi beaucoup à coeur : Ravel.
Philippe Bianconi présente ici un programme d'oeuvres que Debussy composa d'ailleurs à une époque similaire à celle où Ravel a écrit une grande partie de ses oeuvres pour piano les plus marquantes, puisque ce programme regroupe des oeuvres produites sur quatre années essentielles pour la production pianistique de Debussy : de 1903 à 1907.
Ces oeuvres furent aussi très appréciées de Ravel ainsi c'est lui-même qui assura la création de "...d'un cahier d'esquisses" le 20 avril 1910 à l'occasion du concert inaugural de la Société de musique indépendante, Salle Gaveau. Cette très belle pièce que vous pourrez écouter plus bas dans cette page inaugurait aussi dans la production pianistique de Debussy l'écriture sur trois portées. Sachant que les images que chacun peut... imaginer dans cette pièce sont source , comme souvent dans la musique de Debussy, de discussion contradictoires (certains musicologues font un rapprochement avec des Habaneras de la même époque , d'autres trouvent qu'il traduit plutôt dans cette pièce l'air du large et la pulsation marine... libre à vous bien sûr d'y voir ce que vous voudrez mais par contre ne vous échappera certainement pas le talent du pianiste Philippe Bianconi à maintenir captivé lors de cette écoute, bien que cette pièce ait un caractère improvisé et soit aussi très libre. En effet son interprétation offre avec subtilité tous les frémissements et vibrations de cette musique.
Philippe Bianconi a bien voulu répondre à nombreuses questions au sujet de ce disque...cliquez ici pour lire la suite et écouter l'extrait

A tribute to Bach
Mendelssohn- Liszt -Franck
Célimène Daudet, piano
Bach constitue souvent le "pain quotidien" des pianistes, et c'est d'ailleurs comme tel que la pianiste Célimène Daudet, lauréate de plusieurs concours internationaux, l'a découvert dans son enfance, relatant qu'elle l'a abandonné quelques années avant d'y revenir grâce à d'autres compositeurs : Franck, Mendelssohn, Busoni et ses transcriptions de Bach.
Dans son premier disque, qui vient de paraître chez le label Arion, et dont le programme s'est imposé à elle, Célimène Daudet raconte son propre cheminement vers Bach, grâce à certains de ses héritiers romantiques qui lui ont ouvert la voie…Une histoire musicale dont l'introduction : une transcription d'un choral de Bach par Busoni à la mélodie sereine et sonorité imposante, proche de l'orgue, nous impose à nous auditeurs le silence et l'écoute...
Avec le prélude de Mendelssohn qui suit, impossible de s'échapper du flot d'arpèges en triple croches, véritable torrent de musique, houle mouvante donnant place dans la fugue à une vague ascendante conduisant à renfort d'accélérations et d'un choral qui s'y cache (non annoncé dans le titre) jusqu'aux plus belles lumières. [...]
Ce programme qui s'est imposé à elle, s'impose aussi à l'auditeur de façon naturelle, par un jeu sans artifice, chantant et aux belles sonorités, admirablement réfléchi bien que conduit par l'instinct avant tout. Célimène Daudet nous offre un récit que l'on a envie d'écouter de nombreuses fois car il est tout simplement beau... Oui magique comme il l'est déclaré dans un amusant clip sans son d'annonce de ce disque. Magique comme cette photo( à voir dans la page sur le disque) au ciel magnifiquement coloré, prise hier soir par ma fenêtre, sans filtre ni flash ni trucage, mais juste après avoir ré-écouté ce disque : une inattendue lumière étoilée apparaît sur une maison peut-être en raison du temps de pose prolongé à cause de l'obscurité... ?
Célimène Daudet a bien voulu répondre à plusieurs questions au sujet de ce disque en complément à celles sur son parcours...cliquez ici pour lire l'article entier, écouter un extrait et voir une vidéo.

Ca vient de sortir
ou cela va sortir !

Ré-édition
nouveau label
Liszt
Guillaume Coppola

Voyage en France
Alexandre Tharaud

Tori Amos

Berg, Wagner et Scriabine ,Liszt
Pierre Laurent Aimard

Avec un extrait
Georges Enesco
Sonates op.26 n°1 et 2
pour violoncelle et piano
Alexandre Dmitriev, violoncelle
Alexandre Paley, piano

Brad Mehldau
Kevin Hays
"Modern Music"

avec une vidéo
Love songs
compialtion jazz

Les métamorphoses
Nicolas Fraissinet

Tribute to Dino Lipatti
Paul Badura-skoda

Avec une vidéo

Sirène
Anna Prohaska, soprane
Eric Schneider, pianiste

Avec un extrait
à écouter
Concertos 2,3 et 4
Louis Ferdinand Herold
Jean Frédéric Neuburger, piano
Sinfonia Varsovia sous la direction de Hervé Niquet
et
bientôt

Liszt, Debussy Barraqué
Jean-Frédéric Neuburger

Verbier Festival
Adam Laloum

Trio Camara
Fernando MARTINS : Piano
Edson LOBO : Basse
Nelson SERRA : Batterie

Astor Piazzola
Marcela Roggeri,
Magali Léger

Marcela Roggeri, Florent Héau
Calros Guastavino

David Kadouch, piano
quatuor féminin Ardeo
concerto Sans Orchestre Op.14 - Quintette Avec Piano Op.44
Robert Schumann

Miossec
Chansons ordinaires

Renaud CAPUÇON, Gérard CAUSSÉ, Gautier CAPUÇON, Michel DALBERTO, Quatuor EBENE et Nicholas ANGELICH.

Aldo Romano
Inner Smile
avec
Baptiste Trotignon
au piano

J'apprends le piano
Alexandre Tharaud

INSPIRATION
RACHMANINOV . CHOPIN
MACIEJ PIKULSKI, piano

Jean Sébastien Bach
Concertos pour piano
Alexandre Tharaud, piano
Violons du Roy
Direction Bernard Labadie

Cédric Tiberghien et Alina Ibragimova Maurice Ravel (1875-1937) Complete music for violin & piano

Felix Mendelssohn Bartholdy
( 1809-1847)
Concerto pour piano
en la mineur MWV02
Double concerto pour piano et violon
en ré mineur MWV04
Kristian Bezuidenhout, Pianoforte
Freiburger Barockorchester, Ensemble de chambre
Gottfried von der Goltz, Violon et Direction

Franck debussy Poulenc
Claire Désert, piano
Anne Gastinel, violoncelle

liszt my hero
Lang Lang

Glenn Gould
coffret de 10 DVD

" FOR A WHILE "
Best off du pianiste Baptiste Trotignon,

Valses de chopin
Stephen Hough

Trios piano Schumann
Leif Ove Andsnes
Christian Tetslaff
Tanja Tetslaff

Piano Chinois
Etienne Barlier

Jean Michel Pilc
Essential

Ryoko Nuruki et
Richie Beirach
deux disques réunis par le Japon la sagesse et le piano

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