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04/10/2011
Schumann
(1810-1856)
Fantasiestücke op.12
Arabesque op.18
Kreisleriana op.16
Vittorio Forte, piano Interrogé sur son répertoire de prédilection
en 2009, lors de la sortie de son premier disque d'oeuvres de Clementi,
Vittorio Forte avait déjà fait part de son "amour
profond" pour Schumann aux côtés d'autres compositeurs.
Après ce premier succès discographique le label Lyrinx
a offert au jeune pianiste de nouveau la possibilité d'enregistrer
un disque et il a choisi le compositeur allemand il est vrai un peu
oublié face à Chopin lors de leur bicentenaire de naissance
en 2010 mais année au cours de laquelle Vittorio Forte a eu cependant
l'occasion de jouer nombreuses fois les oeuvres de ce disque qui datent
toutes trois de la fin de la période pendant laquelle Schumann
a exclusivement composé pour le piano(1829-1839). Comme dans
la plupart de ses oeuvres Schumann y trouve son inspiration dans la
littérature ainsi dans Fantasiest&uum l;cke, recueil où
la nuit est omniprésente, la cinquième pièce que vous pourrez écouter plus bas dans cette page "In
der Narcht " traduit l'histoire tragique du couple d'amoureux
Héro et Léandre tirée de la mythologie grecque
(Héro guettant avec une lampe sur le rivage Léandre qui
la nuit lutte contre les flots pour la rejoindre. Robert Schumann de
son aveu, s'identifiait à Léandre par ces difficultés
à atteindre l'inaccessible Clara). Le titre de Fantasiestücke
étant lui-même emprunté à Hoffman, poète
allemand qui a également inspiré Schumann dans ses "Kreisleriana"
écrites l'année suivante où l'on retrouve tous
les accents du romantisme allemand...cliquez
ici pour lire la suite et écouter l'extrait
un concert pour les habitants de la région de
Nimes qui aime le jazz :
Mardi 4 octobre - SAINT-GILLES
Halle des arènes - “Romantic songs & Jazz”, 20h30 REMI PANOSSIAN TRIO
première partie
STACEY KENT seconde partie cliquez
ici pour en savoir plus sur ce concert qui a lieu dans le cadre
du festival de Jazz Nimes Metropole
Remi Panossian Trio qui était récemment en concert à
Sendaï
A voir ci-dessous
et
Stacey Kent « Les eaux de mars » avec un petit peu de piano...
mais d'autres instruments en vedette
A voir : une vidéo du pianiste
Pierre Laurent Aimard , dont vient de sortir aussi un disque en
lien avec l'année de bicentenaire de naissance de
Liszt ; et ici s'exprime en anglais .
"A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Franz Liszt
le 22 octobre, Pierre- Laurent Aimard rend hommage au compositeur Hongrois
avec sans nul doute son album le plus ambitieux à ce jour. Sur
ce double album, enregistré lors de 2 concerts à Vienne,
le pianiste a choisi de mettre Liszt en parallèle avec ses
contemporains, mais aussi avec ses successeurs, afin de montrer
l'étendue de son influence et de son rayonnement, à travers
le monde et les époques. Si les Sonates de
Berg, Wagner et Scriabine contrastent avec la monumentale Sonate
en Si bémol de Liszt,
ses oeuvres plus courtes montrent au contraire ses liens avec Ravel
et Bartók. Les pièces de Messiaen et Stroppa attestent
quant à elles de la résonnance de la créativité
de Liszt dans l'oeuvre de compositeurs du XXè siècle.
Cet album est sans conteste le sommet des commémorations de l'année
Liszt ! " Présentation de l'éditeur
Cliquez sur l'image pour vous le procurer
et découvrez des extraits dans le widget ci-desssous
et toujours chez Deutsche Grammophon :
A voir : la vidéo en français par contre d'un disque qui
ne sortira que le 8 novembre en France et n'est pas déjà
disponible pour une pré-commande :
Piano Concertos Nos 19 & 23 Hélène Grimaud
A voir
En ouverture du cycle « Au fil de Liszt » l’Auditorium
du Louvre vous propose de découvrir le premier récital
à Paris d’un jeune pianiste français, Emmanuel
Despax, bardé de prix et déjà reconnu outre-Manche.
Maurice Ravel – Gaspard de la Nuit
Franz Liszt - Deux Légendes S 175
Stephen Goss – Portraits and landscapes
Pour visitez le site internet d'Emmanuel Despax cliquez
ici
"le Centre Culturel accueillait Sébastien
Dupuis à l'invitation de l'Amicale Laïque du Passage
d'Agen et de la municipalité. Un public de vrais mélomanes
a écouté religieusement ce concert consacré à
Mozart, Beethoven et Liszt. Le jeu subtil du pianiste, plein de délicatesse
mais aussi de puissance et de sensibilité, a vivement conquis
son auditoire."...cliquez
ici pour lire la suite
A voir Franz Liszt étude transcendante n°1 interprété
par Sebastien Dupuis
Pour visiter le site internet de Sébastien Dupuis..cliquez
ici
A voir une nouvelle vidéo du pianiste/compositeur
Jean-Philippe
Collard-Neven
Jean-Philippe Collard-Neven - 'Falling Star 3' d'un disque à
sortir aussi prochainement en France, car pour le moment on peut apprendre
que "après une tournée de 9 dates au Japon en
juin 2011, ce nouveau projet est présenté pour la première
fois en Belgique. “Depuis longtemps s'accumulent dans mes tiroirs
des bouts de me?lodies, des morceaux a? moitie? finis, quelques accords
jete?s sur le papier. Peut-être parce que je ne savais pas dans
quelle case les mettre. Ni jazz, ni musique contemporaine, ni pop, ni
chanson... En fait, c'est exactement la musique qui me vient en marchant
dans la rue, en roulant en voiture quand je ne pense a? rien, une musique
qui arrive toute seule sans qu'on lui ait rien demande?. Et c'est tellement
irrésistible car cela me ramène à mon enfance,
mon adolescence. Nostalgie joyeuse d'un monde disparu. Comme une porte
vers un ailleurs qui nous échappe sans cesse, ces musiques tentent
de voir derrière l'apparence du monde autre chose que nos yeux
ne peuvent plus voir, de lire entre les lignes ce qui n'est pas dit
mais que nous pouvons percevoir, si nous savons l'entendre.”
A voir ci-dessous une nouvelle vidéo qui vient
de paraître sur youtube qui vous permettra d'écouter brièvement
un ancien piano après que la pianiste "Aya" ait cependant
descendu nombreuses marches pour parvenir jusqu'à lui !...
Aya visite le Pleyel de 1843 ( Aya qui elle aussi a perdu son nom de
famille ! ...car je présume qu'il s'agit de
Aya Okuyama )
A voir ci-dessous une vidéo parue sur le site
podomatic.com qui se lance dans la diffusion de concerts en excellente
qualité sonore mais celui-ci date de 2006 et il n'en est diffusé
que quelques minutes... aussi on peut s'interroger sur l'intérêt
d'un tel site / youtube : "Cette semaine, nous sommes fiers
d'annoncer l'événement inaugural de notre nouvelle série
de concerts réel. Dans cette série, nous allons vous présenter
des concerts vidéo HD en qualité CD! C'est une première
pour la musique classique et Découvertes pour l'internet! CMD
a été le premier à apporter son de qualité
CD à l'Internet et maintenant nous avons combiné le son
avec la vidéo HD des performances vraiment inspirant de votre
ordinateur ou périphérique. Pour notre série de
concerts tout premier réel, nous sommes très fiers de
vous apporter la pianiste Van Cliburn lauréate du concours Van
Cliburn - Elisso
Bolkvadze ! Ce récital de piano a été enregistré
en direct sur en Décembre 2006 et nous tenons à remercier
les gens de SOS grands Talents pour nous permettre de diffuser leur
vidéo DVD pour vous !C'est un événement vraiment
que vous ne voudrez pas manquer ! Cliquez sur "play" pour
voir un petit échantillon de ce récital de piano extraordinaire"(traduction
"google")
Un communiqué
Sélim MAZARI, pianiste
PROCHAIN CONCERT " NOUVEAUX VIRTUOSES " A LA SALLE CORTOT
LE JEUDI 13 OCTOBRE A 20 HEURES 30
Sélim Mazari a suivi ses études musicales au CNR de Paris
dont il est sorti diplomé avec des mentions " très
bien " et il a obtenu, en juin dernier au CNSM son prix de licence
- classe de Brigitte Engerer -avec la mention " très bien
". Actuellement, à 19 ans,il est en Master 1 dans la classe
de Brigitte Engerer.
Depuis plusieurs années, en dehors de prix des concours Flame,
Steinway ou Claude Kahn, il a donné de nombreux concerts et participé
à différents festivals.
Sélim Mazari va interpréter
En première partie :
MOZART - Sonate en ré majeur K 284
LISZT - Funérailles (extrait des Harmonies poétiques er
religieuses)
LISZT - Méphisto-Walz n° 1
En seconde partie :
CHOPIN - Fantaisie op.49
CHOPIN - Barcarolle op.60
CHOPIN - Scherzo op.39 n° 3
PROKOFIEV - Toccata op.11
PROKOFIEV - Suggestions diaboliques op.4
Ce concert est organisé avec Junior Consulting, la junior entreprise
de Sciences Po.Prix de la place : 20 € - gratuit pour les étudiants
et les enfants.
Information et réservation :
Nouveaux Virtuoses
01 45 72 05 50
A voir uliette Hurel partage l'affiche avec Joséphine Olech et Sélim
Mazari au festival 1001 Notes 2011 pour le projet du Maître
et l'élève. Ils sont ici en concert au château de
Brie, trois jours après l'enregistrement de leur CD. Sortie prévue
en mars 2012
A voir
Accompagné par l’Orchestre symphonique du Hessischer Rundfunk,
Denis
Matsuev interprète le Concerto pour piano n°2 de Liszt
sous la direction de Paavo Järvi. Egalement au programme de ce
concert donné à l’Alte Oper de Francfort, la 8e symphonie
de Bruckner.
« Ma 8e est un mystère », disait Bruckner au sujet
de la plus dense de ses symphonies, œuvre qui semble déployer
ses visions et ses abîmes jusqu’au vertige. Dans le cadre
de leur cycle Bruckner unanimement salué, Paavo Järvi et
l’Orchestre symphonique du Hessischer Rundfunk s’attaquent
cette saison à ce chef-d’œuvre singulier.
A l’occasion du 200e anniversaire de la naissance de Liszt, son
concerto pour piano n°2 vient compléter le programme. Une
oeuvre qui rompt avec les conventions de l’époque et dans
laquelle Liszt allie des innovations pianistiques à sa propre
conception du poème symphonique.
Le grand pianiste russe Denis Matsuev, invité pour la première
fois par l’Orchestre symphonique du Hessischer Rundfunk, est l’interprète
idéal de cette œuvre, sorte de déambulation musicale
à travers les reliefs contrastés d’un paysage intérieur.
Au programme :
Denis Matsuev | Piano
Franz Liszt | Concerto pour piano n°2 en la majeur
Anton Bruckner | Symphonie n°8 en ut mineur (version de 1890)
A voir : une vidéo d'un pianiste Français
Pierre-Arnaud Dablemont vivant à Bruxelles mais qui choisit de
s'exprimer uniquement en anglais , mais bien sûr aussi en musique,
et qui a fait appel à un site un peu équivalent au site
français kisskissbank
: le site "gofundme" pour financer( en dollars) son projet
de disque combinant des oeuvres de Janácek and Ravel...voir
ici pour en savoir plus et voir la vidéo :
Pour visiter le site internet de Pierre-Arnaud Dablemont cliquez
ici
il
en était déjà question dans
l'actualité du 28 octobre2011
A voir ci-dessous un nouvelle vidéo au sujet
du disque de Tori Amos qui parait
chez Deutsche Grammophon
pour en savoir plus sur ce disque
cliquez sur l'image ci-contre
Tori Amos - "Night of Hunters"
Tori Amos, 48 ans, onze albums dont plus de 12 millions vendus à
travers le monde et plusieurs nominations aux Grammy Awards, est une
artiste complète et comblée. Pianiste très tôt
- dès l'âge de trois ans - elle s'échappe à
21 ans de sa banlieue natale dans le Maryland pour tenter sa chance
à Los Angeles, puis à Londres. "Little Earthquakes",
son premier album (deux millions d'exemplaires vendus) la propulse instantanément
au sommet."Night of Hunters" est le douzième album
de Tori Amos, et le premier enregistré pour le label Deutsche
Grammophon. Ecrit et produit par la chanteuse, ce recueil de chansons
du 21ème siècle puise son inspiration dans des oeuvres
classiques écrites par des compositeurs allant de Bach à
Schubert en passant par Granados et Satie, et marque le retour du piano
de Tori Amos au centre de la scène.L'histoire de "Night
of Hunters" démarre par une rupture, à l'arrivée
du crépuscule. Dans sa maison du bord de la rivière Bandon,
près du village de Kinsale dans le comté de Cork en Irlande,
une femme revient sur ses souvenirs, et se révèle au contact
du passé, de la mythologie, de ses personnages de légende.
Une histoire tourmentée, complexe et poétique peuplée
de créatures polymorphes, de dieux et de déesses, qui
s'achève dans la sérénité, et l'apaisement.
Le tournage du sujet s'est effectué en Irlande, dans la maison
de Tori Amos, celle qui a été son lieu d'inspiration pour
ce disque. L'album est sorti le 19 septembre en France. Un sujet de
Thomas Schwoerer.
Pensez à regarder la "petite télévision"
de pianobleu.com régulièrement mise à jour, avec
nombreuses videos en lien ou non avec l'actualité, au hasard
de mes rencontres...cliquez
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Disques / Livres / DVD sélectionnés
en événement "du moment"
Inside
Malcom Braff, piano
Lucas Koenig, batterie
Reggie Washington , basse électrique
Aurélie Emery, voix (invitée) Si le précédent disque du moment débutait par
la sonate "Aurore" de Beethoven ce nouveau disque de
Malcolm Braff lui se termine par une autre jolie "Aurore"
("Dawn" en anglais) composée par lui et qu'il
joue exceptionnellement seul au piano la plupart des morceaux de ce
disque étant en trio hormis également "Tied to
Tide".
Malcolm Braff, que l'on avait pu découvrir en 2007 à l'occasion
de la sortie de son disque Yele signe encore presque toutes les compositions
de cet album hormis deux titres l'un de Prince : "Sexy M. F."
d'inspiration funk dont Malcolm Braff et ses deux nouveaux partenaires
Lucas Koenig à la batterie Reggie Washington à la basse
électrique donne une version instrumentale, la chanteuse invitée
Aurélie Emery n'interprétant sur ce disque que la chanson
dont elle a écrit le texte : "Crimson Waves"
et ne chantant donc pas non plus sur l'autre titre standard qui revient
souvent en ce moment dans diverses formations jazz : "Berimbau"dont
le trio offre une version relativement "sage" ce qui est un
peu surprenant car dans nombreux autres titres de ce disque l'on retrouve
le rythme particulièrement dansant voire parfois prenant que
Malcolm Braff aime utiliser mais il est vrai qu'il apprécie tout
autant le calme tant que la paix intérieure qui, avait-il expliqué
dans son interview, le rendent davantage disponible à l'instant
et aux propositions des musiciens avec lesquels il improvise, et il
serait d'ailleurs en fait plus juste de parler d'improvisations que
de compositions selon lui....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidé
Odyssey
Frédéric D'ORIA-NICOLAS piano
Dans son nouvel album "Odyssey" le pianiste Frédéric
D'Oria-Nicolas invite les auditeurs à un voyage fantastique qui
aborde tous les grands thèmes du romantisme – la nature,
la lumière, la mort, l’amour, le rêve - et est construit
autour de Liszt et deux de ces principaux inspirateurs : Beethoven et
Wagner. Dans cet objectif, le pianiste a mis en oeuvre de grands moyens
afin que ce voyage se déroule dans les meilleurs conditions :
- un programme longuement réfléchi débutant par
une "Aurore" c'est en effet le second titre donné
à la sonate n°21 de Beethoven, dite aussi " Waldstein"
du nom de son dédicataire, dont le splendide rondo qui laisse
imaginer un éveil progressif est peut-être à l'origine
du second titre de cette sonate qui elle-même débute cependant
par un premier mouvement allegro dont les premiers accords répétitifs
demanderaient plutôt à se réveiller illico presto,
peut-être pour faire ses valises et partir en voyage... Et son
programme se terminant en douceur avec l'adagio de Bach BWV 564 revu
par Busoni. Entre temps il nous transporte dans la "Vallée
d'Obermann", par la plus vaste pièce(près de 15 minutes)
du premier recueil "Suisse" des années de pèlerinage
écrites par Liszt , issue en fait d'un recueil qu'il avait titré
des années auparavant "l'album d'un voyageur"
et préfacée d'une phrase de Senancourt : "Que
veux-je, qui suis-je, que demander à la nature ?"..vaste
questionnement de caractère effectivement romantique. Elle est
suivi d'une transcription par Liszt d'un opéra de Wagner également
très romantique dont l'action se situe près d'Eisenach
au début du treizième siècle...
cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait
et voir une vidéo
Disques / Livres / DVD
RICARDO
VINES (1875-1943)
Un pèlerin de l'absolu
Mildred Clary
avec l'aimable collaboration de
Nina Gubish-Viñes
Il a déjà été signalé sur pianobleu.com
nombreuses biographies publiées par les éditions Actes
Sud, celles-ci sont le plus souvent synthétiques, dans un format
"poche", et traite d'un compositeur sous un angle déterminé.
Il en est autrement de ce beau et grand livre, qui parait chez le même
éditeur, consacré au pianiste à la double culture
espagnol et française Ricardo Viñes.
Pianiste en fait bien moins connu que les compositeurs qui ont déjà
fait l'objet des biographies mentionnées, si ce n'est que Ricardo
Viñes a pu être parfois évoqué en tant que
créateur et dédicataire d'oeuvres de Debussy ou Ravel,
ou son nom cité à l'occasion du concours international
de piano qui a lieu dans sa ville natale Lleida(Lérida) depuis
1995. Ricardo Viñes est peu connu et pourtant considéré
comme l'un des premiers pianistes modernes peut-on lire sur la quatrième
de couverture, certes on peut se demander si ce terme de "moderne"conviendrait
totalement à Ricardo Viñes lui-même ne serait-ce
qu'à lire le début d'une de ses réponses au ton
humoristique qu'il a donné à une question sur l'évolution
de la musique et de l'écriture pianistique moderne : "Il
est depuis si longtemps question de musique moderne, que lorsqu'on en
reparle encore je songe involontairement à la fameuse phrase
du feuilleton "Nous autres hommes du moyen âge[...]
car à quel moment ou à partir de quel auteur le répertoire
pianisitque cesse-t-il d'être classique chrysalide pour se muer
en moderne papillon"...etc..." mais il est certainement
un pianiste hors norme et précurseur à son époque,
par ses recherches sur la variété des sonorités
dans l'interprétation notamment par une utilisation différente
des pédales ! ..cliquez
ici pour lire la suite et voir deux vidéos
Franz
Liszt( 1811-1886) Lise de la Salle, piano Depuis sa sortie (fin août) vous aviez sans doute déjà
pu découvrir dans la page sur la pianiste
Lise de la Salle des extraits et la vidéo présentant
son nouveau disque qu'elle consacre cette fois à Liszt. C'est
un compositeur dont elle a déjà enregistré des
oeuvres sur deux de ces précédents disques, l'un avec
son premier concerto face à deux autres premiers concertos d'autres
compositeurs (Chostakovith et Prokofiev), et l'autre couplé avec
Bach, comportant notamment des transcriptions.
Comme vous pourrez le voir par la liste des oeuvres de ce nouveau disque,
Lise de la Salle a de nouveau choisi d'incorporer dans son programme,
quatre transcriptions de Liszt, chacune de différents compositeurs
: Mozart, Schumann, Schubert et Wagner, des oeuvres qui témoignent
des qualités de transcripteur de Liszt dans des sources d'inspiration
très variées, mais aussi de la générosité
de Liszt mise au service d'une émotion nourrie de tendresse et
fragilité, qualités que Lise de la Salle tient pour plus
essentielles que la virtuosité plus réputée du
compositeur/pianiste, ainsi en fait-elle part à l'occasion d'un
nouvel échange à l'occasion de la sortie de ce disque.
La virtuosité est cependant aussi très présente
dans ce disque...cliquez
ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir
une vidéo
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Disques / Livres / DVD
Paul
Juon(1872-1940)
Dancing Rythms
Tanzrythmen
Juon Project "The Duet"
Agnès Dubois Chauvet, piano
Igor Kraevsky, piano
Si vous aimez partager le plaisir de jouer ou écouter du piano
à deux sur un même piano voici un disque qui vous permettra
de découvrir un répertoire pour piano à quatre
mains que vous ne connaissez probablement pas et par la même occasion
un compositeur à la double nationalité russe et suisse
auquel cependant Serge Rachmaninov, camarade d'étude de celui-ci,
décema le titre à la fois honorifique et ambigu de .."Brahms
russe", alors qu'en fait celui -ci a une double appartenance
nationale explique Laurent Klopfenstein, professeur du conservatoire
de Lausanne. Ce dernier commente notamment que la place de Paul Juon
se révèle singuliere, dans la mesure où il a choisi
de rester romantique jusqu'en 1940, précisant "certes
toutes ces pièces ne sont pas faites pour aboutir à une
salle de concert, mais plutôt dans un salon ou elles apportent
dans le quotidien des suggestions, une atmosphère, un souffle
de poésie. De toute évidence elles répondent à
l'attente d'un public"... peut-être vous donc
; ainsi pourrez vous déjà en juger par les six extraits
à écouter plus bas dans cette page qui permettent aussi
de mesurer l'évolution de son style. Créé en 2009,
au sein de l'ensemble Juon Project destiné à défendre
l'œuvre du compositeur russo-suisse Paul Juon, Juon Project, the
Duet est formé par la pianiste française Agnès
Dubois-Chauvet et le pianiste américano-russe Igor Kraèvsky...cliquez
ici pour lire la suite et écouter plusieurs extraits
Mélanie
Dahan Latine
La chanteuse Mélanie Dahan donne une jolie suite à son
premier album paru en 2008 (« La Princesse et les Croque-notes
») et toujours accompagnée du pianiste Giovanni Mirabassi,
réputé pour ses exceptionnelles qualités de mélodiste
que l'on peut encore largement apprécier dans ce disque. Entourée
également d'un autre complice de son premier disque : le contrebassiste
Marc-Michel Le Bévillon, et un batteur cubain : Lukmil Perez,
Mélanie Dahan réalise ici un souhait : enregistrer la
moitié du disque avec un quatuor à cordes : le Storycordes
et continue avec cette nouvelle formation à créer des
passerelles entre la chanson française et le jazz et nous embarque
dans un programme plus métissé, aux sonorités latines
comme l'indique le titre de ce nouvel album.
La chanteuse nous invite à voyager en fait alternativement entre
la France et l'amérique latine avec sept titres français
de Clerc, Brel, Nougaro, Ferré, Trénet, Leforestier, Legrand)
auquels répondent cinq titres brésiliens ou argentins...cliquez
ici pour lire la suite, voir trois vidéos et écouter
des extraits
Parhélie
Jean kapsa piano
Antoine Reininger contrebasse
Maxime Fleau batterie
Il est de plus en plus fréquent de rencontrer des formations
de jazz sans leader désigné, ce qui s'explique tout à
fait dans ce milieu où l'improvisation tient une place primordiale,
cependant, pour les amateurs de piano, et sans ôter quelque mérite
que ce soit aux deux autres musiciens, il est intéressant de
savoir que c'est le pianiste Jean Kapsa qui signe ici six des
dix compositions, trois autres étant du contrebassiste Antoine
Reininger, dont l'une "Hypnose" débute par un
solo au... piano très prenant (à écouter plus bas
dans un clip), enfin une seule mais particulièrement réussie
par sa rythmique également très prenante : "risée"
est signée par le batteur Maxime Fleau. Une somme de compositions
toutes originales donc pour ce bel album à l'image floue bleutée
dont le titre Parhélie, explique Jean Kapsa dans l'entretien
ci-dessous, est : "une sorte de métaphore visuelle de
ce trio et de la façon dont nous concevons notre musique. Le
soleil, cette "Sphère" se divisant en trois soleils
pour les trois musiciens. Le halo solaire pourrait être la bulle
dans laquelle nous invitons les gens à nous rejoindre le temps
d'un disque ou d'un concert. La difficulté d'observer
directement le phénomène sans être ébloui
correspond à la part de mystère de notre musique, à
la fois éclatante et floue."...cliquez
ici pour lire la suite , voir une vidéo et écouter
des extraits
Debussy
(1862-1918)
Estampes
...d'un cahier d'esquisses
Masques
L'Isle Joyeuse
Images (première et deuxième séries)
Philippe Bianconi, piano Lors d'un précédent entretien Philippe Bianconi confiait
: "J'ai toujours beaucoup aimé Debussy, sans toujours
bien le comprendre, mais plus j'avance et plus je vois en lui un des
plus grands génies de l'histoire de la musique." aussi
est-il logique de le retrouver cette fois dans un disque consacré
à ce compositeur qu'il a choisi d'enregistrer après l'intégrale
d'un autre compositeur français qui lui tient aussi beaucoup
à coeur : Ravel.
Philippe Bianconi présente ici un programme d'oeuvres que Debussy
composa d'ailleurs à une époque similaire à celle
où Ravel a écrit une grande partie de ses oeuvres pour
piano les plus marquantes, puisque ce programme regroupe des oeuvres
produites sur quatre années essentielles pour la production pianistique
de Debussy : de 1903 à 1907.
Ces oeuvres furent aussi très appréciées de Ravel
ainsi c'est lui-même qui assura la création de "...d'un
cahier d'esquisses" le 20 avril 1910 à l'occasion du
concert inaugural de la Société de musique indépendante,
Salle Gaveau. Cette très belle pièce que vous pourrez
écouter plus bas dans cette page inaugurait aussi dans la production
pianistique de Debussy l'écriture sur trois portées. Sachant
que les images que chacun peut... imaginer dans cette pièce sont
source , comme souvent dans la musique de Debussy, de discussion contradictoires
(certains musicologues font un rapprochement avec des Habaneras de la
même époque , d'autres trouvent qu'il traduit plutôt
dans cette pièce l'air du large et la pulsation marine... libre
à vous bien sûr d'y voir ce que vous voudrez mais par contre
ne vous échappera certainement pas le talent du pianiste Philippe
Bianconi à maintenir captivé lors de cette écoute,
bien que cette pièce ait un caractère improvisé
et soit aussi très libre. En effet son interprétation
offre avec subtilité tous les frémissements et vibrations
de cette musique.
Philippe Bianconi a bien voulu répondre à nombreuses questions
au sujet de ce disque...cliquez
ici pour lire la suite et écouter l'extrait
A
tribute to Bach
Mendelssohn- Liszt -Franck
Célimène Daudet, piano
Bach constitue souvent le "pain quotidien" des pianistes,
et c'est d'ailleurs comme tel que la pianiste Célimène
Daudet, lauréate de plusieurs concours internationaux, l'a découvert
dans son enfance, relatant qu'elle l'a abandonné quelques années
avant d'y revenir grâce à d'autres compositeurs : Franck,
Mendelssohn, Busoni et ses transcriptions de Bach.
Dans son premier disque, qui vient de paraître chez le label Arion,
et dont le programme s'est imposé à elle, Célimène
Daudet raconte son propre cheminement vers Bach, grâce à
certains de ses héritiers romantiques qui lui ont ouvert la voie…Une
histoire musicale dont l'introduction : une transcription d'un choral
de Bach par Busoni à la mélodie sereine et sonorité
imposante, proche de l'orgue, nous impose à nous auditeurs le
silence et l'écoute...
Avec le prélude de Mendelssohn qui suit, impossible de s'échapper
du flot d'arpèges en triple croches, véritable torrent
de musique, houle mouvante donnant place dans la fugue à une
vague ascendante conduisant à renfort d'accélérations
et d'un choral qui s'y cache (non annoncé dans le titre) jusqu'aux
plus belles lumières. [...]
Ce programme qui s'est imposé à elle, s'impose aussi à
l'auditeur de façon naturelle, par un jeu sans artifice, chantant
et aux belles sonorités, admirablement réfléchi
bien que conduit par l'instinct avant tout. Célimène Daudet
nous offre un récit que l'on a envie d'écouter de nombreuses
fois car il est tout simplement beau... Oui magique comme il l'est déclaré
dans un amusant clip sans son d'annonce de ce disque. Magique comme
cette photo( à voir dans la page sur le disque) au ciel magnifiquement
coloré, prise hier soir par ma fenêtre, sans filtre ni
flash ni trucage, mais juste après avoir ré-écouté
ce disque : une inattendue lumière étoilée apparaît
sur une maison peut-être en raison du temps de pose prolongé
à cause de l'obscurité... ?
Célimène Daudet a bien voulu répondre à
plusieurs questions au sujet de ce disque en complément à
celles sur son parcours...cliquez
ici pour lire l'article entier, écouter un extrait et voir
une vidéo.
TARKOVSKY
QUARTET
François Couturier piano
Anja Lechner violoncelle
Jean-Marc Larché soprano saxophone
Jean-Louis Matinier accordéon
"Tarkovsky Quartet" est le dernier volet de la trilogie
réalisée en hommage au cinéaste Andreï Tarkovsky
(ou Tarkovski) par François Couturier accompagné de trois
musiciens identiques pour le premier volume "Nostalghia - Song
for Tarkovsky" et ce dernier disque , et par contre seul pour le
second volume "un jour si blanc".
Si les musiciens sont identiques, François Couturier a souhaité
cette fois réaliser un projet plus orchestral que le premier
disque qui était plutôt une succession de duos et trios
explique-t-il dans un nouvel entretien, voir plus bas.
L'auteur du livret Charles H. de Brandes quant à lui décrit
cette musique comme "Douze ballades poétiques où
le piano, le violoncelle, l'accordéon se lèvent, se répondent,
s'embrasent, s'effacent, reviennent... Où le battement comme
d'un coeur et les sons les plus imperceptibles tracent un monde où
plane l'âme, son appel, son rêve. De grandes ailes s'ouvrent,
se déploient, se replient. L'image de danseurs nous vient à
l'esprit." Il est vrai que tous les instruments sont beaucoup
plus présents dans cet enregistrement, offrant une sonorité
plus riche, et la dynamique qui résulte porterait en fait plus
à considérer celui-ci comme douze scènes d'une
oeuvre unique, tel un film imaginaire, ou effectivement ballet imaginaire,
que douze pièces isolées. ... cliquez
ici pour lire la suite et écouter des extraits
DVD
David FRAY enregistre MOZART
Concertos pour piano n°22 & 25
Philharmonia Orchestra
sous la direction de Jaap van Zweden
Film de Bruno Monsaingeon
Après la parution fin 2010 du CD des concertos n°22 et 25
de Mozart par David Fray et le Phiharmonia Orchestra sous la direction
de Jaap van Zweden, le film de l’enregistrement de ce disque, déjà
diffusé en janvier 2011 sur Arte, vient de paraître. Il
est réalisé par Bruno Monsaingeon, qui avait déjà
filmé le pianiste lors de son enregistrement des Concertos de
Bach. Pour en savoir plus sur les deux concertos de Mozart vous pouvez
voir la page consacrée au disque dans laquelle vous pourrez notamment
lire une interview du pianiste David Fray. Ce nouveau DVD permet outre
d'entendre la musique de voir les séances d'enregistrement en
studio de ces deux concertos 22 et 25 de Mozart, avec au choix les discussions
préparatoires entre le pianiste et le chef d'orchestre ou sans
celles-ci. Mais ce serait dommage de s'en priver car celles-ci sont
bien sûr importantes pour avoir connaissance des principales interrogations
musicales que l'interprétation de ces deux oeuvres a pu poser
aux deux musiciens, elles intéresseront tout aussi bien toute
personne appeler aussi à jouer ces oeuvres mais aussi sensibiliseront
les oreilles des auditeurs des deux concertos, qu'ils soient ou non
musiciens car leurs échanges sont d'un niveau tout à fait
accessible et largement illustrés au piano....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
Johannes
Brahms
Pièces pour piano
Adam Laloum Le pianiste Adam Laloum n'a pas eu
un parcours traditionnel, sa première rencontre avec le piano
à l'âge de six ans n'a duré qu'une heure, le professeur
ayant rapidement jugé qu'il n'était pas fait pour jouer
de cet instrument parce qu'il était... trop agité ! Heureusement
quatre ans plus tard une personne de sa famille a trouvé le moyen
de canaliser cette agitation puisqu'il s'est alors mis à apprendre
tout seul simplement après avoir jouer avec elle la "Lettre
à Elise" de Beethoven. Adam Laloum a ensuite travaillé
avec d'autres professeurs qui n'ont pas non plus toujours été
sur la même longueur d'onde que le jeune homme que l'on devine
certes d'une forte personnalité puisqu'il confie à l'occasion
d'un entretien pour la sortie de ce disque, qu'il ne fonctionne que
instinctivement, jouant avec son coeur, et sans appliquer de méthodes
rigoureuses, mais à long terme ce caractère se révèle,
faut-il s'en surprendre, plus un atout qu'un défaut pour interpréter
des oeuvres au piano. Parmi ses professeurs d'ailleurs quelques uns
ont su, confie-t-il, le réconcilier avec la musique, ainsi la
pianiste Claire Désert qui a sorti en début d'année
un disque également consacré à des oeuvres de Brahms
et Robert et Clara Schumann, c'est donc avec l'un de ses élèves,
dont le talent est aujourd'hui reconnu , il est notamment lauréat
du premier prix au concours Clara Haskil en 2009, que le label Mirare
a choisi de compléter ses enregistrements de ce compositeur qui
était à l'honneur lors de la dernière Folle journée
de Nantes. A écouter ce disque Brahms, et à voir le pianiste
en concert, l'on mesure le chemin parcouru par Adam Laloum depuis cette
anecdote de son enfance...cliquez
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Visitez également la nouvelle page sur le parcours d'Adam
Laloum
Ca vient de sortir
ou cela va sortir !
Avec un extrait
Georges Enesco
Sonates op.26 n°1 et 2
pour violoncelle et piano
Alexandre Dmitriev, violoncelle
Alexandre Paley, piano
Brad Mehldau
Kevin Hays
"Modern Music"
avec une vidéo
Love songs
compialtion jazz
Les métamorphoses
Nicolas Fraissinet
Tribute to Dino Lipatti
Paul Badura-skoda
Avec une vidéo
Sirène
Anna Prohaska, soprane
Eric Schneider, pianiste
Avec un extrait
à écouter
Concertos 2,3 et 4
Louis Ferdinand Herold Jean Frédéric Neuburger, piano
Sinfonia Varsovia sous la direction de Hervé Niquet
et
bientôt
Liszt, Debussy Barraqué
Jean-Frédéric Neuburger
Verbier Festival
Adam Laloum
Trio Camara
Fernando MARTINS : Piano
Edson LOBO : Basse
Nelson SERRA : Batterie
Astor Piazzola
Marcela Roggeri,
Magali Léger
Marcela Roggeri, Florent Héau
Calros Guastavino
David Kadouch, piano
quatuor féminin Ardeo
concerto Sans Orchestre Op.14 - Quintette Avec Piano Op.44
Robert Schumann
Miossec
Chansons ordinaires
Renaud CAPUÇON, Gérard CAUSSÉ, Gautier CAPUÇON,
Michel DALBERTO, Quatuor EBENE et Nicholas
ANGELICH.
INSPIRATION
RACHMANINOV . CHOPIN
MACIEJ PIKULSKI, piano
Jean Sébastien Bach
Concertos pour piano
Alexandre Tharaud, piano
Violons du Roy
Direction Bernard Labadie
Cédric Tiberghien et Alina Ibragimova Maurice Ravel (1875-1937)
Complete music for violin & piano
Felix Mendelssohn Bartholdy
( 1809-1847)
Concerto pour piano
en la mineur MWV02
Double concerto pour piano et violon
en ré mineur MWV04
Kristian Bezuidenhout, Pianoforte
Freiburger Barockorchester, Ensemble de chambre
Gottfried von der Goltz, Violon et Direction
Franck debussy Poulenc
Claire Désert, piano
Anne Gastinel, violoncelle
liszt my hero
Lang Lang
Glenn Gould
coffret de 10 DVD
" FOR A WHILE "
Best off du pianiste Baptiste Trotignon,
Valses de chopin
Stephen Hough
Double Messieurs
Zygel - Hervé
Liszt
Lise de la Salle
Schumann
Cédric Pescia
Alfred Brendel
On Music.
Three Lectures
Disque du Trente et unième festival international de piano
Roque Anthéron
Trios piano Schumann
Leif Ove Andsnes
Christian Tetslaff
Tanja Tetslaff
Piano Chinois
Etienne Barlier
Jean Michel Pilc
Essential
Ryoko Nuruki et
Richie Beirach
deux disques réunis par le Japon la sagesse et le piano
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Odyssey
RICARDO
VINES (1875-1943)
Franz
Liszt( 1811-1886)
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Juon(1872-1940)
Mélanie
Dahan Latine 
Parhélie
Debussy
(1862-1918) 
A
tribute to Bach 
TARKOVSKY
QUARTET
DVD
David FRAY enregistre MOZART 
Johannes
Brahms
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