Actualités du monde du piano sur internet

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22/09/2011

Si vous n'avez pas vu ce concert sur internet lors de sa diffusion gratuite en 2010 ou si vous avez envie de le revoir sachez qu'il vient de sortir un dvd du concert au Verbier Festival 2010 - Adam Laloum . Au programme :
Brahms: Intermezzo in B flat minor, Op. 117 No. 2
Debussy:
Préludes -livre 2: No. 6, General Lavine - excentrique
Préludes -livre 2: No. 7, La terrasse des audiences au clair de lune
Schubert: Piano Sonata No. 18 in G major, D894
Schumann: Davidsbündlertänze, Op. 6
cliquez sur l'image pour vois le procurer
A voir

Et puisque ce concert avait été diffusé gratuitement par medici.tv , à voir actuellement gratuitement : le concert d'ouverture de la saison 2011-2012 de l'Orchestre national de Lyon. Ce jeudi 15 septembre marque l'ouverture de la saison de l'Orchestre national de Lyon avec Leonard Slatkin en tant que directeur musical. Le chef d'orchestre américain, qui occupe un poste similaire à Detroit, a été accueilli à Lyon à plusieurs reprises déjà, notamment en janvier 2011 où il avait dirigé la première symphonie de Brahms (événement retransmis par medici.tv). Pour ce concert fort de symboles, Leonard Slatkin a choisi un programme 100 % français, composé de la Rapsodie espagnole ainsi que du fameux Concerto en sol de Maurice Ravel, pour lequel il est rejoint par le pianiste Jean-Efflam Bavouzet. Cette première partie est suivie par l'interprétation de la plus populaire des œuvres produites par le Romantisme national : la Symphonie fantastique de Berlioz

Le pianiste Alexander Ullman, a obtenu le premier prix de la Liszt Competition in Budapest! il fera bientôt une tournée Europe et Chine avec Masataka Goto and the first prize winner of the Weimar Liszt Competition
A voir Liszt competition winners - rehearsal & interviews

et il était en concert récemment en France
Concert des élèves du Conservatoire Américain de Fontainebleau.

Pour en savoir plus sur ce concours ...cliquez ici

Si vous êtes dans la région de Toulon réservez vos places...
Communiqué
Mercredi 16 novembre, 20h30, Palais Neptune
" Grand piano à Neptune "
Nicholas Angelich (piano)
Beethoven, Sonate n°5 en ut mineur, opus 10 n°21 / Sonate n°32 en ut mineur, opus 111
Rachmaninov, Etudes - tableaux, opus 39
18h / Hôtel all seasons : " Une heure avec Rachmaninov, un héritier de Liszt ", conférence animée par Monique Dautemer, musicologue.
Entrée libre pour les Amis du Festival, 3€ pour les non adhérents
Possibilité d'une collation avant le concert au prix de 19€. Réservation auprès d'Arlette Broudin 04 94 61 20 58. Réponse avant le 9 novembre.
"Cela fait maintenant près de dix ans que Nicholas Angelich ne s'est plus produit à Toulon. Chacun de ses récitals est un plaisir rare. Pianiste introspectif, il ne fait jamais aucun effet et exprime la part la plus intime de chaque œuvre qu'il interprète. Ceci est particulièrement vrai pour Rachmaninov dont il est un ardent défenseur.
Justement, il interprètera pour ce récital toulonnais les Études-tableaux op.39 de 1916-1917, neuf numéros qui, sans toutefois être des œuvres " à programmes ", oscillent entre les " études " au sens pianistique du terme et l'acception picturale que confirme le mot " tableau ". Ainsi, certaines présentent des problèmes techniques considérables et pour quelques unes le compositeur a donné à Ottorino Respighi quelques clefs sur leur caractère : " La mer et les mouettes " (opus 39/2), " Le petit Chaperon Rouge et le Loup " (opus 39/6), " Marche funèbre " (opus 39/7), " Marche Orientale " (opus 39/9).
La première partie du concert sera entièrement consacrée à Beethoven avec la Sonate n°5 et l'ultime en ut mineur, opus 111. Ces sonates qui jalonnent le parcours pianistique du compositeur, de la fin des années 1790 à 1821, reflètent selon Alfred Brendel " toute l'évolution du génie de Beethoven jusqu'à la composition des derniers quatuors ". Nicholas Angelich saura assurément en restituer toute la richesse et toute la profondeur.
Quand il refermera le clavier à l'issue de son récital, nous demeurerons durant un long moment, comme il y a dix ans, dans un temps et un espace suspendus. Au cœur de cet indicible silence par lequel se referment tous les grands moments de musique.

a voir Johann Sebastian Bach Nicholas Angelich & Franck Braley in Concert Deux Pianos BWV.1061

j'ai reçu un autre communiqué mais complétement illisible des Journées Ravel qui ont lieu à Montfort L'Amaury et qui apparement se mettront à "l'heure espagnol" aussi je vous invite juste à en visiter le site internt où vous pourrez notamment prendre note d'un conceert de Jean Frédéric Neuburger le 1 octobre 2011, il y jouera des oeuvres de Ravel,Granados et Albeniz...
Par contre je vous invite à découvrir dans un extrait son tout nouveau disque consacré à un compositeur beaucoup moins connu : Louis Ferdinand Herold (1791-1833) il s'agit de trois concertos enregistrés avec le Sinfonia Varsovia sous la direction de Hervé Niquet
virtuse du piano Herold a composé entre 1811et 1813 quatre concertos pour cet instrument dont les deux premiers à Paris (vous pourrez découvrir le dernier mouvement du second concerto qui débute par un solo du piano )
et
il sortira le 29 septembre un autre disque de Jean Frédéric Neuburger cette fois seul avec au programme... Liszt, Debussy et un autre compositeur peu connu aussi voire pas du tout Jean Barraqué( né le 17 janvier 1928 à Puteaux et mort le 17 août 1973 à Paris, compositeur français ayant particulièrement contribué à l’évolution de la musique dite "sérielle".)
Pour vous procurer ces disque cliquez sur leurs images respectives...
A écouter avec l'aimable autorisation du label Mirare

Autres extraits

Ecoutez dans le widget ci-dessous des extraits du disque Liszt,Debussy, Baraqué de Jean Frédéric Neuburger

A écouter également une émission à ce sujet sur France culture ...cliquez ici

piano /voix :
A voir ci-dessous un clip vidéo d'un récent disque vendu uniquement en import de la soprane Anna PROHASKA, ANNA - Sirène accompagné du pianiste Eric Schneider dont elle indique dans un entretien réalisé par Jürgen Otten: "Pour cet enregistrement, vous avez pu obtenir d’être accompagnée par le pianiste Eric Schneider. Comment cette collaboration s’est-elle faite?
Nous nous connaissons depuis que j’ai 17 ans. À l’époque, j’avais donné mon premier spectacle d’étudiante au Conservatoire, Pelléas et Mélisande de Debussy; Eric était notre chef de chant attitré, dans le cadre de ses études de direction d’orchestre. Un jour, il m’a téléphoné et m’a demandé si nous pouvions faire une répétition de travail. Nous nous sommes tout de suite parfaitement entendus, aussi bien musicalement qu’humainement. Eric est quelqu’un qui sait remarquablement bien écouter. De plus, son jeu possède un éclat qui m’impressionne beaucoup."
cette compilation incluss des oeuvres de Purcell, Dowland, Lawes, Haydn, Schubert, Schumann, Mahler, Wolf, Dvorak, Fauré, Debussy, Bizet, Szymanowski et Honegger
cliquez sur l'image ci-dessus pour vous procurer ce disque
A voir : Anna Prohaska sing "Des Fischers Liebesglück" by Franz Schubert.

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Disques / Livres / DVD sélectionnés en événement "du moment"

Odyssey
Frédéric D'ORIA-NICOLAS piano
Dans son nouvel album "Odyssey" le pianiste Frédéric D'Oria-Nicolas invite les auditeurs à un voyage fantastique qui aborde tous les grands thèmes du romantisme – la nature, la lumière, la mort, l’amour, le rêve - et est construit autour de Liszt et deux de ces principaux inspirateurs : Beethoven et Wagner. Dans cet objectif, le pianiste a mis en oeuvre de grands moyens afin que ce voyage se déroule dans les meilleurs conditions : - un programme longuement réfléchi débutant par une "Aurore" c'est en effet le second titre donné à la sonate n°21 de Beethoven, dite aussi " Waldstein" du nom de son dédicataire, dont le splendide rondo qui laisse imaginer un éveil progressif est peut-être à l'origine du second titre de cette sonate qui elle-même débute cependant par un premier mouvement allegro dont les premiers accords répétitifs demanderaient plutôt à se réveiller illico presto, peut-être pour faire ses valises et partir en voyage... Et son programme se terminant en douceur avec l'adagio de Bach BWV 564 revu par Busoni. Entre temps il nous transporte dans la "Vallée d'Obermann", par la plus vaste pièce(près de 15 minutes) du premier recueil "Suisse" des années de pèlerinage écrites par Liszt , issue en fait d'un recueil qu'il avait titré des années auparavant "l'album d'un voyageur" et préfacée d'une phrase de Senancourt : "Que veux-je, qui suis-je, que demander à la nature ?"..vaste questionnement de caractère effectivement romantique. Elle est suivi d'une transcription par Liszt d'un opéra de Wagner également très romantique dont l'action se situe près d'Eisenach au début du treizième siècle... cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo

RICARDO VINES (1875-1943)
Un pèlerin de l'absolu
Mildred Clary
avec l'aimable collaboration de
Nina Gubish-Viñes
Il a déjà été signalé sur pianobleu.com nombreuses biographies publiées par les éditions Actes Sud, celles-ci sont le plus souvent synthétiques, dans un format "poche", et traite d'un compositeur sous un angle déterminé. Il en est autrement de ce beau et grand livre, qui parait chez le même éditeur, consacré au pianiste à la double culture espagnol et française Ricardo Viñes.
Pianiste en fait bien moins connu que les compositeurs qui ont déjà fait l'objet des biographies mentionnées, si ce n'est que Ricardo Viñes a pu être parfois évoqué en tant que créateur et dédicataire d'oeuvres de Debussy ou Ravel, ou son nom cité à l'occasion du concours international de piano qui a lieu dans sa ville natale Lleida(Lérida) depuis 1995. Ricardo Viñes est peu connu et pourtant considéré comme l'un des premiers pianistes modernes peut-on lire sur la quatrième de couverture, certes on peut se demander si ce terme de "moderne"conviendrait totalement à Ricardo Viñes lui-même ne serait-ce qu'à lire le début d'une de ses réponses au ton humoristique qu'il a donné à une question sur l'évolution de la musique et de l'écriture pianistique moderne : "Il est depuis si longtemps question de musique moderne, que lorsqu'on en reparle encore je songe involontairement à la fameuse phrase du feuilleton "Nous autres hommes du moyen âge[...] car à quel moment ou à partir de quel auteur le répertoire pianisitque cesse-t-il d'être classique chrysalide pour se muer en moderne papillon"...etc..." mais il est certainement un pianiste hors norme et précurseur à son époque, par ses recherches sur la variété des sonorités dans l'interprétation notamment par une utilisation différente des pédales ! ..cliquez ici pour lire la suite et voir deux vidéos

 

 

Disques / Livres / DVD

Franz Liszt( 1811-1886)
Lise de la Salle, piano
Depuis sa sortie (fin août) vous aviez sans doute déjà pu découvrir dans la page sur la pianiste Lise de la Salle des extraits et la vidéo présentant son nouveau disque qu'elle consacre cette fois à Liszt. C'est un compositeur dont elle a déjà enregistré des oeuvres sur deux de ces précédents disques, l'un avec son premier concerto face à deux autres premiers concertos d'autres compositeurs (Chostakovith et Prokofiev), et l'autre couplé avec Bach, comportant notamment des transcriptions.
Comme vous pourrez le voir par la liste des oeuvres de ce nouveau disque, Lise de la Salle a de nouveau choisi d'incorporer dans son programme, quatre transcriptions de Liszt, chacune de différents compositeurs : Mozart, Schumann, Schubert et Wagner, des oeuvres qui témoignent des qualités de transcripteur de Liszt dans des sources d'inspiration très variées, mais aussi de la générosité de Liszt mise au service d'une émotion nourrie de tendresse et fragilité, qualités que Lise de la Salle tient pour plus essentielles que la virtuosité plus réputée du compositeur/pianiste, ainsi en fait-elle part à l'occasion d'un nouvel échange à l'occasion de la sortie de ce disque.
La virtuosité est cependant aussi très présente dans ce disque...cliquez ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir une vidéo

Paul Juon(1872-1940)
Dancing Rythms
Tanzrythmen
Juon Project "The Duet"
Agnès Dubois Chauvet, piano
Igor Kraevsky, piano
Si vous aimez partager le plaisir de jouer ou écouter du piano à deux sur un même piano voici un disque qui vous permettra de découvrir un répertoire pour piano à quatre mains que vous ne connaissez probablement pas et par la même occasion un compositeur à la double nationalité russe et suisse auquel cependant Serge Rachmaninov, camarade d'étude de celui-ci, décema le titre à la fois honorifique et ambigu de .."Brahms russe", alors qu'en fait celui -ci a une double appartenance nationale explique Laurent Klopfenstein, professeur du conservatoire de Lausanne. Ce dernier commente notamment que la place de Paul Juon se révèle singuliere, dans la mesure où il a choisi de rester romantique jusqu'en 1940, précisant "certes toutes ces pièces ne sont pas faites pour aboutir à une salle de concert, mais plutôt dans un salon ou elles apportent dans le quotidien des suggestions, une atmosphère, un souffle de poésie. De toute évidence elles répondent à l'attente d'un public"... peut-être vous donc ; ainsi pourrez vous déjà en juger par les six extraits à écouter plus bas dans cette page qui permettent aussi de mesurer l'évolution de son style. Créé en 2009, au sein de l'ensemble Juon Project destiné à défendre l'œuvre du compositeur russo-suisse Paul Juon, Juon Project, the Duet est formé par la pianiste française Agnès Dubois-Chauvet et le pianiste américano-russe Igor Kraèvsky...cliquez ici pour lire la suite et écouter plusieurs extraits

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Mélanie Dahan Latine
La chanteuse Mélanie Dahan donne une jolie suite à son premier album paru en 2008 (« La Princesse et les Croque-notes ») et toujours accompagnée du pianiste Giovanni Mirabassi, réputé pour ses exceptionnelles qualités de mélodiste que l'on peut encore largement apprécier dans ce disque. Entourée également d'un autre complice de son premier disque : le contrebassiste Marc-Michel Le Bévillon, et un batteur cubain : Lukmil Perez, Mélanie Dahan réalise ici un souhait : enregistrer la moitié du disque avec un quatuor à cordes : le Storycordes et continue avec cette nouvelle formation à créer des passerelles entre la chanson française et le jazz et nous embarque dans un programme plus métissé, aux sonorités latines comme l'indique le titre de ce nouvel album.
La chanteuse nous invite à voyager en fait alternativement entre la France et l'amérique latine avec sept titres français de Clerc, Brel, Nougaro, Ferré, Trénet, Leforestier, Legrand) auquels répondent cinq titres brésiliens ou argentins...cliquez ici pour lire la suite, voir trois vidéos et écouter des extraits

Parhélie
Jean kapsa piano
Antoine Reininger contrebasse 
Maxime Fleau batterie
Il est de plus en plus fréquent de rencontrer des formations de jazz sans leader désigné, ce qui s'explique tout à fait dans ce milieu où l'improvisation tient une place primordiale, cependant, pour les amateurs de piano, et sans ôter quelque mérite que ce soit aux deux autres musiciens, il est intéressant de savoir que c'est le pianiste Jean Kapsa qui signe ici six des dix compositions, trois autres étant du contrebassiste Antoine Reininger, dont l'une "Hypnose" débute par un solo au... piano très prenant (à écouter plus bas dans un clip), enfin une seule mais particulièrement réussie par sa rythmique également très prenante : "risée" est signée par le batteur Maxime Fleau. Une somme de compositions toutes originales donc pour ce bel album à l'image floue bleutée dont le titre Parhélie, explique Jean Kapsa dans l'entretien ci-dessous, est : "une sorte de métaphore visuelle de ce trio et de la façon dont nous concevons notre musique. Le soleil, cette "Sphère" se divisant en trois soleils pour les trois musiciens. Le halo solaire pourrait être la bulle dans laquelle nous invitons les gens à nous rejoindre le temps d'un disque ou d'un concert. La difficulté d'observer directement le phénomène sans être ébloui correspond à la part de mystère de notre musique, à la fois éclatante et floue."...cliquez ici pour lire la suite , voir une vidéo et écouter des extraits

Debussy (1862-1918)
Estampes
...d'un cahier d'esquisses
Masques
L'Isle Joyeuse
Images (première et deuxième séries)
Philippe Bianconi, piano
Lors d'un précédent entretien Philippe Bianconi confiait : "J'ai toujours beaucoup aimé Debussy, sans toujours bien le comprendre, mais plus j'avance et plus je vois en lui un des plus grands génies de l'histoire de la musique." aussi est-il logique de le retrouver cette fois dans un disque consacré à ce compositeur qu'il a choisi d'enregistrer après l'intégrale d'un autre compositeur français qui lui tient aussi beaucoup à coeur : Ravel.
Philippe Bianconi présente ici un programme d'oeuvres que Debussy composa d'ailleurs à une époque similaire à celle où Ravel a écrit une grande partie de ses oeuvres pour piano les plus marquantes, puisque ce programme regroupe des oeuvres produites sur quatre années essentielles pour la production pianistique de Debussy : de 1903 à 1907.
Ces oeuvres furent aussi très appréciées de Ravel ainsi c'est lui-même qui assura la création de "...d'un cahier d'esquisses" le 20 avril 1910 à l'occasion du concert inaugural de la Société de musique indépendante, Salle Gaveau. Cette très belle pièce que vous pourrez écouter plus bas dans cette page inaugurait aussi dans la production pianistique de Debussy l'écriture sur trois portées. Sachant que les images que chacun peut... imaginer dans cette pièce sont source , comme souvent dans la musique de Debussy, de discussion contradictoires (certains musicologues font un rapprochement avec des Habaneras de la même époque , d'autres trouvent qu'il traduit plutôt dans cette pièce l'air du large et la pulsation marine... libre à vous bien sûr d'y voir ce que vous voudrez mais par contre ne vous échappera certainement pas le talent du pianiste Philippe Bianconi à maintenir captivé lors de cette écoute, bien que cette pièce ait un caractère improvisé et soit aussi très libre. En effet son interprétation offre avec subtilité tous les frémissements et vibrations de cette musique.
Philippe Bianconi a bien voulu répondre à nombreuses questions au sujet de ce disque...cliquez ici pour lire la suite et écouter l'extrait

A tribute to Bach
Mendelssohn- Liszt -Franck
Célimène Daudet, piano
Bach constitue souvent le "pain quotidien" des pianistes, et c'est d'ailleurs comme tel que la pianiste Célimène Daudet, lauréate de plusieurs concours internationaux, l'a découvert dans son enfance, relatant qu'elle l'a abandonné quelques années avant d'y revenir grâce à d'autres compositeurs : Franck, Mendelssohn, Busoni et ses transcriptions de Bach.
Dans son premier disque, qui vient de paraître chez le label Arion, et dont le programme s'est imposé à elle, Célimène Daudet raconte son propre cheminement vers Bach, grâce à certains de ses héritiers romantiques qui lui ont ouvert la voie…Une histoire musicale dont l'introduction : une transcription d'un choral de Bach par Busoni à la mélodie sereine et sonorité imposante, proche de l'orgue, nous impose à nous auditeurs le silence et l'écoute...
Avec le prélude de Mendelssohn qui suit, impossible de s'échapper du flot d'arpèges en triple croches, véritable torrent de musique, houle mouvante donnant place dans la fugue à une vague ascendante conduisant à renfort d'accélérations et d'un choral qui s'y cache (non annoncé dans le titre) jusqu'aux plus belles lumières. [...]
Ce programme qui s'est imposé à elle, s'impose aussi à l'auditeur de façon naturelle, par un jeu sans artifice, chantant et aux belles sonorités, admirablement réfléchi bien que conduit par l'instinct avant tout. Célimène Daudet nous offre un récit que l'on a envie d'écouter de nombreuses fois car il est tout simplement beau... Oui magique comme il l'est déclaré dans un amusant clip sans son d'annonce de ce disque. Magique comme cette photo( à voir dans la page sur le disque) au ciel magnifiquement coloré, prise hier soir par ma fenêtre, sans filtre ni flash ni trucage, mais juste après avoir ré-écouté ce disque : une inattendue lumière étoilée apparaît sur une maison peut-être en raison du temps de pose prolongé à cause de l'obscurité... ?
Célimène Daudet a bien voulu répondre à plusieurs questions au sujet de ce disque en complément à celles sur son parcours...cliquez ici pour lire l'article entier, écouter un extrait et voir une vidéo.

TARKOVSKY QUARTET
François Couturier piano
Anja Lechner violoncelle
Jean-Marc Larché soprano saxophone
Jean-Louis Matinier accordéon
"Tarkovsky Quartet" est le dernier volet de la trilogie réalisée en hommage au cinéaste Andreï Tarkovsky (ou Tarkovski) par François Couturier accompagné de trois musiciens identiques pour le premier volume "Nostalghia - Song for Tarkovsky" et ce dernier disque , et par contre seul pour le second volume "un jour si blanc".
Si les musiciens sont identiques, François Couturier a souhaité cette fois réaliser un projet plus orchestral que le premier disque qui était plutôt une succession de duos et trios explique-t-il dans un nouvel entretien, voir plus bas.  
L'auteur du livret Charles H. de Brandes quant à lui décrit cette musique comme "Douze ballades poétiques où le piano, le violoncelle, l'accordéon se lèvent, se répondent, s'embrasent, s'effacent, reviennent... Où le battement comme d'un coeur et les sons les plus imperceptibles tracent un monde où plane l'âme, son appel, son rêve. De grandes ailes s'ouvrent, se déploient, se replient. L'image de danseurs nous vient à l'esprit." Il est vrai que tous les instruments sont beaucoup plus présents dans cet enregistrement, offrant une sonorité plus riche, et la dynamique qui résulte porterait en fait plus à considérer celui-ci comme douze scènes d'une oeuvre unique, tel un film imaginaire, ou effectivement ballet imaginaire, que douze pièces isolées. ... cliquez ici pour lire la suite et écouter des extraits

Ca vient de sortir
ou cela va sortir !

Trio Camara
Fernando MARTINS : Piano
Edson LOBO : Basse
Nelson SERRA : Batterie

Astor Piazzola
Marcela Roggeri,
Magali Léger

Marcela Roggeri, Florent Héau
Calros Guastavino

David Kadouch, piano
quatuor féminin Ardeo
concerto Sans Orchestre Op.14 - Quintette Avec Piano Op.44
Robert Schumann

Miossec
Chansons ordinaires

Renaud CAPUÇON, Gérard CAUSSÉ, Gautier CAPUÇON, Michel DALBERTO, Quatuor EBENE et Nicholas ANGELICH.

Aldo Romano
Inner Smile
avec
Baptiste Trotignon
au piano

J'apprends le piano
Alexandre Tharaud

INSPIRATION
RACHMANINOV . CHOPIN
MACIEJ PIKULSKI, piano

Jean Sébastien Bach
Concertos pour piano
Alexandre Tharaud, piano
Violons du Roy
Direction Bernard Labadie

Cédric Tiberghien et Alina Ibragimova Maurice Ravel (1875-1937) Complete music for violin & piano

Felix Mendelssohn Bartholdy
( 1809-1847)
Concerto pour piano
en la mineur MWV02
Double concerto pour piano et violon
en ré mineur MWV04
Kristian Bezuidenhout, Pianoforte
Freiburger Barockorchester, Ensemble de chambre
Gottfried von der Goltz, Violon et Direction

Franck debussy Poulenc
Claire Désert, piano
Anne Gastinel, violoncelle

liszt my hero
Lang Lang

Glenn Gould
coffret de 10 DVD

" FOR A WHILE "
Best off du pianiste Baptiste Trotignon,

Valses de chopin
Stephen Hough

Trios piano Schumann
Leif Ove Andsnes
Christian Tetslaff
Tanja Tetslaff

Piano Chinois
Etienne Barlier

Jean Michel Pilc
Essential

Ryoko Nuruki et
Richie Beirach
deux disques réunis par le Japon la sagesse et le piano

Ingolf Wunder
Récital Chopin

Art de Martha Argerich

Frédéric Chopin Adam Czulak Piano

Nikita Magaloff
Les Lecons Particuliere De Musique: Chopin, Schubert, Schumann & Stravinsky

Chalaba
Joachim Kuhn
Majid Bekkas et
Ramon Lopez



Hymne à la nuit
Jean-Christophe Cholet (piano, compositions & direction)
Heiri Känzig (contrebasse)
Marcel Papaux (batterie)
Elise Caron (voix)
Choeur Arsys Bourgogne

Emotion et signification en musique
Leonard B. MEYER

Liszt
Harmonies du soir
Nelson Freire

Patience
Stéphane Kerecki ,Contrebasse
John Taylor, Piano

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