Une invitation "si vous n'êtes pas à
la plage"...mais à Paris :
Venez écouter : Manuel Rocheman,
piano
Mathias Allamane, contrebasse
Matthieu Chazarenc, batterie
"The touch of your lips - Tribute to Bill Evans"
les mardi 16 et mercredi 17 Août à 21h
tarif (25 euros)
Sunside Jazz Club
60 rue des lombards 75001 Paris
01 40 26 46 60 et 01 40 26 21 25
reservations@sunset-sunside.com
a savoir : Enfin, Le Sunside se modernise avec un nouveau piano concert
et une climatisation dorénavant très efficace.
A voir : Manuel Rocheman "For Sandra"
A voir
Le pianiste Jean-Frédéric
Neuburger joue la Sonate n° 29 de Beethoven.
Le Festival de Verbier, qui se déroule chaque été
dans le splendide cadre des montagnes du Valais suisse, figure parmi
les plus prestigieux événements musicaux au monde. En
2008, il réunissait des musiciens classiques tels que le Quatuor
Ébène, les pianistes Nikolaï Lugansky, Yuja Wang,
Jonathan Gilad, Jean-Frédéric Neuburger, Nicholas Angelich,
la violoncelliste Alisa Weilerstein, le violoniste Henning Kraggerud
et l'altiste Yuri Bashmet.
"Le chanteur français Allain Leprest,
57 ans, s'est donné la mort hier, à Antraigues (Ardèche)
où il était en vacances et avait été l'invité
d'honneur du festival Jean-Ferrat organisé dans la commune mi-juillet,
a annoncé son producteur Didier Pascalis. Le chanteur, qui souffrait
d'un cancer des poumons, en rémission, devait sortir un nouvel
album à la fin de l'année et donner une série de
concerts à La Cigale à Paris notamment, a précisé
son producteur."...cliquez
ici pour lire la suite(La Dépèche)
A voir : Allain Leprest - Martainville avec le pianiste Leo Nissim
Filmé le 7 août 2010 à la ferme de Mathias, Fay
sur Lignon
Allain Leprest - Je viens vous voir
Allain Leprest - Martainville
Si vous avez beaucoup de temps : à écouter
tous les enregistrements du festival
"les amateurs" 2011 au Chatelet à Paris...cliquez
ici puis sur les durées de chaque pièce pour les écouter
C'est aujourd'hui 15 août l'anniversaire du pianiste
Alexandre Saada
Alexandre saada donnera un concert en Suéde le 16 aout et le
18 aout il sera de retour en France pour un concert avec la chanteuse
Malia au festival Jazz en baie...cliquez
ici pour en savoir plus et écouter un extrait
A (re)voir
Alexandre Saada Solo - Panic Circus - Present
"Jazz in Langourla.
Francis Lockwood, l'héritier d'Hendrix. Le talentueux
pianiste est une des têtes d'affiche du festival de Langourla,
où il rendra hommage à Jimi Hendrix, demain soir. Le jazzman
âgé de 59ans défend la nouvelle génération.
Interview."...cliquez
ici pour lire la suite
A voir
Francis Lockwood: Fender Rhodes
Dominique Di Piazza: Basse
Frédéric Sicart: Batterie
21 Juin 2011 Gif sur Yvette
A voir : Mariza & Eliane Elias at Avo Session
Pianiste et chanteuse brésilienne, Eliane Elias emmène
son auditoire dans un tour du monde musical dont le point de départ
est São Paulo, sa ville natale. Son style : un croisement de
jazz fusion, de latin-jazz et de bossa nova. Elle reprend notamment
des classiques de la bossa ("A girl from Ipanema") et des
standards de Gershwin ("They can't take that away from me").
Originaire du Mozambique par sa mère et du Portugal par son père,
Mariza est devenue une star du fado. Sa présence scénique
et sa voix ont conquis un très large public - elle a vendu plus
d'un million de disques et a été la première artiste
portugaise à être nommée pour un Grammy. Son concert
à Bâle est une belle introduction à l'univers mélancolique
du fado.
Les années de pélerinage de Liszt par Nicholas
Angelich
"On célèbre cette année le bicentenaire
de la naissance deFranz Liszt
Il était entendu que le festival de la Roque d'Anthéron
ne passerait pas à côté de l'évènement
Ce qu'il fallait, c'était un interprète à la hauteur
de l'enjeu, tout symbolique fut-il. C'est donc Nicholas
Angelich, l'élève d'Aldo
Ciccolini dont le CV long comme le bras et les récentes
tribulations du côté des oeuvres les plus marquantes de
l'exercice du piano en solitaire (il vient de clore une longue série
de concerts consacrés aux Variations Goldberg) ont de quoi rassurer.
Et quoi de mieux que le morceau de bravoure du répertoire de
l'illustre Hongrois ? Voici donc l'intégrale des Années
de Pèlerinage, qui inspireront notamment les Jeux d'eau de Ravel.
Nicholas Angelich les a d'ailleurs enregistrées en 2004, pour
Mirare."
A voir :" Tigran
Hamasyan en solo à la Roque
d'Anthéron. Le jeune pianiste arménien vient cette
année à la Roque dAnthéron, dans la foulée
de son premier disque solo, A Fable, sorti en début dannée
chez Verve. Point détape dans une carrière précoce,
lancée dès lâge de 11 ans, et menée
tambour battant : transfrontalière, de lArménie
aux US en passant par la France, éclectique, puisquil professe
son amour des musiques traditionnelles arméniennes, du grand
Thelonious Monk comme de Led Zep, et parrainée par Chick Correa,
Avishai Cohen, Herbie Hancock ou encore Wayne Shorter. Délaissant
le temps dune tournée le virevoltant groupe qui laccompagnait
sur Aratta Rebirth, cest seul derrière son piano que Tigran
Hamasyan participe au rassemblement de virtuoses du sud de la France.
Malgré cela, vous entendrez autant dinfluences que lors
de ses foisonnantes prestations en fusion des années passées.
Et vous lentendrez aussi chanter. Bonne écoute."
Découvrez De la musique romantique en ouverture du 3ème
festival "Musica Classica"...avec Jean
Marc Luisada
Découvrez Young Music Project : la musique
classique d'aujourd'hui
A voir : Aldo
Ciccolini et Michiyoshi Inoue à la
Roque d'Anthéron
Le passage d'Aldo Ciccolini à la Roque d'Anthéron l'an
dernier célébrait les 85 ans de ce grand pianiste, l'un
des plus fervents défenseurs de la musique française.
Rappelons qu'on lui doit la toute première intégrale de
Satie et de nombreux enregistrements de Ravel, Debussy ou Massenet.
Pour son retour un an plus tard, il est accompagné par Michiyoshi
Inoue, dont la riche carrière se poursuit depuis 2007 aux côtés
de l'Orchestra Ensemble Kanazawa, le premier orchestre de chambre international
du Japon.
Au programme :
Beethoven : Concerto pour piano et orchestre n°3 en ut mineur opus
37
Schumann : Concerto pour piano et orchestre en la mineur opus 54
Beethoven : Symphonie n°7 en la majeur opus 92
A voir : une très belle improvisation de Emile
Naoumoff illustrée de jolies photographies
A voir Martha
Argerich à Verbier 2010
Au programme : le Concerto pour piano et orchestre n° 4 en sol majeur
op. 58 de Beethoven, avec Menahem Pressler (piano) ; le Concerto pour
piano n° 1 en ut mineur op. 35 de Chostakovitch, avec Martha Argerich
(piano) ; l'Ouverture sur des thèmes juifs op. 34
Piano /voix... Up to the Mountain (MLK Song) ~ Allison
Crowe live-in-the-studio
Pensez à regarder la "petite télévision"
nombreuses vidéos en lien ou non avec l'actualité, au
hasard de mes rencontres...cliquez
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Avez-vous lu TOUTES les actualités
début août 2011 ?...cliquez
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Disques / Livres / DVD sélectionnés
en événement "du moment"
Debussy
(1862-1918)
Estampes
...d'un cahier d'esquisses
Masques
L'Isle Joyeuse
Images (première et deuxième séries)
Philippe Bianconi, piano Lors d'un précédent entretien Philippe Bianconi confiait
: "J'ai toujours beaucoup aimé Debussy, sans toujours
bien le comprendre, mais plus j'avance et plus je vois en lui un des
plus grands génies de l'histoire de la musique." aussi
est-il logique de le retrouver cette fois dans un disque consacré
à ce compositeur qu'il a choisi d'enregistrer après l'intégrale
d'un autre compositeur français qui lui tient aussi beaucoup
à coeur : Ravel.
Philippe Bianconi présente ici un programme d'oeuvres que Debussy
composa d'ailleurs à une époque similaire à celle
où Ravel a écrit une grande partie de ses oeuvres pour
piano les plus marquantes, puisque ce programme regroupe des oeuvres
produites sur quatre années essentielles pour la production pianistique
de Debussy : de 1903 à 1907.
Ces oeuvres furent aussi très appréciées de Ravel
ainsi c'est lui-même qui assura la création de "...d'un
cahier d'esquisses" le 20 avril 1910 à l'occasion du
concert inaugural de la Société de musique indépendante,
Salle Gaveau. Cette très belle pièce que vous pourrez
écouter plus bas dans cette page inaugurait aussi dans la production
pianistique de Debussy l'écriture sur trois portées. Sachant
que les images que chacun peut... imaginer dans cette pièce sont
source , comme souvent dans la musique de Debussy, de discussion contradictoires
(certains musicologues font un rapprochement avec des Habaneras de la
même époque , d'autres trouvent qu'il traduit plutôt
dans cette pièce l'air du large et la pulsation marine... libre
à vous bien sûr d'y voir ce que vous voudrez mais par contre
ne vous échappera certainement pas le talent du pianiste Philippe
Bianconi à maintenir captivé lors de cette écoute,
bien que cette pièce ait un caractère improvisé
et soit aussi très libre. En effet son interprétation
offre avec subtilité tous les frémissements et vibrations
de cette musique.
Philippe Bianconi a bien voulu répondre à nombreuses questions
au sujet de ce disque...cliquez
ici pour lire la suite et écouter l'extrait
A
tribute to Bach
Mendelssohn- Liszt -Franck
Célimène Daudet, piano
Bach constitue souvent le "pain quotidien" des pianistes,
et c'est d'ailleurs comme tel que la pianiste Célimène
Daudet, lauréate de plusieurs concours internationaux, l'a découvert
dans son enfance, relatant qu'elle l'a abandonné quelques années
avant d'y revenir grâce à d'autres compositeurs : Franck,
Mendelssohn, Busoni et ses transcriptions de Bach.
Dans son premier disque, qui vient de paraître chez le label Arion,
et dont le programme s'est imposé à elle, Célimène
Daudet raconte son propre cheminement vers Bach, grâce à
certains de ses héritiers romantiques qui lui ont ouvert la voie Une
histoire musicale dont l'introduction : une transcription d'un choral
de Bach par Busoni à la mélodie sereine et sonorité
imposante, proche de l'orgue, nous impose à nous auditeurs le
silence et l'écoute...
Avec le prélude de Mendelssohn qui suit, impossible de s'échapper
du flot d'arpèges en triple croches, véritable torrent
de musique, houle mouvante donnant place dans la fugue à une
vague ascendante conduisant à renfort d'accélérations
et d'un choral qui s'y cache (non annoncé dans le titre) jusqu'aux
plus belles lumières. [...]
Ce programme qui s'est imposé à elle, s'impose aussi à
l'auditeur de façon naturelle, par un jeu sans artifice, chantant
et aux belles sonorités, admirablement réfléchi
bien que conduit par l'instinct avant tout. Célimène Daudet
nous offre un récit que l'on a envie d'écouter de nombreuses
fois car il est tout simplement beau... Oui magique comme il l'est déclaré
dans un amusant clip sans son d'annonce de ce disque. Magique comme
cette photo( à voir dans la page sur le disque) au ciel magnifiquement
coloré, prise hier soir par ma fenêtre, sans filtre ni
flash ni trucage, mais juste après avoir ré-écouté
ce disque : une inattendue lumière étoilée apparaît
sur une maison peut-être en raison du temps de pose prolongé
à cause de l'obscurité... ?
Célimène Daudet a bien voulu répondre à
plusieurs questions au sujet de ce disque en complément à
celles sur son parcours...cliquez
ici pour lire l'article entier, écouter un extrait et voir
une vidéo.
Disques / Livres / DVD
TARKOVSKY
QUARTET
François Couturier piano
Anja Lechner violoncelle
Jean-Marc Larché soprano saxophone
Jean-Louis Matinier accordéon
"Tarkovsky Quartet" est le dernier volet de la trilogie
réalisée en hommage au cinéaste Andreï Tarkovsky
(ou Tarkovski) par François Couturier accompagné de trois
musiciens identiques pour le premier volume "Nostalghia - Song
for Tarkovsky" et ce dernier disque , et par contre seul pour le
second volume "un jour si blanc".
Si les musiciens sont identiques, François Couturier a souhaité
cette fois réaliser un projet plus orchestral que le premier
disque qui était plutôt une succession de duos et trios
explique-t-il dans un nouvel entretien, voir plus bas.
L'auteur du livret Charles H. de Brandes quant à lui décrit
cette musique comme "Douze ballades poétiques où
le piano, le violoncelle, l'accordéon se lèvent, se répondent,
s'embrasent, s'effacent, reviennent... Où le battement comme
d'un coeur et les sons les plus imperceptibles tracent un monde où
plane l'âme, son appel, son rêve. De grandes ailes s'ouvrent,
se déploient, se replient. L'image de danseurs nous vient à
l'esprit." Il est vrai que tous les instruments sont beaucoup
plus présents dans cet enregistrement, offrant une sonorité
plus riche, et la dynamique qui résulte porterait en fait plus
à considérer celui-ci comme douze scènes d'une
oeuvre unique, tel un film imaginaire, ou effectivement ballet imaginaire,
que douze pièces isolées. ... cliquez
ici pour lire la suite et écouter des extraits
DVD
David FRAY enregistre MOZART
Concertos pour piano n°22 & 25
Philharmonia Orchestra
sous la direction de Jaap van Zweden
Film de Bruno Monsaingeon
Après la parution fin 2010 du CD des concertos n°22 et 25
de Mozart par David Fray et le Phiharmonia Orchestra sous la direction
de Jaap van Zweden, le film de lenregistrement de ce disque, déjà
diffusé en janvier 2011 sur Arte, vient de paraître. Il
est réalisé par Bruno Monsaingeon, qui avait déjà
filmé le pianiste lors de son enregistrement des Concertos de
Bach. Pour en savoir plus sur les deux concertos de Mozart vous pouvez
voir la page consacrée au disque dans laquelle vous pourrez notamment
lire une interview du pianiste David Fray. Ce nouveau DVD permet outre
d'entendre la musique de voir les séances d'enregistrement en
studio de ces deux concertos 22 et 25 de Mozart, avec au choix les discussions
préparatoires entre le pianiste et le chef d'orchestre ou sans
celles-ci. Mais ce serait dommage de s'en priver car celles-ci sont
bien sûr importantes pour avoir connaissance des principales interrogations
musicales que l'interprétation de ces deux oeuvres a pu poser
aux deux musiciens, elles intéresseront tout aussi bien toute
personne appeler aussi à jouer ces oeuvres mais aussi sensibiliseront
les oreilles des auditeurs des deux concertos, qu'ils soient ou non
musiciens car leurs échanges sont d'un niveau tout à fait
accessible et largement illustrés au piano....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
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Disques / Livres / DVD
Johannes
Brahms
Pièces pour piano
Adam Laloum Le pianiste Adam Laloum n'a pas eu
un parcours traditionnel, sa première rencontre avec le piano
à l'âge de six ans n'a duré qu'une heure, le professeur
ayant rapidement jugé qu'il n'était pas fait pour jouer
de cet instrument parce qu'il était... trop agité ! Heureusement
quatre ans plus tard une personne de sa famille a trouvé le moyen
de canaliser cette agitation puisqu'il s'est alors mis à apprendre
tout seul simplement après avoir jouer avec elle la "Lettre
à Elise" de Beethoven. Adam Laloum a ensuite travaillé
avec d'autres professeurs qui n'ont pas non plus toujours été
sur la même longueur d'onde que le jeune homme que l'on devine
certes d'une forte personnalité puisqu'il confie à l'occasion
d'un entretien pour la sortie de ce disque, qu'il ne fonctionne que
instinctivement, jouant avec son coeur, et sans appliquer de méthodes
rigoureuses, mais à long terme ce caractère se révèle,
faut-il s'en surprendre, plus un atout qu'un défaut pour interpréter
des oeuvres au piano. Parmi ses professeurs d'ailleurs quelques uns
ont su, confie-t-il, le réconcilier avec la musique, ainsi la
pianiste Claire Désert qui a sorti en début d'année
un disque également consacré à des oeuvres de Brahms
et Robert et Clara Schumann, c'est donc avec l'un de ses élèves,
dont le talent est aujourd'hui reconnu , il est notamment lauréat
du premier prix au concours Clara Haskil en 2009, que le label Mirare
a choisi de compléter ses enregistrements de ce compositeur qui
était à l'honneur lors de la dernière Folle journée
de Nantes. A écouter ce disque Brahms, et à voir le pianiste
en concert, l'on mesure le chemin parcouru par Adam Laloum depuis cette
anecdote de son enfance...cliquez
ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo
Visitez également la nouvelle page sur le parcours d'Adam
Laloum
Edwin
Berg Trio
Volume deux
Le deuxième album du trio du pianiste hollandais Edwin Berg,
a certes une pochette moins attractive que son précédent
disque( sélectionné pour noël 2010) avec cette fois
en illustration une station service d'essence même si les couleurs
lumineuses en sont splendides, l'augmentation du prix du pétrole
nous donne de moins en moins envie de nous attarder dans ce lieu au
risque d'avoir une "note salée"... mais il ne faut
pas bien sûr s'arrêter à ces simples considérations...
et au contraire allez voir quel or noir se cache dans la musique du
trio d'Edwin Berg qui s'est déjà fait remarquer par son
précédent disque Perpetuum (soit A perpuétuité).
Point de titre significatif, du moins en apparence, pour ce nouvel album
: "Vol. II ou Volume deux"... que chacun analysera
comme bon lui semblera, le premier morceau de l'album "Meditatie
" s'avérant tout à fait propice à un court
temps pour la réflexion ou de méditation. Celui-ci est
une des rares compositions d'Edwin Berg qui ne signe en fait, on pourrait
le regretter à l'écoute de ce "Meditatie", que
deux autres titres(Doe maar et Carroussel) mais Eric Surménian
et Fred Jeanne ont eux aussi chacun apporté des compositions
personnelles , notamment un très beau morceau du contrebassiste
: "les trois soeurs de Salamanca" aux splendides couleurs
orientales, cependant c'est la reprise de la très triste chanson
"Ma dernière volonté " de Serge Reggiani
qui fait de ce disque un "disque du moment" parmi ceux à
sortir actuellement... Oui , l'or noir se cache là ... et dans
une autre émotion ultime, reprise d'une chanson co-écrite
par Richard Rodgers et Oscar Hammerstein , au nom d'une jolie fleur
blanche "Edelweiss"qu'Edwin Berg offre en piano solo...cliquez
ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir une
vidéo
Pianomania
Un film documentaire au delà du piano Le film documentaire Pianomania que vous avez pu découvrir
au moment de sa sortie en salle (voir
ici le synopsis du film, la présentation des "acteur",
photos, vidéo..) sortira en DVD le 7 juin 2011. Il n'est pas
question dans cette page de revenir sur ces informations mais de donner
quelques précisions afin de metttre les points sur les i...Certes
il est difficile d'imaginer que ce film documentaire, qui d'ailleurs
a été diffusé dans un nombre limité de salles,
puisse s'adresser à un large public profane, et certains médias
lors de sa sortie en salle l'ont décrit comme s'adressant à
des spécialistes de cet instrument. Effectivement il est plus
facile de penser qu'il intéressera seulement le public amateur
de piano pris dans le sens large de ceux qui en jouent et/ou l'écoutent
qu'ils soient ou non des professionnels, y compris ceux qui partagent
le métier de Stefan Knüpfer (accordeurs ou également
trop rares techniciens ) , uniquement un public qui s'interroge sur
tout ce qui contribue à la magie sonore de cet instrument roi...
et probablement vous en faites partie ! A ce public on pourrait aussi
se contenter d'ajouter celui des techniciens purs, ceux qui aiment "bricoler"
ou mener des recherches scientifiques dans l'objectif de parvenir à
faire fonctionner correctement une machine et qui sont en quête
d'un métier puisque il y a nombreux débouchés dans
cette profession sans oublier cependant que ce métier exige aussi
une excellente oreille musicale. Mais.....cliquez
ici pour lire la suite et voir deux vidéos
Denise
King
Olivier Hutman Trio
No Tricks
Denise King : voix
Olivier Hutman : piano, arrangements
Darryl Hall : contrebasse
Steve Williams : batterie
Olivier Temime : saxophone tenor
Surprenant hasard de programmation, ce disque illustré d'une
photographie de Philadelphie, ville dont est originaire la chanteuse
noire américaine Denise King, et au titre "No tricks",
autrement dit en français " pas de truc", "pas
de ruse" ou "pas de coup fourré"...
est le disque du moment, en cette semaine où l'actualité
interroge précisément une majorité de français
sur un éventuel "coup monté" aux Etats Unis...
Mais que l'on n'imagine pas là une quelconque allusion à
ces évènements car c'est un véritable hasard oui
puisque Olivier Hutman a fait parvenir ses réponses concernant
tant ce disque paru en avril 2011 que son parcours avant ces événements...
Le titre de l'album, est ici le simple raccourci de l'une des chansons
de ce disque, que vous pourrez écouter intégralement plus
bas dans un fichier audio youtube : "No tricks baby please"
signé conjointement par le pianiste/arrangeur/compositeur et
sa femme Viana Wember-Hutman qui en a écrit les paroles, paroles
où ne plane aucun doute sur l'amour déclaré dans
ce texte. Le couple signe aussi un autre titre particulièrement
émouvant, moins swingant et avec un texte plus triste : "Waiting
for the sandman". Denise King a également écrit
les paroles de plusieurs chansons, ainsi celle d'une autre très
belle chanson nostalgique "Remember" et de "Naalaiya"
, que vous pourrez aussi écouter entièrement ...cliquez
ici pour lire la suite, écouter ces extraits et voir une
vidéo
Franz
Liszt (1811-1886)
Tristan Pfaff, piano Le pianiste Tristan Pfaff dans son premier disque paru il y a environ
deux ans avait notamment mis au programme de celui-ci une transcription
par Arcadi Volodos de la Rhapsodie hongroise n°13 de Franz Liszt
, ce nouveau disque, publié par le label Aparté et labellisé
disque officiel de l'année Liszt 2011, débute par une
autre Rhapsodie de Liszt dans un arrangement de Vladimir Horowitz cette
fois. Liszt fut d'ailleurs lui-même outre un compositeur génial
le transcripteur de nombreuses oeuvres symphoniques, d'Opéra
et de lieder, portant ainsi au-delà des frontières ce
qu'il avait pu entendre. [...]
La simple lecture de la liste des oeuvres de cet enregistrement, aux
multiples langages, laisse déjà imaginer une partie de
l'étendue de son inspiration. Tristan Pfaff a conçu cet
album dans l'esprit d'un récital (ou "soliloque"
selon l'expression de Liszt) et choisi de jouer celles-ci pour la simple
raison qu'il les aime, explique-t-il à l'occasion d'un nouvel
entretien. Un plaisir évident comme on peut le voir grâce
à deux extraits vidéos très récemment enregistrés,
un plaisir qu'il communiquera à ses auditeurs, qu'ils découvrent
ou non Liszt à l'occasion du bicentenaire de sa naissance, peut-être
cela donnera envie encore à certains d'entre eux aussi de partager
cette musique en la transcrivant à leur tour comme l'a fait Volodos
mais on devine bien que cela est loin d'être facile. Liszt, s'il
eût été immortel, aurait encore peut-être
lui-même repris certaines de ses propres oeuvres comme il le fit
souvent. Franz Liszt les prolongea aussi parfois ainsi "Venezia
e napoli" a été ajouté en complément
à sa " deuxième année de pélérinage"
et comportait quatre pièces dans une première version
parue en 1840 mais en 1859 Liszt ne conserva que deux d'entre elles
avec des modifications(Gondoleria et Tarentella) et en ajouta une nouvelle
: "Canzone", cette dernière n'est peut-être
pas la plus réussie des trois mais les deux autres sont vraiment
magnifiques. Autre très bel exemple de reprise par Franz Liszt
lui-même : celle de l'extrait que vous pourrez également
écouter : "Valse-Impromptu", publiée
en 1852, qui est une version développée de sa "Valse
favorite"composée en 1842, résultat d'un travail
très minutieux, certains musicologues la considère comme
un objet d'art, Tristan Pfaff nous permet ici d'admirer toutes les facettes
contrastées de cette pièce comme de toutes celles de l'ensemble
de son programme réalisé avec un art de l'équilibre
nous offrant de Liszt un portrait de pianiste virtuose mais aussi de
poète...cliquez ici pour lire la suite ,écouter un extrait
et voir deux vidéos
Ludwig
van Beethoven (1770-1827)
Concertos pour piano n°1 et 2
Shani Diluka, piano
Orchestra National Bordeaux Aquitaine
Kwamé Ryan, direction Voici près de deux ans que Shani Diluka, qui a déjà
eu l'occasion d'enregistrer en 2006 le concerto de Grieg avec l'Orchestre
National de Bordeaux dirigé par le chef d'Orchestre Norvégien
Eivind Gullberg Jensen, a commencé une nouvelle collaboration
avec cet orchestre, désormais sous la direction de Kwamé
Ryan, afin de réaliser l'enregistrement de l'intégrale
des concertos de Beethoven, ce premier disque qui regroupe les concertos
n°1 et 2 inaugure donc cette intégrale.
Deux ans cela peut sembler long mais l'on a déjà pu mesurer
par ses précédents disques combien la pianiste est passionnée
dans tout ce qu'elle réalise allant toujours au delà du
simple engagement musical et c'est pour elle cette fois-ci une "quête
personnelle" confie-t-elle dans l'introduction du disque qu'elle
a rédigée.
Deux ans cela peut aussi sembler court pour des oeuvres aussi riches,
ainsi après la publication de ses deux concertos Beethoven écrivit
au sujet de ceux-ci «"Je veux mettre dans l'embarras tous
les pianistes", indique Jorge Chaminé qui a également
écrit une partie du livret... Bien sûr Shani Diluka joue
ces concertos depuis bien plus nombreuses années et c'est donc
ici aussi pour la pianiste l'occasion de revenir sur son parcours avec
de grands maîtres du piano...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
PÂQUES
avec BACH
Murray Perahia et Glenn Gould S'il est un compositeur à écouter à Pâques...
c'est assurément Bach, certes les deux mots sonnent bien ensemble
(du moins si l'on prononce son nom à la française) mais
c'est surtout parce que celui-ci a composé pour différentes
chapelles et églises que sa musique d'essence chrétienne
se prête particulièrement à une écoute pour
cette fête religieuse. Or le label Sony sort justement deux compilations
de grands maîtres du piano : Murray Perahia : les concertos et
Glenn Gould, nombreux enregistrements légendaires du pianiste
disparu, mais pas les concertos !... deux coffrets qui se complètent
donc fort bien....cliquez
ici pour lire la suite, voir deux vidéos et écouter
des extraits
Chopin
Ballades
Jean-Marc Luisada, piano Le pianiste Jean-Marc Luisada est très connu comme l'un des
meilleurs interprètes de Chopin de sa génération
et, après un enregistrement des mazurkas de ce compositeur parus
l'année dernière, il comble cette fois encore plus son
public avec un disque regroupant ce que l'on peut désigner sans
doute comme les plus belles oeuvres de Chopin : les Ballades, auxquelles
il a ajouté trois autres oeuvres également très
appréciées : deux célèbres nocturnes et
l'andante spianato et grande polonaise opus 22... Bref un très
beau disque à ne manquer sous aucun prétexte car Jean-Marc
Luisada offre ici des interprétations très mûries
qu'il a souhaité très naturelles et elles vont droit au
coeur ! Si l'on étiquette souvent Jean-Marc Luisada comme pianiste
qui aime Chopin, il est une autre "étiquette" qu'on
pourrait lui ajouter, outre celle d'interprète remarquable de
nombreux autres compositeurs, c'est celle de pianiste qui aime le Japon...
En effet ce disque, comme ses précédents disques Chopin
également parus chez Sony Music, a été enregistré
au Japon, après une tournée, car c'est un pays où
il joue régulièrement depuis plus de 25 ans. Il considère
même le Japon "comme son deuxième pays",
confie-t-il à l'occasion d'un nouvel entretien à l'occasion
de la sortie de ce disque mais aussi d'une autre actualité :
une série de concerts qui lui tient énormément
à coeur et dont il est l'initiateur : "Tous en scène
pour le Japon" , une journée spéciale de cinq
concerts le 30 avril 2011, salle Gaveau à Paris qui réunira
cent artistes de grande notoriété...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Brahms
Variations op.9
Variations op.21
Variations op.35 volume 1 et volume 2
Ali Hirèche, piano
Ce disque édité par le label Intégrale est
le premier disque commercialisé du pianiste Ali
Hirèche qui a déjà eu l'occasion d'avoir
des disques édités mais uniquement dans le cadre de
concours dont il a emporté des prix.
Il faut dire qu'outre ces prix Ali Hirèche a pu depuis longtemps
déjà faire les preuves de son talent et l'on peut
lire sur son site une recommandation qui date de 2007 du pianiste
Aldo Ciccolini et notamment ces termes très élogieux
: "Il m'est agréable de déclarer que ce pianiste
témoigne non seulement d'une sensibilité musicale
rare aujourd'hui mais aussi de moyens instrumentaux exceptionnels
ce qui me laisse présager pour lui un avenir pianistique
de premier plan".
Dans la vidéo de promotion de ce disque que vous pourrez
voir ci-dessous, Ali Hirèche interprète une oeuvre
réputée comme très difficile en terme de difficulté
technique : les variations opus 35 volume 2 de Brahms ce qui vous
permettra de juger de ses qualités indéniables ! Ces
variations Clara Schumann les qualifia "de sorcier". Alors
Ali Hirèche est-il un sorcier du piano ?... à vous
d'en juger mais les deux extraits des opus 9 et 21 que vous pourrez
également écouter montre qu'il a bien quelques pouvoirs
magiques dans ses doigts qui semblent parfois voler dans l'air !
Ali Hirèche n'a pas de balai ni de chat mais un chien qu'il
a choisi d'appeler ... Brahms ! (vous pouvez les voir en photographie
plus bas) c'est dire aussi combien ce compositeur fait partie de
sa vie...
Ali Hirèche a bien voulu répondre à quelques
questions pour présenter son disque...cliquez
ici pour lire la suite, voir la vidéo et écouter
les deux extraits
iiro
Rantala
Lost heroes
piano solo Iiro Rantala est parait-il le pianiste de jazz finlandais le
plus connu dans son pays, et il a déjà publié
neuf albums en trio mais en France on le découvre aujourd'hui
par ce disque piano solo qui est également son premier enregistrement
pour le label de jazz allemand ACT, et c'est une très belle
découverte !
Huit des dix morceaux de cet album sont des compositions originales
hormis un standard "Bluesette" qui a rendu célèbre
le musicien belge Toots Thielemans mais que iiro Rantala
dédie à Oscar Peterson car, explique-t-il, il le considère
comme un des pères du piano jazz ; et un standard de
Charlie Parker "Donna Lee" qu'il dédie à...
Art Tatum parce que, explique-t-il encore, bien que Charlie Parker
disait qu'il en était l'auteur celui-ci avait été
écrit par Miles Davis, une façon de concilier les
deux en fait parce que l'un comme l'autre admirait Art Tatum dont
ils se demandaient comment cet homme presque aveugle pouvait jouer
aussi bien des improvisations presque aussi difficiles que les compositions
de Rachmaninov indique-t-il encore...
Oui c'est vrai, cela semble compliqué sur le "papier"
ou plutôt à lire la pochette de son disque, en anglais,
et on pourrait aussi parfois croire à un poisson d'avril...
mais en fait c'est simple car derrière ses "héros
disparus" auxquels il dédie chacun des titres et
où s'en cachent souvent d'autres c'est finalement Iiro
Rantala lui-même qui apparait humblement comme le véritable
héros de cet album qui raconte nombreuses histoires. Héros
tantôt sombre rêveur tantôt joyeux farceur , ce
qui n'est pas sans faire penser , encore, à un autre héros
aussi disparu : Schumann , par la dualité de son caractère,
iiro Rantala rend un bel hommage très personnel à
tous les musiciens qui ont compté pour lui et l'ont magnifiquement
inspiré [...]
C'est simple oui, avec iiro Rantala... il y a juste à
l'écouter jouer son piano et partager ses rires et larmes,
sa joie de vivre, qui émanent de sa musique très expressive...Découvrez
des extraits dans le widget et deux vidéos et procurez vous
vite son disque mais après tout cela il ne sera plus nécessaire
de vous le dire pour vous en convaincre ! ....cliquez
ici pour lire l'article complet et voir deux très
belles vidéos
Ca vient de sortir
ou cela va sortir !
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