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Disques / Livres / DVD sélectionnés en événement "du moment"
Trio
Saxiana
Laurent Wagschal, piano
Nicolas Prost, saxophones
Anne Lecapelain, saxophones
Créations
A l’occasion de la sortie de leur dernier CD, "créations",
paru chez le label Saphir Productions fin 2011, le Trio Saxiana, formation
originale avec Anne Lecapelain et Nicolas Prost aux saxophones
soprano, alto, ténor et baryton et Laurent Wagschal au piano,
propose un récital exceptionnel de musiques d’aujourd’hui,
par des compositeurs de renommée tels que Philippe Hersant,
Thierry Pécou, Nicolas Bacri, Guillaume Connesson.... Ce
disque de trois musiciens au service de la musique de chambre originale
est à découvrir absolument. Il offre une musique énergique,
brillante et mélancolique. Actuellement le trio Saxiana
compte une trentaine de créations dédicacées à
son catalogue, donner naisance à de nouvelles oeuvres spécifiquement
dédiées à leur formation est en effet ce qui tient
le plus à coeur aux musiciens du Trio Saxiana. C'est d'abord
en réalisant des transcriptions que le trio s'est consitué
un répertoire dans des oeuvres essentiellement du 20ème
siècle, les rencontres inattendues avec les compositeurs d'aujourd'hui
de générations et d'horizons très variés
(néotonalité, minimalisme, musiques populaires et traditionelles,
jazz ...) remplacent donc peu à peu les transcriptions dans leurs
programmes de concert ainsi la commande et la création de la
première oeuvre de ce disque "Nanouk" trio de
Thierry Pécou , une oeuvre en trois mouvements, ont eu lieu à
l'occasion d'une tournée de concerts en 2007 aux Etats-Unis et
reprend les éléments d'une musique commandée par
le musée du Louvre pour accompagner le filmmuet "Nanouk
l'esquimau" de Robert Flaherty. Une jolie pièce où
se rejoigne humour et tendresse. Depuis l'écriture de cette partition
, Thierry Pécou a composé diverses pièces pour
le saxophone ainsi "Perroquets d’azur"
qui n'est par contre que pour Saxophone seul, dédicacée
à Nicolas Prost. De même le compositeur Nicolas Bacri a
écrit ses premières notes pour le saxophone grâce
au trio Saxiana...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien avec le pianiste Laurent
Wagschal et écouter des extraits
PROKOFIEV
Laetitia Le Guay
et
TCHAIKOVSKI
Jérôme Batianelli
Toujours dans le cadre de la Folle journée de Nantes consacrée
cette année aux compositeurs russes les éditions Acte
Sud / Classica publient ces deux livres consacrés à deux
compositeurs qui certes partagent le point commun d'être russes
mais qui ont eu des destins et des contributions dans la composition
pour le piano qui diffèrent fortement : il eut été
logique de présenter dans cette page les couverture des deux
livres dans l'ordre chronologique de leur naissance : Tchaïkovski(1840-1893)
, dont le prénom Piotr Illich lui ne figure pas sur la couverture,
est en effet mort deux ans avant la naissance de Serge ( Sergueï)
Prokoviev(1891-1953) mais si Tchaïkovski ( écrit aussi Tchaïkovsky)
est célèbre dans le monde du piano pour les nombreuses
interprétations de son concerto pour piano n°1, l'auteur
cite notamment celles de Van Cliburn ( que l'on a pu voir au concours
Tchaikovski récemment ) , Gilels, Richter, Kissin, Czyffra, Horowitz...
et nombreux autres, son oeuvre pour le piano seul est moins développée
et moins réputée que celle de Prokofiev qui a révélé
son oeuvre avec cet instrument. Cependant l'oeuvre de Tchaïkovski
pour le piano est loin d'être négligeable, ainsi la présente
notamment dans la discographie de la musique pour piano seul de Tchaïkovski
l'auteur Jérôme Bastianelli : " Souvent décriée,
l'oeuvre pour piano de Tchaïkovski mérite d'être réhabilitée.
...cliquez ici pour
lire la suite
Leopold
Godowsky
Chopin Studies
Ivan Ilic
22 études d'après Chopin pour la main gauche seule
Le pianiste américain Ivan Ilic que l'on avait pu découvrir
à l'occasion de la sortie d'un disque de Préludes de Debussy
paru fin 2008 chez le label français Paraty revient avec un nouveau
disque édité par ce même label consacré à
des oeuvres d'un compositeur beaucoup moins connu, d'ailleurs absent
de nombreux dictionnaires musicaux de référence : Leopold
Godowsky dont vous pouvez découvrir une biographie rédigée
par Ivan Ilic lui-même dans une autre page, biographie que la
presse américaine a publiée et est ici traduite en français.
De son vivant, Godowsky fut plus célèbre qu'il ne le fut
après sa mort : Arthur Rubinstein déclara qu'il
lui aurait fallu 500 ans pour maitriser la technique de Godowsky. Sans
doute cette difficulté a-t-elle nuit par la suite à la
célébrité du compositeur au sujet duquel le compositeur
Rachmaninov écrivit qu'il est le seul musicien de leur époque
à avoir autant offert une contributon durable au développement
du piano...
Si ces dernières années Marc-André Hamelin et Boris
Berezovsky ont contribués à faire ressortir de l'ombre
ce compositeur, peu de pianistes se risquent à le jouer. Ivan
Ilic est donc le dernier en date à relever ce défi : son
album se concentre sur les 22 études pour la main gauche seule,
pièces considérées comme les plus difficiles jamais
écrites pour le piano. Comme vous pourrez le constater à
la lecture (plus bas dans cette page) des réponses que le pianiste
Ivan Ilic a bien voulu donner pour présenter son disque (une
partie est la reprise du texte de présentation inclu dans le
livret du disque qu'il a aussi rédigé ), dire que Ivan
Ilic est passionné par l'oeuvre de ce compositeur est un faible
mot, depuis son disque Debussy il a consacré beaucoup de son
temps à Leopold Godowsky et plus particulièrement ses
22 études qui lui ont demandé certes un certes un travail
immense qui lui a permis de progresser mais aussi procurer beaucoup
de plaisir puisque selon ses mots "Cette expérience me
rapprocha comme jamais, du sentiment d'extase. [..]Il est rare
en effet de trouver le répertoire qui offre ce type de plaisir
à la fois viscéral et cérébral. "...cliquez
ici pour lire la suite et écouter des extraits, voir les
vidéos
Disques / Livres / DVD
Initium
Florian Noack, piano
Voici le premier disque d'un jeune pianiste, Florian
Noack, qui aura vingt et un ans dans deux jours mais qui a eu le
temps de cumuler nombreux prix de concours internationaux et il
ne pense pas s'arrêter là ! Il a commencé très
jeune à jouer du piano : à quatre ans, sous les conseils
de ses parents flûtistes qui ont choisi d'orienter leurs trois
enfants vers le piano ! Une excellente idée pour ce qui le
concerne puisque le pianiste d'origine belge est entré dès
l'âge de 11 ans à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth
dans le cycle préparatoire pour jeunes talents exceptionnels
et poursuit actuellement ses études en Allemagne, il a déjà
donné nombreux concerts dont plusieurs en France... Florian
Noack ne se contente pas d'être interprète : il est
également l'auteur de plusieurs transcriptions (d'après
Tchaïkovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Strauss etc.), remarquées
notamment par Dmitri Bashkirov et Boris Berezovsky, et il présente
d'ailleurs dans ce disque conçu comme une "carte de
visite" deux transcriptions, qu'il a lui même écrites
et qui ont récemment été ajoutées au
catalogue des éditions Filimbi....cliquez
ici pour lire la suite, écouter deux extraits et voir
une vidéo
Silences
Guillaume de Chassy,piano
Thomas Savy, clarinettes
Arnault Cuisinier, contrebasse
Voici un disque "Silences" particulièrement
bienvenu pour aider à aborder la nouvelle année
sereinement.
Certes il vous faudra attendre le 24 février
2012 pour vous le procurer mais découvrez dès
à présent quelques extraits de ce prochain
disque avec le pianiste Guillaume de Chassy à
paraître chez le label Beejazz. Après un
précédent disque solo Guillaume de Chassy
est cette fois accompagné de deux musiciens,
Thomas Savy, multi intrumentiste ici clarinettiste,
et le contrebassiste Arnault Cuisinier, qui tous deux
partagent la culture de la musique classique et le souci
du beau son avec Guillaume de Chassy.Cet album "Silences"
a été enregistré en octobre dernier
dans un lieu particulièrement adapté à
une recherche sonore. Un lieu très paisible et
aussi propice à une musique sereine : L'abbaye
de Noirlac. Celle-ci est considérée comme
"l'une des plus belles abbaye cistercienne d'Europe"
et "est le reflet de l'ascétisme monacal
", un lieu dont on ne compte plus les années
mais les siècles puisque cette abbaye date du
douzième siècle. Aujourd'hui c'est un
"Centre culturel de rencontre, qui ambitionne
de lier la richesse patrimoniale du monument à
une actualité artistique dense et éclectique".
Les trois musiciens, qui se disent "mécréants
convaincus", ont choisi ce lieu pour le recueillement
qui s'y impose et pour la chance unique qu'il leur offrait
d'atteindre là un idéal poétique
et humaniste. Bref un lieu idyllique pour réaliser
une musique collective lente et apaisée, telle
la souhaitaient-ils en réponse à notre
époque qui semble celle "de la vitesse
à tout prix" et qui interroge aussi
par sa glorification de la "performance individuelle",
et son "monde cerné par le tumulte et
le chaos"...cliquez
ici pour lire la suite et éouter plusieurs
extraits
Initium
Florian Noack, piano
Voici le premier disque d'un jeune pianiste, Florian
Noack, qui aura vingt et un ans dans deux jours mais qui a eu le
temps de cumuler nombreux prix de concours internationaux et il
ne pense pas s'arrêter là ! Il a commencé très
jeune à jouer du piano : à quatre ans, sous les conseils
de ses parents flûtistes qui ont choisi d'orienter leurs trois
enfants vers le piano ! Une excellente idée pour ce qui le
concerne puisque le pianiste d'origine belge est entré dès
l'âge de 11 ans à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth
dans le cycle préparatoire pour jeunes talents exceptionnels
et poursuit actuellement ses études en Allemagne, il a déjà
donné nombreux concerts dont plusieurs en France... Florian
Noack ne se contente pas d'être interprète : il est
également l'auteur de plusieurs transcriptions (d'après
Tchaïkovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Strauss etc.), remarquées
notamment par Dmitri Bashkirov et Boris Berezovsky, et il présente
d'ailleurs dans ce disque conçu comme une "carte de
visite" deux transcriptions, qu'il a lui même écrites
et qui ont récemment été ajoutées au
catalogue des éditions Filimbi....cliquez
ici pour lire la suite, écouter deux extraits et voir
une vidéo
Silences
Guillaume de Chassy,piano
Thomas Savy, clarinettes
Arnault Cuisinier, contrebasse
Voici un disque "Silences" particulièrement
bienvenu pour aider à aborder la nouvelle année
sereinement.
Certes il vous faudra attendre le 24 février
2012 pour vous le procurer mais découvrez dès
à présent quelques extraits de ce prochain
disque avec le pianiste Guillaume de Chassy à
paraître chez le label Beejazz. Après un
précédent disque solo Guillaume de Chassy
est cette fois accompagné de deux musiciens,
Thomas Savy, multi intrumentiste ici clarinettiste,
et le contrebassiste Arnault Cuisinier, qui tous deux
partagent la culture de la musique classique et le souci
du beau son avec Guillaume de Chassy.Cet album "Silences"
a été enregistré en octobre dernier
dans un lieu particulièrement adapté à
une recherche sonore. Un lieu très paisible et
aussi propice à une musique sereine : L'abbaye
de Noirlac. Celle-ci est considérée comme
"l'une des plus belles abbaye cistercienne d'Europe"
et "est le reflet de l'ascétisme monacal
", un lieu dont on ne compte plus les années
mais les siècles puisque cette abbaye date du
douzième siècle. Aujourd'hui c'est un
"Centre culturel de rencontre, qui ambitionne
de lier la richesse patrimoniale du monument à
une actualité artistique dense et éclectique".
Les trois musiciens, qui se disent "mécréants
convaincus", ont choisi ce lieu pour le recueillement
qui s'y impose et pour la chance unique qu'il leur offrait
d'atteindre là un idéal poétique
et humaniste. Bref un lieu idyllique pour réaliser
une musique collective lente et apaisée, telle
la souhaitaient-ils en réponse à notre
époque qui semble celle "de la vitesse
à tout prix" et qui interroge aussi
par sa glorification de la "performance individuelle",
et son "monde cerné par le tumulte et
le chaos"...cliquez
ici pour lire la suite et éouter plusieurs
extraits
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Beethoven
Trois sonates
Marie-Josèphe Jude, piano
Sonate n°8 en ut mineur op.13
"Pathétique"
Sonate n°23 en fa mineur op.57 "Appassionata"
Sonate n°26 en mi b. majeur op.81
"Les adieux"
La pianiste Marie-Josèphe Jude a abordé
les sonates de Beethoven dès son enfance mais elle
n'aurait osé en enregistrer si René Gambini,
directeur artistique du label Lyrinx, ne l'avait encouragé
à le faire. Certes la multitude d'enregistrements qui
en existent peut faire peur mais s'il est un compositeur dont
il est plaisant de découvrir comment chaque interprète
transmet ses "paroles", c'est Beethoven, d'ailleurs
certains pianistes ont même enregistré plusieurs
fois une partie ou toutes ces sonates... C'est dire si l'interprétation
de sa musique peut en être différente dans le
temps et à plus forte raison selon les pianistes.
C'est le côté humain du compositeur qui a depuis
toujours fasciné Marie-Josèphe Jude, la sincérité
des émotions fortes qu'il transmet à travers
sa musique. Comme un acteur aime les rôles de personnages
excessifs dans lesquels il peut jouer à fond des sentiments
les plus extrêmes de la douleur à la joie, la
pianiste apprécie de pouvoir exprimer musicalement
toutes ces émotions, ce qu'elle fait avec un timbre,
des nuances, une respiration et un rythme qui n'appartiennent
qu'à elle, comme chez chaque être humain la douceur,
la tristesse, la brutalité, la joie... peuvent s'exprimer
très différemment.
Les trois sonates choisies par Marie-Josèphe Jude,
qui montrent une évolution du style de Beethoven, ont
toutes reçu un nom a posteriori généralement
approuvé par le compositeur qui ne manqua pas cependant
de faire part parfois de son désaccord....cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Marie-Josèphe Jude a également bien voulu
répondre à nombreuses questions sur son parcours...cliquez
ici pour en savoir plus
Martin
Romberg
Valaquenta
Tableaux fantastiques
Aimo Pagin, piano
Ce nouveau disque est le premier disque d'oeuvres du compositeur
norvégien désormais installé dans la sud
de la France Martin Romberg, dont une autre oeuvre a notamment
été déjà enregistrée live par
l'orchestre National de Montpellier en 2008. C'est également
le premier disque du pianiste Aimo Pagin qui vit à
une autre extrémité de la France : le nord-est ,
et est lauréat de plusieurs concours internationaux et
s'est notamment fait connaître à l'occasion d'un
concert où il a remplacé le célèbre
pianiste roumain Radu Lupu dont il a reçu les conseils,
son principal professeur ayant été Leon Fleisher.
Martin Romberg a composé plusieurs musique de film mais
désormais il préfère se consacrer à
la musique " pure" et être maître de ses
projets comme il l'explique dans le double entretien ci-dessous
avec le pianiste et le compositeur. Pour ce projet son inspiration
provient tout d'abord du monde fantastique de Tolkien(1892-1973),
notamment auteur du "Seigneur des anneaux" dont
il existe plusieurs films mais la musique qu'il a écrite
n'a rien à voir avec celle de ceux-ci, elle est exclusivement
pianistique bien que Martin Romberg a composé aussi nombreuses
oeuvres symphoniques, pour lesquelles il a d'ailleurs été
récompensé, et celle de "Valaquenta"
n'est pas conçue pour illlustrer des scènes précises
mais évoque l'atmosphère noble et mythique générale
de l'oeuvre au travers de sept des quatorze personnages du texte
"Valaquenta". Ce texte, d'essence mythique, dont
le titre signifie « Conte des Puissances »
en quenya(langage inventé par Tolkien), est une description
des Valar, les êtres « divins » du monde
de la Terre du Milieu (univers aussi créé par Tolkien).
L'histoire du Silmarillion constitue toute la base mythologique
de "l'histoire de Bilbo le Hobbit" et le Seigneur
des Anneaux". Martin Romberg trouve qu'une fascination
similaire à celle exercée par l'oeuvre "Valaquenta"
, avec toutefois un caractère musical différent,
existe dans l'art du peintre polonais Jacek Yerka....cliquez
ici pour lire la suite et écouter plusieur extraits
Beethoven
Trois sonates
Marie-Josèphe Jude, piano
Sonate n°8 en ut mineur op.13
"Pathétique"
Sonate n°23 en fa mineur op.57 "Appassionata"
Sonate n°26 en mi b. majeur op.81
"Les adieux"
La pianiste Marie-Josèphe Jude a abordé
les sonates de Beethoven dès son enfance mais elle
n'aurait osé en enregistrer si René Gambini,
directeur artistique du label Lyrinx, ne l'avait encouragé
à le faire. Certes la multitude d'enregistrements qui
en existent peut faire peur mais s'il est un compositeur dont
il est plaisant de découvrir comment chaque interprète
transmet ses "paroles", c'est Beethoven, d'ailleurs
certains pianistes ont même enregistré plusieurs
fois une partie ou toutes ces sonates... C'est dire si l'interprétation
de sa musique peut en être différente dans le
temps et à plus forte raison selon les pianistes.
C'est le côté humain du compositeur qui a depuis
toujours fasciné Marie-Josèphe Jude, la sincérité
des émotions fortes qu'il transmet à travers
sa musique. Comme un acteur aime les rôles de personnages
excessifs dans lesquels il peut jouer à fond des sentiments
les plus extrêmes de la douleur à la joie, la
pianiste apprécie de pouvoir exprimer musicalement
toutes ces émotions, ce qu'elle fait avec un timbre,
des nuances, une respiration et un rythme qui n'appartiennent
qu'à elle, comme chez chaque être humain la douceur,
la tristesse, la brutalité, la joie... peuvent s'exprimer
très différemment.
Les trois sonates choisies par Marie-Josèphe Jude,
qui montrent une évolution du style de Beethoven, ont
toutes reçu un nom a posteriori généralement
approuvé par le compositeur qui ne manqua pas cependant
de faire part parfois de son désaccord....cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Marie-Josèphe Jude a également bien voulu
répondre à nombreuses questions sur son parcours...cliquez
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Martin
Romberg
Valaquenta
Tableaux fantastiques
Aimo Pagin, piano
Ce nouveau disque est le premier disque d'oeuvres du compositeur
norvégien désormais installé dans la sud
de la France Martin Romberg, dont une autre oeuvre a notamment
été déjà enregistrée live par
l'orchestre National de Montpellier en 2008. C'est également
le premier disque du pianiste Aimo Pagin qui vit à
une autre extrémité de la France : le nord-est ,
et est lauréat de plusieurs concours internationaux et
s'est notamment fait connaître à l'occasion d'un
concert où il a remplacé le célèbre
pianiste roumain Radu Lupu dont il a reçu les conseils,
son principal professeur ayant été Leon Fleisher.
Martin Romberg a composé plusieurs musique de film mais
désormais il préfère se consacrer à
la musique " pure" et être maître de ses
projets comme il l'explique dans le double entretien ci-dessous
avec le pianiste et le compositeur. Pour ce projet son inspiration
provient tout d'abord du monde fantastique de Tolkien(1892-1973),
notamment auteur du "Seigneur des anneaux" dont
il existe plusieurs films mais la musique qu'il a écrite
n'a rien à voir avec celle de ceux-ci, elle est exclusivement
pianistique bien que Martin Romberg a composé aussi nombreuses
oeuvres symphoniques, pour lesquelles il a d'ailleurs été
récompensé, et celle de "Valaquenta"
n'est pas conçue pour illlustrer des scènes précises
mais évoque l'atmosphère noble et mythique générale
de l'oeuvre au travers de sept des quatorze personnages du texte
"Valaquenta". Ce texte, d'essence mythique, dont
le titre signifie « Conte des Puissances »
en quenya(langage inventé par Tolkien), est une description
des Valar, les êtres « divins » du monde
de la Terre du Milieu (univers aussi créé par Tolkien).
L'histoire du Silmarillion constitue toute la base mythologique
de "l'histoire de Bilbo le Hobbit" et le Seigneur
des Anneaux". Martin Romberg trouve qu'une fascination
similaire à celle exercée par l'oeuvre "Valaquenta"
, avec toutefois un caractère musical différent,
existe dans l'art du peintre polonais Jacek Yerka....cliquez
ici pour lire la suite et écouter plusieur extraits
Le
piano oublié
Film réalisé par Henri Helman
Vous aimez les films dans lesquels il est question de piano
alors procurez-vous ce DVD qui vient de sortir le 2 novembre
2011. C'est un excellent film TV, comme on aimerait en voir
plus souvent, digne du cinéma "grand écran"
, réalisé par Henry Hellman, tourné
en Auvergne, et diffusé pour la première fois
en avril 2007, rediffusé en 2009 sur le "petit
écran" . Les acteurs sont excellents notamment
Jacques Perrin et le jeune Corentin Martel , qui rapporte-t-il
dans une interview a eu ce rôle grâce à
sa tante secrétaire à France3 qui avait vu
une annonce du téléfilm "le piano
oublié" pour le rôle principal et
il avait accepté de faire le casting et... donc réussi
mais s'il figure sur la photographie qui illustre ce DVD,
son nom apparait en plus petit alors qu'il joue pourtant
là effectivement le rôle principal puisque
ce film relate la découverte d'un piano par un jeune
enfant et la rencontre de son propriétaire(Jacques
Perrin qui a aussi un des rôle principaux) qui va
outre lui apprendre à en jouer (en excellent professeur...)
lui dévoiler ou l'inciter petit à petit à
découvrir aussi son histoire. En fait la "grande
histoire" est ici revue dans les yeux de cet enfant
, outre du piano il est question de la seconde guerre mondiale
et la guerre d'algérie... Si la bande sonore est
signée par Marc Mader l'on peut entendre des musiques
de Bach et Schubert ainsi dans les deux extraits plus bas
dans cette page. Un film pour les enfants et les grands,
idéal à (re)voir pendant les fêtes de
fin d'année !...cliquez
ici pour lire la suite et voir deux extrait
Jean
Sébastien Bach(1680-1750)
Partitas 1,2,3
Racha Arodaky, piano
Dans ses précédents disques consacrés
à des oeuvres de Scarlatti et Haendel la pianiste
Racha Arodaky a montré combien ces oeuvres de
l'époque baroque n'ont parfois rien à
envier à celles de l'époque classique
et romantique quant aux émotions et l'âme
qu'elles détiennent en elles, même si ces
qualités leur sont souvent moins reconnues sans
doute parce que plus discrètes. Avec ce disque
qu'elle consacre de nouveau à un compositeur
de l'époque baroque : Bach, elle convainc encore
de la variété des sentiments que cette
musique comporte en elle, sentiments qui certes n'ont
rien à voir avec les passions des romantiques
mais nous touchent tout autant. Ainsi les trois partitas
au programme de ce disque, à l'origine incluses
dans "Six grandes suites avec prélude"
que Bach a ensuite réunies en 1731 en un seul
volume ( opus1) publié à ses frais et
appela Clavier- Ubung (soit exercice de clavier) cachent
en fait en elles diverses sentiments, de l'allégresse
à la mélancolie, et la musicienne et musicologue
Germana Schiassi auteur du livret indique d'ailleurs
: "Dans les Partitas tout le travail d'étude
des « styles nationaux », d'assimilation
des influences française et italienne, commencé
avec les séries de suites précédentes,
converge dans un langage tout personnel, à tort
appelé « allemand », mais qui en
réalité traduit en musique sa méthode
synthétique, ses goûts, ses amours, sa
conception de la vie, le plaisir de la recherche et
du travail musical, de la musique des hommes d'ici-bas,
d'ici et maintenant : tout comme Flaubert s'exclamait
« Madame Bovary, c'est moi », les Partitas,
c'est Bach tout entier. Ces pages conçues,
mûries, transcrites et retranscrites dans l'infatigable
atelier domestique formé de sa femme, de ses
enfants et des ses élèves - autant d'inspirateurs,
d'exécuteurs et de copistes de ses musiques -,
constituent sa revanche, son échappatoire psychologique
par rapport à une réalité professionnelle,
celle de Cantor à Leipzig qui, bien que prestigieuse,
était source d'innombrables problèmes
pratiques et ne lui donnait pas la possibilité
d'un véritable épanouissement"....cliquez
ici pour lire la suite et écouter
un extrait
Franz
Liszt (1811-1886)
Olivier Moulin, piano
Ce disque édité par le label Ameson est
le premier disque du pianiste Olivier Moulin lauréat
de nombreux concours. Ce n'est pas la première
fois qu'il est question de ce pianiste sur pianobleu.com
puisque vous aviez pu le découvrir dans la retransmission
d'un concert au festival de Radio France et Montpellier
Languedoc Roussillon en juillet 2010 et lire dans l'actualité
un petit écho de son concert au Théâtre
de Cornouaille en décembre 2010... Olivier Moulin
s'est déjà produit dans nombreuses salles
prestigieuses et de grands festivals internationaux, où
il a notamment eu l'occasion de jouer souvent l'un de
ses compositeurs de prédilection : Liszt . En cette
année de bicentenaire de naissance du compositeur
il était donc logique qu'il choisisse de rendre
hommage à ce compositeur. Son programme réunit
des oeuvres qui montrent l'obsession de la mort chez Liszt
ce qui bien que cette année 2011 célèbre
sa naissance est aussi une trame logique puisque comme
l'indique Bertrand Périer, auteur du livret de
cet album : "Toute sa vie Liszt a été
hanté par la pensée de mourants et des trépassés,
par la vision des catafalques et de l'au-delà".
Autour de ce thème unique Olivier Moulin a réuni
quatre oeuvres de grandes envergures et autant de courtes
pièces dernières, qui offrent des respirations
car elles sont le plus souvent d'un grand lyrisme et moins
sombres même si des épisodes de tension y
sont aussi présents, et elles ont en fait aussi
une variété de couleur, "Nuages
gris" tirant au noir puisqu'il finit "au
confins du silence et du désespoir"....
...cliquez ici
pour lire la suite, voir les vidéos
et écouter les extraits
Liszt
Les années de Pélerinage
( The Pilgrimage Years)
Film de Angelo Bozzolini
et
Barenboim
joue Liszt
Alors que se termine bientôt l'année
du bicentenaire de naissance de Liszt le label Euroarts
sort deux DVD : un documentaire réalisé
dans le cadre de ce bicentenaire titré "
Les années de Pélerinage"
qui sous le nom de sa monumentale oeuvre de trois
recueils s'attache à retracer en fait la
vie du compositeur en l'éclairant de nombreux
témoignages, et un DVD de l'enregistrement
par le pianiste Daniel Barenboim de plusieurs oeuvres
pour piano de Liszt réalisé en 1985
probablement à l'occasion d'un autre anniversaire
celui de la mort de Liszt presque 100 ans auparavant
en 1886. Réalisé par un italien Angelo
Bozzolini, le film documentaire s'attache à
retracer la vie extraordinaire et mouvementée
du grand compositeur hongrois, en soulignant plus
particulièrement son rapport avec l'Italie,
son art et sa culture. Bien que l'ensemble de sa
vie est retracée, et qu'il débute
d'ailleurs à Paris où Liszt a connu
un grand succès, pour revenir à son
enfance puis à l'ensemble de sa vie, une
attention particulière est en effet accordée
à sa première visite en Italie (1837-1839),
quand Liszt a conçu une grande partie de
ses compositions les plus importantes...cliquez
ici pour lire la suite
Beethoven
Schubert
Beethoven :
Variations Diabelli
Schubert :
Fantaisie Wanderer
Variation sur une valse de Diabelli
Laurent Cabasso, piano
Le pianiste Laurent Cabasso après plusieurs
disques de musique de chambre, revient cette fois
avec un disque pour piano seul et avec un programme
très dense ou plus exactement regroupant deux
oeuvres de grande ampleur ainsi " variations
Diabelli" est une oeuvre née dans
des circonstances singulières. En 1819, le
compositeur et éditeur Anton Diabelli eut l'idée
de demander à une pléiade de compositeurs
appartenant à la sphère austro-hongroise
de lui fournir chacun une courte variation sur un
thème de son cru. Opération quasi publicitaire,
puisque le volume ainsi constitué devait servir
à financer une aide pour les orphelins des
guerres napoléoniennes. Schubert, Czerny, Hummel
et le tout jeune Liszt furent parmi les contributeurs.
Beethoven, jugeant le thème prosaïque,
rechigna longtemps, avant de livrer en 1823, à
la stupéfaction du commanditaire, non pas une,
mais trente-trois variations, explique Frédéric
Sounac auteur du livret de ce disque précisant
que ces variations sont un incomparable défi
pour l'interprète et l'un des sommets de toute
la littérature pianistique... Quant à
la Wanderer Fantaisie, op. 15, D.760...." Le
diable devrait jouer ça ! " prétendit
Schubert lui-même à propos du Finale
de cette grande Fantaisie pour piano, l'unique jamais
publiée de son vivant...cliquez
ici pour lire la suite dont l'entretien
paru dans le livret et écouter plusieurs extraits
Alexis
Tcholakian Trio
Poetic Memory
Alexis Tcholakian, piano
Claude Mouton, contrebasse
Thierry Tardieu, batterie
Récemment le ministre des transport allemand
dans le cadre de sa campagne visant à promouvoir
la conduite sécuritaire a indiqué que
la musique de Mozart peut arrêter les accidents
et sauver des vies, et il a illustré ses propos
en jouant par contre une pièce de Chopin (voir
actualité du 27 octobre 2011, ) il est possible
que son affirmation contribuera à la vente du
récent disque des concertos de Mozart avec la
pianiste Hélène Grimaud mais il est d'autres
musiques qui devraient aussi parvenir à ces oreilles
ainsi celles du pianiste Alexis Tcholakian que l'on
avait pu découvrir il y a quelques années
à l'occasion de la sortie de son disque piano
solo au titre très évocateur :"
Searching for peace". Après la parution
entre temps de deux DVD live voici son nouveau disque
en trio cette fois " Poetic Memory"
qui vient nous rappeler aussi qu'effectivement la musique
adoucit, parfois, les moeurs. Il est de plus en plus
fréquent que des pianistes de jazz arrangent
des oeuvres classiques par contre il est un peu moins
fréquent que les pianistes entraînent avec
eux dans cette aventure un contrebassiste et un batteur,
c'est dire si Alexis Tcholakian sait communiquer cette
paix et en l'occurrence les deux musiciens qui l'accompagnent
se montrent aussi dans le même esprit pacifique
adoptant une douce rythmique...cliquez
ici pour lire la suite et écouter des extraits
Ca vient de sortir
ou cela va sortir !
avec une vidéo
et un entretien
The Well
Tord Gustavsen Quartet
Tord Gustavsen, piano
Tore Brunborg, saxophone tenor
Mats Eilertsen, contrebasse
Jarle Vespestad, batterie
come Sunday
Charlie Haden
Hank Jones
avec un extrait
Stravinsky
Lidija Bizjak, piano
Sanja Bizjak, piano
Le Sacre du printemps
Petrouchka
Cinq Pièces faciles
Trois pièces faciles
Version piano à quatre mains
Vagen
Tingvall Trio
Debussy : 2 Pianos et 4 Mains
Philippe Cassard et François Chaplin
"Clair De Lune"
- Debussy Melodies
(Dont 4 Inedites)
Natalie Dessay, soprano
Philippe Cassard, piano
Deux temps
trois mouvements
Philippe Cassard
Green
Sophie Karthäuse, soprano
Cédric Tiberghien ,piano
Momentaneus
Sylvain Gourlay
Trois ré-éditions
Schubert :
Sonate En Si Bémol Majeur D.960
- Beethoven :
Sonate En Ut Mineur Op.111
Schubert :
Sonate En Si Bémol Majeur D.960
- Beethoven :
Sonate En Ut Mineur Op.111
Schubert :
Sonate En Si Bémol Majeur D.960
- Beethoven :
Sonate En Ut Mineur Op.111
Zhu Xiao Mei, piano
Haendel
Lisa Smirnova
DANIIL TRIFONOV plays FREDERIC CHOPIN PIANO
Frédéric Chopin
Sonate pour violoncelle et piano op.65
Trio pour piano, violon et violoncelle op8
Olivier Charlier , Abdel Rahman el Bacha, Antoine Pierlot
avec un extrait
Dimitri Chostakovich
Concerto n°1 opus 35
Vingt quatre préludes Op. 34
Concerto n°2 opus 102
Lahti Symphony Orchestra, Okko Kamu direction
Andrei Korobeinikov, piano
Mikhail Gaiduk, trompette
Franz Schubert
Sonates pour piano D.840, 850 et 894
Impromptus D.899 / Klavierstücke D.946
Paul Lewis, Piano
Margeaux Lampley
RAIN
avec le pianiste
Olivier
Hutman
le nouveau dicionnairedu jazz
Maurice Denis et
la musique
REFLETS
Gershwin : 3 Préludes
Stravinsky : 2 Etudes op.7
Fauré : 2 Nocturnes
Ravel : A la Manière de..., La Valse, Concerto en Sol
Roger Muraro, piano
Avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France
Direction Myung Whun Chung
Gabriel Fauré
Oeuvres pour violoncelle et piano
Trio violoncelle, piano, clarinette
Eric Le Sage, piao
François Salque, violo
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Olivier Bellamy
Passion classique
Olivier Bellamy
mes amours de classique
Jazz for Japan
Enrique Granados
Luis Fernando Perez, piano
Claudio Arrau
le maestro et
les grands maîtres
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Notes du traducteur
Philippe Cassard
avec un extrait
Gabriel Fauré
Intégrale vol.2
Jean-Claude Pennetier
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Lang Lang
Liszt NOW !
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