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Disques / Livres / DVD sélectionnés en événement "du moment"
Le
pianiste Pascal Pistone seul
et
avec
la chanteuse Clémence Savelli
Compositeur, directeur d'orchestre, enseignant et musicologue, Pascal
Pistone a une double actualité puisque sort sous son label Arte
Viva deux disques permettant de découvrir ce musicien sous deux
de ses activités : la composition avec ce disque piano : "D'Est
en Ouest" (son premier disque seul où il récite également
deux textes) et pianiste accompagnateur ainsi que directeur artistique
de la chanteuse Clémence Savelli qui a déjà
réalisé plusieurs enregistrements avec lui. Deux enregistrements
tout à fait en correspondance avec son activité d'enseignant
aussi puisque Pascal Pistone est d'une part professeur au CEFEDEM de
Bordeaux-Aquitaine où il donne des cours d'Improvisation instrumentale,
Analyse musicale, Histoire de la Musique du XXe siècle, Théâtre
Musical, Arrangement de Chansons et d'autre part Professeur à
l'IREM de Bordeaux (Institut Régional d'Expressions musicales)
où il donne des cours de Composition et Arrangement de Chansons.
Parmi ses multiples activités l'accompagnement de films muets
a aussi une grande place et vous pourrez voir plus bas dans cette page
un court-métrage de Pascal Pistone et Clémence Savelli
THE LITTLE PIANIST (l'histoire d'un bébé prodige) à
partir d'improvisations sur les "Etudes" de Chopin réalisé
en 2011. Pour le disque "D'Est en Ouest " Pascal Pistone
a pris le parti d'utiliser ses propres compositions écrites vers
la fin des années 90 pour tenter de tisser un lien subtil entre
deux compositeurs dont l'un est célèbre et né de
parents russes mais à vécu aux Etats-Unis : George Gershwin
et un compositeur qui tient à rester plus que discret : "mystérieux"...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien avec le pianiste Pascal
Pistone, écouter des extraits et voir deux vidéos
Sergueï
Prokofiev (1891-1953)
Abdel Rahman El Bacha, piano
Toccata opus 11
Dix pièces pour piano opus 12
Sonate n°2 en ré mineur opus 14
Sarcasmes opus 17
Visions fugitives opus 22
Toujours dans le cadre de la Folle journée de Nantes consacrée
cette année aux compositeurs russes le label Mirare a choisi
de faire enregistrer par le pianiste Abdel Rahman el Bacha des pages
pour piano composées par Prokofiev entre 1912 et 1917.
Réputé pour avoir joué plusieurs fois l'intégrale
des oeuvres de Chopin en concert, Abdel Rahman el Bacha a également
reçu dès 1983 le prix de l'académie Charles Cros
pour ses premiers enregistrements d'oeuvres de ce compositeur, Prokofiev
est aussi déjà très présent dans sa discographie
ainsi il a aussi enregistré ses dernières années
l'intégrale des concertos de ce compositeur. Le programme réunit
des oeuvres qui encadrent d'ailleurs un de ses plus grands chefs d'oeuvres
: le second concerto opus 16 explique Frans C.Lemaire auteur du livret
précisant que celui-ci a été composé en
1913 mais ne nous est connu que par la restitution faite en 1923, la
partition originale ayant été perdue... Pour ce qui concerne
plus précisément les oeuvres réunies ici qui correspondent
donc à ce que l'on appelle parfois la première période
russe de Prokofiev, le compositeur ayant quitté momentanément
son pays à partir du 7 mai 1918 pour un séjour en occident,
une période considérée comme la plus créative
du compositeur....cliquez
ici pour lire la suite dont un nouvel entretien avec Abdel
Rahman el Bacha et écouter un extrait
Disques / Livres / DVD
WARED
Sex Toy
Edouard Bineau, piano (et harmonica)
Daniel Erdmann : Saxophone ténor et soprano
Sébastien Texier Saxophone alto et clarinette
Gildas Boclé : contrebasse
Arnaud Le Chantre : batterie
Le pianiste Edouard Bineau avoue avoir un peu hésité à
donner à son disque ce titre accrocheur "Sex toy"
et c'est vrai que ce titre que l'on imaginerait plus volontiers attribué
à de la musique techno répétitive peut d'autant
plus interrogé que l'auteur de son service presse indique : "
Dans un monde où se banalisent les satisfactions immédiates
et solitaires ; quand le désir n’est plus que la ligne droite
qui relie trop vite un point à un autre point et que le plaisir
vient s’échouer sur des rivages de sensualité désertés,
cinq musiciens se retrouvent et prennent en main leurs instruments :
« Wared » se réunit à nouveau pour un second
album : « sex toy ». Des compositions originales d’Edouard
Bineau mais aussi de Daniel Erdmann et de Gildas Boclé, un vieux
blues traditionnel, une chanson de Georges Brassens et de Félix-Hubert
Thiéfaine revisités par le quartet et sur lesquels Edouard
Bineau nous surprendra parfois avec quelques notes d’harmonica.
Plaisir immédiatssss ? Ou désir renouvelé d’un
album qui se dévoile et se délivre un peu plus à
chaque écoute ? Quand le jeu cesse d’être un objet
mort pour devenir un album sensuel, enivrant et terriblement humain
!"... Avec l'excellent saxophoniste Sébastien Texier
qui se joint à la formation précédente, sans doute
cet album aurait-il pu mériter aussi le titre "Sax boy"
à caractère plus humain, car la présence de ce
musicien apporte beaucoup à la couleur chaleureuse de ce bel
album.
Mais ce titre serait il est vrai trop limitatif car c'est sans hésitation
l'album le plus réussi du pianiste Edouard Bineau qui a chaque
nouvel opus progresse de façon absolument remarquable, ainsi
la nouvelle splendide version du titre "Frédérique"
est-elle à son apogée... ce renouvellement est en tout
cas un des trésors de ce disque qui en recèle nombreux
autres : l'extraordinaire "No way back" ; "Homo
Erectus" ou bien sûr le titre éponyme "Sex
toy" en fait le deuxième titre de cet album précédé
d'un court piano solo "X 1938" avant que le quintet
ne prenne place pour les douze autres titres dont vous pouvez découvrir
quelques extraits dans la vidéo ci-dessous. Un album où
la rythmique originale a aussi une très grande importance aussi
ne faut-il pas oublier de citer outre l'autre excellent saxophoniste
Daniel Erdmann , Gildas Boclé contrebasse et Arnaud Le Chantre
le batteur auxquels ce disque doit aussi un rythme fort enthousiasmant
et plus encore notamment leurs propres compositions. Reste à
savoir si les musiciens seront six pour le prochain opus ..."Six
boys" ?... Quoi qu'il en soit et en attendant il vous restera
donc à découvrir les trésors cachés à
chaque nouvelle écoute de celui-ci car si c'est le "disque
du moment" sur pianobleu.com, comme tous ainsi sélectionnés,
il mérite que l'on y revienne souvent. Le pianiste Edouard Bineau
a bien voulu répondre à quelques questions au sujet de
ce disque...cliquez
ici pour lire la suite et voir la vidéo
Johannes
Brahms (1833-1897)
Rhapsodies op.79
Intermezzi op.117
klavierstücke op.118
Klavierstücke op.119
Fantasies op.116 n°6
Jonas Vitaud, piano
Le pianiste Jonas Vitaud donnera un récital
Brahms le 11 février 2012 à Paris au grand
foyer du Théâtre du Châtelet à
20h30 , une excellente occasion de présenter son
disque sorti en novembre 2011.
Certes l'on aurait pu s'attendre à ce que Jonas
Vitaud qui a travaillé avec nombreux compositeurs
contemporains consacre son premier disque en solo à
ces compositeurs actuels cependant il aime aussi particulièrement
Brahms pour multiples raisons et il doit ses premières
émotions musicales à ce compositeur ainsi
l'explique-t-il dans l'entretien plus bas dans la page.[...]Un
programme aux multiples couleurs qui permet à son
interprète de se révéler dans chacune
d'elle, le pianiste Jonas Vitaud qui a notamment été
à très bonne école en matière
de lyrisme, il accompagnait dans son enfance son premier
professeur Andrew Sherwood également contreténor,
montre ainsi un jeu très chantant ainsi dans la
partie médiane de la Romance de l'opus 118 que
vous pourrez écouter plus bas dans cette page,
et vous pourrez également apprécier la légèretéde
son jeu dans le troisième intermezzo de l'opus
119, toujours lyrique mais demandant en outre une légèreté
, bien sûr les professeurs qu'il a ensuite eu ont
aussi contribué à la qualité de son
jeu et toucher : Brigitte Engerer, Pierre-Laurent Aimard
, Christian Ivaldi et bien d'autres : Jean-Claude
Raynaud , Thierry Escaich ... et Aldo Ciccolini
avec lequel il a eu la chance et l'honneur d'interpréter
la Fantaisie en fa mineur de Schubert lors d'un
concert. Jonas Vitaud a bien voulu répondre à
nombreuses questions au sujet de son disque en complément
à celle sur son parcours...cliquez
ici pour lire la page c
Johannes
Brahms (1833-1897)
Rhapsodies op.79
Intermezzi op.117
klavierstücke op.118
Klavierstücke op.119
Fantasies op.116 n°6
Jonas Vitaud, piano
Le pianiste Jonas Vitaud donnera un récital
Brahms le 11 février 2012 à Paris au grand
foyer du Théâtre du Châtelet à
20h30 , une excellente occasion de présenter son
disque sorti en novembre 2011.
Certes l'on aurait pu s'attendre à ce que Jonas
Vitaud qui a travaillé avec nombreux compositeurs
contemporains consacre son premier disque en solo à
ces compositeurs actuels cependant il aime aussi particulièrement
Brahms pour multiples raisons et il doit ses premières
émotions musicales à ce compositeur ainsi
l'explique-t-il dans l'entretien plus bas dans la page.[...]Un
programme aux multiples couleurs qui permet à son
interprète de se révéler dans chacune
d'elle, le pianiste Jonas Vitaud qui a notamment été
à très bonne école en matière
de lyrisme, il accompagnait dans son enfance son premier
professeur Andrew Sherwood également contreténor,
montre ainsi un jeu très chantant ainsi dans la
partie médiane de la Romance de l'opus 118 que
vous pourrez écouter plus bas dans cette page,
et vous pourrez également apprécier la légèretéde
son jeu dans le troisième intermezzo de l'opus
119, toujours lyrique mais demandant en outre une légèreté
, bien sûr les professeurs qu'il a ensuite eu ont
aussi contribué à la qualité de son
jeu et toucher : Brigitte Engerer, Pierre-Laurent Aimard
, Christian Ivaldi et bien d'autres : Jean-Claude
Raynaud , Thierry Escaich ... et Aldo Ciccolini
avec lequel il a eu la chance et l'honneur d'interpréter
la Fantaisie en fa mineur de Schubert lors d'un
concert. Jonas Vitaud a bien voulu répondre à
nombreuses questions au sujet de son disque en complément
à celle sur son parcours...cliquez
ici pour lire la page c
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Voyage
en Russie
Claire Marie Le Guay, PIANO
Serge Rachmaninov, Piotr-Ilitch Tchaïkovski,
Alexandre Borodine, Modeste Moussorgski,
Nicolaï Rimski-Korsakov, Alexandre
Scriabine
La pianiste Claire-Marie Le Guay, déjà
présente l'année dernière
à la Folle Journée de
Nantes en tant qu'interprète
de Liszt, un de ses compositeurs favoris
auxquels elle a consacré plusieurs
enregistrements , est également
cette année une des "ambassadrices"
de la musique russe pour le piano lors
de la Folle Journée de Nantes,
dont faut-il le rappeler le thème
est en 2012 "Le sacre de la
musique russe", et parallèlement
sort ce disque, son premier disque pour
le label Mirare, qui comme son titre
l'indique invite à un voyage
en Russie, un beau voyage musical qui
à travers l'oeuvre des compositeurs
du 19ème siècle nous conduit
de Saint Pétersbourg à
Moscou où ils ont vécu.
La Russie où précisément
indique l'auteur du livret Rodolphe
Bruneau-Boulmier : " Le piano
est l'instrument des rois, surtout au
19è siècle ; Rachmaninov,
on le sait par le disque, était
sans doute le plus grand de tous : virtuose
et inspiré, visionnaire et poète.
Scriabine, avant de s'abîmer la
main droite(d'où le prélude
op.9 pour la main gauche), avait prévu
d'embrasser la carrière. Seuls
Rimski-Korsakov, Borodine et Tchaïkovsky
demeurent de bons amateurs au piano,
mais n'abandonnent pas, loin de là,
la composition pour l'instrument".
Effectivement pour ce qui concerne ce
dernier compositeur, le récent
livre de Jérôme Bastianelli
actuellement "Livre du moment"
permet de mieux le mesurer, et Claire-Marie
Le Guay a choisi pour ce qui le concerne
une valse et deux chants sans paroles,
c'est l'un d'eux " Chant sans
parole en la mineur opus 40 n°6"
que vous pourrez écouter plus
bas dans cette page. Quant à
Rachmaninov et Scriabine, il n'est pas
étonnant qu'ils aient dans cette
compilation les deux places d'honneur...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien
avec la pianiste et écouter un
extrait
Trio
Saxiana
Laurent Wagschal, piano
Nicolas Prost, saxophones
Anne Lecapelain, saxophones
Créations
A l’occasion de la sortie de leur
dernier CD, "créations",
paru chez le label Saphir Productions
fin 2011, le Trio Saxiana, formation
originale avec Anne Lecapelain et
Nicolas Prost aux saxophones soprano,
alto, ténor et baryton et Laurent
Wagschal au piano, propose un récital
exceptionnel de musiques d’aujourd’hui,
par des compositeurs de renommée
tels que Philippe Hersant, Thierry
Pécou, Nicolas Bacri, Guillaume
Connesson.... Ce disque de trois
musiciens au service de la musique de
chambre originale est à découvrir
absolument. Il offre une musique énergique,
brillante et mélancolique.
Actuellement le trio Saxiana compte
une trentaine de créations dédicacées
à son catalogue, donner naisance
à de nouvelles oeuvres spécifiquement
dédiées à leur
formation est en effet ce qui tient
le plus à coeur aux musiciens
du Trio Saxiana. C'est d'abord en réalisant
des transcriptions que le trio s'est
consitué un répertoire
dans des oeuvres essentiellement du
20ème siècle, les rencontres
inattendues avec les compositeurs d'aujourd'hui
de générations et d'horizons
très variés (néotonalité,
minimalisme, musiques populaires et
traditionelles, jazz ...) remplacent
donc peu à peu les transcriptions
dans leurs programmes de concert ainsi
la commande et la création de
la première oeuvre de ce disque
"Nanouk" trio de Thierry
Pécou , une oeuvre en trois mouvements,
ont eu lieu à l'occasion d'une
tournée de concerts en 2007 aux
Etats-Unis et reprend les éléments
d'une musique commandée par le
musée du Louvre pour accompagner
le filmmuet "Nanouk l'esquimau"
de Robert Flaherty. Une jolie pièce
où se rejoigne humour et tendresse.
Depuis l'écriture de cette partition
, Thierry Pécou a composé
diverses pièces pour le saxophone
ainsi "Perroquets d’azur"
qui n'est par contre que pour Saxophone
seul, dédicacée à
Nicolas Prost. De même le compositeur
Nicolas Bacri a écrit ses premières
notes pour le saxophone grâce
au trio Saxiana...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien
avec le pianiste Laurent Wagschal et
écouter des extraits
PROKOFIEV
Laetitia Le Guay
et
TCHAIKOVSKI
Jérôme Batianelli
Toujours dans le cadre de la Folle
journée de Nantes consacrée
cette année aux compositeurs
russes les éditions Acte Sud
/ Classica publient ces deux livres
consacrés à deux compositeurs
qui certes partagent le point commun
d'être russes mais qui ont eu
des destins et des contributions dans
la composition pour le piano qui diffèrent
fortement : il eut été
logique de présenter dans cette
page les couverture des deux livres
dans l'ordre chronologique de leur naissance
: Tchaïkovski(1840-1893) , dont
le prénom Piotr Illich lui ne
figure pas sur la couverture, est en
effet mort deux ans avant la naissance
de Serge ( Sergueï) Prokoviev(1891-1953)
mais si Tchaïkovski ( écrit
aussi Tchaïkovsky) est célèbre
dans le monde du piano pour les nombreuses
interprétations de son concerto
pour piano n°1, l'auteur cite notamment
celles de Van Cliburn ( que l'on a pu
voir au concours Tchaikovski récemment
) , Gilels, Richter, Kissin, Czyffra,
Horowitz... et nombreux autres, son
oeuvre pour le piano seul est moins
développée et moins réputée
que celle de Prokofiev qui a révélé
son oeuvre avec cet instrument. Cependant
l'oeuvre de Tchaïkovski pour le
piano est loin d'être négligeable,
ainsi la présente notamment dans
la discographie de la musique pour piano
seul de Tchaïkovski l'auteur Jérôme
Bastianelli : " Souvent décriée,
l'oeuvre pour piano de Tchaïkovski
mérite d'être réhabilitée.
...cliquez
ici pour lire la suite
Leopold
Godowsky
Chopin Studies
Ivan Ilic
22 études d'après Chopin
pour la main gauche seule
Le pianiste américain Ivan
Ilic que l'on avait pu découvrir
à l'occasion de la sortie d'un
disque de Préludes de Debussy
paru fin 2008 chez le label français
Paraty revient avec un nouveau disque
édité par ce même
label consacré à des oeuvres
d'un compositeur beaucoup moins connu,
d'ailleurs absent de nombreux dictionnaires
musicaux de référence
: Leopold Godowsky dont vous pouvez
découvrir une biographie rédigée
par Ivan Ilic lui-même dans une
autre page, biographie que la presse
américaine a publiée et
est ici traduite en français.
De son vivant, Godowsky fut plus célèbre
qu'il ne le fut après sa mort
: Arthur Rubinstein déclara qu'il
lui aurait fallu 500 ans pour maitriser
la technique de Godowsky. Sans doute
cette difficulté a-t-elle nuit
par la suite à la célébrité
du compositeur au sujet duquel le compositeur
Rachmaninov écrivit qu'il est
le seul musicien de leur époque
à avoir autant offert une contributon
durable au développement du piano...
Si ces dernières années
Marc-André Hamelin et Boris Berezovsky
ont contribués à faire
ressortir de l'ombre ce compositeur,
peu de pianistes se risquent à
le jouer. Ivan Ilic est donc le dernier
en date à relever ce défi
: son album se concentre sur les 22
études pour la main gauche seule,
pièces considérées
comme les plus difficiles jamais écrites
pour le piano. Comme vous pourrez le
constater à la lecture (plus
bas dans cette page) des réponses
que le pianiste Ivan Ilic a bien voulu
donner pour présenter son disque
(une partie est la reprise du texte
de présentation inclu dans le
livret du disque qu'il a aussi rédigé
), dire que Ivan Ilic est passionné
par l'oeuvre de ce compositeur est un
faible mot, depuis son disque Debussy
il a consacré beaucoup de son
temps à Leopold Godowsky et plus
particulièrement ses 22 études
qui lui ont demandé certes un
certes un travail immense qui lui a
permis de progresser mais aussi procurer
beaucoup de plaisir puisque selon ses
mots "Cette expérience
me rapprocha comme jamais, du sentiment
d'extase. [..]Il est rare en
effet de trouver le répertoire
qui offre ce type de plaisir à
la fois viscéral et cérébral.
"...cliquez
ici pour lire la suite et écouter
des extraits, voir les vidéos
Voyage
en Russie
Claire Marie Le Guay, PIANO
Serge Rachmaninov, Piotr-Ilitch Tchaïkovski,
Alexandre Borodine, Modeste Moussorgski,
Nicolaï Rimski-Korsakov, Alexandre
Scriabine
La pianiste Claire-Marie Le Guay, déjà
présente l'année dernière
à la Folle Journée de
Nantes en tant qu'interprète
de Liszt, un de ses compositeurs favoris
auxquels elle a consacré plusieurs
enregistrements , est également
cette année une des "ambassadrices"
de la musique russe pour le piano lors
de la Folle Journée de Nantes,
dont faut-il le rappeler le thème
est en 2012 "Le sacre de la
musique russe", et parallèlement
sort ce disque, son premier disque pour
le label Mirare, qui comme son titre
l'indique invite à un voyage
en Russie, un beau voyage musical qui
à travers l'oeuvre des compositeurs
du 19ème siècle nous conduit
de Saint Pétersbourg à
Moscou où ils ont vécu.
La Russie où précisément
indique l'auteur du livret Rodolphe
Bruneau-Boulmier : " Le piano
est l'instrument des rois, surtout au
19è siècle ; Rachmaninov,
on le sait par le disque, était
sans doute le plus grand de tous : virtuose
et inspiré, visionnaire et poète.
Scriabine, avant de s'abîmer la
main droite(d'où le prélude
op.9 pour la main gauche), avait prévu
d'embrasser la carrière. Seuls
Rimski-Korsakov, Borodine et Tchaïkovsky
demeurent de bons amateurs au piano,
mais n'abandonnent pas, loin de là,
la composition pour l'instrument".
Effectivement pour ce qui concerne ce
dernier compositeur, le récent
livre de Jérôme Bastianelli
actuellement "Livre du moment"
permet de mieux le mesurer, et Claire-Marie
Le Guay a choisi pour ce qui le concerne
une valse et deux chants sans paroles,
c'est l'un d'eux " Chant sans
parole en la mineur opus 40 n°6"
que vous pourrez écouter plus
bas dans cette page. Quant à
Rachmaninov et Scriabine, il n'est pas
étonnant qu'ils aient dans cette
compilation les deux places d'honneur...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien
avec la pianiste et écouter un
extrait
Trio
Saxiana
Laurent Wagschal, piano
Nicolas Prost, saxophones
Anne Lecapelain, saxophones
Créations
A l’occasion de la sortie de leur
dernier CD, "créations",
paru chez le label Saphir Productions
fin 2011, le Trio Saxiana, formation
originale avec Anne Lecapelain et
Nicolas Prost aux saxophones soprano,
alto, ténor et baryton et Laurent
Wagschal au piano, propose un récital
exceptionnel de musiques d’aujourd’hui,
par des compositeurs de renommée
tels que Philippe Hersant, Thierry
Pécou, Nicolas Bacri, Guillaume
Connesson.... Ce disque de trois
musiciens au service de la musique de
chambre originale est à découvrir
absolument. Il offre une musique énergique,
brillante et mélancolique.
Actuellement le trio Saxiana compte
une trentaine de créations dédicacées
à son catalogue, donner naisance
à de nouvelles oeuvres spécifiquement
dédiées à leur
formation est en effet ce qui tient
le plus à coeur aux musiciens
du Trio Saxiana. C'est d'abord en réalisant
des transcriptions que le trio s'est
consitué un répertoire
dans des oeuvres essentiellement du
20ème siècle, les rencontres
inattendues avec les compositeurs d'aujourd'hui
de générations et d'horizons
très variés (néotonalité,
minimalisme, musiques populaires et
traditionelles, jazz ...) remplacent
donc peu à peu les transcriptions
dans leurs programmes de concert ainsi
la commande et la création de
la première oeuvre de ce disque
"Nanouk" trio de Thierry
Pécou , une oeuvre en trois mouvements,
ont eu lieu à l'occasion d'une
tournée de concerts en 2007 aux
Etats-Unis et reprend les éléments
d'une musique commandée par le
musée du Louvre pour accompagner
le filmmuet "Nanouk l'esquimau"
de Robert Flaherty. Une jolie pièce
où se rejoigne humour et tendresse.
Depuis l'écriture de cette partition
, Thierry Pécou a composé
diverses pièces pour le saxophone
ainsi "Perroquets d’azur"
qui n'est par contre que pour Saxophone
seul, dédicacée à
Nicolas Prost. De même le compositeur
Nicolas Bacri a écrit ses premières
notes pour le saxophone grâce
au trio Saxiana...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien
avec le pianiste Laurent Wagschal et
écouter des extraits
PROKOFIEV
Laetitia Le Guay
et
TCHAIKOVSKI
Jérôme Batianelli
Toujours dans le cadre de la Folle
journée de Nantes consacrée
cette année aux compositeurs
russes les éditions Acte Sud
/ Classica publient ces deux livres
consacrés à deux compositeurs
qui certes partagent le point commun
d'être russes mais qui ont eu
des destins et des contributions dans
la composition pour le piano qui diffèrent
fortement : il eut été
logique de présenter dans cette
page les couverture des deux livres
dans l'ordre chronologique de leur naissance
: Tchaïkovski(1840-1893) , dont
le prénom Piotr Illich lui ne
figure pas sur la couverture, est en
effet mort deux ans avant la naissance
de Serge ( Sergueï) Prokoviev(1891-1953)
mais si Tchaïkovski ( écrit
aussi Tchaïkovsky) est célèbre
dans le monde du piano pour les nombreuses
interprétations de son concerto
pour piano n°1, l'auteur cite notamment
celles de Van Cliburn ( que l'on a pu
voir au concours Tchaikovski récemment
) , Gilels, Richter, Kissin, Czyffra,
Horowitz... et nombreux autres, son
oeuvre pour le piano seul est moins
développée et moins réputée
que celle de Prokofiev qui a révélé
son oeuvre avec cet instrument. Cependant
l'oeuvre de Tchaïkovski pour le
piano est loin d'être négligeable,
ainsi la présente notamment dans
la discographie de la musique pour piano
seul de Tchaïkovski l'auteur Jérôme
Bastianelli : " Souvent décriée,
l'oeuvre pour piano de Tchaïkovski
mérite d'être réhabilitée.
...cliquez
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Leopold
Godowsky
Chopin Studies
Ivan Ilic
22 études d'après Chopin
pour la main gauche seule
Le pianiste américain Ivan
Ilic que l'on avait pu découvrir
à l'occasion de la sortie d'un
disque de Préludes de Debussy
paru fin 2008 chez le label français
Paraty revient avec un nouveau disque
édité par ce même
label consacré à des oeuvres
d'un compositeur beaucoup moins connu,
d'ailleurs absent de nombreux dictionnaires
musicaux de référence
: Leopold Godowsky dont vous pouvez
découvrir une biographie rédigée
par Ivan Ilic lui-même dans une
autre page, biographie que la presse
américaine a publiée et
est ici traduite en français.
De son vivant, Godowsky fut plus célèbre
qu'il ne le fut après sa mort
: Arthur Rubinstein déclara qu'il
lui aurait fallu 500 ans pour maitriser
la technique de Godowsky. Sans doute
cette difficulté a-t-elle nuit
par la suite à la célébrité
du compositeur au sujet duquel le compositeur
Rachmaninov écrivit qu'il est
le seul musicien de leur époque
à avoir autant offert une contributon
durable au développement du piano...
Si ces dernières années
Marc-André Hamelin et Boris Berezovsky
ont contribués à faire
ressortir de l'ombre ce compositeur,
peu de pianistes se risquent à
le jouer. Ivan Ilic est donc le dernier
en date à relever ce défi
: son album se concentre sur les 22
études pour la main gauche seule,
pièces considérées
comme les plus difficiles jamais écrites
pour le piano. Comme vous pourrez le
constater à la lecture (plus
bas dans cette page) des réponses
que le pianiste Ivan Ilic a bien voulu
donner pour présenter son disque
(une partie est la reprise du texte
de présentation inclu dans le
livret du disque qu'il a aussi rédigé
), dire que Ivan Ilic est passionné
par l'oeuvre de ce compositeur est un
faible mot, depuis son disque Debussy
il a consacré beaucoup de son
temps à Leopold Godowsky et plus
particulièrement ses 22 études
qui lui ont demandé certes un
certes un travail immense qui lui a
permis de progresser mais aussi procurer
beaucoup de plaisir puisque selon ses
mots "Cette expérience
me rapprocha comme jamais, du sentiment
d'extase. [..]Il est rare en
effet de trouver le répertoire
qui offre ce type de plaisir à
la fois viscéral et cérébral.
"...cliquez
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des extraits, voir les vidéos
Voyage
en Russie
Claire Marie Le Guay, PIANO
Serge Rachmaninov, Piotr-Ilitch Tchaïkovski,
Alexandre Borodine, Modeste Moussorgski,
Nicolaï Rimski-Korsakov, Alexandre
Scriabine
La pianiste Claire-Marie Le Guay, déjà
présente l'année dernière
à la Folle Journée de
Nantes en tant qu'interprète
de Liszt, un de ses compositeurs favoris
auxquels elle a consacré plusieurs
enregistrements , est également
cette année une des "ambassadrices"
de la musique russe pour le piano lors
de la Folle Journée de Nantes,
dont faut-il le rappeler le thème
est en 2012 "Le sacre de la
musique russe", et parallèlement
sort ce disque, son premier disque pour
le label Mirare, qui comme son titre
l'indique invite à un voyage
en Russie, un beau voyage musical qui
à travers l'oeuvre des compositeurs
du 19ème siècle nous conduit
de Saint Pétersbourg à
Moscou où ils ont vécu.
La Russie où précisément
indique l'auteur du livret Rodolphe
Bruneau-Boulmier : " Le piano
est l'instrument des rois, surtout au
19è siècle ; Rachmaninov,
on le sait par le disque, était
sans doute le plus grand de tous : virtuose
et inspiré, visionnaire et poète.
Scriabine, avant de s'abîmer la
main droite(d'où le prélude
op.9 pour la main gauche), avait prévu
d'embrasser la carrière. Seuls
Rimski-Korsakov, Borodine et Tchaïkovsky
demeurent de bons amateurs au piano,
mais n'abandonnent pas, loin de là,
la composition pour l'instrument".
Effectivement pour ce qui concerne ce
dernier compositeur, le récent
livre de Jérôme Bastianelli
actuellement "Livre du moment"
permet de mieux le mesurer, et Claire-Marie
Le Guay a choisi pour ce qui le concerne
une valse et deux chants sans paroles,
c'est l'un d'eux " Chant sans
parole en la mineur opus 40 n°6"
que vous pourrez écouter plus
bas dans cette page. Quant à
Rachmaninov et Scriabine, il n'est pas
étonnant qu'ils aient dans cette
compilation les deux places d'honneur...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien
avec la pianiste et écouter un
extrait
Trio
Saxiana
Laurent Wagschal, piano
Nicolas Prost, saxophones
Anne Lecapelain, saxophones
Créations
A l’occasion de la sortie de leur
dernier CD, "créations",
paru chez le label Saphir Productions
fin 2011, le Trio Saxiana, formation
originale avec Anne Lecapelain et
Nicolas Prost aux saxophones soprano,
alto, ténor et baryton et Laurent
Wagschal au piano, propose un récital
exceptionnel de musiques d’aujourd’hui,
par des compositeurs de renommée
tels que Philippe Hersant, Thierry
Pécou, Nicolas Bacri, Guillaume
Connesson.... Ce disque de trois
musiciens au service de la musique de
chambre originale est à découvrir
absolument. Il offre une musique énergique,
brillante et mélancolique.
Actuellement le trio Saxiana compte
une trentaine de créations dédicacées
à son catalogue, donner naisance
à de nouvelles oeuvres spécifiquement
dédiées à leur
formation est en effet ce qui tient
le plus à coeur aux musiciens
du Trio Saxiana. C'est d'abord en réalisant
des transcriptions que le trio s'est
consitué un répertoire
dans des oeuvres essentiellement du
20ème siècle, les rencontres
inattendues avec les compositeurs d'aujourd'hui
de générations et d'horizons
très variés (néotonalité,
minimalisme, musiques populaires et
traditionelles, jazz ...) remplacent
donc peu à peu les transcriptions
dans leurs programmes de concert ainsi
la commande et la création de
la première oeuvre de ce disque
"Nanouk" trio de Thierry
Pécou , une oeuvre en trois mouvements,
ont eu lieu à l'occasion d'une
tournée de concerts en 2007 aux
Etats-Unis et reprend les éléments
d'une musique commandée par le
musée du Louvre pour accompagner
le filmmuet "Nanouk l'esquimau"
de Robert Flaherty. Une jolie pièce
où se rejoigne humour et tendresse.
Depuis l'écriture de cette partition
, Thierry Pécou a composé
diverses pièces pour le saxophone
ainsi "Perroquets d’azur"
qui n'est par contre que pour Saxophone
seul, dédicacée à
Nicolas Prost. De même le compositeur
Nicolas Bacri a écrit ses premières
notes pour le saxophone grâce
au trio Saxiana...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien
avec le pianiste Laurent Wagschal et
écouter des extraits
PROKOFIEV
Laetitia Le Guay
et
TCHAIKOVSKI
Jérôme Batianelli
Toujours dans le cadre de la Folle
journée de Nantes consacrée
cette année aux compositeurs
russes les éditions Acte Sud
/ Classica publient ces deux livres
consacrés à deux compositeurs
qui certes partagent le point commun
d'être russes mais qui ont eu
des destins et des contributions dans
la composition pour le piano qui diffèrent
fortement : il eut été
logique de présenter dans cette
page les couverture des deux livres
dans l'ordre chronologique de leur naissance
: Tchaïkovski(1840-1893) , dont
le prénom Piotr Illich lui ne
figure pas sur la couverture, est en
effet mort deux ans avant la naissance
de Serge ( Sergueï) Prokoviev(1891-1953)
mais si Tchaïkovski ( écrit
aussi Tchaïkovsky) est célèbre
dans le monde du piano pour les nombreuses
interprétations de son concerto
pour piano n°1, l'auteur cite notamment
celles de Van Cliburn ( que l'on a pu
voir au concours Tchaikovski récemment
) , Gilels, Richter, Kissin, Czyffra,
Horowitz... et nombreux autres, son
oeuvre pour le piano seul est moins
développée et moins réputée
que celle de Prokofiev qui a révélé
son oeuvre avec cet instrument. Cependant
l'oeuvre de Tchaïkovski pour le
piano est loin d'être négligeable,
ainsi la présente notamment dans
la discographie de la musique pour piano
seul de Tchaïkovski l'auteur Jérôme
Bastianelli : " Souvent décriée,
l'oeuvre pour piano de Tchaïkovski
mérite d'être réhabilitée.
...cliquez
ici pour lire la suite
Leopold
Godowsky
Chopin Studies
Ivan Ilic
22 études d'après Chopin
pour la main gauche seule
Le pianiste américain Ivan
Ilic que l'on avait pu découvrir
à l'occasion de la sortie d'un
disque de Préludes de Debussy
paru fin 2008 chez le label français
Paraty revient avec un nouveau disque
édité par ce même
label consacré à des oeuvres
d'un compositeur beaucoup moins connu,
d'ailleurs absent de nombreux dictionnaires
musicaux de référence
: Leopold Godowsky dont vous pouvez
découvrir une biographie rédigée
par Ivan Ilic lui-même dans une
autre page, biographie que la presse
américaine a publiée et
est ici traduite en français.
De son vivant, Godowsky fut plus célèbre
qu'il ne le fut après sa mort
: Arthur Rubinstein déclara qu'il
lui aurait fallu 500 ans pour maitriser
la technique de Godowsky. Sans doute
cette difficulté a-t-elle nuit
par la suite à la célébrité
du compositeur au sujet duquel le compositeur
Rachmaninov écrivit qu'il est
le seul musicien de leur époque
à avoir autant offert une contributon
durable au développement du piano...
Si ces dernières années
Marc-André Hamelin et Boris Berezovsky
ont contribués à faire
ressortir de l'ombre ce compositeur,
peu de pianistes se risquent à
le jouer. Ivan Ilic est donc le dernier
en date à relever ce défi
: son album se concentre sur les 22
études pour la main gauche seule,
pièces considérées
comme les plus difficiles jamais écrites
pour le piano. Comme vous pourrez le
constater à la lecture (plus
bas dans cette page) des réponses
que le pianiste Ivan Ilic a bien voulu
donner pour présenter son disque
(une partie est la reprise du texte
de présentation inclu dans le
livret du disque qu'il a aussi rédigé
), dire que Ivan Ilic est passionné
par l'oeuvre de ce compositeur est un
faible mot, depuis son disque Debussy
il a consacré beaucoup de son
temps à Leopold Godowsky et plus
particulièrement ses 22 études
qui lui ont demandé certes un
certes un travail immense qui lui a
permis de progresser mais aussi procurer
beaucoup de plaisir puisque selon ses
mots "Cette expérience
me rapprocha comme jamais, du sentiment
d'extase. [..]Il est rare en
effet de trouver le répertoire
qui offre ce type de plaisir à
la fois viscéral et cérébral.
"...cliquez
ici pour lire la suite et écouter
des extraits, voir les vidéos
Ca vient de sortir
ou cela va sortir !
Reflections
Maurice Ravel & Abel Decaux & Arnold Schoenberg
Frederic Chiu, piano
Faut-il jouer moins fort ? : Mémoires d'un pianiste accompagnateur
Gerald Moore
Plaistow
Lacrimosa
Johann Bourquenez, piano
Raphaël Ortis, basse électrique
Cyril Bondi, batterie
Gustavo Beytelmann Trio
L'autre visage
Piano : Gustavo Beytemann
Violon : Cyril Garac
Clarinette et Clarinette basse : Rémi Lemer
Elisabeth Kontomanou
Secret of the wind
avec un extrait
en écoute
et plusieurs vidéos
Concerto pour piano N°1, Variations sur un thème de Paganini
Sergei Rachmaninov
Brussels Philharmonic sous la direction de Michel Tabachnik
Katia Skanavi, piano
Jean Pierre Mas
Juste après
Trésors de russie
Sand Chopin
Chopin
Brigitte FOSSEY
et Yves HENRY
Piano Concertos 1 & 2
Dmitri Shostakovich
Sonata for violin and piano op.134
Alexander Melnikov, piano
Moussorgski
Medtner
Taneïev
David Kadouch
Permutation
Enrico Pieranunzi piano,
Antonio Sanchez batterie,
Scott Colley Contrebasse
avec une vidéo
SAINT-SAENS
Piano Trios
TRIO WANDERER
Piano Trios nos 1 et 2
Vincent Coq, piano
Jean-Marc Philips-Varjabédian, violon
Raphaël Pidoux, violoncelle
Avec plusieurs vidéos
Debussy
Szymanowski
Rafal Blechacz, piano
avec une vidéo
et un entretien
The Well
Tord Gustavsen Quartet
Tord Gustavsen, piano
Tore Brunborg, saxophone tenor
Mats Eilertsen, contrebasse
Jarle Vespestad, batterie
come Sunday
Charlie Haden
Hank Jones
avec un extrait
Stravinsky
Lidija Bizjak, piano
Sanja Bizjak, piano
Le Sacre du printemps
Petrouchka
Cinq Pièces faciles
Trois pièces faciles
Version piano à quatre mains
Vagen
Tingvall Trio
Debussy : 2 Pianos et 4 Mains
Philippe Cassard et François Chaplin
"Clair De Lune"
- Debussy Melodies
(Dont 4 Inedites)
Natalie Dessay, soprano
Philippe Cassard, piano
Deux temps
trois mouvements
Philippe Cassard
Green
Sophie Karthäuse, soprano
Cédric Tiberghien ,piano
Momentaneus
Sylvain Gourlay
Trois ré-éditions
Schubert :
Sonate En Si Bémol Majeur D.960
- Beethoven :
Sonate En Ut Mineur Op.111
Schubert :
Sonate En Si Bémol Majeur D.960
- Beethoven :
Sonate En Ut Mineur Op.111
Schubert :
Sonate En Si Bémol Majeur D.960
- Beethoven :
Sonate En Ut Mineur Op.111
Zhu Xiao Mei, piano
Haendel
Lisa Smirnova
DANIIL TRIFONOV plays FREDERIC CHOPIN PIANO
Frédéric Chopin
Sonate pour violoncelle et piano op.65
Trio pour piano, violon et violoncelle op8
Olivier Charlier , Abdel Rahman el Bacha, Antoine Pierlot
avec un extrait
Dimitri Chostakovich
Concerto n°1 opus 35
Vingt quatre préludes Op. 34
Concerto n°2 opus 102
Lahti Symphony Orchestra, Okko Kamu direction
Andrei Korobeinikov, piano
Mikhail Gaiduk, trompette
Franz Schubert
Sonates pour piano D.840, 850 et 894
Impromptus D.899 / Klavierstücke D.946
Paul Lewis, Piano
Margeaux Lampley
RAIN
avec le pianiste
Olivier
Hutman
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