Yves Henry
Merci à Yves Henry d'avoir répondu aux questions de
Piano bleu pour la réalisation de cette page.
Biographie commentée
 Le
pianiste Yves Henry a pris ses premières leçons de piano
auprès de Jacqueline Dussol..." Elle a conduit mes premières
années musicales avec passion, rigueur et clairvoyance. Pianiste
peu connue comme soliste, originaire de Perpignan, élève
elle-même de Marcel Ciampi (lui-même élève
de Louis Diémer), elle a surtout longtemps joué en duo
avec le grand violoncelliste André Navarra. C'est elle qui m'a
formé. Pour elle, le piano devait "chanter" (une phrase
bien connue des chopiniens !) et son amour de la musique ne se limitait
pas au piano, mais y incluait la musique de chambre et la voix. L'enseignement
était pour elle une véritable passion communicative. Je
me souviens que dans mes premières années de cours, la
récompense - lorsque j'avais bien travaillé - était
un petit déchiffrage à 4 mains... J'adorais cela ! Elle
avait tout compris de la pédagogie, non ?"
A la fois pianiste et compositeur, Yves Henry a été
ensuite formé au Conservatoire National Supérieur de Musique
de Paris dans les années 70/80. Il y a étudié avec
Pierre Sancan et a suivi les classes de musique de chambre, accompagnement
et direction de chant ainsi que les classes d'écriture, totalisant
7 premiers prix à 22 ans.
1er Grand Prix du Concours International Robert Schumann à Zwickau
au même âge après avoir travaillé trois ans
avec Aldo Ciccolini, il est aussi reconnu aujourd'hui comme l'un des
spécialistes de l'interprétation de Chopin et de Liszt,
notamment au travers de son expérience des instruments de l'époque
romantique ....." J'ai rencontré Pierre Sancan peu de
temps avant d'entrer au conservatoire dans sa classe, en 1970. C'est
Jacqueline Dussol qui m'a emmené dans son studio de la Salle
Pleyel pour préparer l'entrée au conservatoire. Sancan
était un homme généreux, pour lequel la musique
était tout. Schumannien dans l'âme (il avait étudié
avec Yves Nat), il était très méridionnal (comme
Jacqueline Dussol) et expansif. Il englobait toute la musique dans un
même amour, de Mozart à Ravel et était d'une grande
sensibilité. Avec lui, la musique parlait, racontait quelque
chose. Assister à ses cours, c'était aussi l'entendre
jouer - car il se mettait souvent au piano pour donner des exemples
- avec une rare intensité d'expression. Les liens que j'ai eu
avec lui étaient affectifs et très forts. Il faut dire
que j'étais très jeune, entré en 1970 sans sa classe
(en cycle préparatoire, cycle qui a disparu depuis), j'en suis
sorti avec le 1er prix à 17 ans...
Après être sorti si jeune du conservatoire, j'étais
un peu perdu (qui ne le serait pas dans ces conditions ?). Mais par
le plus grand des hasards, j'ai eu l'immense chance de pouvoir travailler
avec Aldo Ciccolini pendant les trois années qui ont suivi. J'ai
alors découvert avec lui ce qu'était la lecture d'une
partition, la compréhension d'un texte musical, la préparation
d'une interprétation. Je passais d'une compréhension instinctive
de la musique à une compréhension plus organisée,
plus méthodique. Etape décisive dans la formation sans
laquelle l'instinct musical - ce que l'on appelle le don pour la musique
- peut se muer d'avantage initial en handicap majeur... Aldo, par sa
simplicité, par sa disponibilité (les leçons avec
lui duraient souvent toute la journée !), par sa hauteur de vue
sur la musique, a complètement modifié ma perception du
métier de musicien et je lui en garde une reconnaissance éternelle.
L'entendre jouer au concert aujourd'hui est encore une leçon
pour nous tous : il n'a jamais aussi bien joué ! "
 Pendant
les 20 années qui ont suivi sa formation au conservatoire , Yves
Henry s'est produit en récital ou avec orchestre dans la plupart
des pays d'Europe, aux USA, en Chine et au Japon et a été
reconnu comme un grand interprète de Schumann. Il a joué
notamment au Lincoln Center à New-York, au Schauspiel Haus à
Berlin, au Gewandhaus de Leipzig, à la salle Pleyel à
Paris, dans de très nombreux festivals français (Roque
d'Anthéron, Musique en Côte Basque, Festival estival de
Paris, Festival Chopin à Bagatelle…) et étrangers
(festivals de Varna, Berlin, Catalogne romane, Ascona, Thessalonique,
Mai français de Sao Paulo, French May de Hong Kong…).
Au milieu des années 2000, son enregistrement des 24 Préludes
op.28 de Frédéric Chopin réalisé simultanément
en DVD et en CD à la Salle Pleyel avec un piano Pleyel de 1838
et un piano de concert d'aujourd'hui marque une étape importante
dans sa carrière en concrétisant ses recherches sur l'interprétation
des œuvres de ce compositeur, basée à la fois sur
une analyse approfondie de son langage, sur une connaissance pratique
des instruments de Pleyel des années 1840, et sur une immersion
dans l'histoire de sa vie.
Très féru d'authenticité musicale, tant en ce
qui concerne les recherches sur l'interprétation et les instruments
d'époque que les programmes de concert, Yves Henry s'attache
à concevoir des récitals sortant de l'ordinaire. C'est
ainsi qu'en septembre 2010, il a donné au Kioi Hall de Tokyo
la reconstitution du dernier concert de Chopin à Paris, et la
même semaine à Zwickau la reconstitution d'un concert de
Clara Schumann. Il a également conçu un programme intitulé
Dédicaces croisées, comprenant les principales œuvres
que se sont dédié mutuellement Chopin, Schumann et Liszt.
Yves Henry est régulièrement invité aux USA, au
Japon et en Chine pour des concerts et des masterclass dans les universités.
Interrogé sur ces meilleurs souvenirs de concerts Yves Henry
confie : "J'en distinguerai deux : celui que j'ai donné
le 2 avril 1972, jour de mes treize ans à la Philharmonie de
Berlin (concerto n°1 de Beethoven avec l'orchestre de la radio de
Berlin) car je remplaçais au pied levé un jeune pianiste
russe de 13 ans lui aussi, tombé malade quinze jours auparavant.
Pierre Sancan m'avait proposé de faire ce concert, mais cela
exigeait que j'apprenne les 1er et 2ème mouvements de ce concerto
dont je n'avais joué jusque là que le final... Je l'ai
fait, sans aucun stress, comme on peut le faire à cet âge
là.
Le second souvenir, est sans conteste en juin 1981, le concert de gala
du concours international Robert Schumann que je venais de remporter
et au cours duquel je jouais cette fois Concerto de Schumann, l'un de
mes concertos préférés.
Dans les trente années qui ont suivi, j'ai aussi une multitude
de souvenirs de concerts mais ceux-la ont été marquants
pour ma vie de musicien."
Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris et au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris,
membre du comité de programme de l'Institut Chopin de Varsovie,
membre d'honneur de la Japanese Piano Teachers Association, Yves Henry
est régulièrement invité pour des masterclass dans
les universités aux USA, au Japon et en Chine et donne dans le
monde entier de nombreux récitals consacrés pour la plupart
aux compositeurs de l'époque romantique :" Mes activités
d'enseignant sont de deux ordres : tout d'abord - et cela est bien naturel
- j'enseigne le piano et la musique de chambre(au CRR de Paris) et donne
de nombreuses masterclass en France ou à l'étranger (USA,
Chine, Japon, Allemagne). Transmettre à la fois ce que nos maîtres
nous ont transmis (et qu'ils ont reçu eux aussi de leurs maîtres)
est une nécessité absolue. La musique est véhiculée
par les partitions, mais ça n'est qu'une partie du message. L'autre
partie, ce qui ne peut être indiqué sur une partition,
et que l'on peut nommer "tradition" nous est transmise oralement.
Enseigner est donc une mission à laquelle aucun artiste ne devrait
se soustraire. Il va sans dire qu'en faisant ce travail d'enseignant,
nous apprenons aussi beaucoup... Mon autre activité en tant qu'enseignant
concerne l'écriture puisque je suis professeur d'harmonie au
CNSMDP. Etudier le langage harmonique des grands maîtres dans
les différentes époques (de Mozart/Haydn à Debussy/Ravel,
en passant par Schumann/Mendelssohn, Brahms, Wagner/Strauss/Mahler et
Fauré...) est une source à la fois d'émerveillement,
de culture, et surtout de compréhension musicale à laquelle
tout musicien devrait souscrire. Cette compréhension du langage
est nécessaire pour construire une interprétation.
Au XIXè siècle, et jusqu'au milieu du XXè siècle,
la formation d'un instrumentiste (et surtout d'un pianiste) se concevait
comme un tout dont le piano faisait partie : écriture et composition,
orchestration et direction d'orchestre, accompagnement vocal. Mes maîtres
avaient d'ailleurs été formés sur ce modèle
(Aussi bien Pierre Sancan qu'Aldo Ciccolini, capables tous deux de composer,
de diriger un orchestre, d'accompagner un chanteur). Peu à peu,
une spécialisation instrumentale s'est faite, conduisant à
considérer qu'il était préférable de passer
des heures et des heures devant un clavier plutôt que de comprendre
comment la musique était faite. Aujourd'hui, force est de reconnaître
que ce n'était pas une bonne idée et je me réjouis,
au travers de ma classe d'écriture, de contribuer à renverser
un peu cette tendance."
 A
côté de ses activités d'interprète et de
pédagogue, il consacre une part de son temps à composer
et réaliser des transcriptions dont plusieurs pour le piano et
destinées au concert : L'apprenti sorcier de Dukas, la Valse
de Ravel, les Danses polovtsiennes du Prince Igor de Borodine...."Depuis
1995, j'ai développé d'autre activités, parallèlement
à celles de concertiste et d'enseignant. La première,
la plus personnelle, concerne la composition. Il pourrait sembler naturel
de composer lorsque l'on est musicien et le grand public trouve d'ailleurs
cela tout à fait normal. On me demande d'ailleurs souvent de
jouer en bis mes compositions. Mais il faut savoir deux choses : tout
d'abord, la composition est un long travail qui demande énormément
de temps, ce qui n'est pas forcément compatible avec la carrière
de musicien d'aujourd'hui, et ensuite, il est très difficile
de trouver son propre langage et d'éviter de faire un "à
la manière de". C'est pourquoi je compose finalement assez
peu, et pour l'instant, rien pour le piano ! Sauf des pièces
de circonstance. Comme par exemple la fugue sur le nom de Pierre Sancan
que j'ai composée pour le concert donné à sa mémoire
au CNSMDP ou "Sakura Mazurka", une pièce pour piano
dans le style de Chopin composée à partir d'une chanson
populaire japonaise, que je joue souvent en bis au Japon ! La partition
de cette pièce est disponible au téléchargement
sur mon site pour les pianistes que cela amuserait (voir plus bas) ...
Egalement disponible sur mon site : la transcription que j'ai réalisée
de l'Apprenti Sorcier de Paul Dukas, une version que je joue souvent
en concert.
Pour l'instant, j'ai donc composé surtout des œuvres à
partir de textes d'André Giovanni tirés de son magnifique
ouvrage "Offrande à la Corse". L'oratorio de chambre
"Les Chants Tyrrhéniens" et le cycle de 12 mélodies
"Les Sentiers dérobés" ont été
publiés en CD en 2011, avec la participation de Jean Piat et
Brigitte Fossey comme récitants et des chanteurs Xavier le Maréchal
et Lucie Fouquet.
J'aime aussi écrire des œuvres à caractère
pédagogique. C'est le cas d'une petite suite pour flûtistes
en herbe intitulée "Champignons et châtaignes, petite
suite automnale" parue cette année en deux versions (flûte
et piano et flûte et harpe) aux éditions Alfonce (www.alfonce-production.com).
Je reçois aussi des commandes. La dernière en date concerne
une pièce pour clarinette et piano intitulée "Le
souffle léger" (commande du Festival de Prades), que nous
avons créée le 7 août dernier avec Michel Lethiec."
Yves Henry fait partie des personnalités entrées dans
le Who's Who in France : en janvier 2010, il a été élevé
au rang d'Officier des Arts et des Lettres par Frédéric
Mitterrand, ministre de la culture et a reçu en octobre 2010
la médaille Gloria Artis de l'état polonais pour sa contribution
à l'année Chopin en France. En janvier 2011, il a succédé
à Alain Duault comme Président du Festival de Nohant.
Actualité octobre 2015
Le pianiste Yves Henry donnera plusieurs concerts entre le 9 et 14 octobre 2015 dans le cadre du festival "Les Fêtes Romantiques de Croissy" organisées par l'association Pleyel Chopin. Certains concerts affichent déjà "complet" !
Il vient de sortir un double album
regroupant des oeuvres de Chopin, Schumann et Liszt , trois compositeurs nés entre 1810 et 1811 .
Comme chaque année à la même époque, l'association Pleyel Chopin de Croissy propose une série de manifestations autour du romantisme et des pianos de cette époque, dans trois lieux très différents et complémentaires : la Chapelle Saint-Léonard, à l’acoustique idéale, le Salon Romantique, au cadre intimiste, et enfin l’Auditorium Chanorier qui permet d’accueillir 200 personnes dans de bonnes conditions. Parmi les nouveautés de cette année : un spectacle pour les enfants et un concert dans le Salon Romantique
Le nouveau double album , "Dédicaces " qui parait sous le label Soupir Editions comprend deux disques enregistrés par le pianiste Yves Henry sur deux pianos anciens, pleyel 1837 et Erard 1845. On avait pu découvrir Yves Henry à l'occasion d'un précédent très beau récital d'oeuvres de Liszt, et il avait alors déjà annoncé la sortie de cet enregistrement réalisé en 2010, que l'on attendait donc ! On se réjouit donc de pouvoir enfin le découvrir ...cliquez ici pour lire la suite et écouter deux extraits.
Ecouter...
 
Sand Chopin
Chopin
Brigitte FOSSEY
et Yves HENRY
disque enregistré dans la suite de nombreux concerts ,
Pour en savoir plus et voir deux vidéos sur les concerts donnés
par Yves Henry et Brigitte Fossey...cliquez
ici
Présentation de l'éditeur
Les différentes périodes de la vie de George Sand illustrées
à travers une alternance de lettres et des plus belles musiques
pour piano de Frédéric Chopin. Sand et Chopin, Vie et
Passion aujourd'hui publié en disque est le fruit d'une expérience
de plus de dix années que Brigitte FOSSEY et Yves HENRY
ont acquise dans l'élaboration de ce spectacle et dans leur présentation
sur scène. Fil conducteur de cette représentation, la
très riche et bouillonnante vie de George Sand est ici sublimée
par la puissance émotionnelle de la musique de Frédéric
Chopin. En deux disques, la vie et la passion qui ont habité
ces êtres exceptionnels peuvent ainsi faire vibrer à leur
tour les mélomanes... Le..res dites par Brigi..es Fossey : Casimir
Dudevant, Aurélien de Sèze, Jules Boucoiran, Charles Meure,
Charles Duvernet, Laure Decerfz, Alfred de Musset, Franz Liszt, Michel
de Bourges, Albert Grzymala, Frédéric Chopin, la Comtesse
Marliani, Alphonse de Lamartine, Gustave Flaubert et Maurice Sand. Musique
de Frédéric Chopin jouée par Yves Henry : Mazurka
de jeunesse, Ecossaise n°2, Préludes op.28 n°1, 13, 16,
11 et 9, Etudes op.10 n°11 «révolutionnaire»
et op.25 n°7, Nocturne en ut mineur op.48 n°1, Impromptu n°3
op.51, Fantaisie Impromptu, Polonaise op.53 « héroïque
», Etude op. posthume n°3, Barcarolle op.60, Prélude
op.45 Ballade n°4 op.52
La sélection de pianobleu.com
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Franz Liszt (1811-1886)
Récital
Après Une Lecture Du Dante
Sonetto 47 Del Petrarca
Vallée D'Obermann
Sonetto 104 Del Petrarca
Ballade N° 2
Sonetto 123 Del Petrarca
Yves Henry, piano
Le pianiste Yves Henry qui a beaucoup participé au bicentenaire
de naissance de Chopin l'année dernière et a reçu
en octobre 2010 la médaille Gloria Artis de l'état
polonais pour sa contribution à l'année Chopin en
France, est cette année aussi beaucoup impliqué
dans le bicentenaire de naissance de Liszt.
Franz Liszt qu'il a d'ailleurs déjà commencé
à célébrer dès le dernier festival
de Nohant cet été car il en est désormais
le président et la dernière édition de ce
festival était sous-titrée "Chopin et Liszt
à Nohant" . Bientôt, début novembre
2011, c'est un autre anniversaire, celui des quatre-vingt dix
ans de la naissance Cziffra, pianiste disparu renommé précisément
aussi pour ses interprétations de Liszt, qui sera aussi
l'occasion pour Yves Henry de célébrer encore le
compositeur hongrois et vient de paraître récemment
ce disque "Récital Franz Liszt " qui a
obtenu le "label Année Liszt en France". Celui-ci
permet de découvrir, à qui ne peut ce rendre à
ces multiples concerts, son talent à partager et faire
aimer la musique de Liszt dans un enregistrement conçu
comme un récital ... cliquez
ici pour lire la suite et en écouter un extrait
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Les étés de Frédéric Chopin à
Nohant, 1839-1846
de Yves Henry et Jean-Yves Patte( avec 4 CD)
Alors que, dans de nombreux pays du monde, l’on s’apprête
à commémorer en 2010 le bicentenaire de la naissance
de Frédéric Chopin, ce livre vient rappeler, par
l’image et par le son, que c’est à Nohant, chez
George Sand, qu’il a composé l’essentiel de son
œuvre pianistique.
Le musicien y séjourne sept étés entre 1839
et 1846, loin de l’agitation parisienne, dans une maison
d’un minuscule hameau au sud du Berry — mais largement
ouverte par son hôtesse aux artistes, écrivains,
philosophes et penseurs parmi les plus connus de son temps. Il
y compose (ou termine) la plupart des chefs-d’œuvre
de la maturité, notamment sa célèbre Sonate
n°2 op.35 dite « Funèbre », la 3ème
Sonate op.58, la Tarentelle, la Fantaisie op.49, la Berceuse,
la Barcarolle, de nombreux Nocturnes, trois Nouvelles Etudes,
douze Mazurkas, deux Ballades, deux Scherzi, trois Impromptus,
trois Valses et deux Polonaises dont la célebrissime Polonaise
« héroïque »…
Le cadre dans lequel ces chefs-d’œuvre ont vu le jour
conduit à s’interroger sur les rapports du génie
créateur à l’environnement matériel,
naturel et spirituel que lui offrait Nohant, comme à célébrer
par le texte, l’image et le son, un haut lieu de l’histoire
de la musique.
Cet ouvrage réunit des textes critiques, des extraits de
la correspondance de Chopin, de celle de Sand, du livre qu’écrivit
Franz Liszt sur son ami et, en quatre CD audio, l’intégrale
de l’œuvre pour piano composée par Chopin à
Nohant....(présentation de l'éditeur)
Jean-Yves Patte est historien d'art et musicologue, Yves
Henry est pianiste et vous pouvez visiter son site internet
en cliquant
ici
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A voir :
En savoir plus
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Agnès Jourdain
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