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Disques / Livres / DVD sélectionnés en événement "du moment"
WARED
Sex Toy
Edouard Bineau, piano (et harmonica)
Daniel Erdmann : Saxophone ténor et soprano
Sébastien Texier Saxophone alto et clarinette
Gildas Boclé : contrebasse
Arnaud Le Chantre : batterie
Le pianiste Edouard Bineau avoue avoir un peu hésité à
donner à son disque ce titre accrocheur "Sex toy"
et c'est vrai que ce titre que l'on imaginerait plus volontiers attribué
à de la musique techno répétitive peut d'autant
plus interrogé que l'auteur de son service presse indique : "
Dans un monde où se banalisent les satisfactions immédiates
et solitaires ; quand le désir n’est plus que la ligne droite
qui relie trop vite un point à un autre point et que le plaisir
vient s’échouer sur des rivages de sensualité désertés,
cinq musiciens se retrouvent et prennent en main leurs instruments :
« Wared » se réunit à nouveau pour un second
album : « sex toy ». Des compositions originales d’Edouard
Bineau mais aussi de Daniel Erdmann et de Gildas Boclé, un vieux
blues traditionnel, une chanson de Georges Brassens et de Félix-Hubert
Thiéfaine revisités par le quartet et sur lesquels Edouard
Bineau nous surprendra parfois avec quelques notes d’harmonica.
Plaisir immédiatssss ? Ou désir renouvelé d’un
album qui se dévoile et se délivre un peu plus à
chaque écoute ? Quand le jeu cesse d’être un objet
mort pour devenir un album sensuel, enivrant et terriblement humain
!"... Avec l'excellent saxophoniste Sébastien Texier
qui se joint à la formation précédente, sans doute
cet album aurait-il pu mériter aussi le titre "Sax boy"
à caractère plus humain, car la présence de ce
musicien apporte beaucoup à la couleur chaleureuse de ce bel
album.
Mais ce titre serait il est vrai trop limitatif car c'est sans hésitation
l'album le plus réussi du pianiste Edouard Bineau qui a chaque
nouvel opus progresse de façon absolument remarquable, ainsi
la nouvelle splendide version du titre "Frédérique"
est-elle à son apogée... ce renouvellement est en tout
cas un des trésors de ce disque qui en recèle nombreux
autres : l'extraordinaire "No way back" ; "Homo
Erectus" ou bien sûr le titre éponyme "Sex
toy" en fait le deuxième titre de cet album précédé
d'un court piano solo "X 1938" avant que le quintet
ne prenne place pour les douze autres titres dont vous pouvez découvrir
quelques extraits dans la vidéo ci-dessous. Un album où
la rythmique originale a aussi une très grande importance aussi
ne faut-il pas oublier de citer outre l'autre excellent saxophoniste
Daniel Erdmann , Gildas Boclé contrebasse et Arnaud Le Chantre
le batteur auxquels ce disque doit aussi un rythme fort enthousiasmant
et plus encore notamment leurs propres compositions. Reste à
savoir si les musiciens seront six pour le prochain opus ..."Six
boys" ?... Quoi qu'il en soit et en attendant il vous restera
donc à découvrir les trésors cachés à
chaque nouvelle écoute de celui-ci car si c'est le "disque
du moment" sur pianobleu.com, comme tous ainsi sélectionnés,
il mérite que l'on y revienne souvent. Le pianiste Edouard Bineau
a bien voulu répondre à quelques questions au sujet de
ce disque...cliquez
ici pour lire la suite et voir la vidéo
Johannes
Brahms (1833-1897)
Rhapsodies op.79
Intermezzi op.117
klavierstücke op.118
Klavierstücke op.119
Fantasies op.116 n°6
Jonas Vitaud, piano
Le pianiste Jonas Vitaud donnera un récital Brahms le 11
février 2012 à Paris au grand foyer du Théâtre
du Châtelet à 20h30 , une excellente occasion de présenter
son disque sorti en novembre 2011.
Certes l'on aurait pu s'attendre à ce que Jonas Vitaud qui a
travaillé avec nombreux compositeurs contemporains consacre son
premier disque en solo à ces compositeurs actuels cependant il
aime aussi particulièrement Brahms pour multiples raisons et
il doit ses premières émotions musicales à ce compositeur
ainsi l'explique-t-il dans l'entretien plus bas dans la page.[...]Un
programme aux multiples couleurs qui permet à son interprète
de se révéler dans chacune d'elle, le pianiste Jonas Vitaud
qui a notamment été à très bonne école
en matière de lyrisme, il accompagnait dans son enfance son premier
professeur Andrew Sherwood également contreténor, montre
ainsi un jeu très chantant ainsi dans la partie médiane
de la Romance de l'opus 118 que vous pourrez écouter plus bas
dans cette page, et vous pourrez également apprécier la
légèretéde son jeu dans le troisième intermezzo
de l'opus 119, toujours lyrique mais demandant en outre une légèreté
, bien sûr les professeurs qu'il a ensuite eu ont aussi contribué
à la qualité de son jeu et toucher : Brigitte Engerer,
Pierre-Laurent Aimard , Christian Ivaldi et bien d'autres : Jean-Claude
Raynaud , Thierry Escaich ... et Aldo Ciccolini avec lequel il
a eu la chance et l'honneur d'interpréter la Fantaisie en fa
mineur de Schubert lors d'un concert. Jonas Vitaud a bien voulu
répondre à nombreuses questions au sujet de son disque
en complément à celle sur son parcours...cliquez
ici pour lire la page c
Disques / Livres / DVD
Voyage
en Russie
Claire Marie Le Guay, PIANO
Serge Rachmaninov, Piotr-Ilitch Tchaïkovski, Alexandre
Borodine, Modeste Moussorgski, Nicolaï Rimski-Korsakov,
Alexandre Scriabine
La pianiste Claire-Marie Le Guay, déjà
présente l'année dernière à
la Folle Journée de Nantes en tant qu'interprète
de Liszt, un de ses compositeurs favoris auxquels elle
a consacré plusieurs enregistrements , est également
cette année une des "ambassadrices"
de la musique russe pour le piano lors de la Folle Journée
de Nantes, dont faut-il le rappeler le thème
est en 2012 "Le sacre de la musique russe",
et parallèlement sort ce disque, son premier
disque pour le label Mirare, qui comme son titre l'indique
invite à un voyage en Russie, un beau voyage
musical qui à travers l'oeuvre des compositeurs
du 19ème siècle nous conduit de Saint
Pétersbourg à Moscou où ils ont
vécu. La Russie où précisément
indique l'auteur du livret Rodolphe Bruneau-Boulmier
: " Le piano est l'instrument des rois, surtout
au 19è siècle ; Rachmaninov, on le
sait par le disque, était sans doute le plus
grand de tous : virtuose et inspiré, visionnaire
et poète. Scriabine, avant de s'abîmer
la main droite(d'où le prélude op.9 pour
la main gauche), avait prévu d'embrasser la carrière.
Seuls Rimski-Korsakov, Borodine et Tchaïkovsky
demeurent de bons amateurs au piano, mais n'abandonnent
pas, loin de là, la composition pour l'instrument".
Effectivement pour ce qui concerne ce dernier compositeur,
le récent livre de Jérôme Bastianelli
actuellement "Livre du moment" permet de mieux
le mesurer, et Claire-Marie Le Guay a choisi pour ce
qui le concerne une valse et deux chants sans paroles,
c'est l'un d'eux " Chant sans parole en la mineur
opus 40 n°6" que vous pourrez écouter
plus bas dans cette page. Quant à Rachmaninov
et Scriabine, il n'est pas étonnant qu'ils aient
dans cette compilation les deux places d'honneur...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien avec la
pianiste et écouter un extrait
Trio
Saxiana
Laurent Wagschal, piano
Nicolas Prost, saxophones
Anne Lecapelain, saxophones
Créations
A l’occasion de la sortie de leur dernier CD, "créations",
paru chez le label Saphir Productions fin 2011, le Trio
Saxiana, formation originale avec Anne Lecapelain
et Nicolas Prost aux saxophones soprano, alto, ténor
et baryton et Laurent Wagschal au piano, propose
un récital exceptionnel de musiques d’aujourd’hui,
par des compositeurs de renommée tels que Philippe
Hersant, Thierry Pécou, Nicolas Bacri, Guillaume
Connesson.... Ce disque de trois musiciens au service
de la musique de chambre originale est à découvrir
absolument. Il offre une musique énergique, brillante
et mélancolique. Actuellement le trio
Saxiana compte une trentaine de créations dédicacées
à son catalogue, donner naisance à de
nouvelles oeuvres spécifiquement dédiées
à leur formation est en effet ce qui tient le
plus à coeur aux musiciens du Trio Saxiana. C'est
d'abord en réalisant des transcriptions que le
trio s'est consitué un répertoire dans
des oeuvres essentiellement du 20ème siècle,
les rencontres inattendues avec les compositeurs d'aujourd'hui
de générations et d'horizons très
variés (néotonalité, minimalisme,
musiques populaires et traditionelles, jazz ...) remplacent
donc peu à peu les transcriptions dans leurs
programmes de concert ainsi la commande et la création
de la première oeuvre de ce disque "Nanouk"
trio de Thierry Pécou , une oeuvre en trois mouvements,
ont eu lieu à l'occasion d'une tournée
de concerts en 2007 aux Etats-Unis et reprend les éléments
d'une musique commandée par le musée du
Louvre pour accompagner le filmmuet "Nanouk l'esquimau"
de Robert Flaherty. Une jolie pièce où
se rejoigne humour et tendresse. Depuis l'écriture
de cette partition , Thierry Pécou a composé
diverses pièces pour le saxophone ainsi "Perroquets
d’azur" qui n'est par contre que
pour Saxophone seul, dédicacée à
Nicolas Prost. De même le compositeur Nicolas
Bacri a écrit ses premières notes pour
le saxophone grâce au trio Saxiana...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien avec le
pianiste Laurent Wagschal et écouter des extraits
Voyage
en Russie
Claire Marie Le Guay, PIANO
Serge Rachmaninov, Piotr-Ilitch Tchaïkovski, Alexandre
Borodine, Modeste Moussorgski, Nicolaï Rimski-Korsakov,
Alexandre Scriabine
La pianiste Claire-Marie Le Guay, déjà
présente l'année dernière à
la Folle Journée de Nantes en tant qu'interprète
de Liszt, un de ses compositeurs favoris auxquels elle
a consacré plusieurs enregistrements , est également
cette année une des "ambassadrices"
de la musique russe pour le piano lors de la Folle Journée
de Nantes, dont faut-il le rappeler le thème
est en 2012 "Le sacre de la musique russe",
et parallèlement sort ce disque, son premier
disque pour le label Mirare, qui comme son titre l'indique
invite à un voyage en Russie, un beau voyage
musical qui à travers l'oeuvre des compositeurs
du 19ème siècle nous conduit de Saint
Pétersbourg à Moscou où ils ont
vécu. La Russie où précisément
indique l'auteur du livret Rodolphe Bruneau-Boulmier
: " Le piano est l'instrument des rois, surtout
au 19è siècle ; Rachmaninov, on le
sait par le disque, était sans doute le plus
grand de tous : virtuose et inspiré, visionnaire
et poète. Scriabine, avant de s'abîmer
la main droite(d'où le prélude op.9 pour
la main gauche), avait prévu d'embrasser la carrière.
Seuls Rimski-Korsakov, Borodine et Tchaïkovsky
demeurent de bons amateurs au piano, mais n'abandonnent
pas, loin de là, la composition pour l'instrument".
Effectivement pour ce qui concerne ce dernier compositeur,
le récent livre de Jérôme Bastianelli
actuellement "Livre du moment" permet de mieux
le mesurer, et Claire-Marie Le Guay a choisi pour ce
qui le concerne une valse et deux chants sans paroles,
c'est l'un d'eux " Chant sans parole en la mineur
opus 40 n°6" que vous pourrez écouter
plus bas dans cette page. Quant à Rachmaninov
et Scriabine, il n'est pas étonnant qu'ils aient
dans cette compilation les deux places d'honneur...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien avec la
pianiste et écouter un extrait
Trio
Saxiana
Laurent Wagschal, piano
Nicolas Prost, saxophones
Anne Lecapelain, saxophones
Créations
A l’occasion de la sortie de leur dernier CD, "créations",
paru chez le label Saphir Productions fin 2011, le Trio
Saxiana, formation originale avec Anne Lecapelain
et Nicolas Prost aux saxophones soprano, alto, ténor
et baryton et Laurent Wagschal au piano, propose
un récital exceptionnel de musiques d’aujourd’hui,
par des compositeurs de renommée tels que Philippe
Hersant, Thierry Pécou, Nicolas Bacri, Guillaume
Connesson.... Ce disque de trois musiciens au service
de la musique de chambre originale est à découvrir
absolument. Il offre une musique énergique, brillante
et mélancolique. Actuellement le trio
Saxiana compte une trentaine de créations dédicacées
à son catalogue, donner naisance à de
nouvelles oeuvres spécifiquement dédiées
à leur formation est en effet ce qui tient le
plus à coeur aux musiciens du Trio Saxiana. C'est
d'abord en réalisant des transcriptions que le
trio s'est consitué un répertoire dans
des oeuvres essentiellement du 20ème siècle,
les rencontres inattendues avec les compositeurs d'aujourd'hui
de générations et d'horizons très
variés (néotonalité, minimalisme,
musiques populaires et traditionelles, jazz ...) remplacent
donc peu à peu les transcriptions dans leurs
programmes de concert ainsi la commande et la création
de la première oeuvre de ce disque "Nanouk"
trio de Thierry Pécou , une oeuvre en trois mouvements,
ont eu lieu à l'occasion d'une tournée
de concerts en 2007 aux Etats-Unis et reprend les éléments
d'une musique commandée par le musée du
Louvre pour accompagner le filmmuet "Nanouk l'esquimau"
de Robert Flaherty. Une jolie pièce où
se rejoigne humour et tendresse. Depuis l'écriture
de cette partition , Thierry Pécou a composé
diverses pièces pour le saxophone ainsi "Perroquets
d’azur" qui n'est par contre que
pour Saxophone seul, dédicacée à
Nicolas Prost. De même le compositeur Nicolas
Bacri a écrit ses premières notes pour
le saxophone grâce au trio Saxiana...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien avec le
pianiste Laurent Wagschal et écouter des extraits
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PROKOFIEV
Laetitia Le Guay
et
TCHAIKOVSKI
Jérôme Batianelli
Toujours dans le cadre de la Folle
journée de Nantes consacrée
cette année aux compositeurs
russes les éditions Acte Sud
/ Classica publient ces deux livres
consacrés à deux compositeurs
qui certes partagent le point commun
d'être russes mais qui ont eu
des destins et des contributions dans
la composition pour le piano qui diffèrent
fortement : il eut été
logique de présenter dans cette
page les couverture des deux livres
dans l'ordre chronologique de leur naissance
: Tchaïkovski(1840-1893) , dont
le prénom Piotr Illich lui ne
figure pas sur la couverture, est en
effet mort deux ans avant la naissance
de Serge ( Sergueï) Prokoviev(1891-1953)
mais si Tchaïkovski ( écrit
aussi Tchaïkovsky) est célèbre
dans le monde du piano pour les nombreuses
interprétations de son concerto
pour piano n°1, l'auteur cite notamment
celles de Van Cliburn ( que l'on a pu
voir au concours Tchaikovski récemment
) , Gilels, Richter, Kissin, Czyffra,
Horowitz... et nombreux autres, son
oeuvre pour le piano seul est moins
développée et moins réputée
que celle de Prokofiev qui a révélé
son oeuvre avec cet instrument. Cependant
l'oeuvre de Tchaïkovski pour le
piano est loin d'être négligeable,
ainsi la présente notamment dans
la discographie de la musique pour piano
seul de Tchaïkovski l'auteur Jérôme
Bastianelli : " Souvent décriée,
l'oeuvre pour piano de Tchaïkovski
mérite d'être réhabilitée.
...cliquez
ici pour lire la suite
Leopold
Godowsky
Chopin Studies
Ivan Ilic
22 études d'après Chopin
pour la main gauche seule
Le pianiste américain Ivan
Ilic que l'on avait pu découvrir
à l'occasion de la sortie d'un
disque de Préludes de Debussy
paru fin 2008 chez le label français
Paraty revient avec un nouveau disque
édité par ce même
label consacré à des oeuvres
d'un compositeur beaucoup moins connu,
d'ailleurs absent de nombreux dictionnaires
musicaux de référence
: Leopold Godowsky dont vous pouvez
découvrir une biographie rédigée
par Ivan Ilic lui-même dans une
autre page, biographie que la presse
américaine a publiée et
est ici traduite en français.
De son vivant, Godowsky fut plus célèbre
qu'il ne le fut après sa mort
: Arthur Rubinstein déclara qu'il
lui aurait fallu 500 ans pour maitriser
la technique de Godowsky. Sans doute
cette difficulté a-t-elle nuit
par la suite à la célébrité
du compositeur au sujet duquel le compositeur
Rachmaninov écrivit qu'il est
le seul musicien de leur époque
à avoir autant offert une contributon
durable au développement du piano...
Si ces dernières années
Marc-André Hamelin et Boris Berezovsky
ont contribués à faire
ressortir de l'ombre ce compositeur,
peu de pianistes se risquent à
le jouer. Ivan Ilic est donc le dernier
en date à relever ce défi
: son album se concentre sur les 22
études pour la main gauche seule,
pièces considérées
comme les plus difficiles jamais écrites
pour le piano. Comme vous pourrez le
constater à la lecture (plus
bas dans cette page) des réponses
que le pianiste Ivan Ilic a bien voulu
donner pour présenter son disque
(une partie est la reprise du texte
de présentation inclu dans le
livret du disque qu'il a aussi rédigé
), dire que Ivan Ilic est passionné
par l'oeuvre de ce compositeur est un
faible mot, depuis son disque Debussy
il a consacré beaucoup de son
temps à Leopold Godowsky et plus
particulièrement ses 22 études
qui lui ont demandé certes un
certes un travail immense qui lui a
permis de progresser mais aussi procurer
beaucoup de plaisir puisque selon ses
mots "Cette expérience
me rapprocha comme jamais, du sentiment
d'extase. [..]Il est rare en
effet de trouver le répertoire
qui offre ce type de plaisir à
la fois viscéral et cérébral.
"...cliquez
ici pour lire la suite et écouter
des extraits, voir les vidéos
Initium
Florian Noack, piano
Voici le premier disque d'un jeune pianiste,
Florian Noack, qui aura vingt et un ans dans deux
jours mais qui a eu le temps de cumuler nombreux prix
de concours internationaux et il ne pense pas s'arrêter
là ! Il a commencé très jeune à
jouer du piano : à quatre ans, sous les conseils
de ses parents flûtistes qui ont choisi d'orienter
leurs trois enfants vers le piano ! Une excellente idée
pour ce qui le concerne puisque le pianiste d'origine
belge est entré dès l'âge de 11
ans à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans
le cycle préparatoire pour jeunes talents exceptionnels
et poursuit actuellement ses études en Allemagne,
il a déjà donné nombreux concerts
dont plusieurs en France... Florian Noack ne se contente
pas d'être interprète : il est également
l'auteur de plusieurs transcriptions (d'après
Tchaïkovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Strauss
etc.), remarquées notamment par Dmitri Bashkirov
et Boris Berezovsky, et il présente d'ailleurs
dans ce disque conçu comme une "carte de
visite" deux transcriptions, qu'il a lui même
écrites et qui ont récemment été
ajoutées au catalogue des éditions Filimbi....cliquez
ici pour lire la suite, écouter deux extraits
et voir une vidéo
Silences
Guillaume de Chassy,piano
Thomas Savy, clarinettes
Arnault Cuisinier, contrebasse
Voici un disque "Silences" particulièrement
bienvenu pour aider à aborder la nouvelle année
sereinement.
Certes il vous faudra attendre le 24 février
2012 pour vous le procurer mais découvrez dès
à présent quelques extraits de ce prochain
disque avec le pianiste Guillaume de Chassy à
paraître chez le label Beejazz. Après un
précédent disque solo Guillaume de Chassy
est cette fois accompagné de deux musiciens,
Thomas Savy, multi intrumentiste ici clarinettiste,
et le contrebassiste Arnault Cuisinier, qui tous deux
partagent la culture de la musique classique et le souci
du beau son avec Guillaume de Chassy.Cet album "Silences"
a été enregistré en octobre dernier
dans un lieu particulièrement adapté à
une recherche sonore. Un lieu très paisible et
aussi propice à une musique sereine : L'abbaye
de Noirlac. Celle-ci est considérée comme
"l'une des plus belles abbaye cistercienne d'Europe"
et "est le reflet de l'ascétisme monacal
", un lieu dont on ne compte plus les années
mais les siècles puisque cette abbaye date du
douzième siècle. Aujourd'hui c'est un
"Centre culturel de rencontre, qui ambitionne
de lier la richesse patrimoniale du monument à
une actualité artistique dense et éclectique".
Les trois musiciens, qui se disent "mécréants
convaincus", ont choisi ce lieu pour le recueillement
qui s'y impose et pour la chance unique qu'il leur offrait
d'atteindre là un idéal poétique
et humaniste. Bref un lieu idyllique pour réaliser
une musique collective lente et apaisée, telle
la souhaitaient-ils en réponse à notre
époque qui semble celle "de la vitesse
à tout prix" et qui interroge aussi
par sa glorification de la "performance individuelle",
et son "monde cerné par le tumulte et
le chaos"...cliquez
ici pour lire la suite et écouter plusieurs
extraits
Beethoven
Trois sonates
Marie-Josèphe Jude, piano
Sonate n°8 en ut mineur op.13
"Pathétique"
Sonate n°23 en fa mineur op.57 "Appassionata"
Sonate n°26 en mi b. majeur op.81
"Les adieux"
La pianiste Marie-Josèphe Jude a abordé
les sonates de Beethoven dès son enfance
mais elle n'aurait osé en enregistrer si
René Gambini, directeur artistique du label
Lyrinx, ne l'avait encouragé à le
faire. Certes la multitude d'enregistrements qui
en existent peut faire peur mais s'il est un compositeur
dont il est plaisant de découvrir comment
chaque interprète transmet ses "paroles",
c'est Beethoven, d'ailleurs certains pianistes ont
même enregistré plusieurs fois une
partie ou toutes ces sonates... C'est dire si l'interprétation
de sa musique peut en être différente
dans le temps et à plus forte raison selon
les pianistes.
C'est le côté humain du compositeur
qui a depuis toujours fasciné Marie-Josèphe
Jude, la sincérité des émotions
fortes qu'il transmet à travers sa musique.
Comme un acteur aime les rôles de personnages
excessifs dans lesquels il peut jouer à fond
des sentiments les plus extrêmes de la douleur
à la joie, la pianiste apprécie de
pouvoir exprimer musicalement toutes ces émotions,
ce qu'elle fait avec un timbre, des nuances, une
respiration et un rythme qui n'appartiennent qu'à
elle, comme chez chaque être humain la douceur,
la tristesse, la brutalité, la joie... peuvent
s'exprimer très différemment.
Les trois sonates choisies par Marie-Josèphe
Jude, qui montrent une évolution du style
de Beethoven, ont toutes reçu un nom a posteriori
généralement approuvé par le
compositeur qui ne manqua pas cependant de faire
part parfois de son désaccord....cliquez
ici pour lire la suite et écouter un
extrait
Marie-Josèphe Jude a également
bien voulu répondre à nombreuses questions
sur son parcours...cliquez
ici pour en savoir plus
PROKOFIEV
Laetitia Le Guay
et
TCHAIKOVSKI
Jérôme Batianelli
Toujours dans le cadre de la Folle
journée de Nantes consacrée
cette année aux compositeurs
russes les éditions Acte Sud
/ Classica publient ces deux livres
consacrés à deux compositeurs
qui certes partagent le point commun
d'être russes mais qui ont eu
des destins et des contributions dans
la composition pour le piano qui diffèrent
fortement : il eut été
logique de présenter dans cette
page les couverture des deux livres
dans l'ordre chronologique de leur naissance
: Tchaïkovski(1840-1893) , dont
le prénom Piotr Illich lui ne
figure pas sur la couverture, est en
effet mort deux ans avant la naissance
de Serge ( Sergueï) Prokoviev(1891-1953)
mais si Tchaïkovski ( écrit
aussi Tchaïkovsky) est célèbre
dans le monde du piano pour les nombreuses
interprétations de son concerto
pour piano n°1, l'auteur cite notamment
celles de Van Cliburn ( que l'on a pu
voir au concours Tchaikovski récemment
) , Gilels, Richter, Kissin, Czyffra,
Horowitz... et nombreux autres, son
oeuvre pour le piano seul est moins
développée et moins réputée
que celle de Prokofiev qui a révélé
son oeuvre avec cet instrument. Cependant
l'oeuvre de Tchaïkovski pour le
piano est loin d'être négligeable,
ainsi la présente notamment dans
la discographie de la musique pour piano
seul de Tchaïkovski l'auteur Jérôme
Bastianelli : " Souvent décriée,
l'oeuvre pour piano de Tchaïkovski
mérite d'être réhabilitée.
...cliquez
ici pour lire la suite
Leopold
Godowsky
Chopin Studies
Ivan Ilic
22 études d'après Chopin
pour la main gauche seule
Le pianiste américain Ivan
Ilic que l'on avait pu découvrir
à l'occasion de la sortie d'un
disque de Préludes de Debussy
paru fin 2008 chez le label français
Paraty revient avec un nouveau disque
édité par ce même
label consacré à des oeuvres
d'un compositeur beaucoup moins connu,
d'ailleurs absent de nombreux dictionnaires
musicaux de référence
: Leopold Godowsky dont vous pouvez
découvrir une biographie rédigée
par Ivan Ilic lui-même dans une
autre page, biographie que la presse
américaine a publiée et
est ici traduite en français.
De son vivant, Godowsky fut plus célèbre
qu'il ne le fut après sa mort
: Arthur Rubinstein déclara qu'il
lui aurait fallu 500 ans pour maitriser
la technique de Godowsky. Sans doute
cette difficulté a-t-elle nuit
par la suite à la célébrité
du compositeur au sujet duquel le compositeur
Rachmaninov écrivit qu'il est
le seul musicien de leur époque
à avoir autant offert une contributon
durable au développement du piano...
Si ces dernières années
Marc-André Hamelin et Boris Berezovsky
ont contribués à faire
ressortir de l'ombre ce compositeur,
peu de pianistes se risquent à
le jouer. Ivan Ilic est donc le dernier
en date à relever ce défi
: son album se concentre sur les 22
études pour la main gauche seule,
pièces considérées
comme les plus difficiles jamais écrites
pour le piano. Comme vous pourrez le
constater à la lecture (plus
bas dans cette page) des réponses
que le pianiste Ivan Ilic a bien voulu
donner pour présenter son disque
(une partie est la reprise du texte
de présentation inclu dans le
livret du disque qu'il a aussi rédigé
), dire que Ivan Ilic est passionné
par l'oeuvre de ce compositeur est un
faible mot, depuis son disque Debussy
il a consacré beaucoup de son
temps à Leopold Godowsky et plus
particulièrement ses 22 études
qui lui ont demandé certes un
certes un travail immense qui lui a
permis de progresser mais aussi procurer
beaucoup de plaisir puisque selon ses
mots "Cette expérience
me rapprocha comme jamais, du sentiment
d'extase. [..]Il est rare en
effet de trouver le répertoire
qui offre ce type de plaisir à
la fois viscéral et cérébral.
"...cliquez
ici pour lire la suite et écouter
des extraits, voir les vidéos
PROKOFIEV
Laetitia Le Guay
et
TCHAIKOVSKI
Jérôme Batianelli
Toujours dans le cadre de la Folle
journée de Nantes consacrée
cette année aux compositeurs
russes les éditions Acte Sud
/ Classica publient ces deux livres
consacrés à deux compositeurs
qui certes partagent le point commun
d'être russes mais qui ont eu
des destins et des contributions dans
la composition pour le piano qui diffèrent
fortement : il eut été
logique de présenter dans cette
page les couverture des deux livres
dans l'ordre chronologique de leur naissance
: Tchaïkovski(1840-1893) , dont
le prénom Piotr Illich lui ne
figure pas sur la couverture, est en
effet mort deux ans avant la naissance
de Serge ( Sergueï) Prokoviev(1891-1953)
mais si Tchaïkovski ( écrit
aussi Tchaïkovsky) est célèbre
dans le monde du piano pour les nombreuses
interprétations de son concerto
pour piano n°1, l'auteur cite notamment
celles de Van Cliburn ( que l'on a pu
voir au concours Tchaikovski récemment
) , Gilels, Richter, Kissin, Czyffra,
Horowitz... et nombreux autres, son
oeuvre pour le piano seul est moins
développée et moins réputée
que celle de Prokofiev qui a révélé
son oeuvre avec cet instrument. Cependant
l'oeuvre de Tchaïkovski pour le
piano est loin d'être négligeable,
ainsi la présente notamment dans
la discographie de la musique pour piano
seul de Tchaïkovski l'auteur Jérôme
Bastianelli : " Souvent décriée,
l'oeuvre pour piano de Tchaïkovski
mérite d'être réhabilitée.
...cliquez
ici pour lire la suite
Leopold
Godowsky
Chopin Studies
Ivan Ilic
22 études d'après Chopin
pour la main gauche seule
Le pianiste américain Ivan
Ilic que l'on avait pu découvrir
à l'occasion de la sortie d'un
disque de Préludes de Debussy
paru fin 2008 chez le label français
Paraty revient avec un nouveau disque
édité par ce même
label consacré à des oeuvres
d'un compositeur beaucoup moins connu,
d'ailleurs absent de nombreux dictionnaires
musicaux de référence
: Leopold Godowsky dont vous pouvez
découvrir une biographie rédigée
par Ivan Ilic lui-même dans une
autre page, biographie que la presse
américaine a publiée et
est ici traduite en français.
De son vivant, Godowsky fut plus célèbre
qu'il ne le fut après sa mort
: Arthur Rubinstein déclara qu'il
lui aurait fallu 500 ans pour maitriser
la technique de Godowsky. Sans doute
cette difficulté a-t-elle nuit
par la suite à la célébrité
du compositeur au sujet duquel le compositeur
Rachmaninov écrivit qu'il est
le seul musicien de leur époque
à avoir autant offert une contributon
durable au développement du piano...
Si ces dernières années
Marc-André Hamelin et Boris Berezovsky
ont contribués à faire
ressortir de l'ombre ce compositeur,
peu de pianistes se risquent à
le jouer. Ivan Ilic est donc le dernier
en date à relever ce défi
: son album se concentre sur les 22
études pour la main gauche seule,
pièces considérées
comme les plus difficiles jamais écrites
pour le piano. Comme vous pourrez le
constater à la lecture (plus
bas dans cette page) des réponses
que le pianiste Ivan Ilic a bien voulu
donner pour présenter son disque
(une partie est la reprise du texte
de présentation inclu dans le
livret du disque qu'il a aussi rédigé
), dire que Ivan Ilic est passionné
par l'oeuvre de ce compositeur est un
faible mot, depuis son disque Debussy
il a consacré beaucoup de son
temps à Leopold Godowsky et plus
particulièrement ses 22 études
qui lui ont demandé certes un
certes un travail immense qui lui a
permis de progresser mais aussi procurer
beaucoup de plaisir puisque selon ses
mots "Cette expérience
me rapprocha comme jamais, du sentiment
d'extase. [..]Il est rare en
effet de trouver le répertoire
qui offre ce type de plaisir à
la fois viscéral et cérébral.
"...cliquez
ici pour lire la suite et écouter
des extraits, voir les vidéos
Initium
Florian Noack, piano
Voici le premier disque d'un jeune pianiste,
Florian Noack, qui aura vingt et un ans dans deux
jours mais qui a eu le temps de cumuler nombreux prix
de concours internationaux et il ne pense pas s'arrêter
là ! Il a commencé très jeune à
jouer du piano : à quatre ans, sous les conseils
de ses parents flûtistes qui ont choisi d'orienter
leurs trois enfants vers le piano ! Une excellente idée
pour ce qui le concerne puisque le pianiste d'origine
belge est entré dès l'âge de 11
ans à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans
le cycle préparatoire pour jeunes talents exceptionnels
et poursuit actuellement ses études en Allemagne,
il a déjà donné nombreux concerts
dont plusieurs en France... Florian Noack ne se contente
pas d'être interprète : il est également
l'auteur de plusieurs transcriptions (d'après
Tchaïkovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Strauss
etc.), remarquées notamment par Dmitri Bashkirov
et Boris Berezovsky, et il présente d'ailleurs
dans ce disque conçu comme une "carte de
visite" deux transcriptions, qu'il a lui même
écrites et qui ont récemment été
ajoutées au catalogue des éditions Filimbi....cliquez
ici pour lire la suite, écouter deux extraits
et voir une vidéo
Silences
Guillaume de Chassy,piano
Thomas Savy, clarinettes
Arnault Cuisinier, contrebasse
Voici un disque "Silences" particulièrement
bienvenu pour aider à aborder la nouvelle année
sereinement.
Certes il vous faudra attendre le 24 février
2012 pour vous le procurer mais découvrez dès
à présent quelques extraits de ce prochain
disque avec le pianiste Guillaume de Chassy à
paraître chez le label Beejazz. Après un
précédent disque solo Guillaume de Chassy
est cette fois accompagné de deux musiciens,
Thomas Savy, multi intrumentiste ici clarinettiste,
et le contrebassiste Arnault Cuisinier, qui tous deux
partagent la culture de la musique classique et le souci
du beau son avec Guillaume de Chassy.Cet album "Silences"
a été enregistré en octobre dernier
dans un lieu particulièrement adapté à
une recherche sonore. Un lieu très paisible et
aussi propice à une musique sereine : L'abbaye
de Noirlac. Celle-ci est considérée comme
"l'une des plus belles abbaye cistercienne d'Europe"
et "est le reflet de l'ascétisme monacal
", un lieu dont on ne compte plus les années
mais les siècles puisque cette abbaye date du
douzième siècle. Aujourd'hui c'est un
"Centre culturel de rencontre, qui ambitionne
de lier la richesse patrimoniale du monument à
une actualité artistique dense et éclectique".
Les trois musiciens, qui se disent "mécréants
convaincus", ont choisi ce lieu pour le recueillement
qui s'y impose et pour la chance unique qu'il leur offrait
d'atteindre là un idéal poétique
et humaniste. Bref un lieu idyllique pour réaliser
une musique collective lente et apaisée, telle
la souhaitaient-ils en réponse à notre
époque qui semble celle "de la vitesse
à tout prix" et qui interroge aussi
par sa glorification de la "performance individuelle",
et son "monde cerné par le tumulte et
le chaos"...cliquez
ici pour lire la suite et écouter plusieurs
extraits
Beethoven
Trois sonates
Marie-Josèphe Jude, piano
Sonate n°8 en ut mineur op.13
"Pathétique"
Sonate n°23 en fa mineur op.57 "Appassionata"
Sonate n°26 en mi b. majeur op.81
"Les adieux"
La pianiste Marie-Josèphe Jude a abordé
les sonates de Beethoven dès son enfance
mais elle n'aurait osé en enregistrer si
René Gambini, directeur artistique du label
Lyrinx, ne l'avait encouragé à le
faire. Certes la multitude d'enregistrements qui
en existent peut faire peur mais s'il est un compositeur
dont il est plaisant de découvrir comment
chaque interprète transmet ses "paroles",
c'est Beethoven, d'ailleurs certains pianistes ont
même enregistré plusieurs fois une
partie ou toutes ces sonates... C'est dire si l'interprétation
de sa musique peut en être différente
dans le temps et à plus forte raison selon
les pianistes.
C'est le côté humain du compositeur
qui a depuis toujours fasciné Marie-Josèphe
Jude, la sincérité des émotions
fortes qu'il transmet à travers sa musique.
Comme un acteur aime les rôles de personnages
excessifs dans lesquels il peut jouer à fond
des sentiments les plus extrêmes de la douleur
à la joie, la pianiste apprécie de
pouvoir exprimer musicalement toutes ces émotions,
ce qu'elle fait avec un timbre, des nuances, une
respiration et un rythme qui n'appartiennent qu'à
elle, comme chez chaque être humain la douceur,
la tristesse, la brutalité, la joie... peuvent
s'exprimer très différemment.
Les trois sonates choisies par Marie-Josèphe
Jude, qui montrent une évolution du style
de Beethoven, ont toutes reçu un nom a posteriori
généralement approuvé par le
compositeur qui ne manqua pas cependant de faire
part parfois de son désaccord....cliquez
ici pour lire la suite et écouter un
extrait
Marie-Josèphe Jude a également
bien voulu répondre à nombreuses questions
sur son parcours...cliquez
ici pour en savoir plus
Ca vient de sortir
ou cela va sortir !
avec un extrait
en écoute
et plusieurs vidéos
Concerto pour piano N°1, Variations sur un thème de Paganini
Sergei Rachmaninov
Brussels Philharmonic sous la direction de Michel Tabachnik
Katia Skanavi, piano
Jean Pierre Mas
Juste après
Trésors de russie
Sand Chopin
Chopin
Brigitte FOSSEY
et Yves HENRY
Piano Concertos 1 & 2
Dmitri Shostakovich
Sonata for violin and piano op.134
Alexander Melnikov, piano
Moussorgski
Medtner
Taneïev
David Kadouch
Permutation
Enrico Pieranunzi piano,
Antonio Sanchez batterie,
Scott Colley Contrebasse
avec une vidéo
SAINT-SAENS
Piano Trios
TRIO WANDERER
Piano Trios nos 1 et 2
Vincent Coq, piano
Jean-Marc Philips-Varjabédian, violon
Raphaël Pidoux, violoncelle
Avec plusieurs vidéos
Debussy
Szymanowski
Rafal Blechacz, piano
avec une vidéo
et un entretien
The Well
Tord Gustavsen Quartet
Tord Gustavsen, piano
Tore Brunborg, saxophone tenor
Mats Eilertsen, contrebasse
Jarle Vespestad, batterie
come Sunday
Charlie Haden
Hank Jones
avec un extrait
Stravinsky
Lidija Bizjak, piano
Sanja Bizjak, piano
Le Sacre du printemps
Petrouchka
Cinq Pièces faciles
Trois pièces faciles
Version piano à quatre mains
Vagen
Tingvall Trio
Debussy : 2 Pianos et 4 Mains
Philippe Cassard et François Chaplin
"Clair De Lune"
- Debussy Melodies
(Dont 4 Inedites)
Natalie Dessay, soprano
Philippe Cassard, piano
Deux temps
trois mouvements
Philippe Cassard
Green
Sophie Karthäuse, soprano
Cédric Tiberghien ,piano
Momentaneus
Sylvain Gourlay
Trois ré-éditions
Schubert :
Sonate En Si Bémol Majeur D.960
- Beethoven :
Sonate En Ut Mineur Op.111
Schubert :
Sonate En Si Bémol Majeur D.960
- Beethoven :
Sonate En Ut Mineur Op.111
Schubert :
Sonate En Si Bémol Majeur D.960
- Beethoven :
Sonate En Ut Mineur Op.111
Zhu Xiao Mei, piano
Haendel
Lisa Smirnova
DANIIL TRIFONOV plays FREDERIC CHOPIN PIANO
Frédéric Chopin
Sonate pour violoncelle et piano op.65
Trio pour piano, violon et violoncelle op8
Olivier Charlier , Abdel Rahman el Bacha, Antoine Pierlot
avec un extrait
Dimitri Chostakovich
Concerto n°1 opus 35
Vingt quatre préludes Op. 34
Concerto n°2 opus 102
Lahti Symphony Orchestra, Okko Kamu direction
Andrei Korobeinikov, piano
Mikhail Gaiduk, trompette
Franz Schubert
Sonates pour piano D.840, 850 et 894
Impromptus D.899 / Klavierstücke D.946
Paul Lewis, Piano
Margeaux Lampley
RAIN
avec le pianiste
Olivier
Hutman
le nouveau dicionnairedu jazz
Maurice Denis et
la musique
REFLETS
Gershwin : 3 Préludes
Stravinsky : 2 Etudes op.7
Fauré : 2 Nocturnes
Ravel : A la Manière de..., La Valse, Concerto en Sol
Roger Muraro, piano
Avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France
Direction Myung Whun Chung
Gabriel Fauré
Oeuvres pour violoncelle et piano
Trio violoncelle, piano, clarinette
Eric Le Sage, piao
François Salque, violo
Olivier Bellamy
Passion classique
Olivier Bellamy
mes amours de classique
Jazz for Japan
Enrique Granados
Luis Fernando Perez, piano
Claudio Arrau
le maestro et
les grands maîtres
Notes du traducteur
Philippe Cassard
avec un extrait
Gabriel Fauré
Intégrale vol.2
Jean-Claude Pennetier
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