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Les nouveautés sur le site (archives 29)

	Piano Forest Pianobleu.com vous invite à découvrir un film qui devrait ravir les jeunes pianistes mais pas seulement, il s'agit en fait d'un dessin animé issu d'une bande dessinée le manga Piano Forest (« Piano No Mori ») publié au Japon depuis 1998 qui compte aujourd'hui 15 volumes et est toujours en cours de parution. Son auteur, Makoto Isshiki, exerce le métier de conteur depuis de nombreuses années. Elle commence sa carrière en 1984 avec un manga nommé « Kaori » (« Senteurs ») qui sera primé lors du 10e concours Tetsuya Chiba, mais son oeuvre la plus connue est donc « Piano no Mori » (Piano Forest) . L'histoire est centrée sur Kai et Shûhei deux adolescents, qui sont sur le point de s'affronter lors du concours international de piano Frédéric Chopin. Comme vous pourrez le découvrir de grands musiciens ont contribué à la réalisation de ce film, ainsi le pianiste Vladimir Akhenazy qui interprète le personnage principal du film : le piano ! A noter également la participation de deux jeunes élèves pianistes qui ont également interprété des oeuvres classiques : Mariko Nogami et Kentarô Hashimoto....cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo
	Clementi Vittorio Forte Pour son premier disque, réalisé par le label Lyrinx, le pianiste italien Vittorio Forte, même s'il vit désormais en France a choisi d'enregistrer des oeuvres d'un compositeur de son pays natal : Muzio Clementi. Un compositeur qui a été injustement emporté par la vague de l'oubli dont parfois l'histoire est responsable même si son nom est réputé à titre de "père du pianoforte". Ce compositeur arrêta en effet brusquement(en 1802) sa carrière de pianiste et de professeur pour créer une facture de pianoforte, ainsi qu'une maison d'édition qui ont rencontré toutes deux un succès financier. Certes il reste aussi l'auteur de la célèbre oeuvre pédagogique "Gradus ad parnassum", mais comme nous le montre Vittorio Forte à travers une sélection d'oeuvres qu'il offre dans une interprétation d'une très belle sonorité, ses autres compositions ont de quoi réjouir nos oreilles. Vittorio Forte a bien voulu répondre à quelques questions au sujet de son disque ...cliquez ici pour lire la suite et en écouter un extrait
	Escapade en Charente Maritime autour du piano Le Festival Contes et Concerts à l'Abbaye de Fontdouce (Charente-Maritime) accueille David Bismuth le 4 août 2009 à 21h, hommage à Chopin, de Bach, Mozart, Beethoven à Debussy et David Kadouch le 5 août 2009 à 21h avec des oeuvres de Haydn, Beethoven, Schumann. Profitez de cette occasion pour découvrir la Charente-Maritime et son pays saintongeais...cliquez ici pour en savoir plus
	Tokyo Martha Argerich joue Mozart Pas de documentaire dans ce DVD mais un programme très généreux offrant plusieurs oeuvres en bonus dont une d'ailleurs est un extrait d'une oeuvre non pas de Mozart mais de Beethoven, troisième mouvement du triple concerto. Car outre le New Japan Philharmonic la pianiste Martha Argerich est entourée ici de deux fratries pour ce programme, ainsi Renaud et Gautier Capuçon pour cet extrait, mais auparavant des pianistes Paul et Rico Gulda, fils de Friedrich Gulda qui fut son professeur et auquel ce concert se veut un hommage "joyeux" à l'occasion du cinquième anniversaire de sa disparition. Ils interprètent ensemble le concerto pour trois pianos de Mozart en fa majeur K 242 que celui-ci composa à 20 ans pour trois femmes dont le niveau pianistique n'avait rien d'exceptionnel mais dont le caractère convient fort bien à cet événement puisqu'il est conçu comme un divertissement familial...cliquez ici pour lire la suite et voir un extrait vidéo
	Festival des Pianissimes 2009 La 4e édition du Festival des Pianissimes se tiendra du 5 au 14 juin, intégralement à Saint Germain au Mont d'Or. Parrainée par le pianiste François Chaplin et dédiée aux ‘Grands Romantiques’, cette édition vous propose 10 concerts rassemblant 22 artistes, avec des talents confirmés et d’autres moins connus parmi les plus prometteurs de la jeune génération...cliquez ici pour lire la suite
	Haydn Brahms Chopin Liszt Scriabine et Strauss Grünfeld par Florian Billot Le jeune pianiste Florian Billot, qui a notamment été l'élève d'Irakly Avaliani et s'est perfectionné au Conservatoire national supérieur de musique de Paris a eu la chance de pouvoir enregistrer récemment grâce à plusieurs mécènes un disque non commercialisé, sorte de "carte visite", qui lui permet de se faire connaître aujourd'hui plus largement et notamment sur pianobleu.com qui a apprécié la virtuosité de son jeu dans un répertoire difficile et varié comme vous pouvez le voir par la liste des oeuvres de cet album. Il nous en offre ici l'écoute d'une pièce très représentative de son talent et a bien voulu répondre à quelques questions pour présenter son disque....cliquez ici pour lire ses réponses et écouter un extrait
	La sonate de l’assassin Jean Baptiste Destremau Jean-Baptiste Destremau, a 40 ans, joue du piano depuis l'enfance, et est l'heureux possesseur d'un Steinway 1947. La sonate de l'assassin, est son premier roman mais il a commencé à écrire des nouvelles depuis l'âge de 18 ans dont certaines ont gagné des concours. L'idée de ce roman, un thriller psychologique dont le "héros", Laszlo Dumas, est un pianiste psychopathe criminel lui est venue à l'automne 2007, il voulait parler d'un personnage qui se contraint à une ascèse de vie et à une terrible expérience pour percer le mystère de son propre génie. Il voulait confronter cet être d'exception à l'expérience humaine qu'il n'avait jamais connue : une femme, un enfant, l'amour. Et observer ses réactions. La fissure de l'édifice mental qu'il s'était bâti...Pour écrire ce roman Jean-Baptiste Destremau a adopté la structure d'une sonate où s'entremêlent plusieurs voix : celle du pianiste, de son agent, d'une femme et son enfant. Place à sa propre voix : il a bien voulu répondre à quelques questions autour de ce livre...cliquez ici pour lire la suite
	Festival Auvers sur Oise Opus 29 Cette année, le voyage est le fil rouge de la nouvelle édition du Festival d'Auvers sur Oise qui nous emmènera de Leipzig à New York et d’Istanbul à Budapest, en compagnie d’interprètes qui ont gravé l’histoire d’Auvers-sur-Oise et de jeunes pousses en devenir que le Festival aime découvrir et suivre à travers sa mission DiscAuverS. Voix, piano, musique de chambre et opéra sont le dénominateur commun de cet Opus 29 rythmé par quatre siècles de musiques ! Avec l’ensemble vocal et instrumental Akademia, les pianistes Lilit Grigoryan, Jean-Frédéric Neuburger, Jan Lisiecki, Claire-Marie Le Guay, Bertrand Chamayou, Dana Ciocarlie, le violoniste Laurent Korcia, la violoncelliste Tatjana Vassiljeva, le Quatuor Ebène, la première venue en France du Berlin Chamber Players dirigé par Benoît Fromanger, Richard Galliano, la flûtiste Juliette Hurel, l’ensemble Contraste, le trompettiste David Guerrier, la jeune troupe Auvers Opéra dirigée par le pianiste François Dumont...cliquez ici pour lire la suite et voir deux vidéos
	Gabriel Dupont et Brahms avec Emile Naoumoff L'actualité du pianiste Emile Naoumoff est très chargée ces mois-ci puisqu'il vient de sortir le 26 mars 2009, chez le label Saphir Productions, un disque avec le violoniste Patrice Fontanarosa des trois sonates pour violon et piano de Brahms et, interrogé à ce sujet, il annonçait aussi la sortie, toujours chez le label Saphir Productions, ce 26 avril 2009 d'un autre album, double CD d'oeuvres pour piano seul d'un compositeur peu connu mais qui lui tient beaucoup à coeur, ce qui se comprend à l'écoute de sa musique chargée d'émotion : Gabriel Dupont. Compositeur originaire du Calvados qui remporta le second prix de Rome devant Maurice Ravel en 1901 et mort prématurément à l'âge de 36 ans en 1914 des suites d'une pneumonie contractée dès 1901 qui le conduisit à s'isoler souvent à la montagne et au bord de la mer, celui-ci composa une musique originale où pèse souvent l'angoisse de la mort mais teintée aussi de souvenirs plus optimistes, ainsi pour le piano ces deux cycles "Les heures dolentes", qui évoquent son long repos obligé et dont il choisit de mettre en épigraphe du recueil les vers de Régnier : " ..la voix mélancolique et basse de quelqu'un qui n'est plus là-bas mais se souvient du pays monstrueux et morne dont il vient "et "La maison dans les dunes" un peu plus optimiste et lumineux, plus impressionniste, écrit à Arcachon. Voici donc le double interview du pianiste Emile Naoumoff au sujet de ces disques dont vous pourrez découvrir deux extraits...cliquez ici pour lire la suite et écouter ces extraits
	Tempo Festival Piano Classique au Croisic LEs 8,9 et 10 mai 2009 ARTS&BALISES présente TEMPO un Festival Piano Classique. L'idée qui préside à la création de ce temps fort pianistique est, en premier lieu, de rendre hommage à ce magnifique instrument autour de la forme centrale du récital, perçue comme trop rare en dehors des grandes villes, et des principaux festivals de musique. La durée de l'évènement est de trois jours, pour quatre concerts. C'est donc un format court, rythmé dans la période, qui répond au nom du Festival, TEMPO. Les artistes invités représentent la " nouvelle génération des grands pianistes ". Le répertoire propose l'ensemble du répertoire pianistique, de Bach aux XXe et XXIe siècles. TEMPO Festival Piano Classique se déroule en un lieu unique, l'Ancienne Criée du Croisic....cliquez ici pour en savoir plus...cliquez ici pour en savoir plus
	Muse Yaron Herman Trio Yaron Herman explique dans le livret qui accompagne ce second disque de son trio avec Matt Brewer et Gerald Cleaver que "la musique de cet album fut en majeure partie composée en tournée : dans des avions, trains, chambres d'hôtels et quelques cafés" ...en fait des lieux où le pianiste passe la majorité de son temps puisque, et ceci n'est qu'un exemple, en mars 2009 il a pu prendre 26 fois l'avion pour se rendre à tous les concerts de sa gigantesque tournée mondiale. Ecouter la musique de Yaron Herman s'est donc partager avec lui les rêveries occasionnées par ses voyages que celles-ci soient nostalgiques ou endiablées. Rêveries aux multiples couleurs auxquelles le quatuor Ebène qui s'est associé à son trio dans trois des morceaux de cet album vient apporter une nuance "classique" qui en fait peut se révéler aussi tout à fait moderne ainsi dans le morceau "Isobel" de Bjork. Près de la moitié des oeuvres de ce disque sont des compositions originales de Yaron Herman, l'autre des standards de la pop ou du jazz qui l'accompagnent dans ses pensées mais en fait qu'importe car, quel qu'en soit l'origine, le mélange de ces musiques ne font qu'un tout : un beau voyage en dehors du temps, un album à écouter en regardant le bleu du ciel(ou de la mer) par la fenêtre...Yaron Herman a bien voulu répondre à quelques questions autour de cet enregistrement ...cliquez ici pour lire ses réponses
	Les Solistes aux Serres d'Auteuil 2009 Les Solistes aux Serres d'Auteuil fêteront leur dixième anniversaire cette année du 19 au 28 juin et du 28 août au 13 septembre 2009. Un festival qui, depuis 2000, soutient la création et les jeunes musiciens autour du piano. Le dixième anniversaire d'un festival est toujours un moment émouvant pour les artistes et tous ceux qui contribuent à sa mise en place. Maturité, évolution, affirmation, autant de mots dont on pourrait qualifier les dix éditions des Solistes aux Serres d'Auteuil qui viennent de s'écouler. Que faire pour fêter dignement l'événement ? Puisque le festival est axé sur le piano, il était normal qu'il s'y intéresse encore plus près mais avec l'idée de le multiplier…… par deux : un week-end de concerts à deux pianos pour inaugurer et pour clôturer le festival...cliquez ici pour lire la suite
	Mendelssohn Cyril Huvé En cette année du deux-centième anniversaire de naissance de Mendelssohn(1809-1847) le jeune label Paraty a demandé au pianiste Cyril Huvé, expert en pianoforte et disciple de Claudio Arrau, d'enregistrer un disque consacré à ce compositeur. Celui-ci a sélectionné des compositions écrites entre 1827 et 1841 qui correspondent à autant de moments forts dans la courte vie de Mendelssohn. C'est lors d'un autre anniversaire, celui de Clara Wieck, le 13 septembre 1835, que Schumann fît la connaissance de Mendelssohn. Une rencontre importante puisque l'année suivante, il écrit à Thérèse Schumann sa belle-soeur : "Mendelssohn, je lève les yeux vers lui comme vers une haute cime. C'est un véritable dieu". Cyril Huvé a choisi de conclure sa sélection de pièces de Mendelssohn par une page de Schumann écrite en mémoire de Mendelssohn. Il interprète ces oeuvres sur un piano Broadwood 1840 et en offre une interprétation très colorée, d'une grande vitalité ainsi peut-on le mesurer particulièrement dans les "Variations sérieuses", considérées comme le chef d'oeuvre du piano mendelssohnien, en écoute ce mois-ci sur pianobleu.com. Cyril Huvé a bien voulu répondre à quelques questions autour de ce disque...cliquez ici pour lire la suite et écouter l'extrait
	Masaé Gimbayashi Barbotte en concert Voilà fait tout juste 20 ans que la pianiste d'origine japonaise Masaé Gimbayashi-Barbotte s'est installée en France. Un date importante pour elle qui depuis a habité différentes villes de notre pays : Paris puis Amiens, et Beauvais. Masaé Gimbayashi-Barbotte créera lors de ce récital l'oeuvre de Serge Ollive " 9 Esquisses ". La création qu'elle en a faite en juillet 2008 au Japon à Yokohama, a été très bien accueillie . Elle est inspirée de poésies de Baudelaire 'Fleurs du mal' ; Masaé Gimbayashi-Barbotte l 'a interprétée en collaboration avec le poète Aki WAKUNAI, qui avait étudié ce merveilleux recueil de manière approfondie et en avait réalisé une traduction des plus fidèles en japonais ....cliquez ici pour lire la suite
	Out of Track Giovanni Mirabassi Trio Le pianiste Giovanni Mirabassi a récemment fêté ses dix années de carrière, notamment récompensées par une Victoire du Jazz, un prix de l'Académie du Jazz et un Django d'Or....Dix années riches en rencontre dont, à l'aube de l'été 2007, celle qui a donné naissance à ce trio avec le batteur américain Leon Parker et le contrebassiste italien Gianluca Renzi avec lesquels "il semble qu'il se soit passé quelque chose ce jour là" où ils ont enregistré leur premier opus Terra Furiosa sorti en février 2008 . Voici donc le second volume, peut-être d'une longue série à venir, du moins peut-on l'espérer car les moments de bonheur que nous offre encore ce trio sont innombrables dans ce nouvel enregistrement où l'on trouve à côté de quatre compositions de Giovanni Mirabassi huit reprises de standards issus du répertoire du jazz et autres....cliquez ici pour lire la suite dont une nouvelle interview de Giovanni Mirabassi
	Les larmes de Pythagore Bertrand Ravalard Pianiste, improvisateur, compositeur, et même occasionnellement chanteur ainsi dans l'un des morceaux de ce disque, Bertrand Ravalard s'il n'avait suivi cette voie de musicien aurait aimé travailler pour le cinéma mais finalement écouter son disque c'est aussi découvrir un film, avec un scénario qu'il sait d'ailleurs fort bien exposer dans le court texte de la pochette de son disque qui reprend nombreux titres de son CD : [...] Mais ce pourrait être aussi une autre histoire, une histoire épique ou une histoire en trompe-l'oeil ou plutôt "trompe-l'oreille", une histoire aux multiples rebondissements, frissonnements et tourbillons, que Bertrand Ravalard raconte avec humour et clarté dans un jeu souvent détaché mais pas toujours car ne vous y trompez pas ce pianiste qui se juge aussi "une sorte de chanteur frustré"(cf son interview sur sa biographie) ajoute une bonne dose de lyrisme dans ces compositions et c'est ainsi une histoire dense qui débute et finit par une splendide mélancolique valse...pour Ana, qu'il serait trop facile de dire qu'elle est belle à pleurer mais en tout cas qu'une certaine Amélie d'un autre célèbre film n'aurait pas tort de lui envier, il ne reste plus qu'à réaliser un nouveau film... dans votre tête mais pour cela vous n'aurez aucune difficulté. Bertrand Ravalard a bien voulu répondre à quelques questions autour de son disque et son travail de compositeur en complément de celles sur sa biographie...cliquez ici pour lire l'article complet
	Jonathan Bénichou en concert exclusif Lundi 6 avril 2009 à 20 heures, à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet le label Sisyphe innove en proposant le premier «e-récital» à l’occasion de ce concert de Jonathan Benichou. En effet, un mois avant la sortie en CD de son album consacré à Scriabine, les spectateurs présents à l’Athénée le 6 avril pourront également, une fois de retour chez eux, télécharger gracieusement, en avant-première, le premier enregistrement en solo de l’artiste : Jonathan Benichou joue Alexandre Scriabine, disponible en physique seulement un mois après. Ainsi pour une place achetée, le spectateur vit l’expérience unique du concert mais acquiert également l’enregistrement de l’artiste en numérique. Ecoutez dès à présent en AVANT-PREMIERE un extrait de ce disque : l’Etude op8 n12 d’Alexandre Scriabine ...cliquez ici pour en savoir plus et écouter cet extrait
	Concours Boris Vian Afin de retrouver l’esprit Vian et la pratique amateur du jazz, l’Association « Boris Vian à Ville d’Avray » a décidé d’organiser un concours « Boris Vian » destiné aux jazzmen amateurs. Il sera parrainé par la communauté d’agglomération « Arc de Seine » sous le haut patronage de Mme Ursula Vian Kübler et Mr. d'Déé. Ce concours est ouvert à tout musicien de jazz amateur...cliquez ici pour en savoir plus
	Dee Alexander Wild is the wind Vous aimez le jazz vocal ...alors voici un récent disque à ajouter à votre discothèque, vous ne serez pas déçu par la belle voix et le répertoire de cette chanteuse originaire de Chicago surnommée "Le rossignol" dans sa ville natale. Mais à vrai dire on peut se demander pourquoi un tel surnom hormis certes le fait qu'elle chante bien( et avec un plaisir évident) sa voix précisément est loin de ressembler au son de cet oiseau mais est sensuelle et d'un beau registre grave pouvant cependant atteindre des aigus éloignés , et elle peut aussi imiter divers instruments et scatte admirablement, en fait le terme "Diva du jazz" qu'on lui donne aussi parfois est beaucoup plus juste pour la qualifier. ....cliquez ici pour lire la suite et voir deux vidéos
	Guigla Katsarava en concert Le pianiste Guigla Katsarava sera sur la scène parisienne de la salle Cortot - 78 rue Cardinet 75017 Paris, le jeudi 2 avril 2009 20h30 pour la sortie de son nouveau disque lors d’un concert « hors-série » de la saison PNT Production 2008/09. Au programme des oeuvres de Karol Szymanowski, Alexandre Scriabine et Kirill Zaborov....cliquez ici pour en savoir plus
	Schubert Sonate D960 et transcriptions par Liszt Alors que le pianiste Frédéric d'Oria-Nicolas confiait en 2005 dans une interview pour pianobleu.com qu'il se sentait très proche du compositeur Prokofiev dont il annote la correspondance à paraître aux éditions Fayard, c'est en fait autour de l'oeuvre de Schubert qu'il consacre son premier disque, une surprise certes mais qui confirme par la qualité de cet enregistrement, déjà très largement félicité à juste titre pour la clarté de son jeu, qu'il ne faut jamais étiqueter un pianiste dans un répertoire donné mais suivre son évolution. Une évolution qui peut être aussi considérable chez les compositeurs ainsi peut-on le mesurer précisément dans la Sonate D960 [...] Schubert n'avait alors que trente-et-un ans. Frédéric d'Oria-Nicolas qui lui en a trente s'approprie cette sonate dans une interprétation très personnelle dont la pulsation originale captive l'auditeur quelle que soit la couleur sonore traversée au fil de cette longue oeuvre d'une grande intériorité. A cette sonate le pianiste a choisi d'ajouter trois transcriptions d'oeuvres de Schubert transcrites par Liszt, un choix qu'il a notamment bien voulu expliquer lors de ses réponses à de nouvelles questions autour de ce disque. Il invite les internautes à en écouter l'une de ces transcriptions : celle du sombre et douloureux lieder transcrit pour piano seul "Der Doppelgänger"....cliquez ici pour lire le texte complet et écouter cet extrait
	Piano en Saintonge 2009 Chaque année, le public vient écouter en concert de jeunes musiciens de haut niveau qui seront les "stars du piano" de ces prochaines années, sélectionnés par notre conseillère artistique Anne QUEFFELEC; C'est ainsi que nombre de jeunes pianistes dont on parle aujourd'hui dans la presse musicale nationale ont en commun d'avoir été programmés à Piano en Saintonge depuis 1991. "Piano en Saintonge reste fidèle à sa vocation première : Anticiper et faire découvrir au public la nouvelle génération des Grands Interprètes, et par ailleurs sensibiliser les enfants à la musique. Pour sa 19ème édition, le Festival offre deux Soirées de Récitals exeptionnelles, et jette un regard sur les 18 Festivals passés à travers une expo-photos des jeunes artistes invités depuis 1991...cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo
	Musicora 2009 les pianos et pianistes Le salon de la musique classique MUSICORA 2009, qui aura lieu les 20,21 et 22 mars 2009 au Carrousel du Louvre à Paris sera l'occasion de découvrir de nouveaux pianos et d'entendre des pianistes, profitez de l'offre gratuite qui vous est offerte par pianobleu.com en partenariat avec Musicora. En avant-première, voici les nouveautés du salon....cliquez ici pour les découvrir ainsi que le programme des concerts avec des pianistes.
	Rafal Blechacz Sonates Comme l'explique en anglais le pianiste polonais Rafal Blechacz dans l'EPK présentant son disque(voir vidéo), s'il était naturel pour le lauréat du concours Chopin qu'il est d'enregistrer en premier lieu un disque de ce compositeur, il souhaitait pour ce nouvel album interpréter différents compositeurs et c'est autour du thème "Sonates" qu'il a ainsi pu en réunir trois qui l'ont souvent accompagné : Mozart qui fut au programme de son premier concert public à l'âge de six ans, Haydn qu'il a souvent joué en compétition et Beethoven, dont la sonate qu'il a choisie fut composée à la même époque que celle d'Haydn, et qu'il a aussi présentée lors du concours international de piano Rubinstein dont il a gagné le second prix. Certes il présente ici un programme autour de compositeurs d'un autre style et d'une autre période que celle de Chopin, et pourtant Rafal Blechacz, constatant que le mouvement central est souvent le "coeur" d'une oeuvre, "endroit où le compositeur saisit l'occasion de traduire les sons en tout ce qui habite les régions les plus profondes de son âme", s'interroge dans le livret accompagnant le disque : " Est-ce à dire que nous avons ici affaire à des oeuvres romantiques ?...cliquez ici pour lire la suite et voir deux vidéos
	Paris Sketches Franck Avitabile Après deux récents disques en piano solo, le pianiste Franck Avitabile revient de nouveau dans un enregistrement en trio. Formation qu'il avait déjà expérimentée dans ses disques plus anciens mais il est cette fois entouré de deux musiciens autant habitués des scènes de la pop musique que du jazz. Ainsi Manu Katché certes réputé pour dénicher les Nouvelles Stars... mais surtout pour ces talents de batteur dont l'énergie et a finesse de jeu sont fort appréciées. Qualités qui s'associent en bon équilibre avec la sonorité chaleureuse du bassiste Pino Palladino qui lui a notamment travaillé avec Elton John, Eric Clapton... Avec cette rythmique solide et discrète à la fois Franck Avitabile offre ici un album fort original, où domine cette belle couleur "avitabiléenne", couleur unique nuancées de multiples voix, qu'il tient en partie de son travail sur... la musique classique confiait-il dans un précédent interview. Couleur exaltée par cette nouvelle rencontre avec des musiciens d'un monde moderne, ainsi d'une vivacité triplée dans un très remarquable "Three colours" ou d'une beauté lumineuse dans une splendide "Sun Waltz" qui fait merveilleusement danser la lumière des rayons du soleil dans la tête des auditeurs ... Franck Avitabile a bien voulu livrer une part des secrets de ce nouvel enregistrement en répondant à quelques questions...cliquez ici pour lire la suite
	Histoire de la musique par Pascal Amoyel A partir du 7 mars et jusqu'au 11 avril, tous les samedis de 16h30 à 17h, sur France Culture, le pianiste Pascal Amoyel donnera le regard d'un interprète sur l'histoire de la musique, l'interprétation, la vie d'un musicien aujourd'hui...cliquez ici pour en savoir plus
	Beethoven Sonates et Symphonies Giovanni Bellucci Le pianiste italien Giovanni Bellucci poursuit son "long voyage" de la réalisation d'une intégrale des trente-deux sonates de Beethoven couplées avec les neuf symphonies de ce même compositeur transcrites au piano par Liszt par un troisième volume qui cette fois ne comporte que des sonates ce dont il ne faut pas s'étonner puisque cette intégrale devrait se réaliser en une quinzaine de disques. S'il ne contient pas de symphonie cet enregistrement renferme la sonate "Hammerklavier" célèbre pour sa dimension tant en durée que musicale[....]Que cette sonate célèbre aussi pour ses dépassements des possibilités sonores de l'instrument [...] ne fasse cependant pas ombrage aux deux autres contenues dans ce programme qui permet cette fois de faire mesurer trois "âmes artistiques" beethovenniennes en ajoutant à l' "expérimentale et ésotétrique" la "juvénile " avec la sonate n°6, qui d'ailleurs tout comme la sonate Hammerklavier contient une étonnante forme fuguée en son Final, et l'âme "héroïque" dans la sonate n°26 "Les adieux" inspirée des guerres napoléonniennes[...] Des âmes et sentiments opposés que le pianiste Giovanni Bellucci nous fait partager avec une grande intensité ! Il a également bien voulu répondre à d'autres questions au sujet de ce disque...cliquez ici pour lire l'article complet et en entendre un extrait
	Knowing the score ou comment lire une partition Urtext Lors d'une conférence d'une heure et demi le pianiste, également spécialiste en pianoforte, et professeur de musique Malcolm Bilson, donne des pistes de compréhension des partitions Urtext qui ne sont à son avis souvent pas lues correctement à notre époque. [...]A travers différents autres exemples puisés parmi des oeuvres de Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert, et Bartok, Malcolm Bilson aborde ainsi la valeur réelle d'une note noire sans indication supplémentaire, la relation entre les valeurs d'un rythme pointé, l'interprétation du legato, la signification des chiffres indicateurs sur une partition, le rubato, la pédale... autant d'éléments d'information sur l'interprétation, clairement lisibles dans les partitions Urtext mais qui sont souvent mal compris, ainsi une noire ne dure pas forcément un temps, un legato ne signifie pas uniquement qu'il faut jouer les notes liées....informations qui intéresseront les pianistes débutants mais aussi confirmés qui n'ont pas eu la chance d'avoir de professeur au courant de ces principes....cliquez ici pour lire le texte complet et voir un extrait
	Concours organisés par Musiqualitas L'Association Musiqualitas de Montélimar (26) organise plusieurs concours de piano de différents niveaux : Depuis 21 ans, Les Joutes des Adhémars, depuis six ans le Concours International de Piano Teresa Llacuna, et pour la première fois, le " Tremplin pour le concours Teresa Llacuna "....cliquez ici pour en savoir plus
	Olivier Chauzu en concert Pour Olivier Chauzu, l’année 2009 sera placée sous le signe d’Isaac Albéniz dont on fête le centenaire de sa disparition. Il vient de se produire en récital à l’Auditorium de Dijon où il a été vivement applaudit par 800 personnes. Oliver Chauzu affectionne les parcours artistiques mettant en valeur une idée conductrice musicale. Il sera le 4 avril 2009 à l'Archipel à Paris dans un concert offrant un programme original Beethoven - Schumann -Albéniz...cliquez ici pour en savoir plus
	Bach Préludes Fugues et Chorals Edna Stern Après un disque consacré à Schumann, la pianiste Edna Stern revient à Bach dans un nouveau programme, où cette fois elle veut, et réussit pleinement, à rendre compte de la vocalité instrumentale dans l'oeuvre pour clavier de ce compositeur. Un programme au travers duquel elle raconte une histoire telle celles des cantates avec différents palliers d'élévations : luttes, douleurs puis sérénité. Adepte de l'utilisation de la pédale pour l'interprétation des oeuvres de Bach, ce qui n'est pas le cas de tous les pianistes, Edna Stern fait vibrer avec une précision savamment dosée les cordes de son piano telles les cordes vocales d'une chanteuse ou d'un ensemble orchestral et parvient ainsi à émouvoir les auditeurs dans ce beau programme constitué certes d'une sélection de chorals, mais aussi de préludes et fugues du Clavier bien tempéré qui n'ont plus rien de"simples" exercices pour les doigts mais dont elle exalte les différentes voix dans des nuances clairement contrastées ainsi pouvez vous le découvrir dans le magnifique prélude n°10 du premier recueil du clavier tempéré diffusé dans cette page d'où sort une mélodie extrèmement touchante. Celui-ci est suivi de sa fugue où l'on peut aisément distinguer deux voix. Edna Stern a bien voulu répondre à quelques questions autour de ce disque...cliquez ici pour lire la suite et écouter deux extraits.