Les nouveautés sur le site (archives 32)
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Le label Cristal Records, en activité depuis plus
de 15 ans, est bien connu dans l'univers du jazz et est
désireux de se construire en complément une
identité classique, ce qui est particulièrement
remarquable en cette période de crise du disque.
Cet album du pianiste Didier Castell-Jacomin dont vous pouvez
également découvrir le parcours ici, est l'une
de leurs toutes premières productions sous le label
logiquement nommé '"Cristal Records classic".
"Le label innove aussi avec une approche spécifique
du son, dont il vous sera épargné ici les
détails techniques mais dont il est faut absolument
que vous sachiez que le son produit par cette approche en
directionnel et proximité place l'auditeur non plus
dans la salle mais à côté de l'instrument.
"...La musique de Chopin ramasse la fleur des Champs
sans en faire tomber la rosée...» ces quelques
mots extraits de la nécrologie de Chopin parue le
25 octobre 1849 dans la Gazette populaire, traduisent l'esprit
musical qui a entouré la réalisation de cet
enregistrement dont le parti pris est de vouloir traduire
le caractère épique de cette poésie
musicale imaginée le plus souvent par un homme hors
de son pays pour son pays. Didier Castell-Jacomin qui offre
ce programme à dominante nostalgique dans une interprétation
à la fois délicate et affirmée a bien
voulu répondre à quelques questions pour présenter
son disque : ...cliquez
ici pour lire la suite et en écouter un extrait
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Du 2 Octobre 2009 au 2 juin 2009. Une nouvelle saison
de concerts Nouvelle saison musicale dédiée
au piano et à la musique de chambre, la première
Saison Blüthner sera présentée à
Paris (Théâtre de l'Athénée)
et Lyon (Salle Molière) entre octobre 2009 et juin
2010. Huit concerts sont au coeur de cet ambitieux projet.
[...]Une carte blanche a été offerte à
la pianiste franco-brésilienne Juliana Steinbach
pour la programmation artistique de la première Saison
Blüthner en France...cliquez
ici pour en savoir plus
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Créé il y a dix-huit ans , le festival «
Les Nuits Pianistiques » s’est développé
et a investi la CPA . Un public de plus en plus nombreux
a pu assister ces dernières années à
des concerts à Trets, Puyloubier, Venelles, Ventabren,
Palette, Vitrolles, Eguilles, Simiane Collongue, Meyreuil,
Calas, Puyricard et aux Pennes Mirabeau sans oublier
Aix, Marseille, Avignon et Saint Martin de Crau.
La grande qualité de ces concerts n’a jamais
été démentie et le Directeur Artistique,
Michel Bourdoncle, a su réunir, en chaque lieu, des
artistes de notoriété internationale, des
artistes régionaux et de jeunes talents. ...cliquez
ici pour lire la suite
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A l’occasion du centenaire de la mort d’Isaac
Albéniz, le pianiste Jean-François Heisser
présente l’aboutissement de plusieurs années
d’exploration. Il est l’un des tout meilleurs
interprètes du répertoire hispanique, et avait
déjà enregistré l’oeuvre maîtresse
du compositeur espagnol à la tête de son Orchestre
de Poitou-Charentes, une version originale de El Amor Brujo
de De Falla avec le chant d’une très grande
figure du flamenco, Antonia Contreras....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
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Soucieuse d'associer un répertoire
en adéquation à l'instrument sur lequel elle
joue, la pianofortiste (et pianiste) Natalia Valentin a
choisi pour son premier CD une sélection originale
de pièces de Beethoven certes moins réputées
que les sonates mais pas moins riches en invention. Elles
les a enregistrées sur un piano datant de la fin
du 18ème siècle qui, comme à l'époque
on ne fabriquait pas du jetable, a connu au fil des ans
diverses améliorations, expliquées dans le
livret accompagnant ce disque, pour obtenir de meilleures
qualités sonores.
Si la Bagatelle "Pour Elise " est bien
connue du public, l'on connaît moins les autres pièces
de ce type écrites par Beethoven, pourtant il en
existe trois autres recueils soit un total de 24 pièces,
l'opus 33 ici présent en est le premier. Certes le
compositeur les nommait lui-même quelquefois "petites
choses" mais elles sont en fait chacune un concentré
d'idées de quelques minutes que lui aussi, n'ayant
sans doute pas pour principe de jeter ce qu'il avait créé,
développera ou reprendra parfois par la suite, ainsi
pouvez-vous en juger par vous-même en écoutant
la véhémente Bagatelle n°7 de l'opus 33
en écoute . Les Rondos sont un peu plus longs et
aussi parfois qualifiées "d'oeuvres de jeunesse"
et bien que Natalia Valentin les interprètent sur
un "vieil instrument", les multiples couleurs
permises par le pianoforte et la vivacité de jeu
de la pianiste permettent d'en apprécier pleinement
leur caractère enjoué, leur humour et leur
effervescence. Natalia Valentin a bien voulu répondre
à quelques questions pour présenter son premier
album...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
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A 22 ans seulement le pianiste Jean-Frédéric
Neuburger confirme ici sa maturité déjà
décelée depuis quelques années : non
content de s'attaquer à la plus difficile sonate
de Beethoven "Hammerklavier", il prolonge le partage
de sa passion pour cette sonate par une intéressante
explication de l'oeuvre dans un DVD au contenu très
original dont il a eu l'idée lors des séances
d'enregistrements de son disque. Dans une présentation
proche de la conférence et de l'analyse formelle
qu'il a voulu comme un voyage à l'intérieur
de cette sonate Jean-Frédéric Neuburger vise
ici un large public d'auditeurs pour leur apprendre à
écouter autrement et aiguiser leurs oreilles... Dans
une atmosphère à la fois sombre et chaleureuse,
proche de celle d'un concert, il donne avec clarté
toutes les clés pour mieux comprendre l'architecture
de cette oeuvre gigantesque... Un DVD sur lequel nombreux
professeurs pourraient d'ailleurs s'appuyer voire diffuser
en classe pour intéresser leurs élèves
à la musique classique.
Après il ne reste plus qu'à écouter
le disque et apprécier sous les doigts habiles de
Jean-Frédéric Neuburger cette impressionnante
sonate dans laquelle Beethoven a mis en oeuvre tout son
génie pour utiliser les possibilités des nouveaux
"pianos à marteaux". Jean-Frédéric
Neuburger dans la continuité de son précédent
disque consacré à l'Art de délier les
doigts" de Czerny a souhaité enregistrer deux
sonates "faciles" et la célèbre
"Lettre à Elise", autres pilliers du répertoire
"pédagogique" de la production de Beethoven.......cliquez
ici pour lire la suite dont
une interview et pour écouter un extrait
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Du 16 octobre 2009 au 29 juin 2010. Pour la cinquième
édition de Piano à Lyon, une pléiade
de stars internationales du clavier se succèdent
salle Molière !Bruno Leonardo Gelber, adulé
en son temps par Arthur Rubinstein qui voyait en lui l'un
des plus grands pianistes de sa génération,
donnera le coup d'envoi de la saison le 16 Octobre. Au programme,
le Carnaval de Schumann et l'Andante spianato et Grande
Polonaise de Chopin, ses chevaux de bataille, sans oublier
Beethoven, un de ses compositeurs de prédilection,
dont il a enregistré nombre de sonates pour piano….
Il sera suivi par sa compatriote argentine Martha Argerich,
autre légende vivante du piano, qui partagera l'affiche
avec deux jeunes virtuoses pour des soirées à
quatre mains et à deux pianos : Alexander Moguilevsky
sera son partenaire dans des transcriptions d'oeuvres symphoniques
dont la Symphonie classique de Prokofiev, l'Apprenti sorcier
de Dukas, les Danses symphoniques de Rachmaninov et Nelson
Goerner dans la Sonate pour deux pianos et percussions de
Bartok… Le public de Piano à Lyon aura peut-être
même le privilège d'entendre la pianiste en
solo dans la Sonate en si mineur de Liszt !...cliquez
ici pour lire la suite
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Franz Liszt a consacré plus de la moitié
de son activité musicale à des oeuvres d'autres
compositeurs, il a au total écrit plus de trois cent
cinquante paraphrases, transcriptions et adaptations, sauvant
et soutenant ainsi des oeuvres de l'oubli. Alors que l'on
a déjà pu découvrir le talent du pianiste
Giovanni Bellucci dans les transcriptions des symphonies
de Beethoven par Liszt, c'est cette fois-ci des paraphrases
d'opéras de Bellini et Verdi que ce même pianiste
nous permet de découvrir dans cet enregistrement
paru en 2000 , aujourd'hui réédité
par le label Lontano. Il faut dire que peu d'interprètes
se risquent à ces oeuvres d'une très grande
virtuosité. Selon Martin Kalneker, auteur du livret
de cet album :" La paraphrase marque chez Liszt
le point d'équilibre exact entre l'altruisme du passeur
( du "promoteur", comme on dirait de nos jours),
d'une sensibilité pour ce qui est dans l'air du temps
, et un narcissisme certain. Car si Liszt met son talent
au service des autres( de leur mélodies très
exactement), il verrouille en même temps cette générosité,
puisque ces transcriptions sont presque inexécutables
par d'autres pianistes que lui ". Il est vrai que
l'écoute de ses œuvres dont Giovanni Bellucci
offre une interprétation éblouissante laissent
deviner leur difficulté d'exécution, mais
surtout nourrit grandement notre imagination par leurs atmosphères
contrastées dont ce talentueux interprète
exalte merveilleusement les différentes couleurs.
Celui-ci a bien voulu répondre à quelques
questions pour présenter ce disque...cliquez
ici pour lire la suite, en écouter un extrait
et voir deux vidéos
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Le pianiste Vijay Iyer a un parcours édifiant qui
lui a valu la reconnaissance publique et médiatique
internationale, ainsi le New Yorker voit en lui "un
des pianistes les plus importants du moment, incroyablement
talentueux"et pourtant celui-ci a appris le piano
tout seul !... Pianiste américain aux racines indiennes
Vijay Iyer a étudié les mathématiques
et la physique à l'université de Yale et UC
Berkeley, c'est seulement au milieu des années 90,
quand le saxophoniste Steve Coleman lui a proposé
de tenir le piano dans sa formation, qu'il a décidé
de se consacrer entièrement à la musique.
Après avoir enregistré 12 albums (en leader
ou co-leader), il sort ici son premier disque en trio piano,
contrebasse, batterie chez le label ACT . Un album qui se
focalise sur le concept d'historicité et la vision
personnelle qu'en propose Vijay Yyer. [...]Sa musique
s'avère un mélange très original mariant
le jazz moderne, la musique du sud de l'Inde, le rock, le
Hip Hop dans des variations rythmiques élaborées.
Il faut dire que ses musiciens de référence
sont nombreux, comme le montre l'une de ses réponses
à l'interview de pianobleu.com, via interprète,
à lire en
cliquant ici
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Du 6 au 11 octobre 2009 Le Perreux-sur-Marne
va être le théâtre d'un festival au concept
inédit dans l'univers du spectacle vivant. Des rencontres
originales alliant la musique à la magie du verbe,
auxquelles participeront musiciens, comédiens et
écrivains de renommée internationale. La programmation
de ce festival, dont le Président d'honneur est Jean
Piat, a été élaborée par
le talentueux pianiste, Pascal Amoyel. Celui-ci vous
convie à un voyage initiatique riche en couleurs
et en émotions, à la découverte des
compositeurs et des écrivains les plus marquants
de leur époque. Concerts illustrés, contés,
improvisés, concert lecture, concert théâtre,
drôle de concert… chacun pourra y trouver son
plaisir !...cliquez
ici pour lire la suite
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Le début de la session piano 2009 du Concours Long-Thibaud
se profile. 26 candidats ont été sélectionnés,
9 jurés s’apprêtent à les départager.
Sur le plan musical, grande nouveauté cette année
: pour la demi-finale, les candidats devront accompagner
une mélodie interprétée par une soprano.
Philippe Leroux a répondu à la commande de
l’oeuvre contemporaine imposée en créant
AMA....cliquez
ici pour lire la suite et voir deux vidéos
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Katia et Anastasia Nemirovitch Dantchenko,
brillantes pianistes d'origine russe, interpréteront
Serge Rachmaninoff, Benjamin Britten et Francis Poulenc.
Katia et Anastasia Nemirovitch Dantchenko, pianistes virtuoses
d'origine russe sont issues d'une famille d'artistes très
impliquée dans la vie culturelle de leur pays. Très
douées, intuitives, elles intègrent dès
l'âge de sept ans l'Ecole Centrale Spéciale
de Musique pour enfants surdoués, où elles
poursuivent un parcours sans faille. Les deux sœurs
ont vécu, grandi et évolué dans cette
atmosphère artistique unique. Katia et Anastasia
Nemirovitch Dantchenko se sont produites sur toutes les
scènes internationales, accompagnées de prestigieux
partenaires tels que les violonistes Valery OÎstrach,
Sacha Rojdestvenski, Ingolf Turban, le violoniste Young
Chan Cho, etc. ...cliquez
ici pour lire la suite
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Coïncidence des calendriers et des affinités
artistiques, la chef d’orchestre Mélanie Thiebaut
qui a rencontré un très beau succès
mérité cet été en dirigeant
la production Rigoletto de Verdi avec Opéra en plein
air et Le Grand Bal du 14 juillet au festival de St Riquier
(80) toujours avec l’Orchestre Manifesto et la compagnie
de danse de Natacha van Paris Les Cavatines autour d’un
programme Strauss, Van Paris, Casadesus, Theodorakis, Lully
et Delerue ; retrouvera le pianiste français Pascal
Godart avec cette fois-ci l’orchestre Pasdeloup au
Théâtre du Châtelet le samedi octobre
24 octobre 2009 à 16h. Ces deux grands artistes sont
les forces vives de l’agence Musique au Riad. Un programme
inspiré du Grand écran ...cliquez
ici pour en savoir plus et écouter un extrait
d'un enregistrement de Pascal Godart
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Le temps estival laisse peu à peu place à
la rentrée ; de beaux jours s’annoncent encore
avec l’été indien et de précieux
moments musicaux à partager bientôt avec Jazz
au fil de l’Oise ! Un florilège de pianistes
aux personnalités contrastés - avec pas moins
de 14 artistes - accompagnera cette 14e édition de
Jazz au fil de l'Oise.Artistes confirmés tels Baptiste
Trotignon, Bojan Z, Giovanni Mirabassi, Jean-Pierre Como,
Alfio Origlio ... ou génération montante avec
Yannick Delez, Shaï Maestro, Julien Touery, Xavier
Duprat...ils révèleront leur art, leur sensibilité
au service de la musique....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
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En cette quatrième édition, la famille Pianoscope
s'est agrandie et elle est très fière de vous
annoncer la présence d'un nouveau venu, l'orchestre.
Avec lui, le piano pourra s'exprimer dans un de ses langages
favoris, le concerto. Bienvenue donc à l'Orchestre
de Chambre de Stuttgart. La fête du piano continue
plus que jamais...Vous retrouverez des habitués de
la première heure, vous découvrirez de fantastiques
talents, vous vous enchanterez de Cantique d'Amour, vous
rêverez de Nuit Russe, vous plongerez au cœur
du mystère beethovenien, vous frémirez au
dialogue piano-orchestre et vous vous émerveillerez
devant le bouquet final de ce feu d'artifice, le légendaire
violoniste Ivry Gitlis . Cette année, Pianoscope,
fidèle à sa philosophie d'excellence, d'ouverture,
de convivialité et de diversité, place la
barre encore plus haut en accueillant des artistes venus
d'horizons de plus en plus larges. Mélange des sons
et des genres, superposition des styles et des caractères,
mariage du sérieux et de la fantaisie, Pianoscope
est un festival unique en son genre par sa programmation....cliquez
ici pour lire la suite
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Claude Nougaro aurait eu quatre-vingts ans le 9 septembre
de cette année mais la maladie l'a emporté
le 4 mars 2004. André Ceccarelli explique sur la
pochette de cet album que Claude Nougaro avait amicalement
accepté peu de temps auparavant de se produire en
duo au cours d'une carte blanche qui était consacrée
au batteur et ce duo qui ne s'est donc jamais réalisé
restera toujours dans son esprit. "C'est avec amour
et respect" ajoute-t-il qu'ils "empruntent
cet univers magique qui lui appartient. Un amour et
un respect total de cet univers poétique incomparable
qui effectivement se ressent au travers de 14 chansons que
les trois instrumentistes, auxquels se joint le chanteur
David Linx dans cinq d'entre elles, offrent dans une
interprétation d'une grande justesse et émouvante.
Si la voix veloutée de David Linx est tout à
fait remarquable et appréciable, les notes du piano
suffisent dans celles où il ne chante pas à
remettre les paroles dans la tête des auditeurs car
l'univers sonore de Claude Nougaro renaît sans peine.
Le pianiste Pierre-Alain Goualch a bien voulu répondre
à quelques questions pour présenter ce disque
qui, s'il est accompagné d'un DVD essentiellement
consacré au batteur André Ceccarelli avec
notamment une intéressante interview sur sa carrière
riche en rencontres, s'avère un projet collectif
très réussi....cliquez
ici pour lire la suite
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Concours
jeunes Artistes à Alès en Cévennes
Samedi 24 et Dimanche 25 Octobre 2009
1er CONCOURS JEUNES ARTISTES : L'Association ELLIPSEProduction
organise samedi 24 et dimanche 25 octobre 2009, à
Alès (Gard, France) un concours destiné aux
jeunes artistes. Il est placé sous le Haut Patronage
de Maurice ANDRE, de Michel GALABRU, et de Serge DORNY (Directeur
Artistique de l'opéra de Lyon). Les inscriptions
sont ouvertes aux participants de moins de 30 ans au 25
octobre 2009 (Trompette, Théâtre) et de moins
de 35 ans (Art Lyrique). Piano : le concours est ouvert
pour 2 catégories : moins de 15 et moins de 25 ans
(avoir un bon niveau d'interprétation dans les répertoires
demandés). Date limite d'inscription : 1er octobre
2009.cliquez
ici pour en savoir plus
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Le pianiste/compositeur Christoph Stiefel compte nombreux
disques à son actif, Inner Language Trio est le dernier
édité (sorti en mars 2008) chez Neuklands
Records. Isorhythms for piano solo date de 2005. Ils sont
tous deux distribués en France que depuis peu de
temps. Le trio a été désigné
par le magazine allemand Stéréoplay comme
un des "futurs classiques trio du piano"
et par le magazine allemand Stéréo comme le
"meilleur trio de piano" en Suisse....
il est grand temps d'y prêter une attention plus que
soutenue en France car assurément la musique de Christoph
Stiefel a de quoi ravir les oreilles des amateurs de piano
: celle-ci est essentiellement composée avec des
Isorythmes ou Isorhythms en anglais(rythmes identiques)qui
sont combinés avec des mélodies différentes
et le résultat est splendide, que ce soit en piano
solo ou en trio, voir les vidéos plus bas de Isorhythm
Nr.4 dans les deux versions, cependant les deux disques
ne comportent pas tous les mêmes isorythmes aussi
mieux vaut vous procurer les deux de toutes façons
! En complément de l'interview sur sa biographie.
Christoph Stiefel a bien voulu répondre à
quelques questions au sujet de ces deux disques à
découvrir absolument....cliquez
ici pour lire la suite
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La double vie d'Anna Song qui paraît dès
cette semaine chez le label Actes Sud est assurément
le livre de la rentrée littéraire 2009 des
amateurs de piano ! Son auteur, Minh Tran Huy mène
quant à elle la double vie d'écrivain et de
journaliste au Magazine Littéraire. Elle signe ici
son deuxième roman et raconte d'une très belle
écriture fluide et sensible une histoire inspirée
d'une affaire réelle : celle de la pianiste Joyce
Hatto dont le mari a utilisé les enregistrements
d'autres pianistes pour assurer à sa femme mourante
la reconnaissance de la critique. Au delà de cette
affaire, de la musique et du Viêtnam tous très
présents dans ce livre, c'est plus généralement
sur la mémoire des disparus et ce que sont les vivants
que Minh Tran Huy interroge le lecteur ...cliquez
ici pour lire la suite
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- Agnès Jourdain
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