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21 mai 2012
Transition
Cosmic power
Jean-Sébastien Simonoviez piano, voix,
compositions, arrangements
Clara Simonoviez voix
Gaël Horellou saxophone alto
François-Régis Gallix contrebasse
Géraud Portal batterie
A découvrir : ce nouveau disque de Jean-Sébastien Simonoviez,
pianiste, auteur, compositeur et arrangeur qu'il est inutile de présenter,
puisque récemment encore il était interrogé à
l'occasion de la sortie du disque de sa fille Clara, entourée
pratiquement des mêmes musiciens mais dans un projet très
différent en hommage à Frank Sinatra.
Cette formation de jazz dont il avait été d'ailleurs question
développe depuis plusieurs années le projet « Transition
». Le projet "Transition" à vu le jour en 2004....cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
A voir ci-dessous CHOPIN :
CONCERTO POUR PIANO ET ORCHESTRE N° 1
Grand Prix du concours Chopin de Varsovie en 1970, et interprète
de l'intégrale des oeuvres du compositeur devenu aujourd'hui
une référence absolue, le pianiste américain interprète
pour la première fois en concert le Concerto n° 1 de Chopin,
accompagné par l'Orchestre Philharmonique de Varsovie et dirigé
par le chef polonais Antoni Wit. (France, 2009, 43mn)
ARTE F Date de première diffusion :
Hier, 18h49
Date(s) de rediffusion :
Vendredi, 25 mai 2012, 06h00
Jeudi, 31 mai 2012, 06h00
Mercredi, 6 juin 2012, 06h00
Thèmes :Arts, Cultures & Spectacles
Tags :Orchestre philharmonique de Varsovie, Chopin, Garrick Ohlsson
Un concert GRATUIT "à ne pas manquer"
Mardi 22 mai 2012 - 20:00 Sergio Gruz 4tet //
Sergio Gruz piano et composition, Ricardo Izquierdo sax, Matyas Szandai
contrebasse et Antoine Banville batterie.
Les Disquaires, 4-6 rue des Taillandiers, 75011 PARIS // M° Bastille,
Breguet Sabin ou Ledru Rollin // 01 40 21 94 60
"Troisième volet après « Ensemble »
et « Carrousel », l’album « Hypnosis »
est une invitation au voyage dans un univers coloré et des plus
généreux. Enregistré en quartet, cet album est
à découvrir d’urgence! Sergio Gruz piano et composition,
Ricardo Izquierdo sax, Matyas Szandai contrebasse et Lukmil Perez batterie.
A voir...autres formations...
Concert au Sunside le 10/03/09 sortie du disque Carrousel chez Aphrodite
records, Sergio Gruz Trio avec Sergio Gruz (p), Sebastien Jimenez (b)
et Antoine Banville (d "A voir Free Tango: Ausencias (Astor Piazzolla)
Olivier Manoury (bandoneon) Sergio Gruz (piano) live en el Centro Cultural
de la Recoleta en el festival internacional de Tango in agosto 2010
C'est aujourd'hui l'anniversaire du pianiste Bruno
Fontaine à écouter ...dans un piano/voix, non non
il ne chante pas mais c'est Lambert Wilson qu'il accompagne ou plutôt
dont il a arrangé et dirigé un disque sorti en 2000 dont
cet extrait sur youtube :
avant notez son prochain concert :
Dimanche 17 Juin 2012 à 10h30 @ Puteaux (92)
20/05/2012
A 10:00, Café et croissant offerts, en compagnie des artistes
Début du concert à 10h30
À la vieille église
Quai de Dion Bouton, 92800 Puteaux
Chouchane SIRANOSSIAN Violon
Bruno FONTAINE Piano
Brahms, Ravel, Sarasate.
Le tourbillon
Communiqué
Le label britannique LYTE Records vient de sortir le premier CD classique
d’Ariel Lanyi, Romantic Profiles (il a déjà deux
disques de jazz à son actif).
Romantic Profiles présente les oeuvres suivantes:
Schumann: Carnaval de Vienne
Liszt: Fantaisie et fugue sur le thème B-A-C-H
Brahms: Sept Fantaisies pour piano op. 116
Janác(ek: Sonate pour piano
L’éditeur annonce ainsi ce nouveau disque:
Ariel Lanyi a commencé le piano et le violon à l’âge
de 5 ans. Depuis l’âge de 8 ans, il se produit comme pianiste
classique et de jazz aux Etats-Unis et en Europe (en particulier à
Paris où on a pu l’entendre à plusieurs reprises
dans ces deux domaines musicaux). Il joue très régulièrement
en Israël dans des concerts diffusés en direct à
la radio et à la télévision et il a également
figuré dans plusieurs films d’actualité et documentaires
retransmis dans plusieurs pays.
Ariel étudie à la Jerusalem Academy of Music. Il fait
partie de plusieurs ensembles de musique de chambre en tant que pianiste
et violoniste (pas simultanément ... ), il est membre d’un
groupe de jazz, joue dans l’orchestre et chante dans le choeur.
Romantic Profiles est la première apparition d’Ariel dans
un disque classique. Ses deux disques précédents, sous
le label Kadima Collective, nous l’ont révélé
comme compositeur et pianiste de jazz.
Dans Romantic Profiles, Ariel présente quatre oeuvres qui couvrent
la presque totalité de la période romantique, depuis les
années 1830 jusqu’au début du 20 ème siècle.
Son point de vue sur le romantisme est celui d’un compositeur moderne.
Son approche du texte musical est objectif et son style sobre, sans
aucun maniérisme. Les interprétations de Schumann, Liszt,
Brahms et Janác(ek sont des modèles de jeu centré
sur l’oeuvre plutôt que sur le pianiste.
Ariel a coproduit le disque, participé au mixage, supervisé
l’édition et écrit le livret.
Le CD peut être acheté sur le site de LYTE Records: http://www.lyterecords.com/lr015.htm
A voir "Romantic Profiles" - Ariel Lanyi's first classical
CD (promotional video)
"Deux
clubs de jazz à Rennes, dès septembre. Sébastien
Bétin, gérant du restaurant le 47 Avenue, avenue Janvier,
et de la discothèque le Pym's, au Colombier, et Yann Martin,
qui a créé le festival Jazz à l'Étage, dont
la 3e édition (intitulée Women only) a eu lieu en mars,
se sont associés pour ouvrir deux clubs de jazz et y programmer
des concerts de jazz chaque semaine. « Sébastien a suivi
Women only et s'est enthousiasmé pour les concerts qui ont été
donnés. Nous avons discuté d'une programmation à
l'année. D'autant que le Pym's a déjà accueilli
du jazz, en 1988, pour un concert de Roy Haynes ! D'où l'idée
de baptiser le club le 1988... » Des photos de l'événement
existent, prises par Christian Ducasse, elles seront exposées,
sans doute.
Le Pym's va donc devenir un Jazz House bis, du nom du célèbre
club de Copenhague ! Après 1 h, il redeviendra une discothèque.
Mais Sébastien Betin ne s'en est pas contenté, il a proposé
d'ouvrir également le restaurant, le 47, au jazz. « Ce
sera un restaurant musical, plus acoustique. La culture à Rennes
se porte bien, il faut des rendez-vous à l'année, cela
devrait créer une dynamique. » "...cliquez
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communiqué et vidéo à voir
Revivez le Concours international de jeunes chefs d'orchestre de Besançon
sur Arte Tous les dimanches sur Arte, du 20 mai au 24 juin Depuis 1951
la ville de Besançon revêt les couleurs de l’orchestre
pour accueillir le Concours international de jeunes chefs d’orchestre.
Reconnu comme l'un des plus importants de sa catégorie, il a
récompensé de prestigieux lauréats, parmi lesquels
Sergiu Comissiona, Gerd Albrecht, Seiji Ozawa, Michel Plasson, Zdenek
Macal, Jesus Lopez Cobos, Hubert Soudant, Sylvain Cambreling, Yoel Levi,
Osma Vänskä, Yutaka Sado ou encore Lionel Bringuier. Arte
propose de revivre la 52ème édition à travers 6
films de 26 minutes réalisés par Andy Sommer. Cette série
"Jeunes chefs de demain" permet de mieux comprendre le métier
de chef d’orchestre, de saisir les enjeux etles défis que
représente chaque œuvre pour celui-ci, et ce que chacun
y apporte à travers sa propre personnalité, sa sensibilité.
Les prestations des candidats sont commentées par les membres
du Jury, dont son Président Sir Andrew Davis, et les candidats
eux-mêmes, revenant sur les points forts et les faiblesses de
chaque « prise de baguette ». Dès le premier épisode
on s’attache au sort de chacun de ces jeunes passionnés
: vingt pour les huitièmes de Finale ; ils ne sont plus que dix
pour les quarts, puis six, puis trois…puis un…
A suivre :
Episode 1 – Jeunes chefs de demain - dimanche 20 mai à 17h
Episode 2 – Jeunes chefs de demain, Gergely Madaras - dimanche
27 mai à 17h
Episode 3 - Jeunes chefs de demain, Jamie Alexander Phillips - dimanche
3 juin à 17h
Episode 4 - Jeunse chefs de demain, Stamatia Karampini- dimanche 10
juin à 17h
Episode 5 - Jeunes chefs de demain, Vincent Renaud - dimanche 17 juin
à 17h
Episode 6 - Yuki Kakiuchi, lauréat 2011- dimanche 24 juin à
17h
A voir l'émision du 20 mai
piano/voix etc..
A voir un clip vidéo de Lianne La Havas "La chanteuse à la voix de velours Lianne La Havas est
apparue au début de 2012 comme l’un des nouveaux talents
anglais les plus prometteurs. Quelques mois plus tard, avec des EP acclamés
par la critique, deux tournées mondiales sold-out et des appels
du pied des BombayBicycle Club, Bon Iver et Prince, Lianne La Havas
sortira son premier album au delà des espérances. Ecoutez,
appréciez, souriez, une star est née ...
Lianne La Havas en concert
> le 6 juin à 20h au Café de la Danse de Paris
> le 29 aout à 20h à Jazz à la Villette (première
partie de Macy Gray) "
Lianne La Havas | Lost & Found (Official Video)
Communiqué
Décès de la pianiste France CLIDAT
La pianiste France Clidat, célèbre pour son enregistrement
des œuvres de Franz Liszt réédité récemment
en CD's chez Universal, s'est éteinte à son domicile parisien
le 17 mai 2012. Révélée par son prix Liszt obtenu
à Budapest en 1956, elle a donné plus de 2700 concerts
à travers le monde, et gravé une quarantaine de disques.
La cérémonie religieuse aura lieu le vendredi 25 mai 2012,
à 15h00, en l'église Saint Pierre de Montrouge (Place
d'Alésia 75014 Paris), suivie de l'inhumation au cimetière
Parisien du Père Lachaise.
A écouter
FAREWELL FRANCE CLIDAT -
LISZT 12 ETUDES D'EXECUTION TRANSCENDANTE
A voir FRANCE CLIDAT PLAYS MICHEL SOGNY
3 PIECES DANS LE STYLE HONGROIS
LISZT MUSEUM BUDAPEST 2009
piano/voix
autre disparition :Le baryton allemand Dietrich Fischer-Dieskau,
l’un des meilleurs interprètes de Schubert, est décédé
ce vendredi, a annoncé son épouse Julia Varady à
l'agence de presse allemande dpa.
A voir
Fischer Dieskau - Franz Schubert, Die Winterreise Op.89, XXIV. Der Leiermann
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Disques / Livres / DVD sélectionnés
en événement "du moment"
Round-trips
Or Solomon
piano solo
Le pianiste Or Solomon,
originaire de Tel aviv, et installé à Paris depuis l'âge
de vingt-deux ans, a rompu depuis l'âge de 17 ans avec la musique
classique pour se tourner vers le jazz, pourtant les douze morceaux
de son disque piano solo pourraient aussi faire penser par leur esprit
à des préludes que ce soit de Bach un des rares compositeurs
classique qu'il joue encore parfois pour lui et dont il partage l'art
du contrepoint ou de Chopin dans son esprit de révèler
un état d'esprit intérieur, ceux de Debussy portant parfois
à la rêverie, ceux de Szymanowski pour leur caractère
parfois expressionniste ou de Chostakovitch dont il partage parfois
l'humour. D'une durée souvent très courte (d'une cinquantaine
de secondes à 4 minutes) ses improvisations mériteraient
tout autant le nom de préludes parce qu'il les a conçues
tels des points de départ à des échanges avec des
musiciens et sa musique variée porte en elle des interrogations,
sensations, regard sur la nature etc, les titres parlent d'eux mêmes,
en fait son champ d'investigation est vaste puisque ouvert sur le monde...
D'un courant cependant beaucoup plus actuel, l'on pourrait aussi citer
Erik Satie et les compositeurs de musique répétitives
du vingtième siècle, et pour ce qui concerne le jazz Keith
Jarrett, Brad Mehldau... et bien d'autres encore à la source
de son inspiration mais le parcours du pianiste Or Solomon, à
découvrir en cliquant sur son nom en bleu, témoigne de
son besoin de s'exprimer très librement, avec précisément
la seule obsession d'être poétique et en fait sa musique
très personnelle nous touche simplement parce qu'elle nous parle
de notre monde, avec douceur, ainsi pourrez vous en juger dans les trois
extraits et deux vidéos dans la page sur le disque .
visitez aussi la page sur le parcours d'Or
Solomon
Ludwig
van Beethoven
Sonates Volume II
François-Frédéric Guy, piano Le pianiste François-Frédéric Guy a donné
à l'arsenal de Metz fin avril 2012 les derniers concerts d'enregistrement
de son intégrale des sonates de Beethoven pour le label Zig Zag
Territoires mais ce n'est là nullement une fin pour l'interprète
passionné par ces sonates qui confirme une fois encore dans un
nouvel entretien à l'occasion de la sortie de ce disque (voir
ci-dessous) qu'il est toujours prêt à recommencer. Ce nouveau
coffret "Volume 2" contient les enregistrements réalisés
lors des concerts de décembre 2010 et avril 2011, le dernier
volume devant paraître à la fin de l'année. Les
douze sonates qu'il contient ont été composées
entre 1795 et 1817 et sont de forme différentes de la simple
sonatine à la puissante grande sonate innovatrice. Comme vous
pouvez le voir dans la liste ci-dessus certaines ont reçu des
titres et elles furent souvent les plus appréciées du
public ou du moins les plus connues et les plus souvent jouées.
Une intégrale est l'occasion pour les auditeurs de (re)découvrir
celles parfois négligées à tort, c'est surtout
aussi ici l'occasion de poursuivre ce partage auditif de concerts live
aux programmes impressionnants. Un coffret à déguster
au choix disque par disque ou dans son intégralité pour
les amateurs de fortes émotions : passion, tempête, adieux...
certes mais sans doute les propos d'un compte rendu paru dans l'Allgemeine
musikalishe Zeitung du 1er octobre 1817 au sujet de la sonate opus 101,
rapportés par Beate Angelika Kraus, auteur du livret, pourrait
s'appliquer pour partie de façon plus générale
à ses sonates...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Disques / Livres / DVD
Le
livre du moment :
Les Avatars du piano
Ziad Kreidy
C'est en entendant jouer par d'autres pianistes, côte à
côte, un piano Erard et un piano Pleyel à queue de la
fin des années 1830 que le musicien franco-libanais, Ziad Kreidy,pianiste
et musicologue, chargé de cours de musicologie à l’Université
de Franche-Comté et Professeur titulaire de culture musicale
au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Ville
d’Avray, à eu l'idée de ce livre..."Je
ne pensais pas que deux pianos de même taille pussent être
aussi différents. Ensuite , leur différence par rapport
aux Erard et Pleyel de la première moitié du 20ème
siècle m'a étonné." Cet ouvrage est
donc le fruit de son travail mené depuis cette constatation,
un travail d'une dizaine d'années où la pratique de
ces instruments a joué un rôle important. Il n'est pas
question ici pour le musicien de donner des conseils sur la façon
de les jouer mais juste une invitation à voir les choses différemment
dit-il précisant : "Les avatars sont une trame conceptuelle
pour analyser le piano. Je ne désire pas synthétiser
l'ensemble des connaissances sur le sujet mais inviter le lecteur
à voir les choses différemment."..cliquez
ici pour lire la suite et voir plusieurs vidéos
Dans
les brouillards
Jérôme Granjon
Pour son premier disque en solo le pianiste Jérôme
Granjon, membre du Trio Hoboken, qui a notamment pu être
remarqué en soliste à Tokyo en 2011 dans son interprétation
de l'intégrale des Préludes de Debussy accompagnée
d'une conférence, a choisi de réunir le second livre
des préludes fini de composer par Debussy il y a exactement
un siècle avec plusieurs oeuvres d'autres compositeurs qu'ils
aiment aussi particulièrement et dont il a remarqué
en les travaillant qu'elles avaient une "affinité secrète"
avec ce livre et constaté par la suite qu'elles étaient
presque de la même année (autour de 1910-1914). Ainsi
l'oeuvre "Dans les brouillards", aussi appelée
parfois "Dans les brumes " - mais comme il s'agit
de la traduction d'un titre donné par le compositeur tchèque
Leos Janacek, admirateur de l'oeuvre de Debussy, on ne chipotera pas
pour cette différence même si les scientifiques et marins
eux font la différence - dont les pièces très
lyriques qui portent toutes un chant en elle qu'il soit suspendu,
rêveur, enfantin ou inspiré du folklore morave, et écrites
dans une période désespoir. "Dans les brouillards"
n'a rien à voir avec un phénomène météorologique
mais plutôt un errement de douleur...n'est pas si éloignée
dans son esprit de "Brouillards" titre français
sans contestation possible donné au premier prélude
de ce second livre de Debussy comme l'explique le pianiste Jérôme
Granjon : "Quand j'interroge ces oeuvres là j'ai l'impression
qu'au delà de la description d'un phénomène météorologique
il y a là une manière d'interroger l'avenir, de regarder
devant soi sans trop savoir où on va"....cliquez
ici pour lire la suite, écouter un extraits et voir
deux vidéos
Romain
Collin
The calling
Romain Collin, piano et composition
Luques Curtis, contrebasse
Kendrick Scott, batterie
John Shannon, guitare (titres 1,5,7)
Adrian Daurov, violoncelle (titres 5,7)
Le mois de mai 2012 se promet d'être très très
riche en excellents disques de pianistes jazz à découvrir,
en fait nombreux méritent d'être "disques du moment"
... est-ce ce que, le fait que, en novembre 2011, le lundi 30 avril
a été proclamé « Journée
Internationale du Jazz » par l'Unesco contribue à
cet essor ? Probablement non car comme le déclarait Irina Bokova,
Directrice Générale de l'Unesco « Tout au long
de son histoire, le jazz a été un moteur de transformations
sociales et positives et l'est encore aujourd'hui. C'est pourquoi
l'Unesco a créé la Journée Internationale du
Jazz. Depuis ses origines enracinées dans l'esclavage, cette
musique a fait entendre sa voix passionnée contre toutes les
formes d'oppression. Elle est une langue de liberté qui parle
au cœur de toutes les cultures. » ... cette journée
n'est donc que juste reconnaissance mais force est de constater l'exceptionnelle
qualité de disques de nouveaux pianistes jazz en ce mois de
mai... signe d'une époque de renouvellement ? En fait Romain
Collin, pianiste né à Cannes mais qui a choisi de vivre
à New York depuis une dizaine d'années, n'est pas vraiment
ce que l'on peut appeler un "nouveau" pianiste puisqu'il
signe ici son second disque, en trio, enregistré à New
York....cliquez ici
pour lire la suite
Disques / Livres / DVD
Marc
Perrenoud Trio
Two lost churches Jazz
Après un disque en duo, avec le batteur Sylvain Ghio, sous
une pochette jaune, puis un premier disque en trio sous une pochette
bleue, voici (enfin !) quatre ans plus tard un nouveau disque du pianiste
Marc Perrenoud fidèle à son trio avec lequel il a donné
depuis nombreux concerts dans le monde entier . Sous une pochette
rouge, toujours peinte par sa tante Mariken Oltheten, la musique de
ce disque n'a pas vraiment de couleur dominante si ce n'est que cette
fois Marc Perrenoud a "opté pour quelque chose de plus
abrasif, plus énergique" explique-t-il à l'occasion
d'un nouvel entretien au sujet de ce disque. D'origine suisse et néerlandaise
le pianiste Marc Perrenoud revendique un jazz européen fortement
influencé par la musique classique et le rock sans renier bien
sûr le courant musical américain ce qui donne pour cet
enregistrement, qu'il a souhaité différent d'un concert
live, huit titres très variés et effectivement plus
rythmés que précédemment....cliquez
ici pour lire la suite et écouter des extraits
Svetislav
Bozic (né en 1954)
Byzantine Mosaic (Mosaïque Byzantine)
After a war with some hope through the rain (Après une guerre
avec un peu d'espoir à travers la pluie)
Memories of the ancestor( Souvenirs des ancêtres)
Jasmina Kulaglich, piano L' illustration antique qui illustre ce disque pourrait laisser
à penser que les oeuvres enregistrées sur celui-ci sont
anciennes, en fait le compositeur serbe Svetislav Bozic vit toujours
et cette illustration est le choix délibéré de
la pianiste, également d'origine serbe, Jasmina Kulaglich ,
ainsi explique-t-elle notamment dans l'entretien ci-dessous en complément
à celui sur son parcours : "Cette image présente
parfaitement mon engagement à plusieurs niveaux : mon retour
aux sources, mais aussi mon credo intérieur quant à
l'avenir de l'humanité."
Il est vrai aussi que si ce disque comportent des oeuvres d'un compositeur
actuel celles-ci sont librement inspirées par la musique byzantine,
orientale et traditionnelle de Serbie et Svetislav Bozic relie donc
en fait l'ancien avec le présent ainsi que l'Orient et l'Occident
ainsi est présenté "Mosaique Byzantine"
(titre en français puisque l'éditeur Naxos l'a publié
en anglais sur la pochette) enregistrée en première
mondiale : "De langage post-impressionniste, influencée
par les chants byzantins, des soufis et des moines orthodoxes, elle
assemble les musiques d'orient et d'occident. Neuf monastères,
situés en Serbie, Macédoine et Grèce, inscrits
au patrimoine mondial de l'UNESCO, donnent les titres des pièces
de ce cycle. ....cliquez
ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir la
vidéo
HIP
Vincent Bourgeyx, piano
Pierre Boussaguet, contrebasse
André Ceccarelli, batterie Dans son précédent disque en trio le pianiste Vincent
Bourgeyx rencontrait deux musiciens américains, pour ce nouvel
enregistreme nt , qui parait encore chez le label freshsound records,
son trio réuni trois musiciens du sud de la France : un bordelais
(lui-même), un albigeois (le contrebassiste Pierre Boussaguet)
et un niçois (le batteur André Ceccarelli). Outre d'être
du sud de la France ces deux musiciens qui l'accompagnent sont également
très réputés, comme l'indique d'ailleurs Vincent
Bessières qui a écrit le livret du disque :" Deux
musiciens que l'on ne présente plus : Pierre Boussaguet , et
sa contrebasse tout autant vigoureuse et lyrique, maître adoubé
par Ray Brown ; André Ceccarelli et sa batterie des plus attentives,
perspicace et caressante , autant que dynamique"... Effectivement
de talentueux musiciens pour ce nouveau disque qui comporte pour moitié
les propres compositions de Vincent Bourgeyx, que l'on ne présente
plus non plus ! ( enfin cliquez sur son nom en bleu au début
de l'article pour en savoir plus si vous ne le connaissez pas déjà
car c'est un pianiste qui reste très (trop) discret)... et pour
l'autre des standards du jazz que le trio dépoussière
fort bien - tel le geste soigné du pianiste nettoyant son piano
dans la vidéo de présentation plus bas dans cette page
- dépoussière... et ensoleille d'une couleur chaude très
actuelle, non pas de celle du soleil de midi mais celle d'un coucher
de soleil car la musique de Vincent Bourgeyx a un rythme animé
à bon escient, sans feu excessif, et porte toujours en elle de
très belles mélodies nostalgiques, celles d'un musicien
d'une sensibilité sincère (splendides "Françoise",
"Renaissance" et "Blue Forest" ) et
qui sait aussi s'amuser ainsi dans le remarquable "Shoes now"
en oubliant l'angoisse du tourmenté "Kafka's nightmare"
suivi d''un très beau, et court, piano solo "Zig-Zag"...cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo
Liszt
voyageur
Bonardi après une lecture de Liszt
Tarentelle (Liszt)
Rhapsodie Espagnole (Liszt)
Nuages Gris (Liszt)
Tombeau de Nuages (Bonardi)
Sonnet 104 (Liszt)
Creusé vers l'étoile (Bonardi)
Vallée d'Obermann (Liszt)
Toute forme change (Bonardi)
Cinq Chants Populaires (Liszt)
Abschied (Liszt)
Der Wanderer (Schubert/Liszt)
Emmanuelle Swiercz, piano Peut-être vous souvenez-vous du projet de la pianiste Emmanuelle
Swiercz et du compositeur Alain Bonardi de réaliser un disque
en forme d’hommage à Liszt à l’occasion du bicentenaire
de ce compositeur. Au-delà de la commémoration, leur volonté
était de s’inspirer des pratiques de réécriture
de Liszt en extrapolant à partir de certaines de ses œuvres
des prolongements électroniques où s'entremêlent
les sonorités originelles et des variations contemporaines. Les
internautes étaient appelés à souscrire à
ce projet par le site kisskissbankbank. Plus d'une cinquantaine y a
souscrit permettant au projet de réussir et ce disque qui vient
tout juste de sortir chez le label Intrada après un enregistrement
réalisé à l'IRCAM en décembre 2010 est l'heureux
aboutissement de ce projet qui a évolué depuis son origine.
Aboutissement... Pas tout à fait car une suite est prévue
[...]... Pas tout à fait car une suite est prévue[...]...
Patience donc mais ce disque est une étape importante de ce projet
! Le nouveau titre "Liszt voyageur" correspond donc
mieux au programme de ce disque puisque Alain Bonardi explique de plus
dans le livret que l’ensemble des œuvres de Liszt et de ces
pièces s’inscrit dans le thème du voyage : voyage
dans l’espace géographique à travers toute l’Europe
; voyage dans le temps, des formes anciennes réactualisées
par Liszt aux inspirations contemporaines suscitées par sa musique
; voyage dans l’acoustique du piano et conception de la composition
comme déplacement dans l’espace du clavier....cliquez
ici pour lire l'article complet et écouter deux extraits
Bach
Beethoven Liszt
et Chopin
Jean Muller PIANO Il sort cette semaine simultanément un DVD et un disque du
pianiste Jean Muller. Le DVD enregistré lors d'un concert le
5 octobre 2009 à la Philharmonie de Luxembourg, dont on avait
pu découvrir deux extraits ( voir la page sur Jean
Muller) permet de voir le pianiste dans un programme de très
grande intensité du début à la fin car il comporte
des oeuvres majeures de Bach (Variations Goldberg), Beethoven (sonate
n°30) et Liszt (Sonate en si mineur) ... un programme très
impressionnant pour un seul concert , qualifié à juste
titre de "titanesque" , exigeant une grande forme physique
et surtout une très grande concentration ainsi peut-on d'ailleurs
le voir sur le visage du pianiste, le film offrant multiples prises
de vues éloignées et rapprochées sur les mains
et le visage comme on ne peut jamais les voir en concert . Les deux
sonates sont d'une extrème complexité , chaque mouvement
de la sonate 109 est "comme un haïku finement ciselé
dans lequel chaque mot est porteur de sens", il est intéressant
de lire la lettre que Beethoven envoya le 6 décembre 1821 à
sa dédicataire Maximiliane Brentano et de la rapprocher de la
sonate elle-même, celle lettre montre son souci du sens à
donner au-delà des notes à chacune de ses écritures,
à sa dédicace elle-même qui en fait en dit long
aussi sur l'oeuvre... [...]Si les "Variations Goldberg ",
composé d'une aria et diverses variations ont été
écrites "Pour la récréation de l'âme
des amateurs ", cette musique qui s'adresse à l'âme
la calme et la repose voire la distrait par la richesse de son contenu
mais il ne peut être non plus question de repos pour l'interprète,
en l'occurence le pianiste Jean Muller qui d'ailleurs en témoigne
dans une des questions auxquelles il a bien voulu répondre et
dont à le voir sur cet enregistrement l'esprit semble entièrement
possédé par la musique qu'il joue et cela d'autant plus
qu'il la possède lui-même pleinement jouant toutes ces
oeuvres gigantesques sans partition ! ... Oui vraiment très impressionnant
et passionnant ! Bravo ! Jean Muller qui a déjà joué
en concert et enregistré l'intégralité des sonates
de Beethoven à paraître bientôt et consacré
un disque à Liszt montre ici combien il maîtrise les oeuvres
de ces compositeurs fondamentaux de son répertoire . A ces compositeurs
de prédilection s'ajoute Chopin qui a toujours tenu une place
de choix dans son répertoire et le disque est quant à
lui entièrement consacré à celui-ci avec également
à son programme des oeuvres essentielles et intenses...cliquez
ici pour lire l'article complet suite, écouter un extrait
et voir deux vidéos
Génération Romantique
Liszt-Schumann-Chopin
Romain Hervé, piano
YO
Roberto Fonseca, piano, autres claviers,vocals ...
et une quinzaine de musiciens
Hommage à Claude Debussy( 1862-1918)
Volume deux
Amir Tebenikhin, piano
piano solo legends
Intégrale des trios de Beethoven
Trio Wanderer
Hilario Duran Trio
Wilhelm Krempff
coffret de 35 CD
Debussy
Oeuvres pour piano
Paul Crossley
Coffret de 4 cd
Samson François
Debussy
coffret de 3CD
The Debussy Edition
coffret de 18 CD
Le piano
Marion Duval
Jolies Comptines pour Jeunes Pianistes
Julia Montegnies
La sonate en ut majeur de Mozart
Denise Paget
Debussy la musique
et les arts
Coffret de disques et Livre
avec deux vidéos
Beethoven
Concertos pour piano
n°3 & 4
Thessaloniki State Symphony Orchestra
Myron Michailidis, direction
Aldo Ciccolini, piano
EOL
On air
Benjamin Moussay Trio
avec quatre extraits
Trois contes d'Andersen
Le Rossignol et l'Empereur
Les Cygnes Sauvages
La Petite Poucette
Roxane Lebrun, voix
Veronika Kuzmina, piano
Mozart
Trudelies Leonhardt
avec une vidéo
If duo Songs
Volume deux
Bruno Angelini , piano et compositions
Giovanni Falzone, trompette
avec un extrait Hommage à Debussy
Claude Debussy( 1862-1918)
Valse Romantique
Rêverie
Mazurka
Suite bergamasque
Pour le piano
Images - Série 1 et Série 2
Valse - La plus que lente
Juliana Steinbach, piano
Liszt Piano Concertos
Daniel Barenboim
Pierre Boulez
Staatskapelle de Berlin
Songs
Bugge Wesseltoft, piano
Nos vies désaccordées
Gaelle Josse
Be good
Gregory Porter
Two Churches
Marc Perrenoud Trio
Frédéric Chopin
Troisième Sonate
Fantaisie
Berceuse
Polonaise-fantaisie
Barcarolle
François Dumont, piano
Florence Grimal invite Nicolas Folmer sur les pas de Bill Evans JAZZ
Brad Mehldau Trio
ODE
Reflections
Maurice Ravel & Abel Decaux & Arnold Schoenberg
Frederic Chiu, piano
Faut-il jouer moins fort ? : Mémoires d'un pianiste accompagnateur
Gerald Moore
Plaistow
Lacrimosa
Johann Bourquenez, piano
Raphaël Ortis, basse électrique
Cyril Bondi, batterie
Gustavo Beytelmann Trio
L'autre visage
Piano : Gustavo Beytemann
Violon : Cyril Garac
Clarinette et Clarinette basse : Rémi Lemer
Elisabeth Kontomanou Secret of the wind
avec un extrait
en écoute
et plusieurs vidéos Concerto pour piano N°1, Variations sur un thème de Paganini
Sergei Rachmaninov
Brussels Philharmonic sous la direction de Michel Tabachnik
Katia Skanavi, piano
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, DVD, livres qui viennent de sortir et
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"Deux
clubs de jazz à Rennes, dès septembre. Sébastien
Bétin, gérant du restaurant le 47 Avenue, avenue Janvier,
et de la discothèque le Pym's, au Colombier, et Yann Martin,
qui a créé le festival Jazz à l'Étage, dont
la 3e édition (intitulée Women only) a eu lieu en mars,
se sont associés pour ouvrir deux clubs de jazz et y programmer
des concerts de jazz chaque semaine. « Sébastien a suivi
Women only et s'est enthousiasmé pour les concerts qui ont été
donnés. Nous avons discuté d'une programmation à
l'année. D'autant que le Pym's a déjà accueilli
du jazz, en 1988, pour un concert de Roy Haynes ! D'où l'idée
de baptiser le club le 1988... » Des photos de l'événement
existent, prises par Christian Ducasse, elles seront exposées,
sans doute.
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