Actualités du monde du piano sur internet

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Actualités du 10 mars 2011

Le Voyage à Leipzig
De fugue en fugue,
à la découverte du Clavier bien tempéré
de Jean-Sébastien Bach
Michel Mollard

Préface : Zhu Xiao-Mei
Présentation des textes musicaux : Marcel Bitsch

"Ce livre est destiné aux amateurs de musique qui, un jour, écoutant une oeuvre, se sont posé la question : comment est-ce fait ? Il y a plusieurs manières d'écouter une oeuvre musicale. On peut chercher à l'aborder par le coeur, mot qui dans sa simplicité résume tous les autres. On peut aussi vouloir l'analyser. Ma conviction est que l'approche par le coeur est in fine la seule qui vaille mais qu'elle peut être confortée, renforcée par une approche qui permet de mieux comprendre la manière dont une oeuvre est composée. C'est à cette aventure que j'invite le lecteur."...ainsi Michel Mollard explique-il ses motivations à réaliser ce livre... qui s'adresse donc principalement à tout amateur de piano débutant. Une idée qui a germé il y a 10 ans lorsque l'un de ses amis l'a convaincu de l'accompagner chez Marcel Bitsch pour lui demander de travailler avec lui...cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo

"L'histoire vraie du faux piano de Chopin, par Raphaël de Gubernatis. A la Chartreuse de Valldemosa, les visiteurs les plus illustres comme des millions de touristes se sont vus présenter un piano quelconque comme étant l'un des deux instruments où Chopin a composé ses "Préludes" durant son séjour à Majorque. Alors qu'à deux pas l'authentique piano ne jouissait pas de la même considération. Depuis des décennies, dès le début des années 1930 très exactement, les millions de visiteurs accourus sur l'île de Majorque à la Chartreuse de Valldemosa afin d'y verser une larme attendrie au souvenir de Frédéric Chopin et de George Sand, auront été confrontés (pour le prix d'un seul billet d'entrée, mais dans une confusion savamment entretenue sur le site comme dans les pages des guides touristiques !) à deux cellules où auraient vécu le compositeur, la romancière et ses enfants, du 15 décembre 1838 au 11 février 1839. Et à deux pianos sur lesquels, l'un après l'autre, Chopin aurait travaillé durant son séjour romantique à souhait au sein de ce monastère désaffecté, fondé en 1399"...cliquez ici pour lire la suite (le nouvel obs)

"Un millésime prometteur. Les Grandes Heures de Saint-Emilion 2011 démarrent ce soir avec un duo violon-piano. Depuis 30 ans, François Querre programme seul la plus importante saison de musique de chambre de la région, tant par le nombre des concerts que par la qualité des interprètes. Il a tissé avec ceux-ci des liens d'amitié si forts qu'il n'a plus besoin de les appeler, ce sont eux qui réclament de revenir, même quand leur brillante carrière leur permet de jouer dans le monde entier. On attendait donc avec impatience ce qu'il nous a concocté pour 2011 et on n'est pas déçu ! La violoniste Marina Chiche a précisément l'âge des Grandes Heures. Après Berlin, Pékin et Tel-Aviv, elle reviendra ce soir au Château Ripeau où elle avait été ovationnée il y a tout juste deux ans, avec Dana Ciocarlie. Elle jouera cette fois l'héroïque Septième sonate de Beethoven et la rêveuse Première de Brahms qu'elle a enregistrée avec Vahan Mardirossian dans une intégrale qui a obtenu un « coup de cœur » de « Piano magazine ».[..] Le trio Chausson sera le 18 mars en l'église de Saint-Sulpice de Faleyrens. [..]Après deux mois d'entracte, le festival se poursuivra au printemps avec des noms prestigieux comme le violoncelliste Gary Hoffman en duo le 27 mai ou le pianiste Andrei Korobeinikov en solo le 22 juin. Et on retrouvera avec plaisir les fidèles des Grandes Heures : Cristina Ortiz le 10 juin, Marc Coppey le 6 septembre, Jean-Bernard Pommier le surlendemain, Dorota Anderszewska le 2 décembre, Momo Kodama le 11 et Philippe Cassard le 16 pour clôturer l'année… Nous en reparlerons en temps et heure."...cliquez ici pour lire l'article complet(sud ouest)
A voir la pianiste Momo Kodama qui interprète splendidement les valses en la mineur Opus 34 n2 et 3 de Chopin

"La 5e édition du festival Couleurs Jazz se tient du 11 au 13 mars. Au programme, des concerts « off » gratuits et trois formations de niveau international au théâtre Chateaubriand. Au coeur de l'hiver. Cette année, le festival Couleurs Jazz se déroule en plein hiver. « Il n'était pas raisonnable de le maintenir en juin, au moment d'Étonnants voyageurs », indique Joël Clément, le directeur. À l'avenir, les organisateurs envisagent de travailler en commun avec le festival rennais Jazz à tous les étages, qui se tient aussi en mars.[..]Vendredi 11 mars, à 21 h, Moutin Reunion Quartet. Les frères Moutin, des jumeaux, font partie des « rares musiciens à être très demandés à New-York, poursuit Michel Goldberg. Quand ils jouent ensemble, il y a une espèce de télépathie entre eux qui nous dépasse. » Ils seront accompagnés de Thomas Enhco, pianiste lauréat du Django d'or nouveau talent 2010 et du saxophoniste Sylvain Boeuf. Le groupe tourne depuis dix ans, une longévité assez rare. La musique du quartet, bouillonnante d'énergie, mêle jazz savant et populaire."...bon je ne voudrais pas trop contredire l'auteur de cet article( à lire entièrement ici) mais pour ce qui concerne le Moutin Reunion quartet... ou du moins le pianiste de cette formation... celui ci n'est pas le même depuis dix ans !!! donc question longevité... "moui"... si on veut...
ainsi à voir ... une présentatiion en espagnole du Moutin quartet qui était en concert à Marciac en ... 2010 ...avec le pianiste Pierre de Brethman
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"Le jazz d'aujourd'hui et de demain doit être à Juan ""Pour la seconde année consécutive, Jazz à Juan est programmé par Jean-René Palacio, également directeur artistique de la Société des Bains de Mer (SBM) à Monaco. Dès sa prise en main du plus vieux festival d'Europe, il a amené Juan à intégrer l'Union des festivals internationaux de jazz (IJFO) avec Vienne et Montreux. Une façon de financer des projets communs comme l'hommage à Miles Davis avec Marcus Miller, Herbie Hancok et Wayne Shorter, qui se promènera seulement dans onze villes d'Europe.L'autre grande nouveauté apportée par le programmateur : c'est la carte blanche au parrain, cette année Manu Katché. Ses invités ne sont pas encore connus, mais devraient être dans l'esprit de « One shot not », l'émission télévisée d'Arte. Rencontre avec Jean-René Palacio, venu hier présenter à la médiathèque le programme du 51e Festival (lire par ailleurs notre édition départementale) qui aura lieu du 14 au 24 juillet dans la pinède Gould. "...cliquez ici pour lire la suite
A voir Keith Jarrett Trio ... qui est annoncé à Jazz à Juan en 2011
Keith Jarrett Trio - Cure

A écouter : "leur premier CD" sur France musique où était présenté le disque de la pianiste Aline Piboule et le flutiste Jocelyn Aubrun, disque qui vient d'être récompensé par la revue diapason d'un 4 étoiles diapaso nmais dont le critique n'a entendu que le flutiste Jocelin Aubrun...c'est bizarre...que le son du piano ne soit pas parvenu aux oreiles du critique qui a peut-être écouté en " son mono" ... mais bon... peut-être qu'en stéréo le disque aurait eu un diapason d'or ;-)) pour en savoir plus sur ce disque cliquez sur l'image ci-contre et pour écouter l'émission ...cliquez ici

A voir ci-dessous L'idée du Nord, de Glenn Gould
Description
"Je rêve depuis des années, et je désespère d'y arriver jamais, de passer au moins un hiver entier au nord du cercle arctique. Tout le monde peut y aller en été, quand le soleil est levé, mais je dis que je ne voudrais y aller qu'au moment où le soleil est couché. Vraiment je le voudrais et je vous dis que j’irai un de ces jours". Le 10 avril 1964, en pleine gloire, Glenn Gould renonce à la vie de concertiste. Il a 32 ans.
Un an plus tard, à bord du Muskeg Express, il franchit les milliers de kilomètres séparant Winnipeg de Churchill, la ville la plus proche en train du cercle polaire arctique. Il réalise alors le documentaire radiophonique The Idea of North, où il confronte, dans un train fictif, les visions de cinq personnes ayant vécu une expérience intime avec le Grand Nord canadien. Pour cela, il choisit la forme de la dramatique radiophonique. "La radio... C'est un média dont je me sens très proche. Depuis l'enfance j'écoute la radio pratiquement sans arrêt ; pour moi, c'est comme du papier peint, c'est comme un bruit de fond. Je dors même avec la radio. En vérité, je suis même incapable de dormir sans elle (...) ", raconte t-il à Jonathan Cott, journaliste à Rolling Stone.
Plus de quarante ans plus tard, le metteur en scène Benoît Giros met en scène l'enregistrement de la version française de cette dramatique : l'Idée du Nord. Pour lui, "le Nord c'est un endroit à la fois familier et étranger. Le Nord c'est l'intérieur de l'homme". Benoît Giros a fait du documentaire de Gould un spectacle sur le processus de création et sur l'exil, où cette question affleure : comment s'exprimer comme artiste dans le monde, tout en y échappant ?

"Le moins qu'on puisse dire du pianiste cubano-québécois, Rafael Zaldivar
c'est qu'il a le vent dans les voiles. Entretien avec la "Découverte de l'année 2011" au récent gala Opus du Conseil québécois de la musique. Arrivé au Canada il y a une demi-douzaine d'années, Rafael Zaldivar a suivi un parcours ascendant sans faute qui lui a valu le respect de ses pairs, l'éloge de la critique et de nombreux honneurs. Après avoir remporté le premier prix du Concours de la relève Jupiter-Vandoren dans le cadre de Jazz en rafale 2009, le musicien natif de Camagüey s'est vu sacrer Révélation Radio-Canada Musique pour la saison 2010-2011 en jazz, notamment pour son premier album Life Directions paru sous étiquette Effendi. Bien que cet accueil et ce soutien l'enthousiasment, le jeune pianiste refuse de s'asseoir sur ses lauriers. "Pour moi, ces reconnaissances sont importantes: pour le moral du musicien, pour la motivation, affirme Zaldivar. Tout ça va rester dans mon bagage, c'est sûr, mais je refuse de m'arrêter là.""...cliquez ici pour lire la suite(voir.ca)
A voir annonce justement de RAFAËL ZALDIVAR au Segal Centre, 13 mars 2011
Pour visiter le site internet de Rafael Zaldivar ...cliquez ici

Communiqué du Orléans Concours International qui comme son nom ne l'indique pas est un concours de piano .....mais cela est précisé sur leur site internet.
L’Amérique, aujourd’hui.
L’Amérique en concert exceptionnel, organisé par Orléans Concours International à la Fondation des Etats-Unis, le 10 mars à 17h. Le jeudi 10 mars, le pianiste américain David Hughes recrée les œuvres lauréates des Prix André Chevillion - Yvonne Bonnaud 2008 (Vera Ivanova – Chapman University) et 2010 (Adam Roberts – Harvard University). Ce dernier honorera le concert de sa présence. Une table ronde précède ...avec un panel de personnalités prestigieuses.
17h00 : Table-ronde
Etudiants en composition de nationalité américaine sur les bancs de Darmstadt ou de Royaumont, professeurs de composition français ou allemands à la Columbia ou à San Diego : les échanges musicaux et les fertilisations croisées entre les deux continents américain et européen ne datent certes pas d’hier (on pense naturellement à Nadio Boulanger) mais n’ont cessé, à l’âge de la généralisation sur scène de Max MSP (développé à l’Ircam par le tandem Miller Puckette-Philippe Manoury) et de la mise en réseau des grandes institutions, notamment lyriques (English National Opera de Londres avec le Metropolitan Opera de New York), de se développer.
Pour autant les écritures sont-elles aujourd’hui en train de s’uniformiser ?
Assisterions-nous à l’émergence d’un « mainstream » de la musique contemporaine des deux côtés de l’Atlantique ?
Quelle est l’influence des systèmes éducatifs et de préprofessionnalisation ? des structures de marché ?
En marge d’une approche théorique ou exhaustive, cette table-ronde souhaite interpeller sur ces sujets quelques « grands témoins », praticiens au quotidien de la vie musicale, issus des deux continents.
Eric Denut
Direction de la Promotion
Universal Music Publishing Classical
Invités
Adam Roberts, compositeur
David Hughes, pianiste
Hector Parra, compositeur
Christopher Murray, compositeur et professeur au CNSM de Lyon
Jacques Lenot, compositeur
Jean-Pierre Derrien, musicologue et producteur sur France Musique, France Inter et France Culture
Marc Trautmann, chef d’orchestre
Eric Denut, Direction de la Promotion, Universal Music Publishing Classical
20h00 – Concert, David Hughes, piano
Barber – Nocturne et Ballade
Busoni – Indian Diary
Ivanova – Aftertouch
Roberts – Lacuna
Zorn – Carny
Adams – Phrygian Gates
Evénement soutenu par la Fondation André Chevillion-Yvonne Bonnaud sous l’égide de la Fondation de France et organisé en partenariat avec la Fondation des Etats-Unis.
Infos Pratiques
Fondation des Etats-Unis - Cité Universitaire de Paris
15 boulevard Jourdan, 75014 Paris
RER B Cité Universitaire / T3 Cité Universitaire / Bus 21 ou 67 Porte de Gentilly
Tarif : 10 euros. Gratuit pour les étudiants
Info/Résa : OCI / 02 38 62 89 22
cliquez ici pour visiter le site internet de l'OCI- piano
Et comme la reproduction du dossier de presse me donne ce type de caractères bizarres, certes esthétiques mais illisibles : "V-/63! T$_`(4! 4b(4&! 3=mY! Q')3$6&! -$! n(..(3N! #(.&('2! -$! [$u6(j_(M)$E! 3bR*4&('3-*! (&! Y! %-! #-'*(%![$46G!D)G6(&N!(.!#-%6O)'.6(F!! I.! &-.&! \$(! *(*M'(! 3$! 3$)! U$&('! J-.j4! -/(G! %(!(sans doute incompatibilités d'ordinateurs... )...je joins ici le dossier de presse en pdf qui vous permettra d'en savoir untout petit peu plus sur ce pianiste David Hughes totalement absent par ailleurs d'internet car en fait il ne semble pas être un lauréat du concours d'Orleans...cliquez ici

"Merveilleuse surprise offerte par Rémi Geniet aux auditeurs de son récital lundi soir, dans la trop petite salle de la MJC André Malraux. Bien que programmé à la dernière minute avec son premier professeur de piano Dominik Jankovic, sans aucune invitation ni publicité autre qu’un article paru la veille dans Midi Libre relatant l’exceptionnel parcours musical du jeune artiste, la salle était comble. Un récital de haute facture qui fait honneur à la ville.Maturité étonnante de ce pianiste de 18 ans qui fait entendre instantanément les trois décennies qui séparent les 2 sonates de Beethoven (op.2 n°2 et op.110). Jamais pareil silence dans l'auditorium, jamais les touches et les sonorités du vieux piano à queue, qu'il retrouve avec joie, « le piano de mon premier concert », n'ont été aussi indissociablement liées à ses doigts, aussi précisément magnétisées par ses émotions."...cliquez ici pour lire la suite
1 and 2)

A Montpellier... "My Own Private Alaska, MOPA, sera en concert à Secret Place ce soir à 20h. Un "line up" hors du commun. Une étrange formation. Un pianiste, un chanteur et un batteur. MOPA marque d'une empreinte créatrice, à contre courant, sa différence dans le milieu du rock. Pas de grosses guitares qui tache. Ni même de basses martelées inlaçablement. La batterie crée ici un lien brut entre la mélodie mélancolique du piano et la voix puissamment gorgée d'une rage fiévreuse."...cliquez ici pour lire la suite
A voir : My Own Private Alaska (MOPA) - After You ..effectivement très "fièvreux" ..vous êtes prévenus avant de cliquer sur le triangle !!!

"Les programmes de la saison 2011-2012 de Pleyel seront disponibles dès samedi. Les abonnements ont en général lieu en mai. Et pour les moins de 28 ans, Pleyel propose une formule très avantageuse de 5 concerts au choix pour 9 euros le concert. Cette saison 2011-2012 ressemble beaucoup à la précédente à Pleyel, avec les mêmes orchestres symphoniques mis à l’honneur (LSO, Orchestre national du Capitole), la venue traditionnelle de grands pianistes comme Martha Argerich, maurizio Pollini et Nelson Freire. Et les mêmes grandes voix (N. Dessay, P. Petibon, A. Netrebko, JD Florez…). Côté pop-rock, l’affiche est néanmoins un peu moins folichonne, cette année, puisqu’à Patti Smith succèdent les néanmoins géniaux David Kracauer et Aaron."...faut pas se plaindre : Aaron c'est mieux que MOPA !(en,fin ...question de goût bien sûr... ) ...cliquez ici pour lire la suite
A voir ... Aaron-Lili (Concert 22 octobre 2010 Dijon)

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Disques / Livres / DVD sélectionnés en événement "du moment"

Eléments d'Esthétique Musicale
sous la direction de Christian Accaoui
Voici un imposant livre de près de 800 pages, écrit par 18 personnes , à dévorer au fil de vos rencontres ou envies musicales car il est présenter comme un dictionnaire dont le nombre d'entrées reste cependant restreint : une centaine de "l'abstraction esthétique" à la "virtuosité" en passant par le "beau", la "fugue","jazz et musique savante" , la "mélodie", le "romantisme", les "variations"...pour n'en citer que quelques uns . Il serait probablement indigeste à lire en continu tout comme il aurait été impossible à écrire par une seule personne. Musicien, pianiste, compositeur, ancien professeur au Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Christian Accaoui enseigne actuellement à l’Université de Paris VIII, pour qui n'a pas la chance de suivre ses cours ou conférences c'est l'occasion de bénéficier de ses connaissances ainsi que de celles des nombreuses personnes qui ont participé à la rédaction de ce livre ainsi premier par ordre alphabétique François-Xavier Adam est diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, musicologue, enseigne l’éducation musicale en collège, à Champigny-sur-Marne quant à la deuxième à laquelle ce livre est dédiée en raison de son décès pendant la réalisation de ce livre : Haydée Charbagi, ancienne élève de l’Ecole normale supérieure de Paris, agrégée de lettres modernes, enseignait à l’université Paris III et préparait une thèse sur les rapports entre poésie et musique au XXe siècle... il serait trop long de tous les présenter ici ! Ce livre est une co- production Actes Sud et Cité de la musique. ...cliquez ici pour lire la suite

FRANZ LISZT
Harmonies poétiques et religieuses
Sonate en si mineur
François-Frédéric GUY, piano
2 CD
Le pianiste François-Frédéric Guy dont on attendait l'enregistrement de l'intégrale des sonates de Beethoven qu'il a déjà donné plusieurs fois en concerts avait aussi à coeur d'enregistrer un album pour le bicentenaire de Liszt, un compositeur qui tient également une place essentielle dans son répertoire depuis nombreuses années puisqu'on avait déjà pu le voir dans ce même programme dans un DVD enregistré à la Roque d'Anthéron en 2003. Zig Zag Territoires, avec qui il commence une collaboration, lui a offert la chance de réaliser ce double disques d'oeuvres dont il a pu faire mûrir son interprétation depuis des années, avant de réaliser avec ce label l'intégrale des sonates de Beethoven dont le premier volume sortira cet automne. Des projets qui en fait ne sont pas si éloignés puisque la sonate en si mineur constitue en effet pour François-Frédéric Guy le sommet de l'oeuvre de Franz Liszt et la seule sonate pour piano digne de succéder à la «Hammerklavier» de Beethoven qu'il a aussi déjà enregistrée deux fois. Vous pourrez en écouter un extrait plus bas dans cette page, extrait dont l'extraordinaire tension vous donnera certainement envie d'entendre la suite car c'est là sans doute un des talent acquis par le pianiste au fil de ses années de travail : parvenir à nous raconter cette histoire de façon extrêmement captivante tout au long de cette oeuvre gigantesque(plus de 30 minutes) qui en fait n'est pas construite classiquement, les mouvements s'enchaînant comme un grand ensemble !...cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait

 

 

Disques / Livres / DVD

Chopin
autour des Scherzi
Corinne Kloska Piano
La pianiste d'origine polonaise et italienne Corinne Kloska a une double actualité : elle sort ce mois-ci un disque qu'elle avait envie d'enregistrer depuis longtemps : autour des Scherzi de Chopin, accompagnée par le ténor Xavier Le Maréchal sur deux mélodies et elle donnera un concert le 16 mars 2011 à 19h30 à l'Auditorium St Germain 4 rue Félibien 75006 Paris avec au programme Chopin -Liszt. Ce concert sera l'occasion pour elle de présenter des oeuvres de ce disque mais découvrez dès à présent celui-ci à travers la reproduction de l'entretien du livret publié avec l'aimable autorisation du label Plusloin music et quelques extraits choisis... ainsi des extraits des troisième et quatrième scherzi très contrastés comme l'explique Caroline Koska qui en exprime les différents langages musicaux avec une grande expressivité. Elle a choisi d'associer aux scherzi des pièces plus rares ou de rappeler d'autres grandes œuvres qui leur sont contemporaines ainsi la Polonaise Héroique ou deux mélodies effectivement peu connues chantées par Xavier Le Maréchal, vous pourrez également en écouter un extrait....cliquez ici pour lire la suite et écouter les extraits

Francis Lockwood
Round about Bach
De plus en plus souvent des rencontres entre musiciens jazz et classique sont actuellement produites à l'initiatives des labels ou des organisateurs de concerts afin de faire partager le plaisir de l'écoute de l'une et l'autre a un plus large public. Le pianiste Francis Lockwood qui a été à toutes les écoles : classique, jazz, rock... qui apprécie donc et joue déjà tous ses styles musicaux depuis longtemps a eu l'idée originale de réaliser cette rencontre avec lui-même autour de Bach (hormis pour la Chaconne arrangée avec deux invités). Avec humilité, sans prétendre avoir les qualités d'un pianiste classique Francis Lockwood se propose simplement d'alterner dans cet album des compositions originales de Bach, qu'il interprète à sa manière, en accentuant le swing, avec ses propres improvisations qui lui sont inspirées par les préludes et fugues qu'il a sélectionnés. Une belle façon de rendre hommage à la puissance créatrice de Bach qu'il reconnait ne pas avoir spontanément aimé dans son adolescence mais qui ne le quitte plus depuis nombreuses années après avoir pu mesurer sa "richesse et sa proximité avec le jazz" ainsi confie-t-il dans un entretien ( voir ci-dessous) à l'occasion de la sortie de cet album qui contribuera sans aucun doute à ouvrir des portes entre les musiques. Majoritairement à partir de préludes le pianiste offre ici un beau voyage intertemporel, où l'on a plaisir à retrouver quelques paysages connus (rappelés dans un premier temps) cachés derrière les propres notes du pianiste qui en élargit le champ sous une perspective très attrayante...cliquez ici pour lire la suite et écouter deux extraits

Anastasya Terenkova
Scarlatti
sonates K.125, K.27, K.24, k.208, k.141
Chopin
Mazurkas op.24 n°2, op.17 n°4, op.63 n°1, n°2 et n)3, op.68 n°4
Moussorgski
Tableaux d'une exposition
Ce disque n'est pas un disque commercialisé mais est un disque "carte visite" sponsorisé par le cabinet de conseil en placement "Global Private Equity" qui affirme ainsi son soutien à la promotion de jeunes talents.
On ne peut que féliciter Patrick Petit qui en est le président avoir remarqué et choisi de soutenir le talent de la pianiste russe, désormais installée en France, Anastasya Terenkova qui a montré dès l'âge de six ans des prédispositions pour la musique et a rejoint la fameuse Ecole Spéciale de Musique pour enfants surdouées " Gnessine's " à Moscou - où sont passés avant elle.... Evgeni Kissin, Boris Beresovsky.
Elle a poursuivi ses études au Conservatoire national de musique et danse de Paris auprès de prestigieux professeurs et il est vrai qu'elle a aussi déjà reçu nombreux éloges de la part de ceux qui ont pu l'entendre en concert. J'ai choisi avec l'aimable autorisation de Global Private Equity de diffuser plusieurs extraits qui vous permettront de découvrir son jeu effectivement remarquable, sa palette sonore extraordinaire dans l'interprétation des trois compositeurs qu'elle a choisis. Nul doute que la prochaine fois que vous verrez son nom sur une affiche vous serez nombreux à aller l'écouter. La jeune pianiste a d'ailleurs déjà reçu nombreux éloges tout à fait mérités.
Son interprétation des "Tableaux d'une exposition de Moussorgsky" est un véritable feu d'artifice de couleurs éclatantes et contrastées, il est vrai que, ainsi le confie-t-elle dans l'entretien qui suit, elle rêvait de jouer cette oeuvre depuis toujours et à chaque fois qu'elle l'écoutait au piano elle ressentait une émotion extrêmement forte, cette émotion c'est aujourd'hui Anastasya Terenkova qui nous la transmet dans une interprétation tout simplement éblouissante ! Et elle émeut tout autant mais pour différentes raisons dans les sonates de Scarlatti dont elle a sélectionné un panel alternant les rythmes lui permettant de mettre en valeur tant sa virtuosité technique que sonore, et enfin les mazurkas de Chopin dont elle exalte la poésie avec une infinie tendresse....cliquez ici pour lire la suite et écouter nombreux extraits

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SCHUMANN
Humoresque
Etudes pour piano-pédalier
Chants de l’Aube
Piotr ANDERSZEWSKI piano
Simplement et avec tendresse... ces instructions données pour la troisième pièce de "Humoresque" sont sans doute ce qui pourrait aussi le mieux qualifier l'interprétation très poétique de Piotr Andersewski même si le pianiste sait aussi se montrer vif dans les pièces plus animées comme la troisième pièce des Chants de l'aube" , il en demeure que l'impression générale de ce disque qui a reçu nombreux éloges, il est vrai très largement mérités, est le sentiment de rêverie intérieure que Piotr Andersewski partage à travers son dixième disque, le premier consacré à ce compositeur qui lui sied parfaitement pourtant. Un très beau voyage dans le monde intérieur d'un Schumann non pas fou, qualificatif sans véritable signification (il faut dire qu'après trois jours de "folle journée" à Nantes ce qualificatif semble d'un tout autre sens ici) mais interrogatif, anxieux, nerveux et désespéré. Un disque très émouvant bien sûr vous l'aurez compris...cliquez ici pour en savoir plus et écouter des extraits et voir une vidéo

Franz Liszt
Années de Pélerinage
Première année : Suisse
Deuxième année : Italie
Troisième année : Rome
MUZA Rubackyté, piano
Paru en 2004
Ré-édition en 2011
Interviewée l'année dernière lors de la sortie d'un disque d'une oeuvre de Beethoven la pianiste MUZA Rubackyté avait indiqué qu'elle était d'abord Lisztienne : "C'est à l'âge de 10 ans que j'ai joué mon premier Liszt -Rhapsodie hongroise N°6. Et j'ai jamais pu me séparer de ce compositeur. C'est cette générosité, cette immense gamme de sentiments, cette franchise, cette sincérité qui me séduisent chez Liszt. L'homme hors du commun, d'une ouverture d'esprit immense, romantique jusqu'au bout des pensées." , aussi ne faut-il pas s'étonner qu'en cette année de bicentenaire de la naissance du compositeur elle soit grandement impliquée dans sa célébration.Ainsi MUZA Rubackyté se produira durant toute l'année 2011 sur les plus prestigieuses scènes parisiennes (salle Gaveau à Paris le 11 mars, Opéra Bastille le 4 juin) et dans de nombreux festivals en France et à l'étranger. Les publics de très nombreux pays l'accueilleront, sur plusieurs continents. Le label Lyrinx a décidé de ré-éditer ce coffret de trois CD de son enregistrement d'une oeuvre essentielle de ce compositeur : Années de pélerinage, vaste journal de voyage en musique dont la composition s'étend sur une quarantaine d'années(1836-1887) dans lequel Liszt exprime sa recherche d'absolu , dans l'amour et dans l'art auprès de Marie d'Agoult puis en Dieu auprès de Carolyne Wittgenstein. Un programme que MUZA Rubackyté aura d'ailleurs l'occasion de jouer de nouveau puisque que pour certaines manifestations du bicentenaire elle interprètera l'intégrale des Années de Pèlerinage en trois concerts successifs en une seule journée. Ce qu'elle a d'ailleurs eu déjà l'occasion de réaliser... Cet enregistrement a récemment été choisi par un jury de spécialistes sur une radio, il est donc à (re)découvrir pour plonger dans l'univers de Liszt...cliquez ici pour lire la suite dont une nouvelle interview de MUZA Rubackyté et écouter un extrait

Franz Liszt
Jean-Yves Clément
Après avoir découvert les talents de biographe et de poète de l'écrivain, éditeur et directeur artistique Jean-Yves Clément l'année dernière dans deux livres parus à l'occasion du bicentenaire Chopin, ce nouveau livre qui paraît à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Franz Liszt permet de découvrir sous un autre angle l'essayiste Jean-Yves Clément qui est aussi créateur des Lisztomanias de Châteauroux et qui a été nommé Commissaire général de l'année Liszt en France. C'est en effet cette fois sous la forme d'un essai à caractère philosophique et musical qu'il défend avec ardeur et force de conviction Franz Liszt le musicien mal-aimé en mettant en lumière les valeurs humaines du compositeur à travers le parcours chronologique de ses compositions. C'est aussi à un voyage à nombreuses étapes thématiques et musicales que Jean-Yves Clément invite le lecteur et si le livre, comme à l'habitude chez l'éditeur Actes Sud , n'est relativement pas très épais (160 pages et une annexe donnant des repères biographiques et discographiques), en regard de la vie du compositeur, il n'en est pas moins riche et en fait très long à lire car Jean-Yves Clément d'une part partage admirablement son amour pour la musique de Liszt et donne très souvent envie d'en arrêter la lecture pour aller écouter les nombreuses oeuvres qu'ils mentionnent, et d'autre part, en nous renvoyant la pensée de Liszt et sa double quête, il nous invite à réfléchir sur et au delà du compositeur lui-même.
Jean-Yves Clément a bien voulu répondre à de nouvelles questions à l'occasion de la publication de ce livre sous-titré "Franz Liszt ou la dispersion magnifique " mais avant celles-ci cet extrait final de son "Preludio" vous permettra de mieux en mesurer le propos...cliquez ici pour lire la suite

Flûte et piano en France 1890-1920
Jocelyn Aubrun, flûte
Aline Piboule, piano
Ce nouveau disque du label lyrinx qui ouvre souvent ses portes aux jeunes talents permet de découvrir un duo original d'un flûtiste, Jocelyn Aubrun, et d'une pianiste, Aline Piboule qui a bien voulu répondre à quelques questions à l'occasion de la sortie de ce disque.
La plupart des oeuvres du programme de ce disque doivent leur existence à Paul Taffanel (1844-1908) qui a créé l'école française moderne des flûtistes expmlique Jean-Yves Bras auteurdu livret. Il fût un des premiers à mener une carrière de flûtiste, en complément à celle de chef d'orchestre, et à ce titre à susciter auprès des compositeurs de son temps des oeuvres pour cet instrument. ainsi Philippe Gaubert qui fût un de ses élèvee composa nombreuses oeuvres pour la flûte dont seulement trois sonates pour piano et flûte ce qui n'est finalement pas considérable. Fauré dédia à Taffanel sa Fantaisie. Gabrie Pierné avait à l'origine écrite sa sonate pour piano et violon puis l'a transcrite pour flûte et piano, et le 'Prélude à l'après midi d'un faune' de Debussy était à l'origine une oeuvre orchestrale. Koechlin son élève a écrit une seule sonate pour flûte et piano. Des instruments donc peu souvent associés et pourtant comme l'indique Aline Piboule qui partage ses oeuvres avec enthousiasme : "On pourrait dire que ce disque apporte profondeur et légèreté, apaisement...et joie !"... que demander de plus ? Découvrez quelques uns de ces effets dans l'extrait plus bas dans cette page !...cliquez ici pour lire la suite et écouter l'extrait

Karol Szymanowski(1882-1937)
Etude opus 4 n°3
Variations opus 3
Préludes opus 1
Mazurka opys 50 n°1
Prélude et fugue en ut dièse mineur
Fantaisie
Frédéric Vaysse-Knitter, piano
Si vous avez envie d'entendre un compositeur peu souvent enregistré...précipitez-vous sur ce disque, Frédéric Vaysse-Knitter d'origine polonaise a en effet choisi d'enregistrer un compositeur également d'origine polonaise mais dont la notoriété est très loin derrière celle de Chopin, et l'on peut se demander pourquoi mais il est vrai que rien que son nom pose problème à être mémorisé : Karol Szymanovski. Ce nouveau disque de Frédéric Vaysse-Knitter sort plus de quatre ans après le précédent, hormis un disque en trio, ce qui semble un délai excessivement long au regard du talent de ce pianiste, est plus particulièrement consacré aux oeuvres de jeunesse du compositeur, il est vrai que ce sont là d'ailleurs les oeuvres les plus abordables que ce compositeur a composées. "On réalise seulement, depuis dix ou vingt ans, l’importance de Karol SZYMANOWSKI et la richesse de son œuvre. Si son nom n’était auparavant pas inconnu des mélomanes, si les musicologues en chantaient parfois les louanges, sa musique se faisait bien rare dans les salles de concert. Même dans son pays, la Pologne, qui se proclamait pourtant gardienne de son temple. Szymanowski était comme une perle rare, jalousement gardée d’une petite communauté de happy few, dont l’univers visionnaire et le nom à l’orthographe problématique restaient couverts d’un voile de mystère... N’ayant eu nul disciple qui se réclamât ouvertement de lui, il a fallu attendre que s’apaisent les diverses querelles et sectarismes d’école qu’a connu le XXe siècle pour qu’il prenne enfin la place qu’il mérite dans l’histoire de la musique"indique Jérémie Spirglas auteur du livret....cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo

Smetana Piano Trio
Liszt Elegies
Trio Wanderer
Le Trio Wanderer se place dans le registre élégiaque afin de nous faire découvrir la musique de chambre de Franz Liszt, ce qui peut certes paraître une musique un peu... triste alors que débutent les festivités du bicentenaire du compositeur mais registre dans lequel celui-ci a composé ses plus belles oeuvres de musique de chambre, comme l'explique le pianiste Vincent Coq à l'occasion d'un nouvel entretien pour la sortie de ce disque. Les oeuvres de musique de chambre de Liszt sont d'ailleurs relativement rares en comparaison au nombre d'oeuvres pour piano seul et le Trio Wanderer a choisi de l'associer avec un compositeur qui s'exprime aussi magnifiquement dans ce registre élégiaque et dont d'ailleurs Liszt fût le seul à admirer le trio op.15 ce que l'on a peine à croire aujourd'hui...... cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo.

Ca vient de sortir
ou cela va sortir !

Isaac Albéniz
Transcriptions pour piano et hautbois
David Walter, Hautbois
Jean-Marc Bonn , piano

YUNDI
Live in Beijing

Live in Marciac
Brad Mehldau
(voir les actualités du 23/02/2011 pour en savoir plus et écouter deux extraits)

Laika
Nebula
(voir actualités du 23/02/2011 pour en savir plus

Seul au piano
Pierre Lapointe
(voir actualité du 21 février 2011 pour en savoir plus et en écouter des extraits)

Frédéric Chopin(1810-1849)
Evgeni Bozhanov, piano
cliquez sur l'image pour en savoir plus et écouter un extrait

les Leçons particulières d'Yvonne Loriod
(cliquez ici pour en savoir plus
et voir un extrait)

Yuja Wang
Rachmaninov

Louis de la Rochefoucauld
Un smoking à la mer
(voir l'actualité du 7/02/2011 pour en savoir plus et écouter une interview)

Brahms
Concerto pour piano et orchestre n°2
Variations sur un thème de Pagannini opus35(2ème partie)
Danse Hongroise n°1, 2 et 4
Boris Berezovsky Piano

Bach
A strange beauty
Simone Dinnerstein

Franz Liszt
Sonate en si mineur
Ballade n°2
Après une lecture de Dante
Claire-Marie Le Guay, piano

Tigran Hamasyan
A fable
(voir l'actualité du 28/01/2011 pour en savoir plus et écouter des extraits )

Ludwig Van Beethoven
Sonates op.109 op.110 op.111
Alexei Lubimov
Pianoforte Alois Graff datant de 1828

Anniversaire du pianiste
Alfred Brendel
Deux autres coffrets

Récit de la vie de
Johannes Brahms
Thierry Geffrotin

Elina Duni Quartet Lume Lume

Berlioz / Liszt
Symphonie fantastique
Roger Muraro , piano

quatuor Modigliani
jena-Frédéric Neuburger
(voir l'actualité du 12/01/2011 pour en savoir plus)

Alexandre Tharaud joue Scarlatti

Beethoven
Sonates pour piano et violon
Renaud Capuçon
et Frank Braley

coffrets 80ème anniversaire
Alfred Brendel
Schubert
Beethoven

Manu Le Prince
Madrugada

Radu Lupu
intégrale de ses enregistrements
pour le label DECCA
(voir l'actualité du 29 décembre pour en savoir plus)

Alexandre Tasman
Eliane Reyes
(voir l'actualité du 22 décembre 2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)


Trio Wanderer
Smetana et Liszt
(voir l'actualité du 17 décembre 2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)

Brahms
Murray Perahia
(voir l'actualité du 17 décembre 2010 pour écouter des extraits et en savoir plus)

Concert de jubilé à Buenos aires
Daniel Barenboim(voir l'actualité du 15/12/2010 pour en savoir plus et voir un extrait)

La valse à mille temps
Inge Spinette et Jan Michiels
(voir l'actualité du 7/12/2010 pour en savoir plus et écouter des extraits)

Franz Liszt
Lu et entendu par
Jean-Yves Patte
(voir l'actualité du 01/12/2010 pour en savoir plus et voir une vidéo)

Giovanni Mirabassi Trio
Live
(pour en savoir plus et écouter des extraits voir l'actualité du 30/11/2010)

Muzio clementi
Didone abbandonata Scene tragiche
Olvier Cavé, piano
(voir l'actualité du 26/11/2010pour en savoir plus et l'écouter)

Alexandre Tharaud
coffret musique baroque
Bach, Rameau, Couperin

Coffret de l'intégrale de concertos de Beethoven
François-Frédéric Guy, piano
Orchestre Philharmonique
de Radio France
Philippe Jordan, direction

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