Actualités du monde du piano sur internet
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Actualités du 19 novembre 2012

Paysages de conte
Oeuvres pour orchestre
Denis Levailant, compositeur et pianiste
A découvrir ce double CD du compositeur et pianiste Denis Levaillant présenté dans un coffret "mediabook" richement illustré et documenté (peintures de David Chambard, préface de Gérard Condé, présentation de Bernard Boland) qui rassemble six oeuvres pour orchestre et ensemble, avec l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre de Picardie, l'Orchestre de l'Opéra national de Paris et l'Ensemble Intercontemporain. En fait c'est surtout le premier CD qui intéressera plus particulièrement les amateurs de piano puisqu'il comprend tout d'abord un concerto pour piano et orchestre d'une trentaine de minutes : "Echo de Narcisse " avec le compositeur Denis Levaillant lui-même au piano ( enregistrement de 1998), une musique très prenante et expressive d'ailleurs Denis Levaillant le dit : " Je suis opposé farouchement au formalisme et au "modernisme" qui y est attaché : paradoxalement ils produisent la plupart du temps des oeuvres informelles , c'est à dire dénuée de sens. Je cherche à renouer avec l'expression : je m'intéresse avant tout à la dramaturgie musicale" . Ici le compositeur propose de considérer le rapport piano / orchestre sous le signe du miroir : "les deux unités sonores que forment le piano et l'orchestre se "réflèchissent" mutuellement comme si chacune d'elle tour à tour rêvait l'autre ."...cliquez ici pour lire la suite et écouter des extraits
Un piano et quatre mains Concert en duo PARIS
En prélude à la publication d'un enregistrement, en duo, du pianiste Jean-Pierre Armengaud et du pianiste Olivier Chauzu consacré à Debussy (pièces à 4 mains et 2 pianos) dont la sortie est prévue au premier trimestre 2013 (Naxos), le concert du 27 novembre au Centre Culturel Tchèque proposera un dialogue entre Janacek et Debussy... Le disque consacré aux oeuvres pour piano à 4 mains de Debussy, interprétées par Jean-Pierre Armengaud et Olivier Chauzu, présentera un « scoop » avec la 1ère suite d'orchestre écrite par Debussy à son retour de la Villa Médicis. Si la partition d'orchestre a disparu, la première version, écrite pour piano à 4 mains, a survécu... Cette oeuvre, rarement jouée, sera accompagnée d'une autre pièce rarement entendue, la Marche écossaise, ainsi que, bien sûr, des Epigraphes Antiques. Deux de ces oeuvres seront données à entendre lors du concert du 27 novembre prochain. Le pianiste Olivier Chauzu a bien voulu répondre à quelques questions pour nous en dire plus sur ce projet, vous pourrez également découvrir plus bas dans cette page la biographie de Jean-Pierre Armengaud...cliquez ici pour lire la suite et écouter une pièce de Debussy interprétée par Jean Pierre Armengaud
 
Un petit rappel de concert qui qui a lieu demain
Mardi 20 novembre - 19h30
New York University Paris
56, rue de Passy
75016 Paris
France
Mardi Carte Blanche
Carte blanche au pianiste Sébastien Paindestre
Invité d’honneur : le saxophoniste américain David Schroeder, Director of NYU Steinhardt Jazz Studies.
cliquez ici pour en savoir plus
A écouter :Gaza (Sébastien Paindestre trio, new song)

Louise Anne (Sébastien Paindestre trio, new song)
Communiqué concernant un concert du compositeur et pianiste Stéphane Delplace
Chronogénèse
Trente Variations et Leitmotiv pour piano
Stéphane Delplace, piano
mardi 11 décembre 2012 - 20 heures
Saison Rive Gauche Musique
Salle Adyar, Paris

Tout commence avec Bach, et plus précisément avec une édition originelle du Clavier bien tempéré que Stéphane Delplace découvre presque fortuitement en 2006, au hasard d'une vente. Un rythme énigmatique dans l'un des Préludes du Livre 1, que Bach ne retiendra finalement pas dans la version définitive, intrigue Stéphane Delplace par sa modernité.
Il improvise une courte pièce basée sur la même étrangeté rythmique, puis une variation, puis deux, jusqu'à composer un cycle complet de trente variations et leitmotiv. Chronogénèse est une œuvre singulière dans laquelle les atmosphères se télescopent, les musiques de rue remontent le temps, où le jazz et la salsa s'invitent chez Jean-Sébastien Bach; à moins que ça ne soit l'inverse. Définition sibylline de Chronogénèse : " Ensemble des actions et de leurs effets, qui permettent de répartir dans le temps ce qui a trait au savoir. "

A visiter : le site internet du pianiste Dan Zuili dont voici un communiqué d'annonce de concerts :
dimanche 16 décembre 2012 17:00
Au Cercle Bernard Lazare 10 rue Saint-Claude 75003 PARIS

Il interprétera le programme suivant :
BACH Jean Sébastien - BWV 816 - Suite française n° 5, en sol majeur : Allemande; Courante; Sarabande; Gavotte; Bourrée; Loure; Gigue. Cöthen (1717-1723)
HAYDN Joseph Sonate Fa majeur L38 HOB XVI : 23 Allegro (F major)-Adagio (F minor)Finale. Presto (F major) (1773)
KLEIN Gideon- Sonate pour piano Allegro con fuoco-Adagio-Allegro vivace {1943, Theresienstadt)
LISZT Franz - Transcriptions de chants de SCHUBERT
Meeresstille-Die Stadt-Du bist die Ruh-Der Atlas
Gretchen am Spinnrade-Der Müller und der Bach
Erlkönig- Extraits de 12 Lieder S558- (1837-1838) Schwanengesang, 14 lieder (1828) Die schöne Müllerin (1823)
ET AUSSI MÊME PROGRAMME : mardi 4 décembre 2012 20:00
Au Centre tchèque Salle Janácek
18 rue Bonaparte 75006 Paris

Né en 1980 en Israël, le pianiste franco-israélien Dan Zuili s 'oriente vers la musique dès l 'âge de 8 ans. Il fait son entrée dans le monde musical au conservatoire de musique de la ville de Béer-Shéva en Israël, où il commence son apprentissage du piano sous la direction de Mme Rahia Aharonovich. Diplômé de l 'Académie Nationale Rubin de Musique et de Danse de Jérusalem, il s 'y perfectionne en interprétation musicale avec Vadim Monastirski et Eitan Globerzon et étudie également la composition avec le Dr. Vladimir Scolnik. Ensuite, il affine sa technique pianistique auprès de Mme Tal Swarc et poursuit son apprentissage à Paris dans la classe de M. Guigla Katsarava puis avec Mme Ludmila Berlinskaia. Afin de parfaire sa formation, il participe à des Master Classes avec Edith Kraus, Alexandre Tamir, Walter Hautzig, et Allan Sternfeld. Boursier de la fondation culturelle « Amérique Israël », Dan Zuili s 'adonne alors à l 'exercice de son art et donne de nombreux concerts en soliste et en tant qu 'accompagnateur. Il joue la création mondiale du Concerto d'Omer Welber pour piano avec l 'orchestre symphonique «La Symphonietta de Beer Shéva » et exécute sa première composition de musique pour piano solo lors du Festival israélien Des sons dans le désert. Lauréat de plusieurs concours majeurs, notamment la "Magda Maljers" en Israël, il participe en juillet 2010 au Grand Prix International de Piano de Lyon où il obtient le 1er Prix à l 'unanimité du jury. Invité en 2011 aux Musicales de St Bernard, il y interprète des oeuvres de Haydn, Scriabine, Chopin, Prokofiev ainsi que certaines de ses compositions. Ses derniers récitals à Paris, dont l 'un a été consacré à Ravel, ont connu un grand succès.
a voir
pour visiter le site internet de Dan Zuili...cliquez ici
!Des nouvelles du trio Remi Panossian :
"Notre Nouvel Album BBANG sortira en France le 7/02/2012 !! D'ici là nous serons en Tournée au Bresil en Décembre, en Suisse et en Allemagne en février, en France ce vendredi 23 nov pour un concert de soutien au Mandala, et les 27 et 28 novembre au Duc des Lombards à Paris"
a voir
 
piano/voix
communiqué : Pour ceux qui ne sont pas encore venus au concert de Noga et Patrick Bebey, il est encore temps de réserver pour ce soir ou lundi prochain. On vous attend !Tous les lundis à 19h30 Octobre 2012 : 01/08/15/22/29 - Novembre 2012 : 05/12/19/26 Le Baiser Salé
58, rue des Lombards - 75001 PARIS Tél. : 01 42 33 37 71 M° Châtelet
Noga / Patrick Bebey, c 'est un tout nouveau spectacle créé pour le festival d 'Avignon OFF (juillet 2012), un nouveau répertoire qui s 'offre la liberté d 'évoquer Francis Bebey ou Birago Diop, de se lancer a cappella, d 'explorer l 'improvisation pour mieux servir un propos à la fois léger et chargé de sens
PETITE bIO DE NOGA
Noga: chanteuse, auteur, compositeur (entre autres).
Née en Suisse de parents venus d 'Israël, Noga commence par faire du droit et devient avocate. N 'ayant pas une personnalité à se laisser enfermer dans un seul domaine, elle se forme parallèlement au conservatoire (classique et jazz) et explore les outils de body mind. Elle quitte le barreau
dès qu 'elle le peut, direction chanteuse et comédienne, en passant par la danse-théâtre et l 'improvisation théâtrale, après des études de «performing arts » à la Boston University (US) et à la London International School of Acting. S 'en suivent des tournées qui lui ressemblent, théâtre
ou chanson, belles salles ou petits lieux, en Suisse mais aussi en Israël, France, Belgique, Allema- gne, Canada... Bobby Mc Ferrin, avec lequel elle effectue un stage, lui communique le virus de l 'improvisation et du circle song, si bien qu 'elle adapte le concept, pour animer des ateliers
circle soNg* (*so Noga) régulièrement. En 2010, elle entre en formation «all the way in » avec Rhiannon (membre de Voicesta / Bobby Mc Ferrin et de We Be 3). Depuis, elle explore de nouvelles pistes, notamment dans le trio féminin d 'improvisation vocale Hear and Wow! et le duo ASAP2 (qu 'elle forme avec le percussioniste Thierry Hochstätter, connu notamment pour sa collaboration avec le Béjart Ballet). 2010 est une année charnière, puisque c 'est aussi au cours de cette année que Noga se rapproche de Patrick Bebey, son pianiste et bien plus que ça. |
PETITE bIO DE PATRICk BEBEY
Patrick Bebey:musicien aux multiples talents.
D 'origine camerounaise, fils de ce grand musicien «visionnaire de la musique africaine» qu 'était Francis Bebey, Patrick tourne depuis des années et, quand il ne travaille pas à ses propres projets, collabore avec des artistes qu 'il n 'est plus besoin de présenter (Pierre Vassiliu, Mory Kante,
CharElie Couture, Papa Wemba, Francis Lalanne, Myriam Makeba, Minino Garay etc.). Il a sorti plusieurs albums dont le dernier Oa Na Mba, paru en 2010 (Sina Performance / Rue Stendhal), est un hommage à son père. «D 'une musicalité savoureuse de fraîcheur... On jurerait aussi
entendre parfois Francis Bebey, le chanteur auteur-compositeur camerounais, précurseur de la chanson africaine, mort en 2001, dans la voix détimbrée de son héritier, pianiste et arrangeur.
Au son qui faisait la griffe de Francis Bebey (mélodies scintillantes de sanza et de flûte pygmée) Patrick Bebey ajoute des idées neuves, un swing solaire, décontracté et plein d 'allant.» Patrick Labesse, Le Monde.
| LE DUO
Patrick permet au projet d 'aller plus loin dans ses objectifs d 'ouverture. Avec lui, Noga se sent llibre de dépasser les dualités Nord / Sud, identité / altérité, populaire / élitiste pour faire la chanson qu 'elle veut, en jouant sur des résonances positives, des notes toutes pleines d 'huma nité qui accélèrent l 'énergie et font des étincelles dans le brouillard.
2012: le projet est mûr pour être présenté au Festival d 'Avignon OFF et part en tournée dès la rentrée, avec arrêt régulier tous les lundis au Baiser Salé, à Paris.
A voir
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Disques / Livres / DVD sélectionnés en événement "du moment"
Serge Rachmaninov (1873-1943)
Prélude op.3 no.2
10 préludes op.23
13 préludes op.32
Guillaume Vincent , piano

Depuis qu'il a remporté le troisième prix du concours Long Thibaud en 2009, le pianiste Guillaume Vincent a été nommé "Révélation classique" par l'Adami en 2010 et a obtenu le prix "Fondation Safran" en 2012 et est désormais régulièrement invité par de nombreux festivals en France et dans le monde entier pour se produire en solo et avec orchestre. Et ce disque ( un double disque en fait ) qui parait chez le label Naïve est son premier album. Il a choisi d'enregistrer l'intégrale des préludes de Rachmaninov, un compositeur qui confirme -t-il à l'occasion d'un nouvel entretien a "une place privilégiée dans son coeur", un compositeur dont la musique dit-il aussi lui correspond le mieux....cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo
LATINALMA
Jean-Pierre Mas, piano
Sheyla Costa, voix
Elvita Delgado, voix
Juan José Mosalini, bandonéon
Pierre Barouh, récitant

Si l'actualité musicale de ses derniers mois montre que la musique d'Amérique latine semble connaître actuellement un regain d'intérêt, que ce soit dans le domaine de la variété du classique ou du jazz, le pianiste catalan Jean-Pierre Mas a toujours eu l'âme latine, pas seulement "juste avant", pendant ou "juste après" son disque "(H)ombre" paru il y a quelques années, mais depuis son enfance, et il avait déjà choisi ce titre "pour affirmer cette latinité" déclare-t-il dans l'entretien à lire ci-dessous, une latinité proche de celle du musicien Claude Nougaro passionné de sonorités brésiliennes qui déclarait à son sujet "Dans le clavier miroitant de Jean-Pierre Mas, je reconnais mes reflets". Le pianiste y partageait un très beau duo nostalgique : "Solamente dos veces" avec le bandéoniste argentin Juan José Mosalini dont la participation à ce nouveau disque "Latinalma " ... "lui a paru évidente" . Cette fois il partage notamment deux nouveaux duos avec ce musicien qui n'ont rien à envier au précédent : " Si te vas" et "A la sombra de la luna", dédié à Youn Sun Nah. Une chanteuse qui n'est pas présente sur cette enregistrement, par contre deux chanteuses d'Amérique latine y participent dans des chansons distinctes : pour les chants en espagnol Elvita Delgado, chanteuse vénézuélienne ayant fait ses classes dans des revues musicales et , pour les chants en portugais, Sheyla Costa brésilienne revendiquant comme influences Caetono Veloso( l'un des plus populaires musiciens brésiliens) et....Janis Joplin . Chacune a écrit les textes qu'elles interprètent sur une musique originale de Jean-Pierre Mas, Elvita Delgado interprète également la triste et célèbre chanson "Alfonsina y el mar" composée par Ariel Ramirez (paroles de Felix Luna)......cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo

 






Disques / Livres / DVD

MOZART CLEMENTI
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Fantaisie en ut mineur KV475
Sonate n°14 en ut mineur KV457
Muzio CLEMENTI (1752- 1832)
Sonate pour piano en sol mineur op. 34 n°2
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Sonate n°12 en fa majeur KV332
Aldo Ciccolini, piano
Lorsque l'on écoute un pianiste d'une certaine maturité (pour ne pas dire d'un certain âge et pourtant les deux ne sont pas forcément liés) tel Aldo Ciccolini qui a 87 ans, et qu'un label vous autorise à en diffuser un extrait il est fréquent qu'un des mouvements lents emporte la préférence, car on y mesure la sagesse acquise par l'interprète au fil des ans et souvent parce qu'ils nous émeuvent au plus haut point. Certes pour ce qui concerne Aldo Ciccolini l'émotion est très souvent, pour ne pas dire toujours, au rendez-vous mais pour ce qui concerne ce second disque Mozart, comme le premier paru l'année dernière chez le même label Dolce Volta, la comparaison de cet enregistrement avec ceux d'autres "jeunes talents" révèle assez curieusement que c'est dans les mouvements les plus rapides que le pianiste ébahit plus que ces jeunes confrères tel par exemple François Dumont qui a enregistré l'intégrale des sonates et dont l'on ne peut que recommander encore d'écouter par exemple l'adagio de la sonate KV332. Oui Aldo Ciccolini ébahit, c'est le mot ou stupéfie comme vous voulez, ou laisse les autres sur place dans les mouvements plus rapides... comme si magiquement ses doigts lui donnaient une liberté de mouvement et une puissance expressive que nul autre ne possède. Ainsi vous pourrez écouter plus bas dans cette page non pas le bel adagio de la sonate KV332 mais l'allegro. A l'occasion de son précédent disque Mozart , Aldo Ciccolini déclarait " Mozart me fait du bien !" ...Effectivement on veut bien le croire, que de rebondissements et quelle vitalité dans ce mouvement rapide, comme d'autres d'ailleurs qui auraient tout aussi bien pu être sélectionnés, des mouvements rapides dans lesquels il ne choisit pas de jouer plus vite que d'autres interprètes mais privilégie la clarté et la logique les offrant dans une puissance expressive absolument éblouissante ! Cette fois Aldo Ciccolini a choisi d'incorporer entre trois oeuvres de Mozart une sonate de Clémenti...cliquez ici pour lire la suite et écouter l'extrait
Natalie Dessay raconte
Histoire de Babar
le petit éléphant
texte de Jean de Brunhoff
musique de Francis Poulenc
Shani Diluka, piano
Livre et CD

Voilà un nouveau livre disque publié par les éditions Didier Jeunesse et destiné aux très jeunes enfants qui devrait plaire tout autant à leurs parents et grand-parents qui ont connu dans leur jeunesse l'histoire de Babar car celle-ci paraît pour la première fois dans son édition originale complète et en grand format, accompagnée de la musique au piano que composa Francis Poulenc en 1940 pour sa nièce âgée de 4 ans qui trouvant ennuyeux ce qu'il jouait lui demanda de jouer son album de Babar... Ce qu'il fit en improvisant au gré des images et des aventures. Le texte de Jean de Brunhoff est ici repris dans son intégralité pour la première fois, Francis Poulenc avait annoté sur sa partition quelques aménagements et inversions. Ceux-ci sont respectés sur le disque par contre Natalie Dessay lit également l'épisode du grand magasin que Poulenc n'avait pas retenu, magasin où l'auditeur suit aussi volontiers l'enthousiaste chanteuse lyrique plus connue pour ses interprétations dans les plus grands opéras et qui a déjà utilisé ses talents d'interprètes pour raconter des contes musicaux. Enthousiasme mais aussi douceur car l'histoire, tout comme la musique très évocatrice, interprétée au piano par Shani Diluka, exigent ses qualités et bien d'autres au fil de l'histoire attendrissante, émouvante, joyeuse et poétique....cliquez ici pour lire la suite et écouter des extraits
Enrique Granados ( 1867-1916)
Allegro de concierto
Danzas españolas (12 Danses espagnoles)
Guillaume Coppola, piano
Ce lundi 22 octobre 2012 à 20h, le pianiste Guillaume Coppola, donnera un concert au Théâtre de l'Athénée à Paris. Il s'agit du premier concert de la Saison "Les Pianissimes" qui a choisi d'accompagner la sortie du nouveau disque de Guillaume Coppola consacré, après un disque Liszt, à un compositeur qui lui tient aussi particulièrement à coeur depuis longtemps puisque dès son premier entretien pour piano bleu (en 2006) il déclarait son envie d'explorer la musique espagnole et plus particulièrement celle d'Enrique Granados qu'il trouve énivrante.
C'est donc désormais chose faite, cette exploration l'a conduit à Barcelone où il a pu recueillir nombreux témoignages et consulter des manuscrits et éditions annotés du compositeur catalan , une exploriation si passionnante qu'il en a bien failli rater son avion de retour ainsi le confie-t-il à l'occasion d'un nouvel entretien...cliquez ici pour lire l'entretien, voir deux vidéos et/ou vous procurer ce disque
 
Disques / Livres / DVD
Fireflies
Thomas Enhco, piano et compositions
Chris Jennings contrebasse
Nicolas Charlier, batterie
Dans la famille de Thomas Enhco on est depuis nombreuses générations très artistes et peut-être ne le savez-vous pas mais cette semaine est la semaine... "bleue" ( semaine nationale des personnes âgées et retraitées) dont c'est Gisèle Casadesus, l'arrière-grand-mère du pianiste / violoniste /compositeur , doyenne des comédiennes françaises qui en est la marraine, celle-ci a déclaré :" En me demandant d'être marraine de l'édition 2012 de la Semaine Bleue, vous m'avez beaucoup touchée et j'ai accepté avec plaisir. J'ai bientôt 98 ans et la chance d'être en bonne santé, de pouvoir encore exercer mon métier et d'être très entourée par mes enfants, petits-enfants et arrière-petits-enfants." ... nul doute qu'elle doit être aussi beaucoup touchée par cet album très personnel de son arrière petit fils Thomas Enhco qui sort précisément cette semaine.
Un album dont le musicien signe toutes les compositions (sauf une de Robert Schumann issu des "Scènes d'enfants" : "Traumereï") . Autre coïncidence ... il a choisi, pour être entièrement libre, de co-produire cet enregistrement sous le... "Label Bleu" ! Un label connu pour fait qu'il soutient les jeunes artistes depuis 1986 avant même que Thomas Enhco ne soit né. C'est un disque riche en mélodies, comme il les aime depuis toujours, dans lequel il a mis son âme d'enfant, et plus encore qu'il offre... ainsi déclare-t-il à l'occasion d'un nouvel entretien pour la sortie de ce disque à lire entièrement en... cliquant ici pour lire la suite et voir une vidéo
Balakirev
ETSUKO HIROSE Piano
La pianiste japonaise Etsuko Hirose qui vit en France depuis l'âge de quinze ans, est désormais bien connue du public de la Folle journée de Nantes où elle a joué souvent et c'est dans le cadre de celle-ci que ce nouveau disque qui parait chez le label Mirare a été enregistré. Une Folle journée qui en 2012 avait pour thème "Le sacre russe de Rimsky Korsakov à Chostakovitch"... Le compositeur Mily Balakirev (1837-1910) est le fondateur et l'animateur "aussi efficace et dévoué que dictatorial " du Groupe des Cinq, et dont précisément faisait parti Rimsky Korsakov mais Balakirev assez curieusement est aujourd'hui oublié.[...] La vie créatrice de Balakirev fut intense dans ses années de jeunesse pour connaître une éclipse totale dans les années 1870, puis un retour progressif à la créativité après 1880. Ses compositions sont essentiellement centrées sur quelques tonalités de prédilection ainsi celle en si bémol majeur qu'il utilisa dans sa sonate, une sonate qu'il remania plusieurs fois de 1850 à 1905 et d'inspirations multiples explique Etsuko Hirose qui a bien voulu répondre également à quelques questions au sujet de son disque....cliquez ici pour lire l'article complet et écouter un extrait
Disque du moment :
JOSEPH HAYDN
Dernières sonates et Variations
Mathieu Dupouy, Pianoforte

Mathieu Dupouy est un musicien qui se distingue à la fois par sa passion pour le clavecin, le clavicorde, et le pianoforte et par son répertoire sur ces instruments puisqu'il joue indifféremment de la musique baroque, classique mais aussi contemporaine. Ce disque est son troisième disque à paraître chez le label Hérisson dont il est co-producteur. Alors que nombreux pianistes ont enregistré des sonates de Haydn sur piano moderne, c'est sur un pianoforte (Jacob Weinesde 1807) qu'il a logiquement choisi de réaliser son enregistrement des dernières sonates de Haydn, un choix d'instrument viennois qui pourrait cependant surprendre puisque le compositeur réalisa ces sonates lors de sa période dîte "Londonienne" mais le claveciniste/ pianofortiste/clavicordiste qui est aussi l'auteur du livret de son disque explique dans celui-ci que l'on prétend à tord que Haydn, impressionné par la qualité des pianos anglais( qui sont toujours considéré implicitement supérieurs aux instruments viennois puisque leur mécanique est l'ancêtre de notre piano moderne) aurait écrit ses dernières sonates dans un nouveau style typique des ces instruments, le plus significatif étant que Haydn n'utilise pas l'étendue des pianos anglais : Haydn reste à une exception près limité aux 5 octave FA-Fa3 du piano Viennois... Certes tout cela peut sembler bien technique, par contre Mathieu Dupouy qui a bien voulu répondre à quelques questions sur son disque ne remet pas en cause le fait que ces sonates soient différentes des précédédentes...cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo
Think Bach
Edouard Ferlet, piano solo

Analecta (prélude en ré majeur du clavier bien tempéré bwv850)
Dictame (prélude en la mineur du clavier bien tempéré bwv889)
A la suite de jean (prélude de la suite pour violoncelle bwv1007)
Verso (prélude en do mineur du clavier bien tempéré bwv847)
Lisière (prélude en do mineur bwv999)
Souffle magnétique (suite française n°4 en mi bémol majeur pour clavier bwv815)
Que ma tristesse demeure (choral de la cantate jésus que ma joie demeure bwv147)
Lapsus (prélude en ré mineur du clavier bien tempéré bwv851)
Diagonale (variation de goldberg n°25 bwv988)
Réplique (prélude en ré bémol majeur du clavier bien tempéré bwv848
Bien que largement improvisé, c'est un disque piano solo très pensé que le pianiste Edouard Ferlet sort ce mois-ci chez son label Mélisse ainsi le titre de son projet, qui a donné lieu à nombreux concerts en début d'année, était initialement nommé "Upside Bach" (voir vidéo en fin de page) mais le pianiste qui aime les jeux de mots trouvant ce premier " jeu de mot un peu trop tiré par les cheveux" a revu ce titre avec l'aide du pianiste/compositeur anglais Arden Day, ainsi l'explique-t-il à l'occasion d'un nouvel entretien à lire ci-dessous, et c'est donc désormais ce titre mûrement repensé à deux "Think Bach" que porte son projet. Avant lui d'autres musiciens ont déjà réalisé des enregistrements remarquables autour de la musique de Bach[...]Edouard Ferlet quant à lui se distingue en faisant entrer Bach dans ses propres (re)compositions dans un jeu aux règles multiples selon l'oeuvre qu'il explore mais dont il reste toujours maître. Ainsi le pianiste, pousse le jeu très loin non pas en jouant "du" Bach à sa façon mais en jouant "avec" Bach... "Avec" , préposition qui nuance effectivement fortement l'implication du compositeur/improvisateur ... Et de fait Ferlet, est nullement un interprète de Bach, même s'il a du apprendre avant par coeur tous les pièces isnpiratrices de ce disque, mais fait entrer la musique de Bach dans ses propres compositions... ce qui demande, vous l'imaginez, de bien penser ce disque en amont (même si la part de composition n'est que de 20 pour cent pour 80 pour cent d'improvisation selon le pianiste)...cliquez ici pour lire la suite, écouter des extraits et voir une vidéo
Tchaïkovsky Piano concerto n°1
Daniil Trifonov , piano
Valery Gergiev
Mariinsky Orchestra

et
série de pièces incluant des oeuvres de Tchaïkovski, Chopin et des transcriptions par Liszt de lieder de Schubert et Schumann.
Depuis qu'il a remporté le premier prix du concours Tchaïkovsky à Moscou en 2011 le pianiste Daniil Trifonov a eu nombreuses occasions de jouer de nouveau le concerto n°1 de Tchaïkovsky qu'il avait interprété magistralement lors de la finale avec ce même orchestre et sous la direction de Valery Gergiev. Ce disque enregistré quelques mois plus tard en est la suite logique mais certes pas la conclusion puisque Daniil Trifonov a un agenda toujours très chargé et continuera encore de partager cette oeuvre dans nombreux lieux et parfois avec d'autres orchestres et chef d'orchestre ainsi sachez qu'il jouera Salle Pleyel à Paris ce Concerto no1 de Tchaïkovski ( écrit aussi Tchaïkovsky ) avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la Direction de Nikolaj Znaider le 19 octobre 2012. Leonid Gakkel auteur du livret (en quatre langues dont le français) indique que ce concerto de Tchaïkovski est le morceau de musique symphonique le plus connu en Russie, et en donne pour raison principale le génie du lyrisme de Tchaïkovski (1840-1893), ses compositions étant souvent empreintes d'une beauté et d'une expressivité irrésistibles, et il précise que l'ampleur remarquable du flux mélodique dans sa musique montre l'inspiration russe de Tchaïkovski même si il est incontestable que sa musique pour piano doit beaucoup à Schumann et Liszt. Un concerto qui ne conquit pas le compositeur russe contemporain de Tchaïkovki Anton Rubinstein à la première écoute mais des qualités qui ont conquis Daniil Trifonov, particulièrement dans l'écoute de son interprétation par le pianiste Van Cliburn, ainsi le confie-t-il dans l'entretien exclusif ci-dessous... cliquez ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir une vidéo
 
 

 

Ca vient de sortir
ou cela va sortir !

Arvo Part
Leopold Brauneiss
Enzo Restagno

Concerts et disque
"Where Do You Start"
Brad Mehldau, piano
Larry Grenadier, contrebasse
Jeff Ballard, batterie

Edition Anniversaire
Alfred Cortot
coffret 40 CD

Initiation et pratique PIANO BLUES

Bach
partitas n°2, BWV 826 et n°6 BWV 830 et la Toccata en ut mineur BWV911
David Fray, piano

Matthieu Boré
Roots

The Beethoven Journey
Concerto n°1 et n°3
Leif Ove Andsnes

Andreas Scholl, contretenor

Alter Ego
Yaron Herman
avec une vidéo
et un widget d'extraits
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Das Woheltempierte Clavier
(Le clavier bien tempéré)
András Schiff, piano

Lettres à
une jeune pianiste
Gidon Kremer

Dorantes
Sin muros

Beethoven
Javier Periane
avec un extrait
à écouter

Chopin
Knut JACQUES
Piano Pleyel 1843 et pianino Pleyel 1834
Enregistré dans les salons Pleyel à Paris

Chopin
Lang Lang

MENDELSSOHN / Intégrale de l'oeuvre pour violoncelle et pian
Gary Hoffman,
violoncelle David Selig piano

HÉLÈNE GRIMAUD
SOL GABETTA
Duo
sonates pour violoncelle et piano

John Cage
As it is
Alexei Lubimov piano, prepared piano
Natalia Pschenitschnikova voice
avec deux vidéos

Origines
Patrick Favre piano - composition
Gildas Boclé contrebasse
karl jannuska batterie
Pierre Perchaud guitare
avec un extrait

Concert et disque avec la pianiste HELENE TYSMAN

Les grands pianistes
Alain Lompech

MEKANIK KANTATIK
Are you Kantatik ?

Mozart
Piano Concertos No.9, K.271 et No.21, K.467 Mitsuko Uchida, piano et direction
The Cleveland Orchestra

Diana Krall
Glad rag doll

Portrait du cerbeau en artiste
Pierre Lemarquis
avec deux vidéos et des pages des livres à feuilleter

Livres-CD
Barnabé et la fusée
lu et chanté par Arthur H
Mikado tombe à l'eau
lu et chantée par Camélia Jordana

Essentials
Daniel Schlaeppi, contrebasse
Marc Copland, piano

Debussy
Préludes
Pierre-Laurent Aimard

Jacky Terrasson
Gouache

Daniil Trifonov
Tchaïkovski, Chopin & des transcriptions de Liszt de Schubert & Schumann

Sleeper
Keith Jarrett

Patricia Bonner
What is there to say

Disque du festival
de la Roque d'Anthéron
2012

Birdy

Stéphanie Lemoine
Sweet Talk

Volume 1 du projet
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