Actualités du monde du piano sur internet

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Actualités du 5 novembre 2012

Concours de piano de Brest
Organisés par l'association "D'une musique à l'autre" le XVIIIe concours de piano de Brest se tiendra les 16-17 (niveau national) et 23-24-25 février 2013 (niveau international) . La date limite d'inscription des candidats est le 25 décembre 2012.
Le lauréat de l'épreuve Chopin 2011 , Bruno Ferrari, donnera un concert Dimanche 25 novembre 2012 à 17h00 à l'Auditorium du Conservatoire de musique - site de Brest (rue Emile Zola), il jouera le Concerto n°2 pour piano et orchestre de Serge Rachmaninov avec l'Ensemble instrumental "Entre Sable et Ciel" . Un stage de piano avec Carlos Cebro, membre de jury de concours internationaux réputés aura lieu la semaine suivante du 27 févier - 7 mars 2013...cliquez ici pour en savoir plus

"Le 9 novembre prochain, le programme du concert de la saison de l’Orchestre national du Capitole réunit deux des plus grands compositeurs symphoniques allemands : Ludwig van Beethoven et Anton Bruckner. Pour en interpréter les œuvres, il est fait appel à deux musiciens déjà connus et appréciés des Toulousains : le chef et violoniste américain Joseph Swensen et le jeune pianiste français David Fray."...cliquez ici pour en savoir plus
David Fray, un pianiste qui n'était pas vraiment inconnu en 2007 des amateurs de piano ( voir interview en 2004 sur la page qui lui est consacrés...) ...mais avait certes fait la surprise par le classement dans les meilleurs ventes de son très beau disque des concertos de Bach qui a touché un très vaste public a enregistré un nouveau disque qui sortira le 30 novembre 2012, disque très attendu bien sûr, consacré de nouveau à Bach ,effectivement l'un de ses compositeurs de prédilection avec nombreux autres compositeurs allemands, ainsi le confiait-il alors. Cette fois il a choisi d'enregistrer les partitas n°2, BWV 826 et n°6 BWV 830 et la Toccata en ut mineur BWV911
Présentation de Amazon
« Une musique qui ne se satisfait pas de petits arrangements ou de compromis, il y a là un absolu, une intensité, et il faut aller jusqu'au bout avec Bach, aussi bien dans la gravité que dans la joie.car l'émotion peut tout emporter » David Fray. Souvenez-vous : novembre 2007, un pianiste inconnu, David Fray, déboule sur le marché français et se classe dans les meilleures ventes avec 25000 concertos de Bach vendus en 2 mois. Depuis, David Fray connaît une carrière internationale de premier plan, que ce soit en récital (Carnégie Hall, Vienne, Berlin, Paris, Londres.) ou en concertos, pour lesquels les plus grands chefs se l'arrachent : Salonen, Masur, Eschenbach. En 2009, Soliste instrumental de l'année aux Victoires de la Musique Classique allemandes, puis honoré de la même distinction en France en 2010, David Fray est aujourd'hui un artiste attendu et aimé, qui a su créer un lien véritable avec son public.. Après Schubert et Mozart, il revient cet hiver à JS Bach et 3 oeuvres pour clavier : 2 partitas et 1 Toccata. Un disque puissant, lyrique, qui fait sonner le piano comme un orgue, ou mieux un véritable orchestre. David Fray donne à Bach un souffle épique qui en surprendra plus d'un."
A voir Bach Partita No. 6 - David Fray (extrait)

Si vous êtes dans la région de Singappour ...à lire : "Le pianiste Frédéric d’Oria-Nicolas donnera un concert unique à l’Alliance française le 23 novembre. Au programme : Rameau, Couperin, Ravel, Beethoven et Rachmaninov."...cliquez ici pour lire la suite
A voir une annonce vidéo de ce concert

et retour en France à Paris avec un concert du pianiste suisse Cédric Pescia qui donnera deux concerts de Sonates et interludes pour piano préparé de John Cage les mercredi 7 et jeudi 8 novembre / 20h
Né à Lausanne, de nationalité suisse et française, Cédric Pescia commence ses études musicales à l’âge de sept ans. Il étudie au Conservatoire de Lausanne puis au Conservatoire de Genève.
Son nouvel album est sorti en avril 2012 : John Cage - Sonates and Interludes pour piano préparé sous le label AEON( vous pouvez en savoir plus sur ce disque ett écouter des extraits sur la page qui lui est consacrée) . Ces sonates, parmi les oeuvres les plus emblématiques de Cage et grands classiques de la musique du XXe siècle, sont à redécouvrir grâce à l'interprétation lumineuse de Cédric Pescia
Centre culturel suisse Paris / 32-38, rue des Francs-Bourgeois / F-75003 Paris Tél. +33 (0)1 42 71 44 50

En cette année de célébration de la naissance de John Cage ( le 5 septembre 1912) plusieurs concerts sont donnés autour des oeuvres de ce compositeur ainsi un autre concert aura aussi lieu le 8 novembre
communiqué :
jeudi 8 novembre /// 19h
THE TOURIST ATTITUDE - A TRIBUTE TO JOHN CAGE
Une lecture/performance qui réunit texte, musique, interprétation et arts plastiques Avec la participation de Julian Arp (violoncelle), Luiz Gustavo Carvalho (piano), Max Czollek et Asmus Trautsch (poètes), Ricardo
Domeneck, Johannes CS Frank, Lilly Jäckl, Maya Kuperman et ChristopheManon (auteurs), Caspar Frantz (piano), Die Puntigam
(artiste en beaux-arts).
Le Zeitkunst Festival est une jeune initiative de Berlin, agissant au niveau international dans le domaine de l’art de notre temps, laquelle fait rencontrer les arts de la musique contemporaine et de la littérature d’aujourd’hui, afin de faire dialoguer les protagonistes respectifs dans un processus créatif partagé.
En cette année 2012, l’Ensemble Zeitkunst se consacre à John Cage (1912–1992). Au premier plan, un condensé de l’univers de ce compositeur, écrivain et philosophe, révélant la complexité de son oeuvre, laquelle doit être comprise comme le fondement d’une philosophie qu’il s’agit de réinterpréter. Cage s’enrichit des composantes d’oeuvres commandées, de peintures-live, de prestations vocales expérimentales, de pièces de musique multilingues et d’éléments aléatoires. Les frontières entre le public et la scène sont ainsi tout autant abolies que les frontières des clichés artistiques habituels : l’auteur devient lui-même surface de projection,
le musicien devient auteur et interprète vocal se glissant dans des rôles divers, le public devient orchestre et la composition d’ensemble est essentiellement marquée, là où elle est présentée, par l’espace lui-même et par les êtres qui l’animent.
Luiz Gustavo Carvalho est ne en 1982 a Bela Horizonte. Le magazine á Le Monde de la Musique â l'a presente comme un des talents les plus prometteurs de sa generation. Martha Argerich dit de lui qu'il joue á avec beaucoup de finesse, d'intelligence, de sensibilité et d"imagination . Son repertoire va de Bach à Kurtag en passant par Piazzolla. Au sein de formations de chambre, il a donne des concerts aux cotes de Geza Hosszu]Legocky, Nelson Freire, Elisso Virsaladze, Hansjorg Schellenberger ainsi que des membres des Wiener et des Berliner Philharmoniker. Il sfest deja produit sur quelques]unes des scenes de concert les plus prestigieuses tels que lfauditorium du Louvre, le Theatre du Chatelet, le Musikverein de Vienne, la Philharmonie du Gasteig de Munich, la Tonhalle de Zurich, le Theatro Municipal de Rio de Janeiro et la grande salle du Conservatoire de Moscou.Né à Kiel, Caspar Frantz a d’abord étudié auprès de Matthias Kirschnereit à l’Université HMT à Rostock puis chez Eberhard Feltz à l’Université HfM Hanns Eisler à Berlin. C’est au contact de personnalités tels que Renate Kretschmar-Fischer, Elisabeth Leonskaja, Christoph Eschenbach, Andras Schiff, Steven Isserlis, Ference Rados et György et Marta Kurtag qu’il a développé sa personnalité musicale.
Depuis ses débuts musicaux au Rheingau Musik Festival, Caspar Frantz participe à des concerts en Allemagne et à l’étranger, entre autres au festival de Ravina, au Septembre Musical de Montreux, au Festival de Pollenca, au Beethovenfest à Bonn, au Menuhin Festival à Gstaad, à l’IMS Prussia Cove (Séminaire International de Musiciens de Prusse à Cove), au Festspiele Schwetzingen, au Schleswig-Holstein Musik Festival et aux Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. En tant que soliste, il a travaillé avec des formations tels que la Kammerphilharmonie de Pologne, le Bundesjugendorchester d’Allemagne, la Neue Philharmonie de Westphalie, la Philharmonie Moldova lasi et le Berliner Solisten-Ensemble Kaleidoskop. Depuis 10 ans, il forme avec le violoncelliste Julian Arp un duo reconnu et récompensé.
La presse s’est récemment fait très élogieuse quant aux deux derniers enregistrements de Caspar Frantz : En duo avec Julian Arp, des œuvres de Mendelssohn pour piano et violoncelle (label GENUIN, Leipzig) ; ainsi que l’enregistrement des concertos pour piano de Joseph Haydn en soliste cette fois avec le Solistenensemble Kaleidoskop ( label ARS Produktion).
e Janeiro et la grande salle du Conservatoire de Moscou.
A voir

A voir
Les 8 et 9 Octobre 2012 a eu lieu à Vredenburg Leeuwenbergh une Masterclass avec le célèbre pianiste Louis Lortie. Il est allé travailler avec Jenny Chen et Oleksandr Poliykov, tous deux lauréats du Concours Liszt 2011. En outre Marina Yakhlakova et Kyu Yeon Kim, lauréats des concours internationaux de piano à Weimar et Cleveland ont également participé à la masterclasse

Visitez le site internet de Louis Lortie...cliquez ici , celui de Oleksandr Poliykov...cliquez ici, les autres pianistes n'ont pas de site internet semble-t-il.

A lire : ""Au piano, je vis ma passion et continue à chercher la vérité qui se trouve dans la partition", a confié Marouan Benabdellah, le jeune artiste marocain qui s'est produit, jeudi soir, dans le cadre du concert inaugural du 10ème Concours international de piano SAR la Princesse Lalla Meryem. "Je peux vivre sans jouer du piano, mais je ne peux vivre sans faire de la musique", a-t-il déclaré à la MAP, ajoutant que "la musique est en moi et le piano n'est qu'un instrument qui me permet de m'exprimer". Lors de ce concert inaugural, le pianiste a livré une époustouflante prestation offrant ainsi une soirée inoubliable au public rbati, "j'ai couplé des oeuvres gaies de Bela Bartok inspirées du folklore hongrois et roumain avec des pièces mélancoliques du compositeur marocain Nabil Benabdeljalil, dont le dernier opus +dédié au pianiste+ que je joue en création mondiale"....cliquez ici pour lire la suite
A voir Marouan BENABDELLAH lors de ce concert

pour visiter le site internet de Marouan BENABDELLAH cliquez ici

A voir le Chamber Orchestra et son intégrale des symphonies de Robert Schumann avec pour l'occasion le pianiste Nicholas Angelich
« Bientôt il n’y aura de moi que des symphonies à publier et à écouter », écrivait Schumann dans une lettre du 14 avril 1839 à Heinrich Dorn, auprès duquel il avait étudié la composition. Et il ajoutait : « Je voudrais souvent écraser mon piano, il devient trop étroit pour mes idées. Certes, j’ai encore peu d’expérience de l’écriture pour orchestre mais je pense acquérir de la maîtrise. »Ce concert présente au programme l'Ouverture de Genoveva et la Symphonie n°2, peut-être la plus célèbre du grand compositeur Romantique. Invité du Chamber Orchestra of Europe, Nicholas Angelich s'illustrera dans le Concerto pour piano de Schumann, l'unique et sublime œuvre concertante pour piano que le compositeur acheva !

Chamber Orchestra of Europe, Nézet-Séguin, Angelich : Schumann on medici.tv.

Si vous aimez suivre les concours internationaux de piano sur internet sachez que le site medici.tv retransmettra bientôt ( à partir du 23 novembre 2012) les épreuves du Hamamatsu International piano competition
Cliquez ici pour voir la liste des 92 concurrents

piano/voix etc....
Cela sort aujourd'hui ....
" L'amour fou "
Françoise Hardy
Description du produit
Description de l'éditeur :
Elle le dit très simplement, sans la moindre afféterie. « Il me semble que c’est l'un de mes meilleurs albums.. » Françoise Hardy n’a jamais caché son goût pour les chansons lentes et romantiques.
L’amour fou, son nouvel album, contient quelques-unes des plus belles qu’elle ait interprétées au cours de sa longue carrière. Piano et cordes se taillent la part du lion sur ce disque à l’inspiration riche et néanmoins homogène. « Mon fils Thomas trouve que cela manque de guitare ! » plaisante-t-elle.
C’est le compositeur Thierry Stremler, collaborateur régulier de l’artiste, qui a donné le la, en lui envoyant une première mélodie dont le style, assez 19ème siècle, lui a inspiré un texte directement
influencé par sa lecture assidue d’Edith Warton et de Henry James. Il s'agit de la chanson-titre, L'amour fou : « Je venais de lire L'Américain de James et avais été frappée par une scène dans laquelle un jeune homme se fait tuer en duel pour une jeune femme qui n’en a rien à faire de lui. J'ai pensé que L'amour fou pouvait faire un bon titre d'album et constituer, de près ou de loin, le thème de
chacune des chansons… »
Parallèlement, Françoise Hardy décidait d'intituler ainsi un récit amorcé il y a une trentaine d’années. « L'amour fou est le titre d'un roman –illisible pour moi - d'André Breton, mais pour la Société des Auteurs, c'est un titre multiple qui appartient à tout le monde. » Quatre ans après le triomphe de son
autobiographie, elle livre aujourd’hui une sorte de synthèse des quelques histoires sentimentales très similaires qu'elle aura vécues. Le personnage masculin est lui-même une sorte de profil-type des quelques hommes qu'elle a aimés. « J’ai toujours été attirée par le même type d’homme, et mes comportements inadéquats ont eux aussi toujours été les mêmes, hélas… » confie-t-elle.
Les dix chansons inédites de L’amour fou évoquent des amours impossibles, torturées, destructrices.
Chaque texte illustre le thème à sa manière, mais toutes les mélodies sont lentes. « Je ne suis pas très à l’aise avec les tempos rapides et trop rythmiques. Là, pour la première fois depuis des lustres, chaque chanson était vraiment dans mes cordes… » explique la chanteuse.
Sur ce nouvel album, le timbre singulier de l’interprète est mis en valeur comme rarement. « Le climat général en studio était très porteur et il y a eu un état de grâce quand on a enregistré les voix… » reconnaît-elle, saluant la compétence et le soin extrêmes apportés à leur travail par Dominique Blanc- Francard et Bénédicte Schmitt, co-réalisateurs du disque.
L’émotion est palpable dans chacune des inflexions vocales de la chanteuse, notamment lorsqu’elle interprète Les Fous de Bassan, qui revêt une dimension quasi-mystique. Inspirée pour le texte par un fait divers dramatique à répétition, cette chanson composée par Pascal Colomb est l'une des plus
bouleversantes de l’album. « J’étais très émue en la chantant » reconnaît-elle. Pascal Colomb collabore pour la première fois avec l’artiste. Tout comme Julien Doré, au dernier album duquel Françoise Hardy avait participé en chantant en duo avec lui BB Baleine. Ce dernier a écrit spontanément les paroles et la musique de Normandia. « J’adore l'ambiance et l'évolution musicales
de cette chanson… » explique Françoise.
Le seul autre texte non écrit par elle est un poème de Victor Hugo, mis en musique par Bertrand Pierre : Si vous n’avez rien à me dire. « J'apprécie la simplicité du texte qui pourrait avoir été écrit aujourd'hui et ressemble davantage à un texte de chanson qu'à un poème. J'aime plus particulièrement la phrase sur laquelle repose tout le texte : Si vous n’avez rien à me dire, pourquoi
venir auprès de moi ? » précise Françoise.
Le pianiste Alain Lanty, collaborateur régulier de Julien Clerc ou Johnny Hallyday signe le délicat Piano-bar. « C'est la chanson pour laquelle j’ai le plus hésité à me décider, mais aujourd’hui c’est l'une de mes préférées. »
On doit L’enfer et le paradis à Benoît Carré, ancien leader du groupe pop Lilicub. « J’ai tout de suite aimé la qualité mélodramatique de cette chanson », avoue Françoise Hardy. « Mais le texte original avait des aspects champêtres qui ne m'allaient pas du tout. Je l'ai donc partiellement remanié. »
L’orfèvre pop François Maurin signe quant à lui la mélodie plus enlevée de Rendez-vous dans une autre vie, qui conclut l'album.
Premier single extrait de l’album, Pourquoi vous ? est une contribution de Calogero et aussi la chanson pour laquelle le texte de Françoise Hardy a jailli le plus rapidement, malgré sa découpe « un peu démoniaque ». Cette chanson est aussi l'une des plus originales de l’album, avec ses couplets
dépouillés et son bel arrangement de cordes. « Piano et cordes, c’est la combinaison que je préfère, mais je n’aurais jamais pensé pouvoir faire tout un album ainsi. Ni avoir autant de vraies cordes, ce qui ne m'était pas arrivé depuis les années 70. »
L’amour fou, incontestablement l'une de ses plus belles réussites, marque le cinquantième anniversaire de la sortie du premier disque de Françoise Hardy. « Les anniversaires n'ont jamais été ma tasse de thé, mais publier en même temps un album qui me ressemble plus que les autres et le récit de l'histoire que j'aurai vécue toute ma vie et qui aura inspiré la plupart de mes textes, est ma
façon de marquer le coup » explique-t-elle pudiquement.

Cliquez sur les images ci-dessus pour vous procurer le disque et/ou le roman

A voir Françoise Hardy - L'amour fou, un album et un roman

et
Françoise Hardy - Pourquoi vous (2012)

Du rythm'n blues avec le nouveau disque du chanteur/pianiste Matthieu Boré : "Roots" certaines chansons ne sont en fait pas si éloignées de l'esprit du disque de Française Hardy voir widget plus bas ( A Little Talk With Thee, Don' t Try to see me again...) ..mais d'autres plus rythmées ainsi A voir un extrait de I wana be your man (Lennon/Mccartney) dans la vidéo de présentation



et une toute nouvelle vidéo
MATTHIEU BORE - SIGN YOUR NAME

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MOZART CLEMENTI
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Fantaisie en ut mineur KV475
Sonate n°14 en ut mineur KV457
Muzio CLEMENTI (1752- 1832)
Sonate pour piano en sol mineur op. 34 n°2
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Sonate n°12 en fa majeur KV332
Aldo Ciccolini, piano
Lorsque l'on écoute un pianiste d'une certaine maturité (pour ne pas dire d'un certain âge et pourtant les deux ne sont pas forcément liés) tel Aldo Ciccolini qui a 87 ans, et qu'un label vous autorise à en diffuser un extrait il est fréquent qu'un des mouvements lents emporte la préférence, car on y mesure la sagesse acquise par l'interprète au fil des ans et souvent parce qu'ils nous émeuvent au plus haut point. Certes pour ce qui concerne Aldo Ciccolini l'émotion est très souvent, pour ne pas dire toujours, au rendez-vous mais pour ce qui concerne ce second disque Mozart, comme le premier paru l'année dernière chez le même label Dolce Volta, la comparaison de cet enregistrement avec ceux d'autres "jeunes talents" révèle assez curieusement que c'est dans les mouvements les plus rapides que le pianiste ébahit plus que ces jeunes confrères tel par exemple François Dumont qui a enregistré l'intégrale des sonates et dont l'on ne peut que recommander encore d'écouter par exemple l'adagio de la sonate KV332. Oui Aldo Ciccolini ébahit, c'est le mot ou stupéfie comme vous voulez, ou laisse les autres sur place dans les mouvements plus rapides... comme si magiquement ses doigts lui donnaient une liberté de mouvement et une puissance expressive que nul autre ne possède. Ainsi vous pourrez écouter plus bas dans cette page non pas le bel adagio de la sonate KV332 mais l'allegro. A l'occasion de son précédent disque Mozart , Aldo Ciccolini déclarait " Mozart me fait du bien !" ...Effectivement on veut bien le croire, que de rebondissements et quelle vitalité dans ce mouvement rapide, comme d'autres d'ailleurs qui auraient tout aussi bien pu être sélectionnés, des mouvements rapides dans lesquels il ne choisit pas de jouer plus vite que d'autres interprètes mais privilégie la clarté et la logique les offrant dans une puissance expressive absolument éblouissante ! Cette fois Aldo Ciccolini a choisi d'incorporer entre trois oeuvres de Mozart une sonate de Clémenti...cliquez ici pour lire la suite et écouter l'extrait

Natalie Dessay raconte
Histoire de Babar
le petit éléphant
texte de Jean de Brunhoff
musique de Francis Poulenc
Shani Diluka, piano
Livre et CD
Voilà un nouveau livre disque publié par les éditions Didier Jeunesse et destiné aux très jeunes enfants qui devrait plaire tout autant à leurs parents et grand-parents qui ont connu dans leur jeunesse l'histoire de Babar car celle-ci paraît pour la première fois dans son édition originale complète et en grand format, accompagnée de la musique au piano que composa Francis Poulenc en 1940 pour sa nièce âgée de 4 ans qui trouvant ennuyeux ce qu'il jouait lui demanda de jouer son album de Babar... Ce qu'il fit en improvisant au gré des images et des aventures. Le texte de Jean de Brunhoff est ici repris dans son intégralité pour la première fois, Francis Poulenc avait annoté sur sa partition quelques aménagements et inversions. Ceux-ci sont respectés sur le disque par contre Natalie Dessay lit également l'épisode du grand magasin que Poulenc n'avait pas retenu, magasin où l'auditeur suit aussi volontiers l'enthousiaste chanteuse lyrique plus connue pour ses interprétations dans les plus grands opéras et qui a déjà utilisé ses talents d'interprètes pour raconter des contes musicaux. Enthousiasme mais aussi douceur car l'histoire, tout comme la musique très évocatrice, interprétée au piano par Shani Diluka, exigent ses qualités et bien d'autres au fil de l'histoire attendrissante, émouvante, joyeuse et poétique....cliquez ici pour lire la suite et écouter des extraits

Enrique Granados ( 1867-1916)
Allegro de concierto
Danzas españolas (12 Danses espagnoles)
Guillaume Coppola, piano
Ce lundi 22 octobre 2012 à 20h, le pianiste Guillaume Coppola, donnera un concert au Théâtre de l'Athénée à Paris. Il s'agit du premier concert de la Saison "Les Pianissimes" qui a choisi d'accompagner la sortie du nouveau disque de Guillaume Coppola consacré, après un disque Liszt, à un compositeur qui lui tient aussi particulièrement à coeur depuis longtemps puisque dès son premier entretien pour piano bleu (en 2006) il déclarait son envie d'explorer la musique espagnole et plus particulièrement celle d'Enrique Granados qu'il trouve énivrante.
C'est donc désormais chose faite, cette exploration l'a conduit à Barcelone où il a pu recueillir nombreux témoignages et consulter des manuscrits et éditions annotés du compositeur catalan , une exploriation si passionnante qu'il en a bien failli rater son avion de retour ainsi le confie-t-il à l'occasion d'un nouvel entretien...cliquez ici pour lire l'entretien, voir deux vidéos et/ou vous procurer ce disque

Fireflies
Thomas Enhco, piano et compositions
Chris Jennings contrebasse
Nicolas Charlier, batterie
Dans la famille de Thomas Enhco on est depuis nombreuses générations très artistes et peut-être ne le savez-vous pas mais cette semaine est la semaine... "bleue" ( semaine nationale des personnes âgées et retraitées) dont c'est Gisèle Casadesus, l'arrière-grand-mère du pianiste / violoniste /compositeur , doyenne des comédiennes françaises qui en est la marraine, celle-ci a déclaré :" En me demandant d'être marraine de l'édition 2012 de la Semaine Bleue, vous m'avez beaucoup touchée et j'ai accepté avec plaisir. J'ai bientôt 98 ans et la chance d'être en bonne santé, de pouvoir encore exercer mon métier et d'être très entourée par mes enfants, petits-enfants et arrière-petits-enfants." ... nul doute qu'elle doit être aussi beaucoup touchée par cet album très personnel de son arrière petit fils Thomas Enhco qui sort précisément cette semaine.
Un album dont le musicien signe toutes les compositions (sauf une de Robert Schumann issu des "Scènes d'enfants" : "Traumereï") . Autre coïncidence ... il a choisi, pour être entièrement libre, de co-produire cet enregistrement sous le... "Label Bleu" ! Un label connu pour fait qu'il soutient les jeunes artistes depuis 1986 avant même que Thomas Enhco ne soit né. C'est un disque riche en mélodies, comme il les aime depuis toujours, dans lequel il a mis son âme d'enfant, et plus encore qu'il offre... ainsi déclare-t-il à l'occasion d'un nouvel entretien pour la sortie de ce disque à lire entièrement en... cliquant ici pour lire la suite et voir une vidéo

Ca vient de sortir
ou cela va sortir !

The Beethoven Journey
Concerto n°1 et n°3
Leif Ove Andsnes

Andreas Scholl, contretenor

Alter Ego
Yaron Herman

avec une vidéo
et un widget d'extraits
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Das Woheltempierte Clavier
(Le clavier bien tempéré)
András Schiff, piano

Lettres à
une jeune pianiste
Gidon Kremer

Dorantes
Sin muros

Beethoven
Javier Periane

avec un extrait
à écouter

Chopin
Knut JACQUES
Piano Pleyel 1843 et pianino Pleyel 1834
Enregistré dans les salons Pleyel à Paris

Chopin
Lang Lang

MENDELSSOHN / Intégrale de l'œuvre pour violoncelle et pian
Gary Hoffman, violoncelle David Selig piano

HÉLÈNE GRIMAUD
SOL GABETTA
Duo
sonates pour violoncelle et piano

John Cage
As it is
Alexei Lubimov piano, prepared piano
Natalia Pschenitschnikova voice

avec deux vidéos

Origines
Patrick Favre piano - composition
Gildas Boclé contrebasse
karl jannuska batterie
Pierre Perchaud guitare

avec un extrait

Concert et disque avec la pianiste HELENE TYSMAN

Les grands pianistes
Alain Lompech

MEKANIK KANTATIK
Are you Kantatik ?

Mozart
Piano Concertos No.9, K.271 et No.21, K.467 Mitsuko Uchida, piano et direction
The Cleveland Orchestra

Diana Krall
Glad rag doll

Portrait du cerbeau en artiste
Pierre Lemarquis

avec deux vidéos et des pages des livres à feuilleter

Livres-CD
Barnabé et la fusée
lu et chanté par Arthur H
Mikado tombe à l'eau
lu et chantée par Camélia Jordana

Essentials
Daniel Schlaeppi, contrebasse
Marc Copland, piano

Debussy
Préludes
Pierre-Laurent Aimard

Jacky Terrasson
Gouache

Daniil Trifonov
Tchaïkovski, Chopin & des transcriptions de Liszt de Schubert & Schumann

Sleeper
Keith Jarrett

Patricia Bonner
What is there to say

Disque du festival
de la Roque d'Anthéron
2012

Birdy

Stéphanie Lemoine
Sweet Talk

Volume 1 du projet
Pick Up
JEAN-CHRISTOPHE CHOLET
Jean-Christophe Cholet : Piano, fender
Vincent Mascart : Saxophone soprano, alto & tenor
Nicolas Mahieux : Contrebasse
Christophe Lavergne : Batterie

ALBENIZ IBERIA
Kotaro Fukuma,Piano

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