Le
pianiste français Rémi Geniet finaliste du concours international
de piano Reine Elisabeth de Belgique Alors que les deux concurrents belges dont il a beaucoup été
question dans les medias de ce pays ont été éliminés,
le pianiste français Rémi Geniet est finaliste du concours
international de piano Reine Elisabeth de Belgique... c'est déjà
un très beau résultat pour le très jeune pianiste
qui mérite donc aussi toute l'attention des medias français
! A 20 ans Rémi Geniet est en effet le benjamin du concours,
la moyenne d'âge des autres concurrents étant 27 ans. Comme
les douze autres finalistes il sera isolé de l'extérieur
pendant une semaine pour préparer un concerto inédit imposé
et un concerto et une sonate de son choix. Rémi Geniet passera
le 28 mai à 20h00 il a choisi la sonate n°9 de Beethoven
et le 3ème concerto de Rachmaninov outre le concerto imposé
du compositeur Frederic Rzewski . Les lauréats seront connus
le 1er juin...cliquez
ici pour lire la suite et voir une vidéo et plusizeurs photographies
A lire aussi "Le compte rendu de la journée.
On retiendra de ce vendredi les concertos de Mozart de Zhang Zuo et
Rémi Geniet, au net avantage du Français avec sa juvénilité
et sa sonorité scintillante. Mention spéciale pour Jianing
Kong, avec son martèlement rageur et sa personnalité affirmée."...cliquez
ici (Le soir)
(re)voir aussi interview de Rémi Geniet...cliquez
ici
A découvrir
le nouveau disque de Jamie Cullum
un premier clip faisait craindre son changement de style (voir actualités
du 15 mars 2013 mais voici un nouveau clip , beaucoup mieux, et
où l'on retrouve toutes les qualités du pianiste/chanteur...cependant
....
il vous reste à écouter le player qui suit pour voir si
l'ensemble correspond vraiment à ce que vous aimez... car le
disque est globalement moins proche du jazz mais plus de la variété
/ pop...
présentation éditeur
"Intitulé "Momentum" à juste titre, l'album
regorge d'idées et d'inspirations qui ont une existence presque
singulière. En effet, Jamie a abordé ce disque avec une
perspective différente de ses précédents albums,
utilisant pour la première fois des maquettes faites à
la maison comme point de départ de la plupart de ses morceaux...
et pour un temps, privilégiant, pour ce faire, aussi bien des
applications iPhone, que des claviers d'occasions et des enregistreurs
cassettes comme instruments de références. "Momentum"
a un thème principal : "L'album aborde cette période
charnière, entre la jeunesse et l'âge adulte, où
vous sentez que vous avez un pied dans les deux", nous explique
Jamie. "On commence à comprendre le monde d'une façon
tellement différente et à voir les choses plus comme elles
apparaissent, aussi bien laides que belles. On sent désormais
qu'on apprécie les situations avec plus de recul, tout en luttant
contre les mêmes vieux démons dans nos têtes".
De Take Me Out (Of Myself) à Everything You Didn't Do et Get
A Hold of Yourself, Jamie se demande si il en a assez fait ? A t-il
accompli tout ce qu'il avait imaginé ? Que dire de tout ce qu'il
n'a pas encore fait ?"
Il reste des places...
Stage de Musique de chambre à Budapest:
31 juillet au 11 août 2013
Dédié aux adultes amateurs (ou à de jeunes professionnels),
Isabelle Oehmichen organise ce stage haut de gamme en plein
centre de Budapest pour la douzième fois. Les cours sont assurés
par des professeurs de l'Académie F. Liszt; 35 studios avec pianos
à queue, concerts et soirées culturelles sont proposés
aux stagiaires. Il reste quelques places pour des pianistes et surtout
des cordes.
Tél. 01 45 42 98 34 ou stagebudapest@noos.fr
A (re)voir Schubert Impromptu D 946 N°1, Isabelle Oehmichen, piano
communiqué
Les Amis dAlain Marinaro accueillent le pianiste français
Romain Hervé
pour un récital qui aura lieu au centre culturel de Collioure
le dimanche 26 mai à 17h sur grand Steinway de concert.
Héritier de lécole poétique du piano français,
formé par les disciples dAlfred Cortot (Pierre Froment)
et de Samson François (Bruno Rigutto), Romain Hervé a
obtenu les premiers prix de piano et de musique de chambre au CNSMD
de Paris. Il a également bénéficié des conseils
de Georges Cziffra, Lazar Berman, Dimitri Bashkirov et Léon Fleisher.
Nommé Artiste découverte du magazine Classica en 2003,
il est lauréat du concours international de la Société
des Arts de Genève, du Festival Polignac, premier prix du concours
de Radio France et lauréat des fondations Cziffra et Natexis-Banque
Populaire.
Artiste singulier et sans compromis, Romain Hervé aime chercher
de nouvelles approches de concert et imaginer des spectacles musicaux-littéraires.
Il sest produit en récital et avec orchestre à Paris,
Saint-Étienne, Rennes, Cannes et à létranger
: Singapour, Suisse, Allemagne, Corée, Hollande et dans
le cadre de nombreux festivals.
Ses enregistrements consacrés à Liszt et Chopin ont été
récompensés par la critique : Coup de cur-RTL dAlain
Duault (son intelligence musicale rejoint son intelligence tout court),
R10 du magazine Classica/Répertoire, Coup de cur de lannée
2005 de la revue Pianiste, 5 diapasons et 4 étoiles de Michel
Le Naour dans le Monde de la Musique (Pour l'élégance,
la pudeur et la grâce, Romain Hervé montre que le piano
français a encore de beaux jours devant lui).
Romain Hervé est marié avec la pianiste Véra Tsybakov
; il est passionné de windsurf et de pédagogie musicale.
Il a gardé un vif souvenir dAlain Marinaro quil a
connu au CNSMD de Paris dans la classe de Bruno Rigutto.
Pour son récital il propose les 27 études de Chopin, commentées.
Entrée 7 € (5 € pour nos adhérents), pot convivial.
Renseignements et réservations au 04 68 89 65 96
A (re)voir Nessun Dorma for piano (Puccini/Bayless/Hervé)
communiqué Krystian
Zimerman donnera un concert à la Halle au Grains - Toulouse
le 18 juin 2013 ; au programme
Beethoven
sonate n°30, opus 109
Brahms
sonate n°2, en fa dièse mineur, opus 2
Debussy
Estampes
Szymanowski
Préludes n°1, 2 et 8, opus 1
Szymanowski
Variations sur un thème populaire polonais, en si mineur, op.
10
Jeu épuré, palette sonore infiniment nuancée :
on ne saurait rêver meilleur guide que ce magicien du clavier.
A écouter (pour vous entrainer à parler
anglais... langue indispensable de parler couramment pour suivre des
cours à l'université...et pour être musicien "international"
)
Krystian Zimerman Interview with the BBC
A voir : et qui sait si l'idée ne se propagera
pas en France... une vidéo d'une pianiste italienne Alessandra Celletti
qui actuellement collecte des fonds pour partager la musique
sur les routes d'Italie. Projet "piano piano" Elle a reçu
d'ailleurs les encouragements du réalisateur français
Patrice Leconte le 11 mai 2013... elle doit collecter 6000 euros
et actuelle en est à la moitiè
"Je connais bien les compositions dAlessandra Celletti,
cette belle pianiste qui, lorsquelle est assise devant un clavier,
resplendit dune lumière qui la rend plus belle encore.
Elle ma parlé de son projet un peu fou, mais original et
enthousiasmant : emmener la musique à droite et à gauche,
et séduire les habitants, au gré des kilomètres.
Et je limagine, assise à son piano, à bord dun
énorme camion, dans une lumière de fin du jour, alors
que les étoiles, là-haut, commencent à marquer
le ciel bleu marine, et quelle se laisse aller aux mélodies
les plus douces, comme limage rêvé dun film
de Fellini Patrice LECONTE " et le 11 mai il
vient de lui en envoyer un autre : "Chere Alessandra, je viens
de Regarder. vous parlez trèsjolimen,t de votre Projet, et je
suis TRES HEUREUX Qué Vous Ayez déjà-TROUVE UNE
PARTIE DE L'ARGENT! Je Crois follement A Votre idée . Donnez-moi
des nouvelles, Quand Vous Serez Sur les routes.
A voir ( en italien et anglais) Alessandra Celletti Piano Piano on the
Road
piano/voix etc... certes avant tout de la flûte
de pan dans la chanson lauréate de l'eurovision mais aussi du
piano ... ;-)) "Emmelie, 20 ans, est née d'une mère danoise et
d'un père suédois avec une ascendance anglaise, allemande
et autrichienne. Elle a grandi dans la petite ville pittoresque de Mariager
dans le nord du Danemark, mais a aussi passé une grande partie
de son enfance en Suède à la ferme de son père.Emmelie
a commencé à chanter presque avant qu'elle ait pu parler
et, depuis l'âge de 3 ans, fut déterminée pour être
chanteuse. Elle chantait souvent lors des réunions de famille
à la maison, où elle chante et joue du piano tandis que
son père jouait de l'harmonica. Elle a étudié à
l'école le chant, le théâtre, la comédie
musicale, le dessin et la peinture[..]"La chanson dEmmelie
signifie « Seulement des larmes ». Il sagit dune
ballade pop plus rythmée avec de nombreux éléments
celtiques : la flûte de pan est en effet présente tout
au long de la chanson. Cest également une chanson qui présente
lavantage de se retenir assez rapidement.
Néanmoins, le Danemark nous présente pourtant une chanson
dans un registre particulier. En effet, son titre signifiant déjà
« Seulement des larmes » nous annonce que la chanson sera
plus triste. Dès les premiers couplets, latmosphère
de la chanson est lourde. On comprend assez vite que nous arrivons après
la dispute dun couple. Pourtant . Se demandant pourquoi elle a
eu lieu (les questions autour de cette dispute sont largement présentes
dans la chanson), Emmelie semble regretter cette dispute. La chanteuse
veut aller de lavant dans cette chanson, qui se présente
ainsi dès le deuxième couplet comme une ode à ce
but : elle souhaite que le couple laisse son passé derrière
lui. Puisque finalement, le couple ne récolte quune chose
à ces disputes : « seulement des larmes »La chanson
nous permet nous aussi de nous questionner sur nos histoires : finalement
les disputes de couple valent-elles le coup puisqu'elles présentent
le risque de tout casser, de se déchirer? Il faut, en tout cas,
savoir ne pas rester bloqué dessus et voir de l'avant avec l'autre
pour continuer à profiter des bons moments! Présentant
une chanson originale et qui mêle différentes influences
musicales, le Danemark souhaite remporter son troisième concours
Eurovision à Malmö. Faisant partie des favorites des fans,
la chanson permettra-t-elle à ce pays de transférer le
concours de lautre côté du pont de lÖresund?....
mieux que l'enfer promis par Amandine Bourgeois non ? quoique ..assez
semblable dans l'idée extrait : "J'vais te faire l'enfer
Tu vas manquer d'air
À moins une, à moins que
On s'retrouve à deux"...
...
cliquez ici pour en savoir plus (site eurovision)
et à écouter
A voir un récent interview du pianiste Jean
Muller par France 3 dont le concert vous avait été
annoncé... sur pianobleu.com
et reportage mais pas en allemand (et musique)
et
Chopin: Mazurka Op. 68 No. 1
recorded live at Kings Place, London on Feb 19 2013
du piano dans les gares et pas seulement de la musique
classique
A voir ...
Gare St Lazare (piano pour tout le monde)
et un reportage Le piano de la gare (JRI)
C'est l'anniversaire de Charles Aznavour qui a seulement
11 ans de moins que
Charles Trenet dont on vient de célèbrer le centenaire
de naissance , et le voici en fin 2012 une chanson de Trenet...en duo
avec johnny halliday..."Sur ma vie" en concert début
d'année 2013
L"âme des poètes
Johnny Hallyday & Charles Aznavour - Sur ma vie -
Zénith de Paris [11.01.2013]
Festival de Cannes
A voir Culture et vous: Steven Soderbergh retrace la vie du pianiste
Liberace - 21/05
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DVD du moment
Arnold
Schoenberg
L'oeuvre pour piano
Florent Boffard, piano
et
film
"Schoenberg, le malentendu"
Trois Pièces pour piano op 11
Six petites pièces pour piano opus 19
Cinq pièces pour piano opus 23
Suite pour piano opus 25
Pièce pour piano opus 33
Trois pièces pour piano (1894)
Il faut bien avouer qu'il n'est pas facile d'écouter la musique
d'Arnold Schoenberg sans être tenté(e) parfois de la couper
ou passer au morceau suivant pour la simple raison qu'elle est souvent
incompréhensible, voire agaçante... oui sans doute parce
que mal entendue faute d'avoir les oreilles habituées à
une telle musique qui semble plus le résultat d'études
savantes que l'expression directe d'émotions, émotions
pourtant aussi bien présentes dans celle-ci ainsi le montrera
notamment le pianiste Florent Boffard dans le DVD à regarder
absolument avant d'écouter la musique qui cache en fait : "Bonne
humeur et éclats de rires" ... "énergie jubilatoire"...
mais aussi "Atmosphère oppressante et dépressive"...
remarquez que cette dernière expliquerait peut-être aussi
pourquoi l'on peut être tenté parfois de la faire cesser
et confirme certes qu'elle nous touche ! On présente souvent
Arnold Schoenberg comme l'auteur du "célèbre"
"Pierrot lunaire", célèbre en
fait cela reste peut-être à reconsidérer ... cette
oeuvre n'est en fait pas si connue que cela, rien à voir le "Boléro"
de Ravel , compositeur pourtant contemporain de Arnold Schoenberg (1874-1951).
"Pierrot lunaire " est d'ailleurs une oeuvre où
le piano est présent mais qui ne figure pas sur ce disque puisque
celui-ci ne concerne que les oeuvres pour piano seul au demeurant pas
si nombreuses que cela puisque Schoenberg n'était pas pianiste
de formation. Il est avant tout connu comme l'inventeur du dodécaphonisme
à savoir une "Méthode dont le principe est d'utiliser
une série de douze notes de la gamme et d'éviter la proéminence
d'une note ( et donc d'éviter le système tonale)".
Ce disque et DVD permettent que ce compositeur et sa musique pour piano
soit un peu plus accessible car le pianiste Florent Boffard outre jouer
les pièces (CD) offre ici une courte (45 minutes) leçon
de musique(DVD)...cliquez
ici pour lire la suite , voir une vidéo et écouter
des extraits
Disques / Livres / DVD sélectionnés
en événement "du moment"
Festen
Family Tree
Damien Fleau, saxophone
Jean Kapsa, piano
Oliver Degabriele, contrebasse
Maxime Fleau, batterie
Alison Galea voix sur "Alone With The Driver".
C'est dans une autre formation jazz, le trio "Sphère",
qui a obtenu le 1er prix du Tremplin Jazz d'Ile de France et le 2ème
prix aux Trophées du Sunside à Paris que nous avions pu
découvrir le pianiste Jean Kapsa lors de la parution du
très beau disque "Parhélie" sorti sous
le label Mélisse en 2011. Cette autre formation : Festen, que
nous avions déjà évoquée avec lui, vient
de sortir ce nouvel album en auto-production : Family Tree.[...]
Cette formation a également reçu diverses récompenses
ainsi en 2009, le 1er prix du tremplin de jazz de Lagny et en 2010 le
1er prix du jury du Golden Jazz Trophy. Il y a une invitée à
cette nouvelle fête : la chanteuse Alison Galea qui prête
sa jolie voix sur un titre : "Alone With The Driver"
. Interrogé à l'occasion de la sortie de ce nouveau disque,
le pianiste s'avère avoir très nombreuses activités
que ce soit dans ces deux groupes ou d'autres ainsi un projet qui l'a
conduit au Brésil. Ce disque dont sept des neuf morceaux sont
des compositions originales signées collectivement par le groupe
est l'occasion de faire le point sur toutes les activités musicales
du pianiste et d'en mesurer une autre facette au demeurant tout aussi
remarquable et plaisante que la précédente, cette fois
en quartet jazz....cliquez
ici pour lire l'article complet et écouter des extraits
Charles
Trenet une carrière qui débute avec un pianiste suisse Peut-être faites vous partie de ceux et celles qui admiraient
... Charles Trenet, aussi sachez que vous pouvez faire découvrir
le célèbre chanteur à vos enfants ou petits enfants
voire arrière petits enfants grâce à ce livre disque
qui sort chez les éditions Gallimard. Le texte est de Stéphane
Ollivier, journaliste notamment pour Jazz Magazine , et est agréablement
illustré par Lucie Durbiano. Ce livre disque est, en principe,
destiné aux enfants de six à dix ans.
Il paraît en fait à l'occasion du centenaire de la naissance
du chanteur et peut aussi intéressé ceux qui ont gardé
leur âme d'enfant et/ou tous ceux qui finalement ne savent pas
grand chose sur le poète dont le talent ne serait peut-être
pas éclos sans sa rencontre avec ... un pianiste suisse : Johnny
Hess, émerveillé comme lui par le swing et la modernité
de George Gershwin, ils ont créé un duo "Charles
et Johnny". Le saviez-vous ? Avis à ceux qui rêve
d'être un jour chanteur(se) !...cliquez
ici pour en savoir plus et voir nombreuses vidéos
Johann
Sebastian Bach(16851750)
Quatre Toccatas et improvisations
Thierry Mechler, interprétation et improvisations , piano
Thierry Mechler est un musicien qui cumule les talents de compositeur,
improvisateur, pianiste et organiste et il n'est donc pas surprenant
que les oeuvres de Bach constituent pour lui la pierre angulaire de
son répertoire et son bréviaire quotidien, "absolument
nécessaire à sa vie" ainsi l'indique-t-il à
l'occasion d'un entretien à lire ci-dessous. De même il
confie que l'improvisation est pour lui "une nécessité
d'expression" et c'est un exercice qu'il pratique depuis son
enfance... Sa discographie comporte cinq disques dont quatre consacrés
à Bach et pour ceux-ci trois au piano, dont ce disque qui réunit
quatre Toccatas de Bach, encadrées par cinq improvisations originales
parfois très distinctes de la musique de Bach (quatre courtes
improvisations d'environ deux minutes chacune) mais aussi une Toccata
improvisée (en trois mouvements) ....cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Poème
mystique
BLOCH PART
Elsa Grether, Violon
Ferenc Vizi, Piano
Ernest Bloch (1880-1959)
Sonate n°2 pour violon et piano, poème mystique
Nigun, extrait de Baal Shem ( Trois images de la vie de chassique)
Sonate n°1 pour violon et piano
Arvo Pärt (1935)
Fratres (version pour violon et piano)
Contrairement à ce que pourrait laisser imaginer la photographie
qui illustre ce disque outre la violoniste Elsa Grether, dont c'est
ici le premier disque, un pianiste joue aussi l'ensemble des oeuvres,
un pianiste que les internautes de piano bleu connaissent déjà
: Ferenc Vizi, mais il n'apparaît pas sur l'illustration pas plus
qu'à l'intérieur du livret d'ailleurs. Oui on se demande
parfois pourquoi les labels choisissent de ne mettre à l'honneur
sur la pochette que l'un des deux musiciens de telles sonates avec instrument
à cordes alors que l'autre musicien à aussi un rôle
important et que le public potentiellement intéressé par
le disque serait plus large... cependant pour ce qui concerne ce disque
on trouvera peut-être une partie de réponse ou d'explication
dans celles données par le pianiste qui a bien voulu aussi s'exprimer
à l'occasion de la sortie de ce disque : c'est Elsa Grether qui
a entièrement conçu le programme de l'enregistrement...cliquez
ici pour lire l'article complet et écouter deux extraits
MOLENE
Saison II
Didier Squiban
Piano Solo
Aux dires de certain(e)s, les cinq personnes qui ont eu l'audace de
mettre très récemment un vieux piano au bord d'une falaise
de Plogoff se seraient inspirées du film "La leçon
de piano"... peut-être, mais comme cela n'est pas confirmé
ils auraient tout aussi bien pu s'inspirer d'un célèbre
pianiste local, certes originaire d'une autre pointe du Finistère
: le pianiste Didier Squiban né à Ploudalmézeau,
dont vous pouvez (re)découvrir plus bas dans cette page une vidéo
dont manque hélas une partie des images : "Le piano,
la Bretagne et la mer"... Mais qu'importe, faut-il une explication
à ce qui ouvre la voix au rêve et au voyage ? D'ailleurs
c'est une tout autre audace qui a conduit le pianiste célèbre
depuis la parution en 1997 du disque "Molène",
qui a connu un immense succès, : non pas celle de faire un "Molène
II" , mais adoptant cette citation "L'audace en art
, c'est de recommencer autrement " du philosophe Maurice Merleau-Ponty,
de réaliser ce nouvel album réunissant 24 préludes,
forme musicale libre par excellence. Libre à toute audace...
Effectivement Didier Squiban recommence autrement puisque ainsi que
vous avez pu le lire plus haut dans cette page, ce nouvel album comporte
en fait trois saisons différentes enregistrées sur multiples
pianos et dans des lieux différents , le premier avait été
enregistré dans une chapelle à Molène . Parmi ces
pianos celui que le pianiste garde précieusement : un piano Bluthner
ainsi explique-t-il a l'occasion d'un entretien pour la sortie de ce
nouvel album, à lire entièrement ci-dessous : "J'utilise
le Blüthner ( qui est à poste fixe dans mon studio molènais)
uniquement dans la 3ème saison, même si je le pratique
depuis de nombreuses années il reste plus difficile à
maîtriser de part son toucher et sa sonorité particulière.
En fait je voulais proposer plusieurs sonorités et plusieurs
approches différentes du piano"...cliquez
ici pour lire la suite
Danses
Béla Bartók : 6 Danses Roumaines
Franz Liszt : Valse-Impromptu en la bémol majeur, S 213
Enrique Granados : Andaluza, danza española n°5 en mi mineur
Johannes Brahms : Danses hongroises n° 11 en ré mineur &
n° 7 en fa majeur
Claude Debussy : Danse bohémienne
Aram Khatchatourian : Valse de Mascarade
Alberto Ginastera : Danza argentina n° 2
Georg Friedrich Haendel : Sarabande (extraite de la 11è suite
en ré mineur)
Piotr Iliych Tchaïkovski : Valse sentimentale en fa mineur, op.
51 n°6
Astor Piazzolla : Chau Paris & Contrabajeando
Alexandre Scriabine : Valse en la bémol majeur, op. 38
Frédéric Chopin : 3 Mazurkas : la mineur, op. 17 n°4
- fa mineur, op. 7 n° 3 - fa mineur, op. 68 n° 4
Manuel de Falla : Danse rituelle du feu
Laure Favre - Kahn, piano
Parmi toutes les sorties récentes ... à découvrir
absolument ce nouveau disque de la pianiste Laure Favre-Kahn qui semble
bien d'actualité pour Pâques et de façon général
... puisque Rémi Jacobs auteur du livret explique que :"Faisant
écho à l'exhibition artistique des danses guerrières
ou religieuses, aux manifestations liées aux fêtes saisonnières
ou corporatistes, les musiciens ont trouvé et trouvent encore
d'infinies possibilités pour susciter le déhanchement
du corps, le jeu des jambes et le déplacement des pieds. A ce
titre, ce sont des bienfaiteurs de l'humanité." Selon
le principe de ce label, ce disque correspond à un concert donné
par la pianiste lors du festival Flâneries musicales d'été
de Reims...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Give
me the high sign
Denise King, voix
Olivier Hutman, piano, claviers, arrangements
Darryl Hall, contrebasse
Steve Williams, batterie
Olivier Termine, saxophone tenor
Stéphane Belmondo, trompette et bugle
A lire les "ingrédients" de ce nouveau, et second,
disque du pianiste Olivier Hutman avec la chanteuse Denise King où
l'on retrouve également Darryl Hall à la contrebasse et
Steve Williams à la batterie, ainsi que le saxophoniste Olivier
Termine déjà présent sur certains titres du précédent
disque "No tricks" sorti en 2011, et à voir
la photographie l'on pourrait s'attendre à les retrouver tels
qu'on a pu les entendre sur le précédent disque ou les
voir en concerts, offrant le même jazz blues acoustique... Mais
il n'en est rien, d'abord parce que cette fois les claviers qu'utilisent
aussi Olivier Hutman et le bugle apportent une couleur plus moderne,
les cuivres sont plus présents, la rythmique est aussi plus moderne
et comme l'explique Olivier Hutman qui a bien voulu répondre
à de nouvelles questions (voir ci-dessous ) , depuis au moins
une quinzaine d'années il ne joue jamais le contenu d'un album
sur scène avant son enregistrement . Donc ce disque est à
écouter avec des oreilles neuves ! ...cliquez
ici pour lire la suite et écouter des extraits
Disques / Livres / DVD
A
Portrait
Lise de la Salle, piano
La pianiste Lise de la Salle aura bientôt 25 ans, plus de
vingt ans de piano ( elle a pris ses premières leçons
dès l'âge de quatre ans et demi après avoir
démontrer déjà son amour pour cet instrument)
et cela fait dix ans que son premier disque est sorti sous le label
Naïve qui pour l'occasion sort ce nouveau coffret réunissant
un CD et un DVD ! Le 14 janvier 2003 le label Naïve, fondé
quelques années plus tôt, sortait en effet "dans
les bacs" le disque d'une toute jeune pianiste de 14 ans, un
disque dédié à Ravel et à Rachmaninov,
préfacé par Geneviève Joy-Dutilleux (disparue
en 2009) qui déclarait notamment à son sujet : "
Dès cette toute première fois où je l'ai entendue
jouer, à peine âgée de onze ans, une "Mephisto-valse"
de Liszt, je fus littéralement époustouflée
par l'étonnante maturité qui émanait de cette
frêle jeune fille, comme devant son aplomb, sa détermination
face aux pages les plus ardues de la littérature pianistique.
Et puis cette intelligence ! Lise saisit le sens de chaque partition
et s'en empare avec cette intelligence fulgurante, impétueuse,
qui est le propre des plus grands !"
Depuis Lise de la Salle a enregistré cinq autres disques
sous ce même label, et ce coffret anniversaire "A
Portrait" - au titre non pas en français mais en
anglais qui se justifie totalement puisque elle est aujourd'hui
une pianiste internationalement reconnue - est en fait une compilation
de pièces qu'elle a sélectionnées parmi ses
précédents enregistrements. Certes l'on pourrait penser
a priori qu'il s'agit d'un simple "best off" mais
il n'en est rien : cette huitième parution est tout à
fait remarquable car la pianiste y montre outre sa virtuosité,
son talent à composer des programmes de disque, comme de
concerts, avec une logique et une sensibilité aussi prodigieuse
que celle qui émane de ses interprétations....cliquez
ici pour lire la suite dont un nouvel entretien avec
la pianiste , écouter un extrait et voir une vidéo
FRANCOIS
COUPERIN ( 1668 - 1733 )
Les Ombres Errantes
IDDO BAR SHAI , piano
Le pianiste Iddo Bar
Shaï aime la musique de François Couperin depuis
nombreuses années, ainsi lors d'un entretien paru sur ce
site il y a cinq ans, il mentionnait ce compositeur comme l'un de
ses préférés. Les longues réponses qu'il
a bien voulu donner à un nouvel entretien , à lire
ci-dessous, pour la sortie de ce disque, montre combien cette musique
plait au pianiste ainsi dit-il pour résumer : "Il
y a toujours dans sa musique un immense sentiment de la beauté
et une grande profondeur émotionnelle et intellectuelle (ainsi
qu'un aspect très mélancolique) "... Certes
François Couperin a composé pour le clavecin et non
le piano mais tout comme Bach, Scarlatti, Haendel.... ses oeuvres
peuvent être interprétées au piano ainsi peut-on
encore s'en rendre compte dans ce rare disque de pièces interprétées
sur cet instrument ainsi Iddo Bar Shaï trouve les oeuvres de
Couperin : "particulièrement adaptées au transfert
vers le piano moderne, avec la richesse d'utilisation de couleurs,
de textures, de registres de l'instrument. Dans certains cas, Couperin
a même écrit aux clavecinistes qu'il souhaitait qu'ils
imitent les autres instruments !"...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Clair
Obscur
Debussy(1862-1918)
Estampes
Maurice Ravel (1875-1937)
Miroirs
Camille Saint Saens/ Liszt
la danse macabre (transcription)
Camille Saint Saens (1835-1921)
Toccata opus 111
Marina di Giorno, piano Ce disque est déjà le troisième - après
une "Invitation au voyage" regroupant des oeuvres pour
piano de Brahms, Schumann, Granados et Ginastera et un autre d'oeuvres
de Schumann encore, cette fois associées à des oeuvres
de Chopin - de la jeune pianiste Franco-italienne née à
Toulouse, Marina di Giorno, qui a passé son premier concours
de piano à l'âge de quatre ans au Royaume de la musique
de Radio France. Un début très précoce, qui
l'a conduite dès l'âge de 15 ans sur les bancs du CNSMD
de Paris dans la classe de Bruno Rigutto en piano, et celle de Claire
Désert, Ami Flammer, Yovan Markovich et Marc Coppey en musique
de chambre. Sans doute le fait d'avoir une famille qui très
tôt l'a intéressée à toute forme d'art
a contribué aussi à ce qu'elle aime associer à
la musique multiples formes d'art. Ainsi confie-t-elle à
l'occasion d'un entretien à lire ci-dessous que pour la réalisation
de ce disque elle a travaillé avec une artiste peintre ESKA
KAISER qui a réalisé des oeuvres "spécifiquement
pour le livret en illustrant cette oscillation avec un jeu de couleur
bleu et noir. J'aime bien cette idée de pouvoir associer
les arts différents autour d'un projet. ", et vous
pourrez la voir plus bas dans cette page dans un clip vidéo
de « la Danse Macabre » où elle
accompagne au piano des danseurs contemporains et des figurants
du CNSMDP . Inspirée également par des textes de Colette
la pianiste a eu envie de se pencher sur les compositeurs de cette
époque...cliquez
ici pour lire la suite , écouter un extrait et voir une
vidéo
Fondation
Cziffra
En hommage à Georges Cziffra
Eric Astoul, piano
Récital du pianiste Eric Astoul
Schubert, Chopin, Liszt, Alkan
enregistré en direct de l'Auditorium Franz Liszt, Fondation
Cziffra, Chapelle Saint-Frambourg à Senlis
Le pianiste Eric Astoul que l'on avait pu découvrir à
l'occasion d'un disque autour du thème de la Valse, paru
chez "Cristal Records classic" revient cette
fois avec un enregistrement autoproduit. Vous pourrez vous le
procurer au format CD et/ ou au format DVD suivant votre envie
ou non de voir, et / ou écouter, ce concert enregistré
en direct l'automne dernier dans un lieu cher au pianiste qui
a été l'élève du réputé
interprète disparu Georges Cziffra ainsi confie-t-il à
l'occasion d'un nouvel entretien : "La Chapelle Saint-Frambourg
est sans aucun doute le lieu où je me sens le mieux pour
jouer. Ma rencontre avec Georges Cziffra à l'âge
de sept ans, son intérêt, son soutien, les instants
magiques que j'ai passés dans ce lieu à l'écouter
ou à bénéficier de ses conseils, faisaient
dire à sa femme Soleilka que c'était ma deuxième
maison." Cet enregistrement est conçu comme un
hommage à son maître, à travers un programme
où il a choisi de réunir des compositeurs de prédilection
de celui-ci : Liszt, Chopin ainsi que Schubert mais aussi un compositeur
dont sera fêté le bicentenaire de naissance en 2013,
Alkan (frères d'armes de Chopin et de Liszt mais qui n'a
pas eu leur notoriété) dans des compositions qui
ont la particularité d'être toutes de style pseudo
improvisé : Fantaisies, Impromptus, Ballades...cliquez
ici pour lire la suite , écouter un extrait et voir
plusieurs vidéos
Franz
Liszt
Christus
Nicolas Horvath, piano
Le pianiste Nicolas Horvath, a choisi pour son premier disque
d'enregistrer certains mouvements de l'oratorio "Christus"
de Liszt écrit pour solistes, choeur, orgue et grand orchestre,
dont il existe des versions vocales dans laquelle la partie orchestrale
est transcrite pour piano. Liszt a composé cette oeuvre
dans la dernière période de sa vie, où il
se réfugia dans la foi, et composa des oeuvres religieuses,
mais avec cette musique trop en avance sur son temps, l' "Abbé
Liszt" sera considéré plus comme un fou qu'un
génie et cela même aussi par sa propre fille Cosima.
Un jugement qui semble étonnant puisque nombre de spécialistes
de Franz Liszt, considère que cet oratorio est, avec la
Sonate et la Faust Symphonie, le sommet de son art. Par contre
le pianiste Nicolas Horvath s'étonne que malgré
l'immense travail du compositeur et la très grande valeur
de la transcription de toute la partie orchestrale de Christus,
aucun musicologue n'a attribué de numéro de classification
différent de l'oeuvre originale hormis pour deux des mouvements
édités séparément en tant que pièces
pour piano solo du vivant de Liszt puis trois autres par la suite....
Cet enregistrement révèle huit mouvements empruntés
à la version vocale de Christus et exécutables au
piano sans chanteurs, dont trois sont donc inédits : "Die
Gründung der Kirche", "Tristis est Anima mea",
"O Filii et Filiæ" ... Soutenu par Leslie
Howard, qui a été l'un de ses professeurs et avait
enregistré les cinq autres mouvements, Nicolas Horvath,
a mené des recherches approfondies qui lui ont permis de
retrouver ces trois partitions comme vous pourrez le constater
à la lecture de l'entretien ci-dessous...cliquez
ici pour lire la suite, écouter un extrait et voir
deux vidéos
Ca vient de sortir
ou cela va sortir
Brahms
Ophélie Gaillard, violoncelle
Louis Schwizgebel, piano
Marc Benham
Solo piano
Herbst
Charles Trenet une carrière qui débute avec un pianiste
suisse
Les gentlemen du jazz
jazz vocal
Craig Taborn Trio
Chants
Melissmell"Dans la gueule du loup"
Debussy
Musique pour un piano et quatre mains
Petite Suite
Marche écossaise
Six épigraphes antiques
Première suite d'orchestre
Jean Pierre Armengaud, piano
Olivier Chauzu, piano
Mendelssohn
Laura Buruiana, violoncelle
Ferenc Vizi, piano
Toxic Parasites
Sébastein Texier
et quatre musiciens dont
le pianisteBruno Angelini
Vingt cinq ans du duo David Linx Diederik Wissels CHANTEUR PIANISTE
JAZZ
To the unknown
Omer Klein, piano
Mélodies
Teodora Gheorghiu, soprano et
Jonathan Aner, piano
Beethoven
Yundi
Raphael Gualazzi
Happy Mistake
Alkan
Pascal Amoyel
Shostakovitch Emmanuelle Bertrand, violoncelle
BBC National orchestra of Wales, Pascal Rophe, direction
Pascal amoyel, piano
"Viva V.E.R.D.I "
Giovanni Mirabassi
Gianluca Renzi
Lukmil Perez Herrera
Bee String Orchestra direction Lorenzo Pagliei
Live at the Village Vanguard
Enrico Pieranunzi, piano
Marc Johnson , contrebasse
Paul Motian, batterie
Coffrets Schumann et Concertos
Maurizio Pollini PIANO
Vladimir Aschenazy Rachmaninov rarities PIANO
Monument
Yin Yang piano duo
Bach Kurtag Bartok
Zazie
Cyclo
Camille Saint-Saëns
Maurice Ravel
George Gershwin
Rhapsody In Blue
Benjamin Grosvenor, piano
Royal Liverpool Philharmonic orchestra
sous la direction de James Judd
Robert Schumann
Fantaisie op. 17
Kreisleriana op. 16
Pierre Bouyer
(oeuvres interprétées successivement sur un pianoforte
1837, puis un pianoforte de 1850 et un piano )-3 CD
TRANSITIONS
Dussek,Beethoven, Mendelssohn
Olga Pashchenko, piano ancien (pianoforte)
Donat Schofftos : 1812 et Conrad Graf : 1826
L'adulte prodige
Michel Sogny
La démesure
Céline Raphaël
Musique classiqueà l'écran
delphine vincent
EXPRESSION ET GESTE MUSICAL
Suzanne Kogler, Jean-Paul Olive
Johann Sebastian Bach
Inventions e Sinfonias
Chantal Stigliani, piano
Steffano Battaglia Trio
Songways
A découvrir deux nouveaux disques Piano solo Jazz d'une grande
poésie
Jan Lundgren
Piano Solo
Man in the Fog
label Bee jazz
Jean-René Mourot
autoproduit
Minimalist Dream House avec les Soeurs Labèque
BBANG
Rémi Panossian Trio
Rémi Panossian, piano
Maxime Delporte, contrebasse
Frédéric Petitprez, batterie
Ray Lema Quintet
VSNP
Satie et Compagnie
Anne Queffélec
300
Ingolf Wunder, piano
Prokofiev
Sonates de guerre (6 à 8)
Denis Kozhukhin
Jazz one night with Eva Cortés
Pepe Rivero, piano
Toño Miguel, contrebasse
Georvis Pico, batterie in Madrid
Maria Joao Pires piano Sonata No.16 in A minor, D.845
et
Piano Sonata No.21 in B flat, D.960