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Disques / Livres / DVD sélectionnés en événement "du moment"
Trio
Saxiana
Laurent Wagschal, piano
Nicolas Prost, saxophones
Anne Lecapelain, saxophones
Créations
A l’occasion de la sortie de leur dernier CD, "créations",
paru chez le label Saphir Productions fin 2011, le Trio Saxiana, formation
originale avec Anne Lecapelain et Nicolas Prost aux saxophones
soprano, alto, ténor et baryton et Laurent Wagschal au piano,
propose un récital exceptionnel de musiques d’aujourd’hui,
par des compositeurs de renommée tels que Philippe Hersant,
Thierry Pécou, Nicolas Bacri, Guillaume Connesson.... Ce
disque de trois musiciens au service de la musique de chambre originale
est à découvrir absolument. Il offre une musique énergique,
brillante et mélancolique. Actuellement le trio Saxiana
compte une trentaine de créations dédicacées à
son catalogue, donner naisance à de nouvelles oeuvres spécifiquement
dédiées à leur formation est en effet ce qui tient
le plus à coeur aux musiciens du Trio Saxiana. C'est d'abord
en réalisant des transcriptions que le trio s'est consitué
un répertoire dans des oeuvres essentiellement du 20ème
siècle, les rencontres inattendues avec les compositeurs d'aujourd'hui
de générations et d'horizons très variés
(néotonalité, minimalisme, musiques populaires et traditionelles,
jazz ...) remplacent donc peu à peu les transcriptions dans leurs
programmes de concert ainsi la commande et la création de la
première oeuvre de ce disque "Nanouk" trio de
Thierry Pécou , une oeuvre en trois mouvements, ont eu lieu à
l'occasion d'une tournée de concerts en 2007 aux Etats-Unis et
reprend les éléments d'une musique commandée par
le musée du Louvre pour accompagner le filmmuet "Nanouk
l'esquimau" de Robert Flaherty. Une jolie pièce où
se rejoigne humour et tendresse. Depuis l'écriture de cette partition
, Thierry Pécou a composé diverses pièces pour
le saxophone ainsi "Perroquets d’azur"
qui n'est par contre que pour Saxophone seul, dédicacée
à Nicolas Prost. De même le compositeur Nicolas Bacri a
écrit ses premières notes pour le saxophone grâce
au trio Saxiana...cliquez
ici pour lire la suite dont un entretien avec le pianiste Laurent
Wagschal et écouter des extraits
PROKOFIEV
Laetitia Le Guay
et
TCHAIKOVSKI
Jérôme Batianelli
Toujours dans le cadre de la Folle journée de Nantes consacrée
cette année aux compositeurs russes les éditions Acte
Sud / Classica publient ces deux livres consacrés à deux
compositeurs qui certes partagent le point commun d'être russes
mais qui ont eu des destins et des contributions dans la composition
pour le piano qui diffèrent fortement : il eut été
logique de présenter dans cette page les couverture des deux
livres dans l'ordre chronologique de leur naissance : Tchaïkovski(1840-1893)
, dont le prénom Piotr Illich lui ne figure pas sur la couverture,
est en effet mort deux ans avant la naissance de Serge ( Sergueï)
Prokoviev(1891-1953) mais si Tchaïkovski ( écrit aussi Tchaïkovsky)
est célèbre dans le monde du piano pour les nombreuses
interprétations de son concerto pour piano n°1, l'auteur
cite notamment celles de Van Cliburn ( que l'on a pu voir au concours
Tchaikovski récemment ) , Gilels, Richter, Kissin, Czyffra, Horowitz...
et nombreux autres, son oeuvre pour le piano seul est moins développée
et moins réputée que celle de Prokofiev qui a révélé
son oeuvre avec cet instrument. Cependant l'oeuvre de Tchaïkovski
pour le piano est loin d'être négligeable, ainsi la présente
notamment dans la discographie de la musique pour piano seul de Tchaïkovski
l'auteur Jérôme Bastianelli : " Souvent décriée,
l'oeuvre pour piano de Tchaïkovski mérite d'être réhabilitée.
...cliquez ici pour
lire la suite
Disques / Livres / DVD
Leopold
Godowsky
Chopin Studies
Ivan Ilic
22 études d'après Chopin pour la main gauche seule
Le pianiste américain Ivan Ilic que l'on avait pu découvrir
à l'occasion de la sortie d'un disque de Préludes de Debussy
paru fin 2008 chez le label français Paraty revient avec un nouveau
disque édité par ce même label consacré à
des oeuvres d'un compositeur beaucoup moins connu, d'ailleurs absent
de nombreux dictionnaires musicaux de référence : Leopold
Godowsky dont vous pouvez découvrir une biographie rédigée
par Ivan Ilic lui-même dans une autre page, biographie que la
presse américaine a publiée et est ici traduite en français.
De son vivant, Godowsky fut plus célèbre qu'il ne le fut
après sa mort : Arthur Rubinstein déclara qu'il
lui aurait fallu 500 ans pour maitriser la technique de Godowsky. Sans
doute cette difficulté a-t-elle nuit par la suite à la
célébrité du compositeur au sujet duquel le compositeur
Rachmaninov écrivit qu'il est le seul musicien de leur époque
à avoir autant offert une contributon durable au développement
du piano...
Si ces dernières années Marc-André Hamelin et Boris
Berezovsky ont contribués à faire ressortir de l'ombre
ce compositeur, peu de pianistes se risquent à le jouer. Ivan
Ilic est donc le dernier en date à relever ce défi : son
album se concentre sur les 22 études pour la main gauche seule,
pièces considérées comme les plus difficiles jamais
écrites pour le piano. Comme vous pourrez le constater à
la lecture (plus bas dans cette page) des réponses que le pianiste
Ivan Ilic a bien voulu donner pour présenter son disque (une
partie est la reprise du texte de présentation inclu dans le
livret du disque qu'il a aussi rédigé ), dire que Ivan
Ilic est passionné par l'oeuvre de ce compositeur est un faible
mot, depuis son disque Debussy il a consacré beaucoup de son
temps à Leopold Godowsky et plus particulièrement ses
22 études qui lui ont demandé certes un certes un travail
immense qui lui a permis de progresser mais aussi procurer beaucoup
de plaisir puisque selon ses mots "Cette expérience me
rapprocha comme jamais, du sentiment d'extase. [..]Il est rare
en effet de trouver le répertoire qui offre ce type de plaisir
à la fois viscéral et cérébral. "...cliquez
ici pour lire la suite et écouter des extraits, voir les
vidéos
Initium
Florian Noack, piano
Voici le premier disque d'un jeune pianiste,
Florian Noack, qui aura vingt et un ans dans deux
jours mais qui a eu le temps de cumuler nombreux prix
de concours internationaux et il ne pense pas s'arrêter
là ! Il a commencé très jeune à
jouer du piano : à quatre ans, sous les conseils
de ses parents flûtistes qui ont choisi d'orienter
leurs trois enfants vers le piano ! Une excellente idée
pour ce qui le concerne puisque le pianiste d'origine
belge est entré dès l'âge de 11
ans à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans
le cycle préparatoire pour jeunes talents exceptionnels
et poursuit actuellement ses études en Allemagne,
il a déjà donné nombreux concerts
dont plusieurs en France... Florian Noack ne se contente
pas d'être interprète : il est également
l'auteur de plusieurs transcriptions (d'après
Tchaïkovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Strauss
etc.), remarquées notamment par Dmitri Bashkirov
et Boris Berezovsky, et il présente d'ailleurs
dans ce disque conçu comme une "carte de
visite" deux transcriptions, qu'il a lui même
écrites et qui ont récemment été
ajoutées au catalogue des éditions Filimbi....cliquez
ici pour lire la suite, écouter deux extraits
et voir une vidéo
Leopold
Godowsky
Chopin Studies
Ivan Ilic
22 études d'après Chopin pour la main gauche seule
Le pianiste américain Ivan Ilic que l'on avait pu découvrir
à l'occasion de la sortie d'un disque de Préludes de Debussy
paru fin 2008 chez le label français Paraty revient avec un nouveau
disque édité par ce même label consacré à
des oeuvres d'un compositeur beaucoup moins connu, d'ailleurs absent
de nombreux dictionnaires musicaux de référence : Leopold
Godowsky dont vous pouvez découvrir une biographie rédigée
par Ivan Ilic lui-même dans une autre page, biographie que la
presse américaine a publiée et est ici traduite en français.
De son vivant, Godowsky fut plus célèbre qu'il ne le fut
après sa mort : Arthur Rubinstein déclara qu'il
lui aurait fallu 500 ans pour maitriser la technique de Godowsky. Sans
doute cette difficulté a-t-elle nuit par la suite à la
célébrité du compositeur au sujet duquel le compositeur
Rachmaninov écrivit qu'il est le seul musicien de leur époque
à avoir autant offert une contributon durable au développement
du piano...
Si ces dernières années Marc-André Hamelin et Boris
Berezovsky ont contribués à faire ressortir de l'ombre
ce compositeur, peu de pianistes se risquent à le jouer. Ivan
Ilic est donc le dernier en date à relever ce défi : son
album se concentre sur les 22 études pour la main gauche seule,
pièces considérées comme les plus difficiles jamais
écrites pour le piano. Comme vous pourrez le constater à
la lecture (plus bas dans cette page) des réponses que le pianiste
Ivan Ilic a bien voulu donner pour présenter son disque (une
partie est la reprise du texte de présentation inclu dans le
livret du disque qu'il a aussi rédigé ), dire que Ivan
Ilic est passionné par l'oeuvre de ce compositeur est un faible
mot, depuis son disque Debussy il a consacré beaucoup de son
temps à Leopold Godowsky et plus particulièrement ses
22 études qui lui ont demandé certes un certes un travail
immense qui lui a permis de progresser mais aussi procurer beaucoup
de plaisir puisque selon ses mots "Cette expérience me
rapprocha comme jamais, du sentiment d'extase. [..]Il est rare
en effet de trouver le répertoire qui offre ce type de plaisir
à la fois viscéral et cérébral. "...cliquez
ici pour lire la suite et écouter des extraits, voir les
vidéos
Leopold
GodowskyChopin Studies
Ivan Ilic
22 études d'après Chopin pour la main gauche seule
Le pianiste américain Ivan Ilic que l'on avait pu découvrir à l'occasion de la sortie d'un disque de Préludes de Debussy paru fin 2008 chez le label français Paraty revient avec un nouveau disque édité par ce même label consacré à des oeuvres d'un compositeur beaucoup moins connu, d'ailleurs absent de nombreux dictionnaires musicaux de référence : Leopold Godowsky dont vous pouvez découvrir une biographie rédigée par Ivan Ilic lui-même dans une autre page, biographie que la presse américaine a publiée et est ici traduite en français.
De son vivant, Godowsky fut plus célèbre qu'il ne le fut après sa mort : Arthur Rubinstein déclara qu'il lui aurait fallu 500 ans pour maitriser la technique de Godowsky. Sans doute cette difficulté a-t-elle nuit par la suite à la célébrité du compositeur au sujet duquel le compositeur Rachmaninov écrivit qu'il est le seul musicien de leur époque à avoir autant offert une contributon durable au développement du piano...
Si ces dernières années Marc-André Hamelin et Boris Berezovsky ont contribués à faire ressortir de l'ombre ce compositeur, peu de pianistes se risquent à le jouer. Ivan Ilic est donc le dernier en date à relever ce défi : son album se concentre sur les 22 études pour la main gauche seule, pièces considérées comme les plus difficiles jamais écrites pour le piano. Comme vous pourrez le constater à la lecture (plus bas dans cette page) des réponses que le pianiste Ivan Ilic a bien voulu donner pour présenter son disque (une partie est la reprise du texte de présentation inclu dans le livret du disque qu'il a aussi rédigé ), dire que Ivan Ilic est passionné par l'oeuvre de ce compositeur est un faible mot, depuis son disque Debussy il a consacré beaucoup de son temps à Leopold Godowsky et plus particulièrement ses 22 études qui lui ont demandé certes un certes un travail immense qui lui a permis de progresser mais aussi procurer beaucoup de plaisir puisque selon ses mots "Cette expérience me rapprocha comme jamais, du sentiment d'extase. [..]Il est rare en effet de trouver le répertoire qui offre ce type de plaisir à la fois viscéral et cérébral. "...cliquez ici pour lire la suite et écouter des extraits, voir les vidéos
Initium
Florian Noack, piano
Voici le premier disque d'un jeune pianiste,
Florian Noack, qui aura vingt et un ans dans deux
jours mais qui a eu le temps de cumuler nombreux prix
de concours internationaux et il ne pense pas s'arrêter
là ! Il a commencé très jeune à
jouer du piano : à quatre ans, sous les conseils
de ses parents flûtistes qui ont choisi d'orienter
leurs trois enfants vers le piano ! Une excellente idée
pour ce qui le concerne puisque le pianiste d'origine
belge est entré dès l'âge de 11
ans à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans
le cycle préparatoire pour jeunes talents exceptionnels
et poursuit actuellement ses études en Allemagne,
il a déjà donné nombreux concerts
dont plusieurs en France... Florian Noack ne se contente
pas d'être interprète : il est également
l'auteur de plusieurs transcriptions (d'après
Tchaïkovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Strauss
etc.), remarquées notamment par Dmitri Bashkirov
et Boris Berezovsky, et il présente d'ailleurs
dans ce disque conçu comme une "carte de
visite" deux transcriptions, qu'il a lui même
écrites et qui ont récemment été
ajoutées au catalogue des éditions Filimbi....cliquez
ici pour lire la suite, écouter deux extraits
et voir une vidéo
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Silences
Guillaume de Chassy,piano
Thomas Savy, clarinettes
Arnault Cuisinier, contrebasse
Voici un disque "Silences" particulièrement
bienvenu pour aider à aborder la nouvelle année sereinement.
Certes il vous faudra attendre le 24 février 2012 pour vous le
procurer mais découvrez dès à présent quelques
extraits de ce prochain disque avec le pianiste Guillaume de Chassy
à paraître chez le label Beejazz. Après un précédent
disque solo Guillaume de Chassy est cette fois accompagné de
deux musiciens, Thomas Savy, multi intrumentiste ici clarinettiste,
et le contrebassiste Arnault Cuisinier, qui tous deux partagent la culture
de la musique classique et le souci du beau son avec Guillaume de Chassy.Cet
album "Silences" a été enregistré
en octobre dernier dans un lieu particulièrement adapté
à une recherche sonore. Un lieu très paisible et aussi
propice à une musique sereine : L'abbaye de Noirlac. Celle-ci
est considérée comme "l'une des plus belles abbaye
cistercienne d'Europe" et "est le reflet de l'ascétisme
monacal ", un lieu dont on ne compte plus les années
mais les siècles puisque cette abbaye date du douzième
siècle. Aujourd'hui c'est un "Centre culturel de rencontre,
qui ambitionne de lier la richesse patrimoniale du monument à
une actualité artistique dense et éclectique".
Les trois musiciens, qui se disent "mécréants
convaincus", ont choisi ce lieu pour le recueillement qui s'y
impose et pour la chance unique qu'il leur offrait d'atteindre là
un idéal poétique et humaniste. Bref un lieu idyllique
pour réaliser une musique collective lente et apaisée,
telle la souhaitaient-ils en réponse à notre époque
qui semble celle "de la vitesse à tout prix"
et qui interroge aussi par sa glorification de la "performance
individuelle", et son "monde cerné par le tumulte
et le chaos"...cliquez
ici pour lire la suite et éouter plusieurs extraits
Beethoven
Trois sonates
Marie-Josèphe Jude, piano
Sonate n°8 en ut mineur op.13
"Pathétique"
Sonate n°23 en fa mineur op.57 "Appassionata"
Sonate n°26 en mi b. majeur op.81
"Les adieux"
La pianiste Marie-Josèphe Jude a abordé les sonates
de Beethoven dès son enfance mais elle n'aurait osé en
enregistrer si René Gambini, directeur artistique du label Lyrinx,
ne l'avait encouragé à le faire. Certes la multitude d'enregistrements
qui en existent peut faire peur mais s'il est un compositeur dont il
est plaisant de découvrir comment chaque interprète transmet
ses "paroles", c'est Beethoven, d'ailleurs certains pianistes
ont même enregistré plusieurs fois une partie ou toutes
ces sonates... C'est dire si l'interprétation de sa musique peut
en être différente dans le temps et à plus forte
raison selon les pianistes.
C'est le côté humain du compositeur qui a depuis toujours
fasciné Marie-Josèphe Jude, la sincérité
des émotions fortes qu'il transmet à travers sa musique.
Comme un acteur aime les rôles de personnages excessifs dans lesquels
il peut jouer à fond des sentiments les plus extrêmes de
la douleur à la joie, la pianiste apprécie de pouvoir
exprimer musicalement toutes ces émotions, ce qu'elle fait avec
un timbre, des nuances, une respiration et un rythme qui n'appartiennent
qu'à elle, comme chez chaque être humain la douceur, la
tristesse, la brutalité, la joie... peuvent s'exprimer très
différemment.
Les trois sonates choisies par Marie-Josèphe Jude, qui montrent
une évolution du style de Beethoven, ont toutes reçu un
nom a posteriori généralement approuvé par le compositeur
qui ne manqua pas cependant de faire part parfois de son désaccord....cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Marie-Josèphe Jude a également bien voulu répondre
à nombreuses questions sur son parcours...cliquez
ici pour en savoir plus
Martin
Romberg
Valaquenta
Tableaux fantastiques
Aimo Pagin, piano
Ce nouveau disque est le premier disque d'oeuvres du compositeur
norvégien désormais installé dans la sud
de la France Martin Romberg, dont une autre oeuvre a
notamment été déjà enregistrée
live par l'orchestre National de Montpellier en 2008. C'est
également le premier disque du pianiste Aimo Pagin
qui vit à une autre extrémité de la
France : le nord-est , et est lauréat de plusieurs concours
internationaux et s'est notamment fait connaître à
l'occasion d'un concert où il a remplacé le célèbre
pianiste roumain Radu Lupu dont il a reçu les conseils,
son principal professeur ayant été Leon Fleisher.
Martin Romberg a composé plusieurs musique de film mais
désormais il préfère se consacrer à
la musique " pure" et être maître de ses
projets comme il l'explique dans le double entretien ci-dessous
avec le pianiste et le compositeur. Pour ce projet son inspiration
provient tout d'abord du monde fantastique de Tolkien(1892-1973),
notamment auteur du "Seigneur des anneaux"
dont il existe plusieurs films mais la musique qu'il a écrite
n'a rien à voir avec celle de ceux-ci, elle est exclusivement
pianistique bien que Martin Romberg a composé aussi nombreuses
oeuvres symphoniques, pour lesquelles il a d'ailleurs été
récompensé, et celle de "Valaquenta"
n'est pas conçue pour illlustrer des scènes précises
mais évoque l'atmosphère noble et mythique générale
de l'oeuvre au travers de sept des quatorze personnages du texte
"Valaquenta". Ce texte, d'essence mythique,
dont le titre signifie « Conte des Puissances »
en quenya(langage inventé par Tolkien), est une description
des Valar, les êtres « divins » du monde
de la Terre du Milieu (univers aussi créé par
Tolkien). L'histoire du Silmarillion constitue toute la base
mythologique de "l'histoire de Bilbo le Hobbit"
et le Seigneur des Anneaux". Martin Romberg trouve
qu'une fascination similaire à celle exercée par
l'oeuvre "Valaquenta" , avec toutefois un caractère
musical différent, existe dans l'art du peintre polonais
Jacek Yerka....cliquez
ici pour lire la suite et écouter plusieur
extraits
Martin
Romberg
Valaquenta
Tableaux fantastiques
Aimo Pagin, piano
Ce nouveau disque est le premier disque d'oeuvres du compositeur
norvégien désormais installé dans la sud
de la France Martin Romberg, dont une autre oeuvre a
notamment été déjà enregistrée
live par l'orchestre National de Montpellier en 2008. C'est
également le premier disque du pianiste Aimo Pagin
qui vit à une autre extrémité de la
France : le nord-est , et est lauréat de plusieurs concours
internationaux et s'est notamment fait connaître à
l'occasion d'un concert où il a remplacé le célèbre
pianiste roumain Radu Lupu dont il a reçu les conseils,
son principal professeur ayant été Leon Fleisher.
Martin Romberg a composé plusieurs musique de film mais
désormais il préfère se consacrer à
la musique " pure" et être maître de ses
projets comme il l'explique dans le double entretien ci-dessous
avec le pianiste et le compositeur. Pour ce projet son inspiration
provient tout d'abord du monde fantastique de Tolkien(1892-1973),
notamment auteur du "Seigneur des anneaux"
dont il existe plusieurs films mais la musique qu'il a écrite
n'a rien à voir avec celle de ceux-ci, elle est exclusivement
pianistique bien que Martin Romberg a composé aussi nombreuses
oeuvres symphoniques, pour lesquelles il a d'ailleurs été
récompensé, et celle de "Valaquenta"
n'est pas conçue pour illlustrer des scènes précises
mais évoque l'atmosphère noble et mythique générale
de l'oeuvre au travers de sept des quatorze personnages du texte
"Valaquenta". Ce texte, d'essence mythique,
dont le titre signifie « Conte des Puissances »
en quenya(langage inventé par Tolkien), est une description
des Valar, les êtres « divins » du monde
de la Terre du Milieu (univers aussi créé par
Tolkien). L'histoire du Silmarillion constitue toute la base
mythologique de "l'histoire de Bilbo le Hobbit"
et le Seigneur des Anneaux". Martin Romberg trouve
qu'une fascination similaire à celle exercée par
l'oeuvre "Valaquenta" , avec toutefois un caractère
musical différent, existe dans l'art du peintre polonais
Jacek Yerka....cliquez
ici pour lire la suite et écouter plusieur
extraits
Le
piano oublié
Film réalisé par Henri Helman
Vous aimez les films dans lesquels il est question de piano alors procurez-vous
ce DVD qui vient de sortir le 2 novembre 2011. C'est un excellent film
TV, comme on aimerait en voir plus souvent, digne du cinéma "grand
écran" , réalisé par Henry Hellman, tourné
en Auvergne, et diffusé pour la première fois en avril
2007, rediffusé en 2009 sur le "petit écran"
. Les acteurs sont excellents notamment Jacques Perrin et le jeune Corentin
Martel , qui rapporte-t-il dans une interview a eu ce rôle grâce
à sa tante secrétaire à France3 qui avait vu une
annonce du téléfilm "le piano oublié"
pour le rôle principal et il avait accepté de faire le
casting et... donc réussi mais s'il figure sur la photographie
qui illustre ce DVD, son nom apparait en plus petit alors qu'il joue
pourtant là effectivement le rôle principal puisque ce
film relate la découverte d'un piano par un jeune enfant et la
rencontre de son propriétaire(Jacques Perrin qui a aussi un des
rôle principaux) qui va outre lui apprendre à en jouer
(en excellent professeur...) lui dévoiler ou l'inciter petit
à petit à découvrir aussi son histoire. En fait
la "grande histoire" est ici revue dans les yeux de cet enfant
, outre du piano il est question de la seconde guerre mondiale et la
guerre d'algérie... Si la bande sonore est signée par
Marc Mader l'on peut entendre des musiques de Bach et Schubert ainsi
dans les deux extraits plus bas dans cette page. Un film pour les enfants
et les grands, idéal à (re)voir pendant les fêtes
de fin d'année !...cliquez
ici pour lire la suite et voir deux extrait
Jean
Sébastien Bach(1680-1750)
Partitas 1,2,3
Racha Arodaky, piano
Dans ses précédents disques consacrés à
des oeuvres de Scarlatti et Haendel la pianiste Racha Arodaky a
montré combien ces oeuvres de l'époque baroque n'ont
parfois rien à envier à celles de l'époque
classique et romantique quant aux émotions et l'âme
qu'elles détiennent en elles, même si ces qualités
leur sont souvent moins reconnues sans doute parce que plus discrètes.
Avec ce disque qu'elle consacre de nouveau à un compositeur
de l'époque baroque : Bach, elle convainc encore de la variété
des sentiments que cette musique comporte en elle, sentiments qui
certes n'ont rien à voir avec les passions des romantiques
mais nous touchent tout autant. Ainsi les trois partitas au programme
de ce disque, à l'origine incluses dans "Six grandes
suites avec prélude" que Bach a ensuite réunies
en 1731 en un seul volume ( opus1) publié à ses frais
et appela Clavier- Ubung (soit exercice de clavier) cachent en fait
en elles diverses sentiments, de l'allégresse à la
mélancolie, et la musicienne et musicologue Germana Schiassi
auteur du livret indique d'ailleurs : "Dans les Partitas
tout le travail d'étude des « styles nationaux »,
d'assimilation des influences française et italienne, commencé
avec les séries de suites précédentes, converge
dans un langage tout personnel, à tort appelé «
allemand », mais qui en réalité traduit en musique
sa méthode synthétique, ses goûts, ses amours,
sa conception de la vie, le plaisir de la recherche et du travail
musical, de la musique des hommes d'ici-bas, d'ici et maintenant
: tout comme Flaubert s'exclamait « Madame Bovary, c'est moi
», les Partitas, c'est Bach tout entier. Ces pages
conçues, mûries, transcrites et retranscrites dans
l'infatigable atelier domestique formé de sa femme, de ses
enfants et des ses élèves - autant d'inspirateurs,
d'exécuteurs et de copistes de ses musiques -, constituent
sa revanche, son échappatoire psychologique par rapport à
une réalité professionnelle, celle de Cantor à
Leipzig qui, bien que prestigieuse, était source d'innombrables
problèmes pratiques et ne lui donnait pas la possibilité
d'un véritable épanouissement"....cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Ca vient de sortir
ou cela va sortir !
Avec plusieurs vidéos
Debussy
Szymanowski
Rafal Blechacz, piano
avec une vidéo
et un entretien
The Well
Tord Gustavsen Quartet
Tord Gustavsen, piano
Tore Brunborg, saxophone tenor
Mats Eilertsen, contrebasse
Jarle Vespestad, batterie
come Sunday
Charlie Haden
Hank Jones
avec un extrait
Stravinsky
Lidija Bizjak, piano
Sanja Bizjak, piano
Le Sacre du printemps
Petrouchka
Cinq Pièces faciles
Trois pièces faciles
Version piano à quatre mains
Vagen
Tingvall Trio
Debussy : 2 Pianos et 4 Mains
Philippe Cassard et François Chaplin
"Clair De Lune"
- Debussy Melodies
(Dont 4 Inedites)
Natalie Dessay, soprano
Philippe Cassard, piano
Deux temps
trois mouvements
Philippe Cassard
Green
Sophie Karthäuse, soprano
Cédric Tiberghien ,piano
Momentaneus
Sylvain Gourlay
Trois ré-éditions
Schubert :
Sonate En Si Bémol Majeur D.960
- Beethoven :
Sonate En Ut Mineur Op.111
Schubert :
Sonate En Si Bémol Majeur D.960
- Beethoven :
Sonate En Ut Mineur Op.111
Schubert :
Sonate En Si Bémol Majeur D.960
- Beethoven :
Sonate En Ut Mineur Op.111
Zhu Xiao Mei, piano
Haendel
Lisa Smirnova
DANIIL TRIFONOV plays FREDERIC CHOPIN PIANO
Frédéric Chopin
Sonate pour violoncelle et piano op.65
Trio pour piano, violon et violoncelle op8
Olivier Charlier , Abdel Rahman el Bacha, Antoine Pierlot
avec un extrait
Dimitri Chostakovich
Concerto n°1 opus 35
Vingt quatre préludes Op. 34
Concerto n°2 opus 102
Lahti Symphony Orchestra, Okko Kamu direction
Andrei Korobeinikov, piano
Mikhail Gaiduk, trompette
Franz Schubert
Sonates pour piano D.840, 850 et 894
Impromptus D.899 / Klavierstücke D.946
Paul Lewis, Piano
Margeaux Lampley
RAIN
avec le pianiste
Olivier
Hutman
le nouveau dicionnairedu jazz
Maurice Denis et
la musique
REFLETS
Gershwin : 3 Préludes
Stravinsky : 2 Etudes op.7
Fauré : 2 Nocturnes
Ravel : A la Manière de..., La Valse, Concerto en Sol
Roger Muraro, piano
Avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France
Direction Myung Whun Chung
Gabriel Fauré
Oeuvres pour violoncelle et piano
Trio violoncelle, piano, clarinette
Eric Le Sage, piao
François Salque, violo
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