Les oeuvres pour piano de Henselt par Esther Budiardjo

Le compositeur/pianiste allemand Adolph Henselt(1814-1889) est moins connu que ses contemporains Mendelssohn, Schumann, Chopin et Liszt, et même absent du dictionnaire Larousse de la musique et du guide de la musique pour piano des éditions Fayard, bien que Schumann l'ait placé aux" plus hauts rangs des jeunes artistes et déclaré : "Ce que j'appelle euphonie, la magie du son, ne m'a jamais autant touchée comme l'on fait les compositions d'Henselt".....cliquez ici pour lire la suite

Tentatives en piano solo
René Urtreger

Dans le cadre de la collection Standard visit du label Minium, c'est un talentueux et très expérimenté pianiste qui cette fois a accepté de faire des "Tentatives" en piano solo autour de musiques qui sont particulièrement attachées à son intimité musicale et affective.

René Urtreger explore en solo des musiques qui ont influencé ses débuts ou tente de jouer des morceaux qu'il a interprété des milliers de fois comme si c'était....la première, alors qu'il a eu la chance de les interpréter à l'époque même où ils étaient des thèmes de musique populaire, bien avant de devenir des "standards" du jazz....cliquez ici pour lire la suite

Disque du Festival de la Roque d'Anthéron

Nicholas Angelich, Boris Berezovsky, Brigitte Engerer, Claire Désert, Anne Queffélec, Emmanuel Strosser, Philippe Giusiano, Iddo Bar-Shaï , Jean-Frederic Neuburger

Ce disque, réalisé par le label Mirare, regroupe des pièces choisies interprétées par des pianistes souvent invités à ce festival et dont des enregistrements sont déjà parus ou à paraître bientôt sous ce même label dont le nom latin signifie : " Regarder avec étonnement, contempler"...cliquez ici pour lire la suite

Laurent De Wilde The Present

"Authentique trio d’un jazz d’aujourd’hui ouvert au monde et curieux de tout, l’orchestre de Laurent semble illustrer les paroles qu’écrivait la poétesse Dana Bryant pour The Present il y a quelques années : «Yesterday is history, tomorrow is a mistery. But today is a gift. That’s why they call it : The Present (Hier, c’est l’Histoire, demain est un mystère. Mais aujourd’hui est un cadeau (présent)."...sans doute cet extrait du site du label Nocturne, éditeur de ce disque, dévoile à lui seul une bonne part de ce que cache ce CD : un véritable cadeau.

Laurent de Wilde cache en effet derrière ses mains (et sous ses doigts) un nouvel enregistrement acoustique qui comblera même les grincheux qui ne l'avaient pas suivi dans sa recherche électro-jazz (trois albums précédents) et ravira aussi les autres qui le découvrent présentement dans un son unique ou avaient déjà apprécié auparavant le nouveau souffle apporté au jazz lors de son expérience de musicien-ingénieur du son. Laurent de Wilde est en effet un spécialiste des claviers au sens très très large puisque au piano acoustique, électrique.. s'y inclut même celui de l'ordinateur....cliquez ici pour lire la suite

Sonates pour violon - Irina Muresanu et Dana Ciocarlie

Sonate en sol
Guillaume Lekeu,
Sonate opus 13
Alberic Magnard
Sonates pour violon
Dana Ciocarlie, piano
Irina Muresanu, violon

Paradoxalement, Dana Ciocarlie a connu Irina Muresanu à travers le Prix International Pro Musicis, et non pas en Roumanie (elles sont toutes les 2 roumaines); elles ont gagné ce prix la même année: Dana Ciocarlie à Paris et Irina Muresanu à l'édition de New-York. Tout de suite, elles ont été engagées pour une série de concerts à Hong-Kong, et depuis, elles jouent au moins deux-trois concerts pas an ensemble (Irina habite Boston ou elle enseigne au Boston Conservatory).Donc, cette année, elles fêtent leur 10 ans de duo avec la sortie de leur premier disque "Magnard - Lekeu : Sonates pour violon et piano" pour le label AR-RE-SE, avec des concerts au Serres d'Auteuil , au Festival des Forets et aux Rencontres de Musiciennes à Ouessant et un nouveau projet de disque....cliquez ici pour lire la suite

Lovro Pogorelich Liszt

Wouah(orthographe non certifiée..)...c'est l'exclamation qu'on ne peut retenir à l'écoute du Liszt de Lovro Pogorelich... comme le dit le texte de présentation inscrit sur le boitier du disque : " Le croate Lovro Pogorelich laisse rarement indifférent"...certes non, à moins d'être complétement sourd nul ne peut rester indifférent à une telle passion, son jeu vif et puissant à de quoi remuer les tripes. La main gauche particulièrement ferme maintient toujours une grande tension....cliquez ici pour lire la suite

Patrick Favre Trio Intense

Après une formation classique au conservatoire d’Avignon, Patrick Favre s'est passionné pour le jazz en participant à différentes formations et est devenu professionnel en 1985. Depuis il a enregistré sept disques, comportant pour la plupart au moins une, voire exclusivement ses compositions....cliquez ici pour lire la suite

TRIO WANDERER INTEGRALE DES TRIOS AVEC PIANO BRAHMS

Après un disque très "gai et coloré" d'oeuvres de Camille Saint-Saens (sélection du mois en mai 2005 au Piano bleu) et l'enregistrement du concerto et concertino de Martinu tout autant rythmés et expressifs, le pianiste Vincent Coq et ses complices habituels : le violoniste Jean-Marc Phillips-Varjabédian et le violoncelliste Raphaël Pidoux, auxquels s'ajoutent cette fois l'altiste Christophe Gaugué pour le splendide quatuor avec piano op.25, offrent de nouveau pour cette" cuvée estivale 2006" un enregistrement(double album) tout autant tonique et expressif, tel à leur habitude, et contribuent une fois de plus à montrer que la musique de chambre, comme toute musique classique, est bien souvent loin d'être ennuyeuse mais bien au contraire plaisante et revitalisante. en l'occurence, si vous cherchez de la musique pour vous bercer dans votre hamac...choisissez autre chose ! Par contre si vous aimez la musique riche en rebondissement et contrastée n'hésitez pas à l'écouter....cliquez ici pour lire la suite

Cinq concertos de Beethoven - Georges Pludermacher, piano

D'après des esquisses qui en font foi, Ludwig Beethoven(1770-1827) est décédé avant de n'avoir eu le temps de mettre au point son sixième concerto pour piano mais déjà avec ses cinq concertos il est considéré comme le "créateur définitfif" de de ce genre déjà ancien particulièrement à partir du quatrième . Déjà Beethoven pouvait s'appuyer sur des instruments plus performants, à plus large volume sonore, que Bach, Mozart et Haydn initiateurs du style concertant. Pianiste virtuose, Beethoven a taillé les concertos, les premiers du moins, à ses propres mesures, il a réussi à partir du quatrième à véritablement donner une dimension concertante à l'Orchestre dans ses relations avec le piano soliste. Du second concerto, le premier créé en fait, en 1794-1795) au cinquième (1809) le schéma reste le même: deux mouvements vifs encadrant un mouvement lent, mais chacun apporte son comptant de trouvailles et d'innovations qui accompagnent le cheminement artistique et technique de Beethoven...cliquez ici

Copland et Carrothers ou l'inverse

Choisissez entre NO CHOICE et NO CHOICE ?
"No choice" c'est le titre finalement choisi pour l'album à quatre mains et deux têtes des deux pianistes jazz Bill Carrothers et Marc Copland. L'album devait initialement s'appeler Standardized... Mais finalement ce mot a été repris pour une collection entière .
"No choice" ...peut-être que finalement c'est l'inverse et réciproquement car il semble y avoir le choix de la pochette "non standardisée" : le disque est présenté en deux versions et à vous de choisir entre un disque piano à quatre mains unissant les talents de Marc Copland et Bill Carrothers ou un disque piano à quatre mains unissant les talents de Bill Carrothers et Marc Copland... c'est le premier volume d'une nouvelle colllection "Standard visit" du label Minium de Philippe Ghielmetti, une collection où les musiciens (suivront Bruno Angelini en solo, Stéphane Oliva en duos avec Suzanne Abbuehl...) revisitent les standards (de jazz, chanson...)qui ont marqué leur parcours personnel, avec tous un morceau identique : "Lonely woman" de Ornette Coleman, les différentes versions de ce même morceau seront réunis dans un volume de la collection offert en "bonus" aux acheteurs des cinq titres de la série....cliquez ici pour lire la suite

Sergio Tiempo tableaux et portraits

Né au Venezuela en 1972, le pianiste argentin Sergio Tiempo a commencé à jouer du piano avec sa mère Lyl Tiempo (elle-même pianiste prodige) dès l'âge de deux ans, et a fait une première "apparition publique "à trois ans et à la télévision argentine alors qu'il n'avait que 4 ans. A sept ans il donne déjà des récitals à Londres et en France. Depuis 1986, il a enregistré plus d'une dizaine de disques comme chambriste mais aussi en soliste pour le "JVC Victor label" et vient de paraître, son premier disque sous le label EMI.
Même s'il n'a que 34 ans le parcours de ce pianiste est donc déjà très important puisqu'il a déjà plus de vingt ans de carrière professionnelle derrière lui  !....cliquez ici pour lire la suite

Concertos pour piano et improvisations

Le pianiste/compositeur Francesco Tristano Schlimé, lauréat de plusieurs prix au Concours international de piano XXème siècle d'Orléans, et qui a donné son premier récital dès l'âge de treize ans, retrouve pour cet enregistrement l'Orchestre National Russe, sous la Direction du célèbre pianiste/chef d'orchestre/ compositeur Mikhaïl Pletnev, avec lequel il avait fait ses débuts dés l'an 2000.
Programme du XXème (et XXI siècle) pour ce disque comportant deux concertos créés tous deux en 1932 et des improvisations de Francesco Tristano Schlimé lui-même, basées sur ces deux concertos....cliquez ici pour lire la suite

Oeuvres pour piano
Haydn -Mozart
De l'aurore au zénith
Claire-Marie Le Guay

Piano bleu consacre une page "Interprètes" à Claire-Marie Le Guay depuis les débuts du site. A l'occasion de la sortie de son disque Haydn-Mozart et de retour de Londres, où elle vient de donner un concert avec Louis Langrée et le London Philharmonic Orchestra, et bien que son agenda soit très chargé, a eu la gentillesse de répondre à quelques questions...cliquez ici pour lire la suite

Deux premiers concertos de Rachmaninov
Leif Ove Andsnes
"Berliner Phiharmoniker" sous la direction d'Antonio Pappano

Durant les deux étés 1890 et 1891 Serguei Rachmaninov, alors qu'il avait 17-18 ans, composa sa première oeuvre : le concerto pour piano numéro 1 et elle fut créée en 1892 lors d'un concert d'élèves du conservatoire de Moscou.(Il révisa ce concerto en 1917).Encouragé Par Tchaïkovsky, il débute une carrière de compositeur dès lors. Mais ce n'est que 10 ans plus tard qu'il composa son deuxième concerto , suite à l'échec de sa première symphonie, sa créativité en fut paralysée pendant plusieurs années.

Cet "Extended audio disc" qui ne peut être lu que sur un lecteur DVD utilise des technologies avancées dans le domaine de l'enregistrement numérique. Il comporte les enregistrements audio du premier et deuxième concertos de Rachmaninov par le pianiste Leif Ove Andsnes et la "Berliner Phiharmoniker" sous la direction d'Antonio Pappano. En bonus, il comporte un fichier video : interview de Leif Ove Andsnes et interview de Antonio Pappano où Lief Ove Andsnes explique notamment qu'il a écouté les enregistrements de Rachmaninov lui-même....cliquez ici pour lire la suite

Le disque du moment
Louis Moreau Gottschalk
Laure Favre-Kahn

En ce jour (10 mai 2006) de première commémoration de l'esclavagisme, ce disque arrive fort à propos : le compositeur Louis Moreau Gottschalk(1929-1869) affirma en effet ses convictions abolitionnistes lors de la Guerre de Sécession en donnant plus d'un millier de récitals au bénéfice des hôpitaux et victimes civiles. Il s'exila, par la suite en Amérique du Sud où il mourut à l'âge de 40 ans des suites d'une fièvre jaune selon certains musicologues , d'une péritonite selon d'autres... Mais pour revenir à ses débuts.....cliquez ici pour lire la suite

Moments musicaux
Rachmaninov
Elena Rozanova

Née à Odessa, et ayant suivi sa formation musicale d'adord à l'école Gnessine puis au légendaire conservatoire Tchaïkovski de Moscou, la pianiste Elena Rozanova est très attachée aux compositeurs russes et a d'ailleurs déclaré lors d'une interview à Piano bleu : " Je me sens très proche bien évidemment du répertoire russe et ceci pas seulement pour mes aisances dans l'interprétation de cette musique mais aussi parce que j'y vois une sorte de mission que nous, les interprètes, devons accomplir vis-a-vis du notre public."

C'est donc dans la poursuite de cette mission qu'elle vient d'enregistrer pour le label Satirino un nouveau disque d'oeuvres du compositeur Rachmaninov, reprenant pour partie des oeuvres qu'elle avait déjà eu l'occasion d'enregistrer lors d'un récital en 1997, c'est dire combien elle porte celles-ci en elle.
La profondeur et la tension accrues de ce nouvel enregistrement des moments musicaux, opus 16 est significatif aussi de l'appropriation complète de ses pièces par Elena Rozanova qui en exalte l'âme slave avec clarté. Ces "Moments musicaux" témoignent des qualités les plus originales du compositeur puisqu'il les composa dès 1896, avant que l'échec de sa première symphonie n'ait étouffé celles-ci. La virtuosité et la complexité des textures de ces pièces se retrouve cependant dans un certain nombre de ses compositions qui suivirent....cliquez ici pour lire la suite

Dana Ciocarlie Debussy en miroirs

La pianiste Dana Ciocarlie a souvent eu l'occasion de travailler avec des compositeurs contemporains, et plusieurs lui ont d'ailleurs dédié des oeuvres. Dans cet enregistrement, elle a souhaité rapprocher des oeuvres de Claude Debussy et de quatre jeunes compositeurs actuels, nés entre 1965 et 1975, qui eux-même sont des virtuoses du piano, ainsi Karol Beffa dont vous pouvez lire une interview sur le site Piano bleu , qui lui a dédié plusieurs études.
Dans le livret qui accompagne le disque, Dana Ciocarlie explique que dans la plupart des oeuvres qu'elle a choisi de présenter, la référence à Claude Debussy y est clairement affirmée...cliquez ici pour lire la suite

David Fray
Schubert
Liszt

Si Schubert, parait-il s'est exclamé " Quel est le c.. qui a écrit aussi mal cette pièce pour piano ?" parce que cette pièce exigeait une telle virtuosité qu'il n'arrivait pas à l'interpréter idéalement, son contemporain Franz Liszt y perçu toutes les qualités de son compositeur comme dans nombreuses autres pièces de Schubert.
Ainsi dans une récente réédition commune des livres "Liszt transcripteur " et "Schubert et l'infini", l'auteur Jacques Drillon indique dans la préface : " On sait que Liszt est un continuateur de Schubert ; que son langage harmonique lui doit beaucoup ; qu'il a trouvé dans la Wanderer- Fantasie l'idée formelle de la sonate ; qu'il a aimé plus que personne au monde et transcrit avec ferveur, générosité, imagination, savoir-faire -qualités qui vont rarement ensemble." Effectivement Franz Liszt s'est servi de cette oeuvre à nombreux titres : outre s'être, selon nombreux musicologues, inspiré de sa forme pour sa propre sonate en si mineur quelques années plus tard, il l'a inscrit très tôt à son répertoire, s'en faisant un indéfectible interprète, et il en a fait une transcription pour piano et orchestre...cliquez ici pour lire la suite

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