Johannes
Brahms est né à Hambourg le 7 mai 1833, dans une famille
modeste. Son père, musicien de petits orchestres avant de devenir
contrebassiste à l'orchestre de la société philarmonique
de Hambourg, l'orienta dès son plus jeune âge vers une
carrière musicale. Il étudia le violon et le violoncelle
avant d'opter pour le piano. Il fut élève de Otto Cossel,
puis de Edouard Marxsen qui lui enseigna la composition. Dès
l'âge de 13 ans il joua dans des brasseries et tavernes afin d'aider
financièrement sa famille. Il dut également donner des
leçons, et au mieux donner quelques récitals jusque vers
l'âge de 20 ans.
Ensuite sa carrière évolua grâce à diverses
rencontres enrichissantes : d'abord le violoniste hongrois Eduard Reményi
avec qui Johannes Brahms donna des concerts de musique , puis Joseph
Joachim, un autre violoniste. Johannes Brahms fit la connaissance du
couple Schumann ( des biographes affirment que Brahms était profondément
amoureux de Clara, mais il resta célibataire, ne la demandant
jamais en mariage après la mort de Schumann en 1856). Il fit
également connaissance de Liszt. Grâce à l'aide
de Robert Schumann, il publia ses premières sonates et lieders.
Il fût nommé Maître de Chapelle du prince de Lippe
à Deltmold.
Il connut quelques critiques sévères, ainsi lors de la
première de son concerto en ré mineur qui eut lieu le
22 janvier 1859 à Hanovre. Johannes Brahms interprétait
la partie solo.Laccueil ne fut pas des meilleurs mais les critiques
remarquèrent les dispositions extraordinaires de Brahms pour
le piano tout en qualifiant la musique «dincompréhensible»
ou «plutôt fade». Mais ce fut encore pire à
Leipzig, lune des principales villes de lEurope musicale
où il devait aussi présenter sa nouvelle uvre. Cette
fois, ce fut un fiasco total au lieu dapplaudir le public
irrité sifflait et il fallut bien des années avant que
Brahms ne se remette de cette humiliation et ne retrouve son aplomb
bien ébranlé.Les critiques de Leipzig donnèrent
au Concerto en ré mineur le nom de «Symphonie avec piano
obligé".
Après quelques années de tournées de concerts
comme pianiste puis chef d'orchestre, Johannes Brahms se "fixa"
à Vienne en 1862 pour se consacrer à la composition. Il
fut très bien accueilli par la critique. Nommé directeur
de la Singakademie, il interrompit fréquement son travail de
composition par des tournées de concerts en Europe : récitals
de piano, musique de chambre, concertos avec orchestre. De 1872 à
1875, il diriga les concerts de la société des amis de
la musique à Vienne. En 1877 il devint doctor honoris causa de
l'université de Cambridge puis de Breslau en 1879.
Johannes Brahms est mort à Vienne d'un cancer du foie le 3 avril
1897.
A retenir de l'oeuvre pour le piano de Johannes Brahms
Il est à noter que Johannes Brahms mena toute sa vie durant
une double activité de créateur et d'exécutant
(interprète brillant de Bach, Beethoven et Schumann).
Jusqu'en 1873, Johannes Brahms écrivit principalement pour
le piano l'instrument qu'il connaît le mieux et qui a toujours
constitué pour lui une sorte de laboratoire de travail
ainsi que pour churs et orchestre. Puis, à quarante ans
passés, suivant et dépassant même
l'exemple de son maître Beethoven, Brahms se lança brillamment
dans la forme symphonique.
Le piano n'occupe environ que le huitième de l'oeuvre de Johannes
Brahms.
Il a composé pour cet instrument une cinquantaine de pièces
créées entre 1851 et 1893 dont de nombreuses pièces
pour 4 mains.
Brahms affirma sa personnalité musicale dès ses premières
uvres de jeunesse. Son écriture procède à
la fois de Bach, Beethoven, Mendelssohn, et Schumann.
On distingue en fait trois périodes créatrices, chacune
correspondant à une esthétique différente : la
première "symphonique", la seconde "virtuose",
et la dernière "contemplative."
Contrairement à ses contemporains, Johannes Brahms évite
l'exploitation de nouveaux effets harmoniques et de nouvelles couleurs
sonores (il fut d'ailleurs victime de critiques acerbes de ces contemporains).
Il s'est attaché avant tout à la création d'une
musique caractérisée par l'unité, n'utilisant ces
effets nouveaux ou inhabituels que pour améliorer les nuances
structurelles internes. La gamme des émotions enflammées
de l'esprit romantique transparaît dans sa musique. Il n'a pas
recherché la nouveauté à tout prix, mais la liberté
formelle nécessaire à sa sensibilité poétique
: sa fantaisie dans l'invention rythmique, son emploi d'enchainement
d'accords audacieux, l'ampleur de sa mélodie, lui ont permis
d'échapper à l'académisme de l'époque.
Ecouter des oeuvres de Johannes Brahms -Discographie
La sélection de Piano bleu...
Paru en 2015
Johannes Brahms(1833-1897)
Sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur op.38
Sonate pour violoncelle et piano n°2 en fa mineur Op.99
Robert Schumman ( 1810-1856)
Fantasiestücke pour violoncelle et piano Op.73
Bruno Philippe, violoncelle
Tanguy de Williencourt, piano
A découvrir ce nouveau disque qui réunit deux jeunes talents français , le violoncelliste Bruno Philippe né en 1993 et le pianiste Tanguy de Williencourt , né en 1990, qui se sont rencontrés sur les bancs du conservatoire national de musique et danse de Paris. Outre le fait qu'ils offrent ici un très beau disque c'est pour les amateurs de piano, l'occasion de découvrir plus précisément le second de ces deux musiciens, qui a bien failli se lancer dans une autre carrière musicale s'il n'avait eu la chance d'être reçu dans la classe du pianiste Roger Muraro, et il a d'ailleurs déjà un autre disque au piano seul en préparation, et un en trio en projet, ce qui ne l'empêchera pas de poursuivre cette année ses études en classe de direction d'orchestre !
Comme vous pouvez le voir dans la liste des oeuvres ci-dessus, le programme recoupe les deux sonates pour violoncelle et piano de Brahms avec une oeuvre de Schumann ce qui pourrait surprendre a priori puisque leur univers est différent ainsi le souligne d'ailleurs Tanguy de Williencourt dans l'entretien à lire ci-dessous " Plus on travaille leurs œuvres, plus on réalise à quel point leurs univers sont profondément différents[...]Jouer ces deux compositeurs nécessitent deux approches vraiment différentes." mais c'est aussi dit-il : "l'alchimie parfaite entre une puissante passion et une construction imposante et noble" et c'est vrai que le programme, qui place l'oeuvre de Schumann entre les deux sonates, s'avère en fait non seulement passionnant mais tout à fait enthousiasmant !...cliquez ici pour lire l'article complet , écouter un extrait et voir une vidéo
Johannes Brahms
Pièces pour piano
Variations sur un thème original en ré majeur opus
21 n°1
Huit Klavierstücke opus 76
Deux Rhapsodies opus 79
Trois Intermezzi opus 117
Adam Laloum, piano
Le pianiste Adam Laloum n'a pas eu un parcours traditionnel,
sa première rencontre avec le piano à l'âge
de six ans n'a duré qu'une heure, le professeur ayant rapidement
jugé qu'il n''était pas fait pour jouer de cet instrument
parce qu'il était... trop agité !
Heureusement quatre ans plus tard une personne de sa famille a
trouvé le moyen de canaliser cette agitation puisqu'il
s'est alors mis à apprendre tout seul simplement après
avoir jouer avec elle la "Lettre à Elise"
de Beethoven. Adam Laloum a ensuite travaillé avec d'autres
professeurs qui n'ont pas non plus toujours été
sur la même longueur d'onde que le jeune homme que l'on
devine certes d'une forte personnalité puisqu'il confie
à l'occasion d'un entretien pour la sortie de ce disque,
qu'il ne fonctionne que instinctivement, jouant avec son coeur,
et sans appliquer de méthodes rigoureuses, mais à
long terme ce caractère se révèle, faut-il
s'en surprendre, plus un atout qu'un défaut pour interpréter
des oeuvres au piano. Parmi ses professeurs d'ailleurs quelques
uns ont su, confie-t-il, le réconcilier avec la musique,
ainsi la pianiste Claire Désert qui a sorti en début
d'année un disque également consacré à
des oeuvres de Brahms et Robert et Clara Schumann, c'est donc
avec l'un de ses élèves, dont le talent est aujourd'hui
reconnu , il est notamment lauréat du premier prix au concours
Clara Haskil en 2009, que le label Mirare a choisi de compléter
ses enregistrements de ce compositeur qui était à
l'honneur lors de la dernière Folle journée de Nantes.
A écouter ce disque Brahms, et à voir le pianiste
en concert, l'on mesure le chemin parcouru par Adam Laloum depuis
cette anecdote de son enfance, car les oeuvres qu'il a choisies
ont majoritairement un caractère plus méditatif
qu'expansif, ainsi que ce soit dans les Variations opus 21
n°1, écrites par Brahms à 24 ans, soit
l'âge actuel d'Adam Laloum, et que le compositeur qualifia
lui-même de "Variations philosophiques"
d'un "nouveau style plus strict et plus pur"
qui n'ont rien d'extraverti, ou les Huit Klavierstücke opus
76 "qui laissent place aux paysages intérieurs
, au monde clos où domine la rêverie et la mélancolie",
ainsi l'explique Rodolphe Bruneau-Boulmier, auteur du livret,
et encore dans des oeuvres plus tardives tel l'opus 117 écrites
au soir de la vie du compositeur et où " même
un auditeur serait de trop pour cette musique - non du secret,
mais du mystère car on ne sait pas ce qui se cache derrière
: angoisses métaphysique, sans doute, exploration du silence
certainement".
Oeuvres intimistes certes mais dans lesquelles se cache une forte
agitation extérieure en fait très contenue que certains
épisodes au caractère orageux ou passionné
laisse deviner... Agitation également parfois plus extériorisée
ainsi dans les deux Rhapsodies de l'opus 79 dans lesquelles
un ami de Brahms, Theodor Billroth y voyait le retour du "Johannes
Brahms et tempétueux"(voir plus bas une vidéo).
Le très romantique Cappricio n°1 de l'opus 76 offert
par Brahms à Clara Schumann que vous pourrez écouter
également est un parfait exemple d'agitation toujours très
présente mais retenue. Clara Schumann parait-il le trouvait
"très difficile", car c'est un périlleux
exercice d'équilibre à atteindre entre les envolées
et les chutes, tout se trouve entre le souffle et les retombées
explique encore Rodolphe Bruneau-Boulmier. Assurément Adam
Laloum trouve ce juste équilibre sonore et maîtrise
aujourd'hui comme un roi dans son propre pays toute agitation
au piano dans une interprétation touchante où la
douce rêverie poétique exprimée avec talent
écarte toute violence naissante traduite avec une énergie
controlée tout à fait convaincante ! Il a bien voulu
répondre, en complément à des questions sur
son parcours, à quelques autres questions sur son disque
... cliquez
ici pour lire la suite , écouter un extrait et voir
une vidéo
Ce disque édité par le label Intégrale
est le premier disque commercialisé du pianiste Ali
Hirèche qui a déjà eu l'occasion d'avoir
des disques édités mais uniquement dans le cadre
de concours dont il a emporté des prix.
Il faut dire qu'outre ces prix Ali Hirèche a pu depuis
longtemps déjà faire les preuves de son talent et
l'on peut lire sur son site une recommandation qui date de 2007
du pianiste Aldo Ciccolini et notamment ces termes très
élogieux : "Il m'est agréable de déclarer
que ce pianiste témoigne non seulement d'une sensibilité
musicale rare aujourd'hui mais aussi de moyens instrumentaux exceptionnels
ce qui me laisse présager pour lui un avenir pianistique
de premier plan".
Dans la vidéo de promotion de ce disque que vous pourrez
voir ci-dessous, Ali Hirèche interprète une oeuvre
réputée comme très difficile en terme de
difficulté technique : les variations opus 35 volume 2
de Brahms ce qui vous permettra de juger de ses qualités
indéniables ! Ces variations Clara Schumann les qualifia
"de sorcier". Alors Ali Hirèche est-il un sorcier
du piano ?... à vous d'en juger mais les deux extraits
des opus 9 et 21 que vous pourrez également écouter
montre qu'il a bien quelques pouvoirs magiques dans ses doigts
qui semblent parfois voler dans l'air ! Ali Hirèche n'a
pas de balai ni de chat mais un chien qu'il a choisi d'appeler
... Brahms ! (vous pouvez les voir en photographie plus bas) c'est
dire aussi combien ce compositeur fait partie de sa vie...
Ali Hirèche a bien voulu répondre à quelques
questions pour présenter son disque...cliquez
ici pour lire la suite, voir la vidéo et écouter
les deux extraits
Nouveau :
Paru en février 2010
Johannes Brahms
Klavierstücke opus 116- 119
Philippe Cassard
Après un disque et un livre consacrés tous deux
à Schubert, le pianiste Philippe Cassard a choisi d'enregistrer
les dernières oeuvres pour piano seul de Johannes Brahms
car il trouve, explique-t-il dans l'interview ci-dessous, des
correspondances plus ou moins souterraines entre le Schubert de
1828, à l'orée du grand romantisme allemand, et
ces vingt pièces ultimes délivrées par Brahms.
Si les deux derniers de ces quatre opus s'appellent Klavierstücke,
le premier se nomme "Fantasien" et le second "3
Intermezzi" et en fait quatorze de ces pièces sont
des "Intermezzo" y compris des pièces du recueil
"Fantasien" , trois autres des "Capriccio",
auquelles s'ajoutent : une " Ballade" , une "Romanze"
, et une "Rhapsodie"... des noms qui n'aident pas vraiment
à se retrouver spontanément dans ces pièces
et c'est effectivement comme un tout ..."Un trésor
de chefs d'oeuvres inépuisables" selon Clara Schumann,
qu'il est préférable de considérer ces 20
dernières pièces écrites par Brahms en deux
étés, cependant celles-ci ont des caractères
différenciés. Philippe Cassard en offre une interprétation
d'une belle clarté par son jeu qui en exalte le chant qu'il
soit de douleur, de rage, ou de sérénité...
dans une atmosphère intime, à l'image des vidéos
prises par Universal chez lui(voir plus bas). Le pianiste fêtera
bientôt, le 12 mars 2010, la 200ème de son émission
"Notes du traducteur"qu'il présente chaque
semaine sur France Musique, comme dans celle-ci il nous aide également
à mieux comprendre ces oeuvres ultimes en répondant
à quelques questions au sujet de ce nouvel enregistrement...cliquez
ici pour lire la suite et voir trois vidéos
Johannnes Brahms(1833-1897)
Une jeunesse intrépide
Nicolas Stavy
Ballades op.10
Thème et Variations en ré mineur( Version pour piano
du 2ème mouvement du sextuor à cordes op.18)
Sonate op. 5 en fa mineur
Dans son précédent disque, également édité
par le label Hortus, le pianiste Nicolas Stavy nous permettait
de découvrir avec Hélène de Montgeroult(1764-1836)
un programme "A la source du piano romantique"
, c'est ici, explique Rémy Strickner auteur du livret,
un programme né "aux derniers feux du romantisme"
(après la disparition de Mendelssohn, et de Chopin, et
alors que Schumann cesse de composer) qu'il a choisi d'enregistrer.
Les trois oeuvres appartiennent à la jeunesse de Brahms,
alors qu'il n'avait qu'une vingtaine d'année et déjà
un grand talent de pianiste virtuose. Nicolas Stavy les offre
dans une interprétation toujours très expressive
et nous permettant d'en apprécier toute la richesse sonore
sur un piano Steingraeber E -272 qu'il a aussi soigneusement choisi,
ainsi pourrez-vous vous en rendre partiellement compte dans un
extrait de l'ambitieuse sonate op.5 en fa mineur qui foisonne
d'idées. Nicolas Stavy a bien voulu répondre à
de nouvelles questions pour présenter son disque ....cliquez
ici pour lire la suite et écouter l'extrait
Johannes Brahms(1833-1897)
Klavierstücke Opus 118
Fantasien Opus 116
Klavier Klavierstücke Opus 119
Geoffroy Couteau
Le pianiste Geoffroy Couteau qui a remporté le premier
prix du concours international Brahms de Pörtschach(Autriche)
en 2005 en jouant la troisième sonate de Johannes Brahms,
vient de sortir ce disque de dernières oeuvres de ce même
compositeur chez le label Intrada avec le soutien du Mécénat
culturel Bayer et à cette occasion a bien voulu répondre
à d'autres questions....cliquez
ici pour lire ses réponses et entendre un extrait
Jean-Frédéric Neurburger
Brahms
Les 3 sonates et scherzo opus 4
Après avoir réalisé des prouesses dans
"L'art de délier les doigts" de Czerny, Jean-Frédéric
Neuburger s'attaque à un autre acte de bravoure : celui
des difficiles sonates de Brahms auquel il a ajouté le
scherzo. Dans le petit questionnaire qui accompagne le double
coffret paru chez le label Discauvers, le jeune pianiste confie
pourquoi il était important pour lui d'enregistrer ces
quatre opus à 20 ans, l'âge même qu'avait Brahms
lorsqu'il les composa : "Je n'y ai pas pensé en
premier lieu ! Mais effectivement, ces oeuvres exigent une grande
fougue, ainsi qu'un solide appareil technique qui sont ...des
vertus de la jeunesse ! Leur interprétation m'a donc au
fur et à mesure que j'avançais dans ma découverte
de ces pages, semblé adaptée à ce stade précis
de ma vie musicale" . Sans doute Brahms lui-même
considéra que les sonates n'étaient adaptées
qu'à ce stade précis de sa vie musicale car les
trois sonates qu'il composa sur deux années( 1853-1854)
furent les seules... leur préférant ensuite les
variations, il est vrai aussi que les oeuvres pour piano ne représentent
que le huitième de ses compositions. ...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Johannes Brahms
les sonates pour violon et piano
Philippe Bianconi, piano
Tedi Papavrami, violon
Ce n'est pas seulement la coïncidence du programme de ce
disque avec le précédent disque du moment qu'il
faut relever tout d'abord dans ce disque, c'est aussi pour l'un
et l'autre de ces enregistrements la grande qualité sonore
de ces albums qui combleront tous ceux qui aiment la musique de
Brahms, le son des instruments si proche et naturel ici offert
leur donne une grande présence. Un tel souci d'avoir une
excellente qualité sonore laisse deviner qu'il serait évidemment
dommage de se procurer ces enregistrements sous forme de mp3 compressés
qui en atténueraient cette qualité, et bien d'autres,
comme c'est souvent le cas pour la musique classique et le jazz.
Comme l'indique Tedi Papavrami dans le livret, la qualité
d'un enregistrement dépend de tous les "artisans"
concourant à celui-ci, ainsi puisqu'il vient d'en être
question, l'oeuvre de l'ingénieur du son, en l'occurrence
Jean Martial Golaz, et il y a d'abord le compositeur qu'il place
en début de liste : "Le plus incontournable, Brahms,
demeure à la fois très présent et très
lointain. Aurions-nous apprécié sa poignée
de main ? son rire ? Aurions-nous été irrité
par sa voix , fascinés par son discours ? Impossible de
répondre, inversement à sa musique, elle, inscrite
dans notre chair, au point de constituer la couleur d'une grande
partie de nos vies, dans ce qu'elles ont de plus précieux."...
le compositeur et sa musique donc, à dissocier sans doute
l'un de l'autre...cliquez
ici pour lire la suite
Hasard des parutions.... le prochain disque du moment sur pianobleu.com
contiendra la Sonate pour violon et piano n°1 de Brahms or
c'est ici avec l'arrangement qu'en fit le compositeur pour le
violoncelle et piano que la violoncelliste Sonia Wieder Atherton
et la pianiste Imogen Cooper terminent ce double album au généreux
programme. Mais on peut parfois s'autoriser à écouter
les choses dans tout ordre d'ailleurs n'est-ce pas parfois l'écoute
d'un arrangement qui conduit à l'écoute de l'oeuvre
originale, cependant l'inverse est aussi vrai...
On ignore souvent ce qui conduit un compositeur à choisir
tels instruments plutôt que d'autres lorsque son inspiration
se met en oeuvre, de même que l'on ignore aussi très
souvent la source même de l'inspiration à l'origine
d'une oeuvre. Ainsi l'idée de réunir Brahms et Bach
pour cet enregistrement est parti du constat de Sonia Wieder Atherton
qu'il y avait comme une ressemblance entre le premier thème
de la Sonate opus 38 de Brahms et un passage de l'Art de la fugue
de Bach....cliquez
ici pour lire la suite et en écouter un extrait
Unis en musique comme à la ville, les deux jeunes musiciens,
Sandra Moubarak au piano et Anthony Leroy au violoncelle, offrent
ici l'interprétation des deux seules sonates pour violoncelle
et piano composées par Johannes Brahms(1833-1897), unies
quant à elles par un lien qui reste mystérieux pour
les musicologues : le mouvement "adagio affectuoso"
. Il semble en effet que Brahms l'aurait retiré de la première
sonate, qu'il composa en 1865, pour le déplacer, après
quelques remaniements, dans la seconde sonate, écrite plus
de vingt années plus tard. Le musicologue Claude Rostang,
souligne dans son ouvrage sur Johannes Brahms que le thème
principal de cet Adagio Affectuoso n'a aucun lien avec
la seconde sonate opus 99, tandis qu'il est nettement apparenté
avec le thème initial de la première sonate opus
38 .Le Label Zig zag Territoires, éditeur de ce disque,
a bien voulu autoriser la diffusion dans cette page, de ce splendide
mouvement dont Sandra Moubarak et Anthony Leroy donnent une interprétation
particulièrement mélancolique et émouvante....cliquez
ici pour lire la suite et écoutez cet extrait
Après un disque très "gai et coloré"
d'oeuvres de Camille Saint-Saens (sélection du mois en
mai 2005 au Piano bleu) et l'enregistrement du concerto et concertino
de Martinu tout autant rythmés et expressifs, le pianiste
Vincent Coq
et ses complices habituels : le violoniste Jean-Marc Phillips-Varjabédian
et le violoncelliste Raphaël Pidoux, auxquels s'ajoutent
cette fois l'altiste Christophe Gaugué pour le splendide
quatuor avec piano op.25, offrent de nouveau pour cette"
cuvée estivale 2006" un enregistrement(double album)
tout autant tonique et expressif, tel à leur habitude,
et contribuent une fois de plus à montrer que la musique
de chambre, comme toute musique classique, est bien souvent loin
d'être ennuyeuse mais bien au contraire plaisante et revitalisante.
en l'occurence, si vous cherchez de la musique pour vous bercer
dans votre hamac...choisissez autre chose ! Par contre si vous
aimez la musique riche en rebondissement et contrastée
n'hésitez pas à l'écouter....cliquez
ici pour lire la suite
Johannes Brahms
Variations, Volume 1
Irakly AVALIANI
Dans le livret qui accompagne ce disque Irakly
AVALIANI a écrit : "Quelle idée
bizarre que d'écrire un livret pour mon disque de Brahms
! Plus j'avance dans ce projet, plus la petite brochure de 12
pages où le texte français ne doit pas dépasser
un tiers, commence à ressembler à un gros livre
de musicologie. Impossible de trouver une solution pour garder
tout ce que j'ai à dire sans trop ennuyer les mélomanes
qui, en général, lisent seulement le nom des interprètes.
Le reste, ils le savent déjà. On n'achète
quand même pas les Variations de Brahms pour accompagner
un dîner aux chandelles ! C'est pourquoi j'ai décidé
de publier seulement des extraits de mon "journal de bord"
: cela me permet de ne pas m'occuper de la forme ni du style,
et de prendre les idées par-ci par-là, dans le désordre
et sans prétention aucune"... interrogé
sur ces propos, Irakly AVALIANI précise cependant "C'est
vrai, l'écoute de Brahms demande un effort, c'est pas mal
avec des chandelles mais avec un trop bon dîner, cela ne
passe plus !" ...A défaut d'un bon dîner
on s'accompagnera donc de ce journal de bord qui n'a rien d'ennuyant
et est tout à fait digeste. Ce journal pourrait aussi être
celui de Brahms puisqu'à ses propres réflexions
sur l'uvre, Irakly AVALIANI y a ajouté des citations
du compositeur à propos de ces uvres et repères
historiques. Ainsi l'auditeur, que "Brahms ne sous estimait
pas" partagera d'autant mieux les "Variations philosophiques",
dont Irakly AVALIANI offre une interprétation particulièrement
sereine.
De même les "repères historiques" et commentaires
du pianiste sur les Variations sur un thème de Schumann
permettent de mieux mesurer ce qu'elle traduisent même si,
comme l'affirme Irakly AVALIANI : "D'innombrables interprétations
de cette belle histoire d'amitié révèlent
tout, sauf, sans doute, la vérité. La réponse
est là, devant nous, dans la musique de Brahms".
Musique dont la force et l'émotion sont également
traduites avec une grande justesse sous les doigts d'Irakly AVALIANI.
Il faut croire que vendre des partitions musicales étaient,
en 1862, encore plus difficile que vendre aujourd'hui des disques
de musique classique, Johannes Brahms dut brader du tiers de la
valeur qu'il en avait demandée les "Variations et
fugue sur un thème de Haendel " qui constituent la
troisième partie de ce disque. Pas moins de 25 variations
dont comme le souligne Irakly AVALIANI, "la tension ne
tombe jamais ; la variété des caractères,
des styles, des moyens techniques employés donne le vertige.
Et pour mettre un terme à la course de ce torrent, terrassant
tout sur son chemin, il reste à Brahms un seul et dernier
recours : la Fugue". En l'occurence l'interprétation
d'Irakly AVALIANI, qui permet d'en apprécier les polyphonies
jusqu'à la résonance d'un orchestre symphonique,
est aussi terrassante !
Cliquez sur l'image pour vous procurer ce disque.
Durant tout le mois de décembre
vous pouvez en écouter un extrait dans la page "Morceau
du mois"...cliquez
ici.
Johannes Brahms
Sonates pour violon N°1 à N°3
Scherzo de la Sonates FAE en do mineur
Renaud Capuçon
Nicholas Angelich
Bon ce disque...c'est simple : vous écoutez les extraits,
vous l'achetez, l'écoutez ou l'offrez, et vous m'en donnez
des nouvelles !
Cliquez sur l'image
Johannes Brahms, Vahan Mardirossian
L'oeuvre pour piano, Volume 1
Sonate N°3, opus 5 - Ballades, opus 10 -
Valses, opus 39 - Thème et variations en ré mineur
opus 18
Rhapsodies , opus 79 - Klavierstucke, opus 119
Si le piano n'occupe que le huitième environ de l'uvre
de Brahms, la cinquantaine de pièces qu'il a composées
pour cet instrument se répartit entre 1851 et 1893. La
sonate opus 5 et le klavierstucke op 119, que le pianiste Vahan
Mardirossian a notamment choisi de regrouper dans ce premier volume
de l'uvre pour piano de Brahms, et dont il a le projet de
réaliser une intégrale, sont donc écrites
à ces deux extrémités de la période
de composition de Johannes Brahms, l'opus 119 étant sa
dernière uvre pour le piano.
L'opus 10 (Ballades) a été composé en 1854,
les valses de l'opus 39, furent publiées dans une version
à quatre mains en 1865, une version simplifiée par
le compositeur pour deux mains date de 1867. Brahms arrangea pour
le piano le second mouvement du thème et des variations
de son sextuor à cordes opus 18, pour en faire cadeau à
Clara Schumann, le jour de son anniversaire le 13 septembre 1860.
Quant aux deux rhapsodies de l'opus 79, initialement baptisées
Cappricio, elles furent créées en 1879( Brahms avait
alors 46 ans), il parait que l'un de ses amis Théodor Billroth,
y voyait le retour du "Johannes jeune et tempétueux".
Jeune et tempétueux, voilà deux termes qui pourraient
peut-être bien convenir également pour définir
le jeu de Vahan Mardirossian, quoique celui-ci fait aussi preuve
d'une maturité et d'une juste réserve dans les mouvements
plus modérés de ces uvres, et exalte à
dosage maîtrisé les couleurs variées des valses
de l'opus 39, tour à tour suaves, brillantes, exaltées,
capricieuses ou mélancoliques. Ainsi pour écouter
la valse 12 de l'opus 39 (en mi majeur) dont la diffusion est
offerte par Vahan Mardirossian et le
label Intrada, utilisez le lecteur ci-dessous, cliquez
sur le triangle
Cliquez sur l'image pour vous procurer ce disque
Johannes Brahms
21 Danses hongroises - Valses, opus 39
Piano à 4 mains
Marie-Josèphe Jude et Jean-François Heisser
Les danses hongroises pour 4 mains sont un pur bonheur , mélangeant
habilement gaieté et mélancolie...et je partage
avec la Fnac ce "coup de coeur" :
"Marie-Josèphe
Jude et Jean-François Heisser ont choisi denregistrer
cette musique qui peut sembler évidente au premier abord
mais qui, derrière linévitable « folklorisme
», recèle beaucoup de trouvailles fort savantes,
auxquelles ils rendent justice avec un savant dosage de pathos
et dhumour. "
Cliquez sur l'image pour écouter les extraits et vous
acheter ce disque !
Johannes Brahms
Concerto pour piano N°1 opus 15
Hélène Grimaud
Nombreuses récompenses pour ce disque : Hélène
Grimaud est une grande interprète de Brahms.
10 de Répertoire (2001) ; Choc du Monde de la Musique (2001)
; Télérama (2001)
Profitez du petit prix : en ce moment 8,99 euros seulement !
Cliquez vite sur l'image
La Roque d'Anthéron
Récital pianistique lors du Festival 2002
Brahms- Schumann
Vanessa Wagner
Vanessa Wagner
est une des huit pianistes enregistrées à la
Roque d'Anthéron pour cette collection de DVD. Si elle
est heureuse d'avoir fait cette expérience(voir la page
qui lui est consacrée), nul doute que les amateurs de piano
sont ravis de pouvoir la retrouver ou découvrir grâce
à ce support d'enregistrement ! Elle interprète
quatre ballades de Brahms et la sonate n°1 de Schumann.
Pour vous procurer ce DVD, cliquez sur l'image (disponible à
la Fnac)
Johannes Brahms
Radu Lupu
Concertos pour piano N°1
Sonate N°3 - Rhapsodies, opus 79 - Pièces pour piano,
opus 117-119
Une version de référence....rééditée
en janvier 2006, procurez vous là au plus vite ! : coffret
de 3 Volumes
Egalement ces disques :
Johannes
Brahms (1833-1897)
Quintette pour cordes et piano
en fa mineur opus 34
Zwei Gesänge pour mezzo-soprano, alto et piano
Quatuor Modigliani
Jean-Frédéric Neuburger, piano
Andrea Hill, Mezzo Soprano
Brahms Quatuor Modigliani Jean Frédéric Neuburger Piano
Après un disque de musique de Chambre en duo avec la violoncelliste
Tatjana Vassiljeva et avant un prochain disque avec orchestre, le pianiste
Jean-Frédéric Neuburger renouvelle un enregistrement en
musique de chambre publié par le label Mirare à l'occasion
de la folle journée de Nantes 2011 avec cette fois le quatuor
Modigliani, quatuor avec lequel il a eu l'occasion de donner déjà
nombreux concerts . Ce quatuor se réduit à un alto pour
accompagner la mezzo-soprano Andrea Hill dans deux chants (opus 91)
mais sur le site de cette dernière que vous pouvez visiter pour
en savoir plus sur cette chanteuse lyrique (voir plus bas), allez savoir
pourquoi il est inscrit seulement que le Quatuor Modigliani l'accompagne
sans même mentionner le pianiste alors qu'il eut étéé
plus logique de mentionner l'altiste et le pianiste.... peut-être
cela sera-t-il corrigé bientôt mais décidément
lorsque les pianistes jouent de la musique de chambre il semble fréquent
de les oublier !
D'ailleurs à lire la genèse du quintette de Brahms l'on
s'aperçoit pourtant de l'importance du piano, en effet Brahms,
s'inspirant d'un quintette de Schubert avait d'abord conçu un
quintette en fa mineur avec deux violons, un alto,et... deux violoncelles
mais il en détruisit le manuscrit après avoir reçu
les critiques de ses amis le violoniste Joseph Joachim et la pianiste
Clara Schumann (certes peut être pas totalement impartiale...)
et il le convertit en une sonate... pour deux pianos qui fut d'ailleurs
interprétée à plusieurs reprises par Clara Schumann.
Mais en raison du peu de succès de cette oeuvre la pianiste lui
demanda encore de revoir sa partition... et cette fois il en résulta,
sur les conseils d'Herman Levi qui avait aussi joué cette partition
avec Clara Schumann, un quintette pour piano et quatuor à cordes.
L'enthousiasme fût général ! Alors vous voyez bien
que le piano est important en musique de chambre ! ... cliquez ici pour lire la suite , écouter un extrait et voir
deux vidéos
Brahms
Concerto pour piano et orchestre n°2
Variations sur un thème de Pagannini opus35(2ème partie)
Danse Hongroise n°1, 2 et 4
Boris Berezovsky Piano
Alors que s'ouvre la Folle journée sur Nantes même, il
convient de mettre à l'honneur un des pianistes "phare"
de cette manifestation, et cela depuis nombreuses années : Boris
Berezovsky. Cette année, il y donnera plus d'une dizaine de concert
: seul, ou avec la pianiste Brigitte Engerer avec laquelle il joue depuis
aussi nombreuses années, autre duo avec Natalia Gutman au violoncelle
et en trio toujours avec avec Natalia Gutman au violoncelle et Sviatoslav
Moroz au violon, et dès cet après-midi et samedi après-midi
avec l'orchestre , précisément avec l'Orchestre philharmonique
de l'Oural pour interpréter le concerto n°2 de Brahms que
l'on peut retrouver sur ce disque...
Ce disque est donc à la fois soit une avant première de
ces concerts et un souvenir... quoiqu'il en soit Boris Berezovsky bénéficie
d'une réputation justifiée de pianiste virtuose, dotée
d'une finesse et d'une sensibilité uniques et c'est donc toujours
un plaisir de l'écouter, avant ou après... Cette édition
de la folle journée de Nantes a pour thème les Titans...
mais en l'occurrence pour ce qui concerne le concerto n°2 de Brahms
on ne peut pas dire qu'il fût composé tout à fait
pour un titan, du moins au sens du géant, puisque Rodolphe Bruneau
Boulmier auteur du livret nous apprend ...cliquez
ici pour lire la suite et écouter un extrait
Nouveau
paru en décembre 2010
Voilà le nouveau disque de Murray
Perahia est arrivé ! Il a choisi d'enregistrer des compositions
de Brahms qui constituent toutes sans exception des pièces qui
marquent en un sens un point extrème dans la création
de Johannes Brahms. Et pour reprendre ce qu'avait pu dire le pianiste
Irakly Avaliani " On n'achète quand même pas les
Variations de Brahms pour accompagner un dîner aux chandelles"...ce
disque n'est certes pas celui qu'il vous faudra pour accompagner le
réveillon car si effectivement Brahms est un compositeur romantique
ce n'est pas cet aspect que privilégie Murray Perahia ainsi avec
précisément les variations et fugues sur un thème
d'Haendel qui reposent sur le thème relativement simple de l'aria
con variazioni de la suite n°1 tirées des suites de pièces
pour le clavecin de Haendel et où Brahms déploie tout
le spectre de de son art en vingt cinq variations à écouter
donc d'une oreille plus qu'attentive.
Une musique qui n'a rien de calme non plus dans les deux rhapsodies
opus 79 à éviter aussi lors d'un repas à moins
que vous ne souhaitiez couvrir les propos de vos convives ou les faire
se taire ! Les dix Klavierstücke opus 118 et 119 comportent des
morceaux hétérogènes tumultueux , et à l'opposé
très tendres ... mais qui ne laisse pas le coeur en paix.. donc
à éviter aussi pendant un dîner aux chandelles !
... par contre ce disque sera parfait pour attendre les fêtes
car il occupe pleinement l'esprit et Murray Perahia dont l'interpétation
est toujours irréprochable maintient notre attention pendant
ce beau programme, aussi c'est dès aujourd'hui qu'il faut vous
le procurer et pour cela cliquez sur l'image ci-dessus !
En savoir plus sur Brahms
Brahms
Jean-Michel Ferran
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