Paris Sketches Franck Avitabile

Après deux récents disques en piano solo, le pianiste Franck Avitabile revient de nouveau dans un enregistrement en trio. Formation qu'il avait déjà expérimentée dans ses disques plus anciens mais il est cette fois entouré de deux musiciens autant habitués des scènes de la pop musique que du jazz. Ainsi Manu Katché certes réputé pour dénicher les Nouvelles Stars... mais surtout pour ces talents de batteur dont l'énergie et a finesse de jeu sont fort appréciées. Qualités qui s'associent en bon équilibre avec la sonorité chaleureuse du bassiste Pino Palladino qui lui a notamment travaillé avec Elton John, Eric Clapton... Avec cette rythmique solide et discrète à la fois Franck Avitabile offre ici un album fort original, où domine cette belle couleur "avitabiléenne", couleur unique nuancées de multiples voix, qu'il tient en partie de son travail sur... la musique classique confiait-il dans un précédent interview. Couleur exaltée par cette nouvelle rencontre avec des musiciens d'un monde moderne, ainsi d'une vivacité triplée dans un très remarquable "Three colours" ou d'une beauté lumineuse dans une splendide "Sun Waltz" qui fait merveilleusement danser la lumière des rayons du soleil dans la tête des auditeurs ... Franck Avitabile a bien voulu livrer une part des secrets de ce nouvel enregistrement en répondant à quelques questions...cliquez ici pour lire la suite

Songs from the last century

Guillaume de Chassy et Daniel Yvinec qui signent là leur troisième disque ensemble sous le label Bee jazz se sont isolés une semaine dans une maison au bord de l'océan atlantique pour éprouver quelques 150 chansons qui ont marqué le vingtième siècle provenant tant du patrimoine européen qu'anglo-saxon, et n'en conserver qu'une petite sélection. Derrière le joli visage de cette enfant symbolisant la jeunesse de ce répertoire figure quatorze de ces chansons, qu'ils ont enregistrés... de l'autre côté de l'Atlantique sans répétition préalable avec le réputé batteur Paul Motian et l'apprécié crooner Mark Murphy dont Ella Fitzgerald disait "il est mon égal" . Ce dernier en fait ne chante que quatre de ces titres, le chant étant avant tout instrumental et certes pianistique mais pas seulement Guillaume de Chassy offrant encore de très belles mélodies savamment mesurées dans lesquelles Daniel Yvinec et Paul Motian s'insèrent avec talent pour partager ce répertoire effectivement récent où Paul Mc Cartney croise Paul Simon, Neil Young, Prince, Gershwin...pour citer les plus célèbres. Guillaume de Chassy a bien voulu répondre à quelques questions autour de cet enregistrement...cliquez ici pour lire la suite

Philippe Le Baraillec Trio Invisible Wound

Telle une "Invisible wound"(blessure invisible), la musique intérieure et émouvante du nouveau disque du pianiste Philippe Le Baraillec qui sort plus de douze ans après son précédent disque "Echoes from my room" dévoile la sensibilité d'un pianiste d'essence poétique et aux mélodies prenantes. Les deux musiciens qui l'accompagnent en belle symbiose avec cette fragilité le soutiennent avec délicatesse et contribuent avec talent à la beauté de cette musique. Celui-ci a bien voulu répondre à quelques questions pour présenter son parcours et sa musique...cliquez ici pour lire la suite

Share Baptiste Trotignon

Après le succès de ses deux albums solo parus en 2003 et 2005, et après différents albums en co-leader, le pianiste Baptiste Trotignon revient cette fois à la tête d'une formation à géométrie variable avec nombreux musiciens américains pour le plaisir du partage de la musique en duo, en trio, en quartet et quintet. Avec une telle variété de formes le plaisir de l'auditeur est total : ce "Partage" harmonieux multipliant en fait les couleurs musicales pour preuve un splendide duo... "Blue", et de "First song" à "Vibe" qui ouvre et clôture magnifiquement cet album de onze titres nul doute que chacun appréciera les multiples climats offerts par cette traversée musicale outre atlantique. Baptiste Trotignon a bien voulu répondre à quelques questions autour de son disque  :...cliquez ici pour lire la suite

Thierry Maillard Septet Notre histoire

Voici un disque qui comblera tant les amateurs de jazz que de musique de films, car son compositeur le pianiste Thierry Maillard lui-même passionné de ces deux musiques, a réuni ses deux passions dans ce nouvel album avec son septet. Notamment influencé par Bill Evans mais aussi des compositeurs classiques, et ayant une forte expérience de musique de publicité, sa musique se révèle très romantique et imagée. Paysages, émotions amoureuses, et situations périlleuses sont les thèmes principaux inspirateurs des morceaux de ce disque auxquels le quatuor à cordes qui fait partie de ce Septet mais aussi un hauboit et une flûte Irlandaise apportent en complément sur quelques morceaux les sonorités les plus adéquates à créer ces émotions et tensions du film imaginaire de Thierry Maillard. Celui-ci a bien voulu répondre à quelques autres questions pour présenter ce disque....cliquez ici pour lire la suite

Logo Marc Perrenoud Trio

Cette fois sous une jolie pochette bleue encadrée de vert, le pianiste Marc Perrenoud après un remarquable disque en duo avec Sylvain Ghio "Stream out" se présente ici avec son Trio : "Logo" en référence à la composition majeure, tant en longueur qu'en beauté, de son disque : "Logoglace" mais également en référence également au mot grec "logo" la parole, le discours...et c'est effectivement un nouveau discours d'une belle fluidité où l'on retrouve le lyrisme de son précédent album qu'il vient offrir. Un discours à la fois poétique et énergique solidement bâti sur cinq de ses compositions originales et quatre arrangements de standards de Miles Davis et de Howard Dietz et Arthur Schwartz. Marc Perrenoud a bien voulu répondre à quelques questions pour présenter ce disque...cliquez ici pour lire la suite

Alexis Tcholakian, piano
Search for peace

Sous une jolie peinture d'un bleu apaisant le Cd du pianiste Alexis Tcholakian porte bien son titre 'Recherche de paix" en français,et également titre d'un des morceaux de Mc Coy Tyner présent sur ce disque. Sa douce musique tout aussi apaisante mais aucunement soporifique porte assurément la paix en elle, une paix communicative : mettez ce disque sur votre platine et nul doute que le pouvoir magique des mélodies mélancoliques vous invitera à la réconciliation et vous fera oublier toute tension tout en captant votre attention à l'écoute médusée des notes immédiatement offertes dans un jeu d'une immense tendresse. Alexis Tcholakian a bien voulu répondre à quelques questions au sujet de ce disque..cliquez ici pour lire ces réponses

Beyond the circle Trio CHOLET KANZIG PAPAUX

Le trio Cholet/ Kanzig / Papaux a été créé en février 2002 au théâtre d’Auxerre dans le cadre de la résidence de Jean-Christophe Cholet, et les trois musiciens ont depuis donné nombreux concerts en France et en Suisse et collaboré ensemble depuis plusieurs années dans d’autres formations et enregistré des disques.
Ce nouvel album, paraissant chez le label Cristal Records et illustré d'une photo qui invite à aller au-delà du cercle, vers un bel horizon musical très joliment coloré, comprend trois pièces totalement improvisées par le trio, deux compositions du contrebassiste Heiri Känzig et majoritairement des compositions(sept) du pianiste Jean-Christophe Cholet, inspirées de la culture musicale européenne : du jazz moderne réunissant de belles mélodies à une rythmique roborative....cliquez ici pour lire la suite

Jérémie Ternoy Trio Bloc

Si le second morceau de l'album du Jérémie Ternoy Trio s'appelle "Pas très solide" et n'est pas sans rappeler la musique de Satie, tout comme l'amusante illustration de la pochette peut aussi nous faire penser à ce compositeur, l'inspiration très variée de ce trio ne s'en tient pas là(influences de Chick Corea, Paul Bley et Bartok) et c'est au contraire avec des mains très solides que le pianiste Jérémie Ternoy mène son trio. Un trio créé depuis huit ans déjà très récompensé : il a obtenu la Mention Spéciale du Jury au concours jazz de la Défense en 2003 et a aussi remporté le Rezzo Jazz à Vienne en 2006, et en 2008 le trio de Jérémie Ternoy a été sélectionné dans le programme Jazz Migration de l'Afijma, ce qui lui permettra d'être en concert un peu partout en France tout au long de l'année , alors guettez leur passage...cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo

Rusconi Trio Stop and Go

Ce disque est le second enregistrement du trio du pianiste zurichois Stefan Rusconi encore peu connu en France mais déjà très actif sur les scènes alémaniques du jazz depuis cinq ans. Ce sont onze compositions originales de Stefan Rusconi, qu'il partage avec à ses côtés Fabian Gisler (basse) et Claudio Strüby (batterie). Le trio est notamment lauréat du ZKB Jazzpreis (prix décerné par le Mécénat de la Banque de Zurich).

Savoir que le trio est ouvert à de nombreuses influences : du rock, de la pop et de l’électro vous laisse deviner que chez eux le mot rythme n'est pas un vain mot, mais n'allez pas croire qu'il s'allie à la rapidité, non simplement les rythmes sont particulièrement appuyés, bref même si vous n'aviez pas le sens du rythme ici il ne pourra vous échapper. Nul doute que leur musique vous restera longtemps en tête car ce trio a un style très personnel et les nombreux leitmotiv du piano ne demandent qu'à être retenus. Cependant le trio offre aussi quelques escapades en douce...cliquez ici pour lire la suite et voir deux vidéos

Tigran Hamasyan Trio New Era

A tout juste vingt ans le jeune pianiste Tigran Hamasyan signe ici son second disque. Il est vrai qu'il a déjà un palmarès bien fourni(voir biographie plus bas) et ce nouveau disque paru chez Nocturne et réalisé avec le concours de la fondation BNP Paribas complète joliment son cv...
Au programme de cet album, quatre arrangements (deux standards du jazz et de musique folklorique de son pays natal l'Arménie) et six compositions originales où se ressent également l'influence de la musique arménienne....cliquez ici pour lire la suite

Brad Mehldau Trio Live

Fans de Brad Melhdau réjouissez-vous doublement car c'est un double album, d'un " live" de plus de deux heures qui se cache sous cette pochette du label Nonesuch... Les douze titres de ce double album produit par Brad Mehldau ont tous été enregistrés au Village Vanguard sur quatre soirs du 11 au 15 octobre 2006.
Le Trio original de Brad Mehldau habitué du Village Vanguard composé de Larry Grenadier à la contrebasse et Jorge Rossy à la batterie, dura près de dix ans et sorti deux " Art Of The Trio " live chez Warner Bros. Jorge Rossy quitta le combo et c'est Jeff Ballard premièrement sur son disque : " Day Is Done " sorti en 2005 chez Nonesuch qui fut encensé par la critique....bon cela est extrait du service presse accompagnant le disque mais à vrai dire les amateurs de piano auront surtout l'oreille portée sur ce qu'offre Brad Mehldau quoique le contrebassiste Larry Grenadier sait aussi bien faire pour retenir notre attention, bref c'est encore pur régal : Le Live du Trio débute sur la reprise du groupe Oasis : " Wonderwall" ( et c'est bon c'est bon.. heu pardon mais c'est un réel enthousiasme qui fait quelque peu divaguer ! Comprenne qui pourra...) et se conclut sur un splendide " Coutdown " de John Coltrane....cliquez ici pour lire la suite et voir une vidéo

Terra Furiosa Giovanni Mirabassi Gianluca Renzi Leon Parker

Est-il nécessaire de présenter Giovanni Mirabassi car ce pianiste italien installé en France depuis nombreuses années et récompensé d'un Django d'or, d'un prix de l'académie du jazz et une victoire du jazz sort très régulièrement des disques que ce soit en solo, duo, trio,quartet dont il a souvent été question sur pianobleu.com. Voici donc son tout dernier album cette fois en trio piano/contrebasse/batterie, formation qu'il affectionne particulièrement parait-il. Il a choisi pour l'accompagner à la contrebasse un compatriote italien à la double formation classique et jazz comme lui, Gianluca Renzi, et un batteur new-yorkais qui a notamment participé à l'enregistrement du dernier CD de la chanteuse Elisabeth Kontomanou, Leon Parker. Ce dernier ne devait enregistrer que trois titres comme invité mais finalement les trois musiciens ont décidé de faire le disque entier ensemble après l'écoute des bandes et ont prolongé leur séance d'enregistrement sur une seule nuit...un concert improvisé en quelque sorte. ....cliquez ici pour lire la suite

Bugge Wesseltoft IM

Sous une pochette de couleur noire, voici un disque à écouter de préférence dans le noir car le pianiste norvégien Bugge Wesseltoft offre ici un son de piano très épuré, réclamant la plus haute concentration, et ouvrant à la méditation. Il faut dire que sa musique est ici inspirée d'un thème aussi des plus noirs : celui de la guerre et des peuples qui vivent dans la peur et l'insécurité....cliquez ici pour lire la suite et en voir un extrait vidéo

Vincent Bourgeyx Un ange qui ricane

Allez savoir pourquoi le pianiste Vincent Bourgeyx a titré son disque "Un ange qui ricane" , la source de son inspiration qu'il a bien voulu confier répond partiellement à cette question : "La vie, les gens, la souffrance, l'introspection. J'ai besoin de m'isoler pour créer. De me mettre dans un certain état d'esprit. Me faire « envahir » par moi - même. Parfois me mettre dans des situations un peu extrêmes ou « border line » comme on dit, mais j'ai appris avec les années à ne plus me laisser trop déborder. À garder le contrôle des choses."...un état d'esprit entre l'ange et le démon risque-tout.

C'était peut-être une risque aussi alors qu'il a l'habitude de jouer dans la forme classique du trio(piano,contrebasse,batterie) de suivre son envie d'une approche plus intimiste des choses avec ce disque en partie solo en partie duo avec le batteur Karl Jannuska, musicien qu'il a choisit pas seulement pour ses qualités de batteur...cliquez ici pour lire la suite et en découvrir un extrait vidéo

Dominique Fillon
Détours

Pour son premier album le pianiste Dominique Fillon a choisi une illustration(photographie de Maxime Ruiz) qui symbolise parfaitement ses compositions et son désir d'offrir par sa musique un beau voyage aux bienheureux auditeurs qui se laisseront agréablement bercer sur une mer calme même si le ciel où navigue le piano n'est pas bleu et au sujet duquel le musicien confie : "J'aime beaucoup le fait qu'il y ait des nuages. Je n'aime pas l'idée de l'Amérique latine donnée par un palmier et un ciel bleu. C'est tellement plus riche que ça.".
Il est vrai aussi que sa musique est tellement plus riche qu'une simple musique du monde mais une véritable osmose entre jazz et bien d'autres musiques d'influence espagnoles, brésiliennes, cubaines, caribéennes… car le compositeur a collaboré avec un grand nombre de musiciens également influencés par ces musiques : Michel Fugain, Philippe Lavil, Bernard Lavilliers, Angélique Kidjo, Marijosé Alie, Ralph Tamar, Lokua Kanza, Sanseverino, ont fait appel à lui....cliquez ici pour lire la suite

Ghosts of Bernard Herrmann
Stephan Oliva

Le pianiste Stephan Oliva a une actualité riche avec la sortie récente de deux albums dont ce nouveau disque piano solo est à l'image du précédent "Coïncidences" encore un pur régal qu'il serait peut-être plus juste de qualifier pianistique que jazzistique mais qu'a-t-on à faire des étiquettes hormis qu'elles peuvent parfois faire passer certains à côté de très belles choses...aussi que vous aimiez ou non le jazz c'est dans ce rayon qu'il vous faudra courrir car comme le disait Marin Scorcese à propos de la musique de Bernard Herrmann : " Peut importe le langage que vous parlez, il vous touche émotionnellement et psychologiquement parce que la musique est universelle"....cliquez ici pour lire la suite

Frank Woeste Trio

Le Trio de Frank Woeste, créé en 2003, est réputé pour son alliage sonore original reposant sur l'utilisation maîtrisée du piano et du Fender Rhodes et sa capacité de passer, d'ambiances très énergiques à des atmosphères mélodiques avec une rythmique vive et inventive. Ce second disque du trio, enregistré chez le label Challenge, est constitué de compositions originales de Frank Woeste, exceptée une reprise de "In the wee small hours in the morning"....cliquez ici pour lire la suite

Tord Gustavsen Trio Being there

Contrairement à ce qu'annonce le titre de l'album, pénétrer dans l'univers musical de Tord Gustavsen Trio c'est aussi un peu partir ailleurs... et sans doute faut-il plus se fier à l'image de la photographie de l'album, pour deviner ce qu'il y a à l'intérieur. Ceux qui ont déjà écouté et aimé les deux premiers albums de ce trio norvégien("Changing places paru en 2001 et "The Ground" en 2005)retrouveront avec le même plaisir tous les bons ingrédients de sa musique : la splendide ligne mélodique, le romantisme, le lyrisme et l'incroyable douceur du toucher du pianiste Tord Gustavsen, sa sonorité aérienne et caressante. Ce n'est pas là, mais bien au delà des nuages, ouvrant la porte aux rêves que le trio embarque les auditeurs. En fait le titre "Being there" se justifie parce qu'il est dans la continuité musicale du précédent album, un morceau portait déjà ce titre, et il souligne également dans sa signification même une philosophie que Tord Gustavsen résume ainsi :" Etre totalement présent au monde, ouvert et concentré sur la plénitude de l'instant. Le groupe possède une vision très précise du son qu'il désire produire, mais demeure attentif à l'infinité des nuances qu'il lui reste à explorer en persistant dans cette direction"...Alors être ou ne pas être là ?...à vous de voir...cliquez ici pour lire la suite

Empreintes Olivier Calmel Quartet

S'il est une qualité rare et très appréciable que possède le compositeur/pianiste Olivier Calmel c'est assurément la générosité. Ainsi lorsqu'il enregistre un disque de son "quartet", ce ne sont pas trois musiciens qui l'entourent mais quatre auxquels il convient d'ajouter quatre autres invités car le compositeur possède univers sonore qu'il ne conçoit pas sans y mettre ... l'empreinte de ses proches amis musiciens. De même, il n'écrit pas sa musique avec l'objectif de mettre en avant uniquement ses propres talents de pianiste mais, comme le remarque Didier Lockwood dans son texte de présentation sur le disque, il offre par exemple "un contexte musical qui met en valeur les immenses qualités de l'altiste Frédéric Eymard" , il est vrai que l'utilisation du violon alto est remarquable car extrêmement rare dans le jazz, les autres instruments ne sont cependant pas en reste non plus, ainsi l'accordéoniste Vincent Peirani , le saxophoniste Christophe Panzani sont aussi très remarquables pour n'en citer que quelques-uns. Mais chaque musicien a bien sûr une place importante, comme le montre les propos du leader sur la composition de son quartet ...cliquez ici pour lire la suite

Diederik Wissels Together piano solo

C'est cette fois un pianiste jazz d'origine néerlandaise, et ayant choisi de vivre en Belgique, Diederik Wissels, qui livre dans ce nouveau disque, son premier piano solo, son inspiration...en noires et blanches. Un disque mûrement réfléchi puisque la carrière de ce pianiste né en 1960, a pris son envol depuis plus d'une quinzaine d'année.
Le talent de ce musicien a encore été récemment confirmé par le prix Django d'Or award de Belgique, dans la catégorie...."musicien confirmé", car ce disque est loin d'être son premier....cliquez ici pour lire la suite

Laurent Coq Blowing Trio
The thing to share

Il suffit d'une visite sur le site internet de Laurent Coq pour savoir que ce pianiste a beaucoup de chose à partager... enfin surtout de la musique et cela tombe bien car la musique c'est justement ce qui intéresse les amateurs de piano. Si Laurent Coq offre tant de musique en partage c'est d'abord parce qu'il ose faire le pari que les internautes ne sont pas tous que de vulgaires et méchants pirates, ainsi disait-il lors de ses réponses à pianobleu.com : "En ce qui concerne mon site, je fais le pari qu'en mettant beaucoup de matière - mon premier disque, des inédits live, des morceaux qui ne figurent pas sur les disques, des films de concerts - je vais susciter la curiosité des internautes et leur désir d'acquérir les disques plus récents"... une jolie confiance à laquelle vous lecteurs saurez certainement être à la hauteur, en vous procurant ce nouvel album à partager...Pour partager la beauté, l'émotion d'une musique d'une formation originale : un piano et deux saxophones, qui soufflent des airs très mélodieux, et d'une douceur bienfaisante....cliquez ici pour lire la suite

Roberto Fonseca Zamazu

Zamazu, c'est pour le pianiste cubain Roberto Fonseca un assemblage de sons qu'il utilise pour faire croire à l'une de ses nièces qu'il parle une langue étrangère, et si Zamazu est aujourd'hui le titre de son album sans doute est-ce parce que son langage est en fait sa musique, un langage qu'il souhaite partager et faire aimer. Ainsi, évoquant sa jeunesse et ses premières compositions, inspiré du jazz afro-cubain, Roberto Fonseca exprime son bonheur d'avoir alors découvert de pouvoir faire passer ses sentiments par la musique. Né en 1975 à la Havane dans une famille de musiciens, malgré les multiples marques de reconnaissance qui lui ont été adressées : "le talent le plus prometteur de sa génération" , Roberto Fonseca n'a jamais oublié son premier souhait : "Je veux que ma musique touche les gens qui ne me connaissent pas, et je rêve qu'un jour je puisse devenir une référence pour mon public"... un rêve ambitieux mais bien prêt de se réaliser avec ce nouvel album....cliquez ici pour lire la suite

Hommage au Palais Idéal du Facteur Cheval
L'Obsessioniste
Edouard Bineau

Dans un cadre verdoyant, dans la petite commune de Hauterives (Drôme)s'élève un drôle de bâtiment, classé monument historique, symbole de l'architecture naïve : Le Palais idéal du Facteur Cheval. Construit par le facteur Ferdinand Cheval(1836-1924) qui consacra, à partir de 1879, trente-trois années de sa vie à modeler, nuit après nuit, un monument "d'obstination", après avoir buté, au retour de sa tournée quotidienne, sur une pierre si bizarre qu'elle lui rappelle son rêve qui sombrait peu à peu dans l'oubli : un palais féerique dépassant l'imagination....

L'imagination ne manque pas aux musiciens de jazz et chaque année, dans ce lieu féerique, se déroule un festival jazz : "Jazz au Palais". En 2004, le pianiste Édouard Bineau y a composé un morceau dédié à l'œuvre du Facteur Ferdinand Cheval : Ideal Circus...titre de son précédent album en trio, avec le batteur Arnaud Lechantre et le bassiste Gildas Boclé, et première pierre du cheminement discographique vers cet album" L'obsessioniste" qui parait aux éditions "Le Chant du monde", cette fois en duo avec le clarinettiste Sébastien Texier....cliquez ici pour lire la suite

Guillaume de Chassy Piano solo

Guillaume de Chassy, était ingénieur chimiste avant de se consacrer à la musique, où il a de très nombreuses références : ainsi Schubert et Prokofiev pour ce qui concerne le classique, Paul Bley, Louis Armstrong et Cole Porter pour le jazz, et par ailleurs Charles Trénet, Marc Perrone et les Pink Floyd. Un mélange pour le moins hétérogène dont Guillaume de Chassy a extrait avec talent les plus belles molécules musicales pour en offrir un merveilleux assemblage concentré de quarante minutes d'une beauté exquise, où une tendre poésie émane dans un univers sonore splendide, intimiste, qui donne à chaque note une intensité magique...cliquez ici pour en savoir plus

Francisco Tristano Not for piano

A la demande de Mikhaïl Pletnev, le pianiste inclassable Francesco Tristano Schlimé avait terminé son précédent disque, édité par le label Pentatone, par trois de ses propres improvisations à la suite des oeuvres d'un répertoire classique (concerto en sol de Ravel et cinquième concerto de Prokofiev). Il revient aujourd'hui avec un enregistrement qui dévoile des compositions originales, écrites à deux, ou à quatre mains (avec Rami Khalifé ou Raimundo Penaforte). et sous un autre label "a priori électronique" car fondé par Agoria, nouvelle star de la techno française : "InFiné", dont c'est la première production, pour le moins très réussie....cliquez ici pour lire la suite

Stefano Bollani Piano Solo

En 2004, le pianiste Stefano Bollani avait déjà fait une démonstration de ses improvisations en piano solo dans l'album de l'éditeur français Label bleu, au curieux titre "Smat smat" ("Petit petit" en Danois), comportant des reprises de Lennon, Prokofiev,Monk, Zappa...
Ce nouveau disque "Piano solo", le premier qu'il enregistre pour le label ECM, est un nouveau témoignage de la passion de Stefano Bollani pour les standards et les vieilles chansons pop. " Don't talk " des Beach Boys, magnifique chanson enregistrée à la fin des années 60 sur le mythique album " Pet Sounds " est le titre le plus récent joué dans ce disque si l'on excepte la pièce d'ouverture " Antonia " composée en 1998 par le chanteur italien Antonio Sambrini...cliquez ici pour lire la suite

Bruno Angelini Never alone

Avec Philippe Ghielmetti, directeur du label Minium Music, les musiciens doivent s'attendre à réaliser tout challenge, et parfois des plus paradoxales : ainsi le montre ce nouveau disque de la série "Standard visit" débutée il ya quelques mois. S'il avait soumis à Bill Carrothers et Marc Copland l'idée qu'il n'y ait qu'un seul pianiste sous leurs quatre mains, ici Bruno Angelini doit en quelque sorte faire un "remake" de ce que deux musiciens : le pianiste Ran Blake et la chanteuse Jeanne Lee avait réalisé à deux : le disque "The newest sound around" dont les morceaux sont des standards du jazz. Le titre de cet album " Never alone" laisse deviner que Bruno Angelini a répondu à deux à cette invitation : le musicien et l'homme....cliquez ici pour lire la suite

Short stories
Franck Avitabile

L'idée de constituer un recueil d'instantanés musicaux et de laisser l'auditeur le parcourir comme un album photo est à l'origine de ce second album solo du pianiste Franck Avitabile. Si prendre un cliché de vacances est chose simple , il en est bien autrement pour un photographie d'art et c'est assurément dans cette deuxième catégorie qu'il convient de classer les dix-huit enregistrements que Franck Avitabile a soigneusement sélectionnés pour offrir cet album....cliquez ici pour lire la suite

François Couturier Nostalghia

Mer et ciel sombres pour illustrer ce disque à l'atmosphère de la même couleur et dont la musique inspirée par l'univers particulier du cinéaste russe Andreï Tarkovsky(1932-1986) ne se veut elle non pas illustratrice d'un film(il parait d'ailleurs que le cinéaste en mettait fort peu dans ses fillms) , mais simplement évocatrice des émotions que ceux-ci peuvent faire naître. Le livret qui l'accompagne comporte aussi des images, issus de films de Tarkovsky, portraits très évocateurs, d'humains ou d'objets tourmentés voire écorchés qui contribuent à faire de ce "chant pour Tarkovsky" une pure émotion, et pas seulement musicale...cliquez ici pour lire la suite

Keith Jarrett Concert à Carnegie Hall

Après avoir pu voir Keith Jarrett dans un très beau concert live à Tokyo, enregistrement paru en DVD en mai 2005, c'est un nouvel album de deux CD , enregistrés cette fois lors d'un concert aux Etats-Unis, dans la célèbre salle Carnegie Hall, qui témoigne à nouveau des performances publiques de ce grand improvisateur.
Pour les francophones Keith Jarrett porte bien son nom puisque récemment il a déclaré qu'il s'accordait désormais la liberté d'interrompre et de ne donner à chaque idée musicale que l'espace dont elle a réellement besoin pour se développer spontanément et exprimer son potentiel...cliquez ici pour lire la suite

Disque du moment Laurent De Wilde The Present

"Authentique trio d’un jazz d’aujourd’hui ouvert au monde et curieux de tout, l’orchestre de Laurent semble illustrer les paroles qu’écrivait la poétesse Dana Bryant pour The Present il y a quelques années : «Yesterday is history, tomorrow is a mistery. But today is a gift. That’s why they call it : The Present (Hier, c’est l’Histoire, demain est un mystère. Mais aujourd’hui est un cadeau (présent)."...sans doute cet extrait du site du label Nocturne, éditeur de ce disque, dévoile à lui seul une bonne part de ce que cache ce CD : un véritable cadeau.

Laurent de Wilde cache en effet derrière ses mains (et sous ses doigts) un nouvel enregistrement acoustique qui comblera même les grincheux qui ne l'avaient pas suivi dans sa recherche électro-jazz (trois albums précédents) et ravira aussi les autres qui le découvrent présentement dans un son unique ou avaient déjà apprécié auparavant le nouveau souffle apporté au jazz lors de son expérience de musicien-ingénieur du son. Laurent de Wilde est en effet un spécialiste des claviers au sens très très large puisque au piano acoustique, électrique.. s'y inclut même celui de l'ordinateur....cliquez ici pour lire la suite

Yaron Herman
Variations
Piano solo

Comme l'indique le titre du disque, Yaron Herman présente ici son concept des " Thèmes et Variations ". Le pianiste a choisi trois thèmes qui sont repris ensuite en variations, pour la plupart il s'agit de compositions originales de Yaron Herman mais aussi d'autres morceaux dont on s'amuse effectivement à retrouver la parenté avec le premier thème .
Ainsi par exemple, le premier thème choisi, un standard du jazz : "Summertime" de George Gershwin est suivi de deux variations composées par Yaron Herman : "Blossom", à caractère plus tendre que la seconde "Facing Him" et la variation la plus nostalgique est sans conteste la dernière : "Jerusalem of Gold " écrite par N. Schemer où l'on retrouve effectivement le thème de "Summertime". Choix ou arrangement subtile du pianiste !...cliquez ici pour lire la suite