Edna Stern

Piano des lumières
de Bach à Mozart
Edna Stern, piano

Baldassare Galuppi (1706-1785) :
Sonates en do et ré mineur,
JS Bach (1685-1750) :
Fantaisie en do mineur BWV 906,
Joseph Haydn (1732-1809) :
Cappricio en sol majeur "Acht Sauschneider müssen sein" Hob. XVII,
CPE Bach (1714-1788) :
Fantaisie en fa dièse mineur Wq. 67),
WA Mozart (1756-1791)
Douze Variations" Ah, vous dirais-je Maman" KV 265.
Joseph Haydn :
Andante et variations en fa mineur Sonata - un Piccolo Divertimento Hob. XVII:16)

Cet enregistrement est le résultat d'une longue réflexion de la pianiste Edna Stern pour répondre à son interrogation : " Comment les prédécesseurs de Mozart ont-ils composé avec le rejet du style baroque alors que le style classique n'avait pas encore vu le jour et au moment où aucun paradigme de structure classique n'existait encore ?" . C'est le troisième disque publié par le label Air note, label créé par la pianiste Racha Arodaky qui , après ses deux propres disques, consacrés à des oeuvres de Bach et Haendel, a donc permis à cet enregistrement de voir le jour, et prendre son envol jusqu'à nos oreilles.... D'envol, il en est question dans les propos de présentation de ce disque, par Edna Stern elle-même, puisque explique-t-elle dans le livret, une phrase de Paul Valéry lui est venu à l'esprit : " Il faut être léger comme l'oiseau, et non comme la plume" pour expliquer la différence entre le compositeur classique "l'oiseau" et le compositeur pré-classique : "la plume"...cliquez ici pour lire la suite et écouter un extrait

Paru en mars 2010

Frédéric Chopin

Trois nouvelles études
Ballade n°2
Sonate n°2
Valse n°5
Prélude en ut dièse mineur op.45
Valse n°12
Ballade n°3
Valse n°7
Prélude n°20 en ut mineur

Edna Stern

La pianiste Edna Stern est également pianofortiste et a d'ailleurs chez elle des pianos anciens, aussi lorsque la Cité de la musique de Paris lui a proposé de donner des concerts et d'enregistrer sur une pièce de collection de son musée : un piano pleyel 1842 dont le modèle correspond exactement à un modèle que Chopin lui-même avait chez lui, le projet l'a enthousiasmé. Elle a logiquement choisi pour cet album les pièces qui lui tenaient le plus à coeur pour diverses raisons, ainsi les trois nouvelles études qui sont dit-elle "un témoignage de la virtuosité de Chopin", la deuxième ballade inspirée, comme l'a suggéré Cortot, par le poème "Le Switez" dont elle dit dans le livret du disque qu'elle a rédigé : "j'aime beaucoup cette évocation, car j'ai toujours imaginé le thème rapide comme une descente aux enfers venant de la main droite et le mouvement du diable pour saisir sa main gauche", quant à la troisième ballade également inspirée d'un poème de Mickiewicz c'est pour elle "un mélange de beauté et de puissance".

Autre oeuvre importante de ce disque la Sonate n°2 qui témoigne pour elle que les oeuvres de Chopin "possèdent une puissance considérable et un appel à la révolution caché sous leur beauté" . Edna Stern a complété ce beau programme qui permet d'apprécier les qualités sonores originales profondes de ce piano de pièces plus courtes selon une certaine logique ainsi par exemple la note qui "conclut la troisième ballade est apparemment la même note qui commence la valse-un sol dièse- mais au moment où arrive la tierce douloureuse (basée sur ut dièse), on aborde une autre atmosphère". Une autre pièce lui tenait particulièrement à coeur : le prélude en ut dièse mineur op.45 : " Cette pièce est une petite perle- un poème, raffiné et exquis" .
Edna Stern nous fait par son choix judicieux et son toucher diversifié vivre un très beau voyage temporel au coeur de la musique de Chopin telle qu'il l'entendait. Il ne reste qu'à fermer les yeux et apprécier le flux typique et délicat de mouvement et d'harmonie de l'oeuvre de ce compositeur qui fait dire à Edna Stern qu'elle voudrait inscrire en tête de l'oeuvre de Chopin " Est-il art plus tendre que cette lenteur ?..."
Edna Stern a bien voulu répondre à quelques questions au sujet de ce disque et de son actualité...cliquez ici pour lire la suite

Jean Sébastien Bach(1685-1750)
Num Komm'Der Heiden Heiland
Préludes, fugues et chorals
Edna Stern

Après un disque consacré à Schumann, la pianiste Edna Stern revient à Bach dans un nouveau programme, où cette fois elle veut, et réussit pleinement, à rendre compte de la vocalité instrumentale dans l'oeuvre pour clavier de ce compositeur. Un programme au travers duquel elle raconte une histoire telle celles des cantates avec différents palliers d'élévations : luttes, douleurs puis sérénité.
Adepte de l'utilisation de la pédale pour l'interprétation des oeuvres de Bach, ce qui n'est pas le cas de tous les pianistes, Edna Stern fait vibrer avec une précision savamment dosée les cordes de son piano telles les cordes vocales d'une chanteuse ou d'un ensemble orchestral et parvient ainsi à émouvoir les auditeurs dans ce beau programme constitué certes d'une sélection de chorals, mais aussi de préludes et fugues du Clavier bien tempéré qui n'ont plus rien de"simples" exercices pour les doigts mais dont elle exalte les différentes voix dans des nuances clairement contrastées ainsi pouvez vous le découvrir dans le magnifique prélude n°10 du premier recueil du clavier tempéré diffusé dans cette page d'où sort une mélodie extrèmement touchante. Celui-ci est suivi de sa fugue où l'on peut aisément distinguer deux voix. Edna Stern a bien voulu répondre à quelques questions autour de ce disque...cliquez ici pour lire la suite et écouter deux extraits.

Schumann Edna Stern

Si la Fantaisie opus 17 de Schumann, enregistrée avec autres premières œuvres sur ce disque, se voulait un hommage du compositeur à Beethoven, la jeune pianiste Edna Stern, a quant à elle pensé ce disque comme un hommage à Schumann, avec lequel elle a toujours ressenti des affinités particulières.
Afin d'ajouter une dimension supplémentaire à son programme elle a choisi d'associer une œuvre de Mendelssohn(prélude et fugue opus35) dont un commentaire rédigé par Schumann lui-même est fourni dans le livret selon les vœux d'Edna Stern afin de contribuer par ce bel album, édité par le label Zig Zag Territoires, à une meilleure compréhension de la musique de Schumann par ces propres écrits sur la musique. Le texte et la musique, permettent ainsi une approche multiple de son univers...multiple....cliquez ici pour lire la suite

Carl Philipp Emanuel Bach
Sonates pour violon et pianoforte
Violon Amandine Beyer
Pianoforte Edna Stern

Le disque paru en juin 2005, autour de l'oeuvre "Chaconne " de Jean-Sébastien Bach, a permis de découvrir séparément les talents de la pianiste Edna Sern et la violoniste Amandine Beyer. Les deux musiciennes interprètent cette fois en duo des oeuvres du cinquième fils de Jean Sébastien Bach et Maria Barbara Bach : Carl Philipp Emanuel Bach( 1714-1788).

Ce compositeur, dont l'instrument de prédilection était le clavicorde, puis le pianoforte, contribua au renouvellement de l'écriture musicale, une de ses principales recherches étant de "jouer le plus chantant possible sur le clavier et de composer une musique en conséquence" . La voix supérieure devenait l'élément expressif et chantant, les voix inférieures se chargeant de l'accompagnement. On le considère également comme un des "pères de la sonate"(il en a écrit plus d'une centaine). Son style s'est surtout affirmé alors qu'il était au service du roi Frédéric II de Prusse et imprégné de ce qu'on nomme "Empfindsamer Stil" : "style sensible", développé dans la seconde moitié du 18ème siècle, au nord de l'Allemagne, style où l'expression devient essentielle, et unit l'objectivité et la subjectivité. Son traité théorique « Essai sur l’art de jouer les instruments à clavier », publié en 1753, est considéré comme le plus important traité pratique sur la musique écrit au 18e siècle. Il y donne notamment sa théorie selon laquelle, la technique pure ne suffit pas en elle même, ce qui est primordial c'est le contenu sensible et expressif de toute composition, que l'inteprète doit transmettre au public.

Dans les sonates pour clavier et violon de C.P.E. moins connues que ses oeuvres pour clavier seules, on retrouve ces caractéristiques, la rigueur de l'écriture alliée à la liberté de style et chargée de sensibilité.
Pour exarcerber cette sentimentalité intrinsèque aux oeuvres de C.P.E. Bach, et pour accentuer la fusion des sonorités Edna Stern et Amandine Beyer ont choisi le fortepiano, plus adaptable à la musique de chambre, et un violon de facture baroque. Dans les quatre sonates, qui figurent sur cet album, chaque instrument a une part égale et sa personnalité propre, celles-ci fusionnant parfois ou au contraire s'affirmant. La difficulté pour les interprètes de ces sonates est de réussir à enchainer très rapidement des états affectifs très contrastés. Les deux jeunes musiciennes qui jouent en duo depuis leur rencontre à la fondation Juventus, en offrent ici une inteprétation très fraiche et vive, leur assurance dans les fréquents changements rythmiques, permet d'en apprécier toute l'expressivité. Leur plaisir de jouer ensemble , très communicatif, contamine l'auditeur dans le plaisir d'écouter ces oeuvres emplies de vie et sentiment.

Cliquez sur l'image pour vous procurer ce disque.

Jean-Sébastien Bach, Johannes Brahms, Rudolf Lutz, Ferruccio Busoni
Chaconne
Edna Stern - piano (Transcriptions de Busonni, Lutz et Brahms)
Amandine Beyer - violon (Chaconne originale de Bach)

Dommage que ce disque ne soit pas sorti un tout petit peu plus tôt car ces oeuvres font partie du programme du baccalauréat 2005. Mais que vous ayez ou non le bac à passer, ce disque issu d'une oeuvre de Bach est à découvrir. Je laisse le soin à Edna Stern de le présenter :

"Ces différentes transcriptions, autant de réinterprétations de la Chaconne de J.S. Bach, reflètent à la fois leur propre époque, chargée de l'histoire qui s'est écoulée depuis 1720, et l'esthétique de chaque compositeur.
Chronologiquement, la première de ces trois transcriptions est celle de Brahms, écrite en 1877 et aussi nommée Etude no. 5. Ici, le compositeur reprend note pour note l'oeuvre de Bach, la transposant à l'octave inférieure, la replaçant ainsi dans un registre qu'il affectionne et la destinant uniquement à la main gauche pour en préserver la difficulté d'origine.
Celle de Busoni s'inscrit dans une esthétique liée à son temps. En effet, celui-ci extravertit les sentiments exprimés par J.S. Bach, en utilisant les moyens qui caractérisent son époque : un pianisme spectaculaire qui cherche à pousser le piano au delà de ses limites dans l'exploration de sonoritées aux couleurs orchestrales.
Composée et terminée en novembre 2000, la Chaconne de Rudolf Lutz est sans doute la première de ce XXIème siècle. Rudolf Lutz exerce une activitée musicale large et variée, celui-ci improvise aussi bien à l'orgue, qu'au piano ou au clavecin, cela dans le style baroque et romantique comme dans le Jazz. Lutz est un musicien qui est en rapport permanent avec différents styles de jeux et instruments: il improvise à la manière baroque, romantique et contemporaine autant au clavecin, qu'à l'orgue ou au piano".

Déjà ce disque a été très bien accueilli par la presse ainsi Pierre Gervasoni du journal Le Monde a écrit très récemment : "Edna Stern traduit remarquablement cette mutation par une utilisation de la pédale qui rend sensible le voyage des sons et fond les métamorphoses mélodiques dans un halo mirifique. Son travail sur le timbre est tout aussi éloquent avec, par exemple, les sonorités cristallines qui précèdent l'ultime rayonnement surnaturel."
Vous pourrez en juger tout au long du mois de juin, par un extrait présent dans la page "Morceau du mois" au Piano bleu...cliquez ici. Et je suis certaine que vous en apprécierez effectivement les splendides mélodies et couleurs. Chacune des transcriptions possède une splendeur propre, à découvrir absolument !

Ce disque sera disponible à compter du 9 juin 2005, vous pouvez le pré-commander...cliquez sur l'image