Récital américain Kanae Endo PIANO

Récital américain
Kanae Endo, piano

Louis Moreau Gottschalk 1829-1869
- Le bananier, chanson nègre
- Souvenirs d'Andalousie,
- O, ma charmante, épargnez-moi,
- The banjo, grotesque fantasie, op.15
- Tournament galop
Heitor Villa-Lobos 1887-1959
- Alma brasileira, chôros n° 5
- Ciclo Brasileiro
- Valsa da dor
Alberto Ginastera 1916-1983
- Suite de danzas criollas, op.15
- Danzas argentinas, op.2 13

Kanae Endo, est la dernière élève de la pianiste France Clidat, la pianiste japonaise a en effet suivi ses études musicales en France, pays pour lequel elle a eu un coup de coeur dès son adolescence, et choisit de se perfectionner auprès de la concertiste de renommée internationale , surnommée "Madame Liszt " et qui fut elle-même l'élève de pianistes prestigieux (Emil Gilels, Lazare Levy...). Si Liszt tient aussi un place importante dans le vaste répertoire de Kanae Endo , nombreux compositeurs français et d'amérique latine y figurent aussi... Invitée à réaliser un disque, en forme de récital selon les conseils de France Clidat, elle a finalement retenu des oeuvres de trois compositeurs sud-américains en prenant pour point de départ l'oeuvre de Gottschalk ainsi explique-t-elle dans l'entretien à lire dans cette page.

Le musicologue Rémi Jacobs, auteur du livret, constate que : "les clés de parenté[ de ces trois créateurs] sont à rechercher dans les multiples emprunts aux thèmes, réels ou inventés, des chansons et danses populaires, ainsi que dans la mentalité des peuples amérindiens enclins autant à l'exubérance qu'à la nostalgie, cette saudade qu'espagnols et portugais émigrés assimilent de façon paroxystique à la mélancolie, à l'évocation douce amère d'un bonheur évanoui. Chacun à sa manière, les trois musiciens ont extériorisé ces changements d'humeur qui se caractérisent par l'alternance d'une virtuosité exacerbée et un intense dépouillement mélodique" ... Des humeurs très fortes et contrastées que Kanae Endo partagent avec une belle énergie haute en couleur ainsi pourrez-vous le mesurer dans l'extrait plus bas. France Clidat a d'ailleurs écrit ces mots très élogieux au sujet de cet enregistrement qu'elle a pu écouter avant sa disparition l'année dernière : "Je remercie le ciel d'avoir la possibilité de dire toute l'admiration que je porte au jeu de ma très chère élève, Kanae Endo. Son sens de la couleur, du rythme, de l'articulation sonore des oeuvres, lui permet de mettre sa personnalité au service de la musique ! Je suis certaine que son récital original marquera le début d'une magnifique carrière qui la fera partout connaître et reconnaître." ...
Effectivement ce premier disque, au caractère international dans la mesure où il a été enregistré en France, par une pianiste japonaise avec la musique de compositeurs américains eux-même influencés par ceux d'Europe, ainsi Chopin prédit un brillant avenir à Gottschalk après un concert salle Pleyel et ce compositeur est aujourd'hui considéré parfois comme le "Franz Liszt américain " , est assurément pour Kanae Endo un point de départ fort bien réussi, prometteur aussi d'une belle carrière internationale !

Ce disque est votre premier disque, dans quelle circonstance a-t-il pu être réalisé ?

Quand j'ai eu l'idée d'enregistrer, France Clidat a voulu absolument m'aider, et elle a parlé de moi à Frédéric Khavessian, le Directeur de Disques DOM, et du Label Forlane chez qui elle-même enregistrait depuis de nombreuses années. C'est un producteur indépendant qui consacre une grande partie de son activité à la musique classique. Il réédite aussi beaucoup d'enregistrements du passé. La recommandation de France Clidat a été importante pour Frédéric qui a tout de suite accepté de publier mon premier CD. Il est venu m'écouter lors d'un récital commenté à Paris, et je crois qu'il a aimé ce qu'il a entendu et ce qu'il a vu.

L'enregistrement a été réalisé fin 2011 au temple Saint-Marcel dans le 5ème arrondissement de Paris. Le directeur artistique et ingénieur du son, Joël Perrot, est un formidable professionnel qui connaît très bien les pianistes et le piano, d'abord pour en jouer remarquablement lui-même, ensuite pour avoir réalisé plus de 500 enregistrements avec cet instrument. Il m'a beaucoup aidé et m'a permis de me libérer de l'angoisse du micro. C'est une expérience à la fois très difficile et exaltante. J'ai appris énormément pendant ces journées.

Ce disque s'appelle " Récital américain " le programme correspond-il a un ou plusieurs concerts que vous avez donné en public antérieurement à l'enregistrement ?

Pour la plupart oui. A part la " suite de danzas criollas " de Ginastera, et la " Valsa da dor " de Villa-Lobos et " O, ma charmante, épagnez-moi " de Gottschalk, que je n'ai joué en concert qu'après l'enregistrement, j'avais interprété en public tout ce répertoire, au cours de différents récitals en Europe et au Japon. Le titre du disque a été décidé après les choix des oeuvres.

Votre récital américain pourrait se nommer récital sud américain puisque bien que originaire de Louisiane le compositeur Louis Gottschalk avait comme l'indique l'auteur de votre livret Remi Jacobs " les sens tournées vers cuba et l'amérique latine ", sa mère étant d'ailleurs originaire des antilles , mais pour quelle raison particulière avez-vous choisi de l'associer à Heitor Villa Lobos et Alberto Ginastera qui ne sont pas contemporains de ce compositeur ?

La première idée de ce disque est venue du public lors d'un récital au Japon. A l'issue du concert, j'ai joué quelques oeuvres de Gottschalk pour la première fois au Japon. De nombreuses personnes sont venues me dire qu'il fallait absolument que j'enregistre ce répertoire... J'ai découvert la musique de Gottschalk grâce à un organisateur qui voulait que je les joue dans ses concerts. Je ne connaissais même pas le nom de ce compositeur. D'abord j'ai écouté quelques pièces, j'ai ensuite commencé à déchiffrer toutes les oeuvres de l'anthologie que j'ai achetée. J'ai été complètement charmée par cette musique qui parlait à mon imagination. Quelquefois, son humour m'a fait beaucoup rire, toute seule devant mon piano ! C'est très étonnant de penser que cette musique a été entendue à la même époque que celle de Berlioz, de Chopin, et de Liszt. J'ai donc pensé d'abord un CD consacré entièrement à des oeuvres de Gottschalk. De retour en France, j'en ai parlé à France Clidat, mais elle m'a plutôt conseillé, pour mon premier CD, un programme récital. J'ai tout de suite pensé à Villa-Lobos. C'est une musique qui me touche profondément par son humanité. Ensuite, j'ai pensé aussi à la musique française, ou des oeuvres romantiques mais j'ai finalement décidé de mettre un autre compositeur des Amériques. Dans mon répertoire, j'ai pensé à Piazzolla, à Lecuona, à Gershwin etc ... Mais c'est finalement Ginastera que j'ai choisi. De toutes les oeuvres de cet enregistrement, ce sont les " Danzas argentinas " que je joue depuis le plus longtemps. C'était la première oeuvre de musique sud-américaine que j'ai travaillée, et qui a inauguré ma passion pour la musique de ce continent.

Que pensez-vous de la façon dont Gottschalk a combiné la virtuosité européenne avec les standards qu'il a entendu dans sa jeunesse ?

Gottschalk a fait tout au long de sa vie ce que faisaient les compositeurs-pianistes virtuoses de son époque. Il arrangeait ce qu'il entendait, avec une affection particulière pour les chansons et les danses à la mode, et ou ce qu'il avait entendu dans sa jeunesse. L'originalité vient du fait que les thèmes utilisés viennent de toutes les parties du monde qu'il a visitées. Il paraphrasait aussi les mélodies les plus célèbres, les airs d'opéra et les hymnes nationaux pour étonner les auditeurs par sa technique, et, surtout dans son cas, pour séduire les auditrices. Sa technique brillante, les rythmes utilisés et ses harmonies, " étranges " pour les publics de l'époque, ont beaucoup contribué à sa notoriété.

Ce compositeur a composé plus de trois cent pièces pour piano sur quels critères avez-vous sélectionné celles de votre disque ?

J'ai privilégié les oeuvres déjà jouées en public. En interprétant des pièces de Gottschalk dans mes récitals, je me suis très vite aperçue que le public réagissait mieux à certaines oeuvres qu'à d'autres. Et j'ai sélectionné des pièces de caractères différents pour éviter la lassitude et trouver un équilibre avec les oeuvres des autres compositeurs. Il me manquait une oeuvre " tendre ", et c'est la raison du choix de " O, ma charmante, épargnez-moi ".

S'ils ne sont pas tout à fait contemporain ( trente ans séparent leur date de naissance) , vous avez choisi
un cycle du compositeur brésilien(Ciclo Brasileiro ) et un cycle du compositeur argentin écrit la même année(danzas argentinas) que pensez-vous de leur style respectif et quel travail particulier vous ont demandé l'un et l'autre ?

Villa-Lobos me semble plus instinctif, moins intellectuel. C'est l'un des plus fantastiques créateurs de la musique. Vous vous rendez compte : pratiquement un millier d'opus ! Son écriture est plus traditionnelle et il est très influencé par le passé, qu'il soit folklorique ou classique. Il donne l'impression d'avoir digéré toutes les musiques mais aussi tous les sons qu'il a entendus, et d'en avoir fait son propre univers. La musique de Villa-Lobos reste une musique basée sur l'inspiration. Ginastera, lui aussi a commencé par utiliser les harmonies et les rythmes argentins, en les enrichissant par des dissonances qui allaient très vite le faire évoluer vers une écriture résolument moderne, plus savante, et aussi plus hermétique, très éloignée de l'image musicale du compositeur d'Amérique du sud. Il suffit, pour se rendre compte de leur profonde différence, d'écouter les symphonies de Villa-Lobos, et les opéras de Ginastera. Je préfère chez Ginastera les oeuvres de la première période.
Pour le répertoire que j'ai choisi sur mon CD, le travail demandé n'est pas différent selon le compositeur. La difficulté majeure de ce répertoire est la pulsation, qui provient de l'indépendance rythmique de chaque main.

Avez-vous une pièce favorite dans ce récital ?

C'est difficile, je les aime toutes! ... Je suis très touchée par la première pièce du cycle brésilien " Planto de caboclo " . Et aussi par la " La valsa da dor ". D'après Anna Stella Schic , qui l'a très bien connu, Villa-Lobos n'a pas voulu la publier, car il la trouvait très " légère ", et il en avait un peu honte. Mais pour moi, c'est l'une de ses plus belles pièces. Cette musique, c'est Villa-lobos : Simple comme une valse, compliqué comme une valse à quatre temps !

France Clidat, disparue l'année dernière, et dont vous avez suivi l'enseignement a fait un très élogieux commentaire sur votre " récital américain " qui a été enregistré fin 2011 , a-t-elle eu l'occasion de vous donner quelques conseils dans l'interprétation de pièces de ce récital ou d'autres oeuvres des (ou de l'un) des compositeurs que vous avez choisis ? Dans l'affirmatif en quoi vous ont-ils été particulièrement utiles ?

Bien sûr, j'ai joué tout le programme du disque devant France Clidat. Ses indications portaient sur l'équilibre des " plans sonores ". Avant l'enregistrement, elle m'a surtout dit d'oublier tout ce que j'avais entendu, d'oublier les conseils, de ne pas penser à ce qu'il fallait faire ou ne pas faire, et de montrer qui j'étais. Après la réalisation du CD, qu' elle a pu entendre, elle était vraiment très contente. Quand elle a écrit ces mots, elle avait de grandes difficultés pour tenir un stylo. Elle a recommencé plusieurs fois jusqu'à ce que ce soit lisible. Ce sont les derniers mots qu'elle a écrits. Je pense qu'ils vont accompagner toute ma vie et qu'ils me donneront du courage à tout moment.

Quels sont vos prochains concerts et y jouerez-vous une partie des oeuvres de ce disque ?

Mon prochain concert à lieu à Paris le 24 mars. J'y joue un programme en hommage à France Clidat, uniquement avec des oeuvres qu'elle interprétait en concert. Elle n'a joué en public aucune des oeuvres de mon disque. Quelques dates devraient bientôt être fixées pour les mois qui viennent, et j'aurais l'occasion de faire entendre les oeuvres de mon CD.

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