1- Vue sur la mer de Sète(G. Poncin)
2- Panga(G. Poncin)
3- Princesse(G. Poncin)
4- La belle vie(S. Distel)
5-You don't know what love is(Don Mac Rae)
6- Nuit étoilée(Jean Pierre Como)
7- Rappel(S. Distel)
S'il est une ville qui peut se vanter d'avoir l'une des plus belles
scènes au monde c'est bien Sète, située dans
le Languedoc Roussillon où son bien nommé "Théâtre
de la mer" a de quoi faire rêver plus d'un musicien(et
spectateur) : un concert avec pour toile de fond la méditerranée
a effectivement matière à développer l'imagination
ainsi le prouve ce DVD où le pianiste Gérard Poncin,
qui a pu prendre la place enviée de pianiste sur " l'océan"
durant une belle soirée d'été 2007 a fait naviguer
le public dans un très beau voyage musical grâce à
ses deux musiciens, marins occasionnels, en parfaite complicité
pour cette merveilleuse croisière tous instruments dehors.
Le trio offre en première partie trois compositions de Gérard
Poncin lui-même, la première d'entre elles inspirée
par les splendides lieux est particulièrement remarquable
par la beauté de ses mélodies et l'originalité
des instruments qui laissent imaginer un univers maritime accueillant
et mystérieux à la fois, où le chant des cétacés
sortant des cordes du piano de Gérard Poncin en plongée
momentanée au coeur de son piano se mèle magnifiquement
à celui de la voix du bassiste David Bouad, accompagné
par diverses percussions bien choisies. Mais l'influence magique
de la mer se ressent aussi dans la suite du concert que ce support
donne la chance de voir et entendre. Gérard Poncin a bien
voulu répondre à quelques questions pour présenter
ce DVD à vous procurer absolument à défaut
de pouvoir l'apprécier sur place.
Etait-ce la première fois que vous
jouez à Séte et avec vue sur mer ? Comment avez-vous
préparé cette improvisation «Vue sur la mer
de Sète» et qu’avez- vous ressentie pendant la
première partie du concert en jouant avec cette vue ?
J’avais déjà joué une fois au théâtre
de la mer à Sète, c’est d'ailleurs sur cette
image et ce souvenir que j’ai composé “VSLMDS”[Vue
Sur la Mer de Sète] C'est un cadre exceptionnel qui est très
apaisant et qui porte l’inspiration. On a vraiment un sentiment
de plénitude sur cette scène. C’est simplement
magique et un grand privilège.
En seconde partie il faisait nuit…
mais la présence de la mer a-t-elle toujours influé
?
Oui c’est incontestable la mer est bien là, même
si elle disparaît de notre champ de vision, on la ressent
fortement.
Qu’est-ce qui est à la base
de votre inspiration ?
L’inspiration est variée... un sentiment, une personne,
un lieu... j’écris aussi pour les musiciens avec qui
je vais partager ce moment musical. Ceux qui ont participé
à ma formation musicale et qui ont su me donner le goût
et le plaisir de jouer m’ont également fortement influencé
(Benoit Paillard, Mario Stanchev, Pierre de Bethmann)
Comment s’est effectuée votre
rencontre avec David Bouad et Vincent Calmettes ?
Je connaissais David pour avoir eu l’occasion de faire quelques
concerts avec lui j’ai toute de suite remarqué qu’il
était redoutable, de précision, de créativité,
mais aussi de musicalité, ce qui est le plus frappant c’est
son sens du tempo, c’est vraiment un musicien exceptionnel
qui est également un batteur accompli. J’écoute
Vincent en concert depuis de nombreuses années, j’ai
rejoint le quartet de J-M Cabrol il y a 3 ans c’est là
que j’ai pu jouer avec lui pour la première fois. J’adore
le son qu’il a sur la batterie, un son aérien qui est
très confortable pour un soliste et qui rappelle pour moi
la Méditerranée. Il a un sens aigu de la mise en place
et il trouve toujours sur mes compos une sonorité nouvelle
raffinée et pleine de fraîcheur.
Ils ont tous les deux adhéré à la démarche
des multi-instruments avec beaucoup d'enthousiasme et en plus de
leur gentillesse et de leur grande générosité
ils ont cette capacité à intégrer très
rapidement un arrangement complexe et le restituer avec la plus
grande simplicité.
L’univers du simple trio piano/basse/batterie
semble vous paraître trop restreint ainsi vous avez chacun
plusieurs instruments originaux en complément, pouvez vous
les présenter brièvement et expliquer pourquoi vous
avez fait le choix d’utiliser ces instruments, d’où
vous est venue l’idée de les utiliser.. ?
Je pense que nous sommes bien loin d’avoir exploré les
richesses du trio mais le choix d’ajouter ces instruments m’est
apparu comme une évidence, j’ai rapidement investi dans
un bâton de pluie, un océan drum, Vincent a intégré
des bongos dans son set. J’ai fais le choix également
des Kalimbas et Karimbas africains branchés dans une loopstation.
Depuis le concert du DVD nous poursuivons cette démarche,
Vincent à un Udu connecté à un pédalier
d’effets. Pour ma part j’ai depuis équipé
le piano de micros avec multi-effets ce qui me permet d’élargir
encore l’expressivité de l’instrument. J’ai
également opté pour un Chimes, un Cajon-bongo et des
Karkabas ramenées de Marrakech, nous avons commencé
à intégrer cette mosaïque d’instruments
venus de divers continents dans les nouveau morceaux. C’est
un peu comme une invitation au voyage...
Vous-même allez à l’intérieur
du piano, c’est encore une envie d’exploration et d’élargissement
?
Oui c’est toujours cette quête de nouvelle texture, de
nouvelles sonorités.
Pouvez-vous expliquer le choix des arrangements
que vous avez choisis de jouer en complément de vos compositions,
pourquoi Sacha Distel et Jean-Pierre Como notamment ?
Concernant La Belle Vie de Sacha Distel, nous souhaitions qu’un
moment dans le concert soit consacré aux percussions, qu’il
se passe quelque chose de différent, un peu comme une surprise...
J’ai donc confié l’arrangement à David,
le thème de La Belle Vie était un prétexte,
comme tous les thèmes de jazz, ils sont toujours des prétextes
en vue d’une future improvisation. Et puis, cette mélodie
est tellement belle...
Lors d’une master-class j’ai pu travailler avec Jean-Pierre
COMO, il m’a donné ce jour là un thème
griffonné sur un bout de papier, je n’en connaissais
même pas le titre ! j’ai fait un arrangement que je lui
ai envoyé, il a aimé, et notre version de nuit étoilée
est née. A ma connaissance il n’a jamais enregistré
ce morceau. J’aime beaucoup ce pianiste, j’aime ce qu’il
écrit, son ouverture sur la musique.
Gérard
Poncin
Pianiste et compositeur est né à Limoux en 1980, il
débute le jazz en autodidacte.
En 1999, il continue son apprentissage musical à l'IMFP où
il prend des cours d'harmonie, composition, arrangements avec A.
Villeger, M.Zenino, Y. Jullien et de piano avec Benoit Paillard
et Mario Stanchev, ponctué par de nombreuses master class
avec : Olivier Hutman, Jean-Pierre Como, Louis Winsberg, Pierre
de Bethmann, François Théberge.
Il a joué avec des musiciens tels que : Rainer Push, David
Bouad, Michel Calvaynac, Guy Marty, Philippe Léogé,
Ruben Vélasquez et occasionnellement avec " Bibi"
Roverer, Jean Loup Longnon, Michel Leeb, Nicole Croisille et Didier
Lockwood.
Il a joué dans de nombreux festivals : Marciac, Montpellier,
Radio France, Millau en jazz, Toulouse, Sète, Cornilhac-Corbières,
Roquefère, Perpignan, Montauban, Narbonne, Tanger, Tunis...
2006 Commande d'une création autour d'un instrument occitan
la boudègue par Jazz-Cornilhac. Il compose "Nuit bleue
sur les Corbières" pour 11 musiciens et choeur.
A voir un extrait de ce DVD
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Gérard
Poncin Trio
Gérard
Poncin
- Agnès Jourdain
