Merci à Aimo Pagin d'avoir répondu aux questions
de Piano bleu pour la réalisation de cette page.
Biographie commentée
Aimo
Pagin est né le 1er février 1983 à Francfort, dans
une famille de musiciens et décide de se consacrer dès
son plus jeune âge à sa passion : le piano ..."L'histoire
de mes parents est absolument unique puisque étant tous les deux
violonistes (mon père était violon solo à l'orchestre
de la Radio de Francfort, ma mère violoniste concertiste) le
destin les a fait croiser leurs chemins sur la scène le jour
où elle interprétait le concerto de Beethoven avec cet
orchestre... Je suis né donc dans des conditions qui étaient
largement favorables à l'éclosion d'une nature musicale,
ma soeur même qui faisait du violon étant petite s'est
tournée vers le chant, et je me suis bien dit qu'il fallait être
original et jouer d'un instrument différent .. J'ai donc commencé
le piano vers l'âge de 7 ans. "
Régulièrement soutenu dans son travail par ses parents
, Aimo Pagin prend ses premiers cours au conservatoire de Strasbourg
où sa famille avait aménagé, et il travaille pendant
quelques années auprès de Françoise Claustre ..."
dans la tradition de l'école francaise, un travail soutenu
, et beaucoup d exercices variés et de morceaux pour me faire
progresser.... "
Puis il poursuit au conservatoire de Colmar dans la classe de RENA SHERESHEVSKAYA
, où il termine son cursus en obtenant les diplômes à
l’unanimité de piano, solfège et musique de chambre
..."C'est vers l'âge de 12 ans que j'ai découvert
Rena Shereshevskaya une pianiste pédagogue russe, elle a eu un
énorme impact dans ma vie, jetant des bases techniques solides
et m'ayant pour la première fois ouvert la porte du royaume du
toucher et du son pianistique."
Aimo Pagin part ensuite en Suisse afin de se perfectionner auprès
de Dominique Merlet alors professeur au conservatoire supérieur
de musique de Genève et il termine avec la plus haute distinction
: le Diplôme de Soliste...." L'influence de Dominique
Merlet reste jusqu'à ce jour extraordinaire, tant sur le plan
humain que sur l'approfondissement des oeuvres de la littérature
pianistique. L'enrichissement de ses cours a suscité chez moi
une curiosité qui dépasse largement le cade académique."
Avide d’apprendre et de développer son expérience
, Aimo Pagin décide de partir aux Etats-Unis , au Peabody Institute
de Baltimore , et est accepté en 2004 dans la classe renommée
du grand pianiste et pédagogue Léon Fleisher, dont l’influence
aura été immense :"Je n'ai jamais vraiment envisagé
un autre chemin que celui qui me porte actuellement dans les sphères
éternelles de la musique ! Il suffit d'écouter une symphonie
de Bruckner par exemple pour se rendre compte que finalement, les partitions
de génie , suffisent à mettre en lumière toute
la contradiction et la richesse de la condition humaine. Mes
deux années auprès deLeon Fleisher ne ressemblaient en
rien à des cours de piano à proprement parler... Une page
entière ne suffirait guère à exprimer ce qui représente
à mes yeux la compréhension même de l'essence de
la musique , la philosophie enseignée par Leon Fleisher."
Aimo
Pagin a eu en outre la chance de jouer pour de grands artistes qui l'ont
beaucoup aidé , confie-t-il, ainsi Radu Lupu et Murray Perrahia
, qui sont pour lui de très grands musiciens - Aimo Pagin s’inspire
également de précieux conseils d'autres musiciens de renom,
tels David Zinman, Andras Schiff , Pascal Rogé, Dimitri Bashkirov
, Maria Tipo, Valentin Gheorghiu, Noël Lee, Vladimir Feltsmann.
Le parcours d'Aimo Pagin est jalonné de nombreux prix nationaux
et internationaux : il remporte à l’âge de 14 ans
le Premier prix au CONCOURS MUSICAL DE FRANCE (Paris). Lauréat
du CONCOURS INTERNATIONAL GEORGE ENESCU (Bucarest 2005) et du Concours
VALSESIA MUSICA (Italie 2006), il gagne le Premier prix au Concours
International PREMIO PIANISTICO PAUSILYPON à Naples la même
année, avec un succès retentissant , faisant à
cette occasion ses premères apparitions à la télévision
italienne (RAI).
En novembre 2007 il remporte le Deuxième prix au CONCOURS INTERNATIONAL
DE PIANO de FERROL (Espagne), le Deuxième Prix au CONCOURS INTERNATIONAL
JACOPO LINUSSIO (Italie 2008), de même que le Premier prix au
CONCOURS INTERNATIONAL PALMA D’ORO (Italie 2009) et plus récemment
le Deuxième prix au Concours PREMIO FAUSTO ZADRA (Italie 2010)..."J'ai
participé à plusieurs concours dont la plupart étaient
couronnées de succès (deux 1er prix, 3 deuxième
prix et 3 troisième prix) , mais je ne suis pas convaincu du
bien-fondé des concours de piano, aussi grands soient-ils, ne
serait-ce que pour la seule raison qu'il y en a à chaque coin
de rue, et que du coup ils ne valent plus grand chose pour le développement
personnel et la carrière. Les exemples de Lauréats 1er
prix de concours célèbres qui disparaissent complètement
du monde musical après un ou deux ans d'engagements sont bien
trop nombreux... Les concours sont aussi (la plupart..) les lieux favoris
de ceux qui veulent exercer la politique. Et les résultats sont
souvent scandaleux... Mais critiques mises à part, les concours
sont d'excellent moyens de préparation , surtout lorsqu'un pianiste
n'a pas beaucoup de concerts, c'est une chance de se produire sur scène
et d'avoir une motivation de travail supplémentaire !"
Dès lors, sa carrière devient internationale, Aimo Pagin
se produit sur les grandes scènes du monde : Concertgebouw Amsterdam,
Carnegie Hall New York, Beethoven Haus Bonn, Palais des Beaux-Arts Bruxelles,
Tonhalle Zürich, et participe à des festivals de renom,
tels le Festival Chopin à Paris, le Festival de Radio-France
Montpellier, le Festival Saint-Jean Cap Ferrat, aux Nuits Musicales
en Armagnac, à la Societa dei Concerti Milan, à la Chopin
Gesellschaft à Hannovre, au Festival International d’Ushuaia,
au Festival de Schleswig Holstein en Allemagne. Il a aussi une importante
expérience en musique de chambre, donnant de nombreux récitals
entre autres avec sa mère la grande violoniste SILVIA MARCOVICI
sur les grandes scènes internationales..."Je donnais
déjà plusieurs concerts en solo et en duo (Avec ma mère
Silvia Marcovici) pendant mes études , mais tout a véritablement
commencé dès mon retour en Europe, en 2006... Mon parcours
a toujours été riche et des formidables opportunités
de concerts, festivals , dans la plupart des grandes salles d'Europe
et aux Etats-Unis, et dont un des plus beaux souvenirs a été
de remplacer Radu Lupu avec le 3ème concerto de Beethoven et
la Philharmonie de Bucarest en mars 2009"
E n effet en mars 2009, Aimo Pagin a remplacé RADU LUPU dans
le troisième concerto de Beethoven qu'il a joué avec avec
la Philarmonie de Bucarest. Il a fait ses débuts officiels à
la BBC à Londres (2010). Il enregistre en outre plusieurs récitals
live à la radio allemande Südwestrundfunk.
Son disque, un recueil de morceaux pour piano du compositeur Martin
ROMBERG, vient de paraître en septembre 2011 sous le label norvégien
LAWO(voir plus bas)
Son répertoire, son interprétation...
Le
répertoire pianistique d'Aimo Pagin est avant tout germanique
: "Il résulte de l'influence de Fleisher: Mozart, Beethoven,
Schubert ou Brahms , rien ne pouvait à ses yeux mieux représenter
et recréer l'déal "métaphysique"."
En soliste, il joue avec des orchestres prestigieux comme le NSO (New
Symphony Orchestra) , l’Orchestre Symphonique de Berlin, l’Orchestre
Philarmonique de Bucarest, l’Orchestre National de Montpellier
et il aime aussi la musique de chambre : "Comme beaucoup de
solistes, j'affectionne beaucoup la musique de chambre , étant
un monde en soi , je pense qu'on en fait jamais assez et que chaque
occasion de la pratiquer même entre amis est magique ! "
Aimo Pagin enseigne occasionnellement :"J'ai quelques élèves
en privé qui suivent mes conseils ,et ce depuis quelques années.
Mais de part mon activité de soliste , je ne peux véritablement
trouver le temps et le calme pour mener à bien l'enseignement
tel que je le conçois."
Interrogé sur sa façon de travailler il confie : "L'approche
d'une oeuvre est d'une grande complexité et d'un grand interêt
, et je suis de l'opinion qu'il y autant d'approches et de conceptions
possible que d'oeuvres existantes, il est donc difficile de définir
la façon dont on peut aborder le thème du travail personnel.
Cependant , il est vrai que l'imagination de l'interprète ne
doit à aucun moment laisser place à la simple execution
de notes écrites sur un papier cette imagination même qui
fait de chacun de nous, et dans tous les domaines qui soient, des êtres
pourvus de subjectivité ... L'interprétation doit se faire
dans l'idéal sans partitions. La conception de l'oeuvre, sa forme
, le son et le geste sont d'une complexité telle qu'il est même
préférable de jouer les yeux fermés , parvenir
justement à "sentir" la musique . Sur scène,
avec l'émotion et le plaisir, la beauté se situe quelque
part entre la force communicative avec le public , et les étoiles
qui émanent de la partition , ce subtil mélange qui lorsqu'il
est soigneusement préparé, fait naitre le miracle de l'art."
Aimo Pagin donnera de prochains concerts à Vienne (Mozarthaus)
, Berlin (Mendelssohn Gesellschafft) , Genève (O.N.U) et il pars
en tournée avec des musiciens de l'Orchestre Philharmonique de
Berlin dans toute l'Allemagne et en Suisse.
Tableaux Fantastiques
-Cathedral
- At the Pond
- From the Deep
- The Spring Labyrinth
- Brontosaurus Civitas
- Sonet
- Zielona Era
- Dutch Landscape
- The winter Wave
- The Piano
Aimo Pagin, piano
Ce nouveau disque est le premier disque d'oeuvres du compositeur
norvégien désormais installé dans la sud
de la France Martin Romberg, dont notamment une autre oeuvre
a été déjà enregistrée live
par l'orchestre National de Montpellier en 2008. C'est également
le premier disque du pianiste Aimo Pagin qui vit à
une autre extrémité de la France : le nord-est ,
et est lauréat de plusieurs concours internationaux et
s'est notamment fait connaître à l'occasion d'un
concert où il a remplacé le célèbre
pianiste roumain Radu Lupu dont il a reçu les conseils,
son principal professeur ayant été Leon Fleisher.
Martin Romberg a composé plusieurs musique de film mais
désormais il préfère se consacrer à
la musique " pure" et être maître de ses
projets comme il l'explique dans le double entretien ci-dessous
avec le pianiste et le compositeur.
Pour ce projet son inspiration provient tout d'abord du monde
fantastique de Tolkien(1892-1973), auteur également du
"Seigneur des anneaux", bien connu des amateurs
de littérature " fantasy", dont il a été
tiré plusieurs films mais la musique écrite ici
par Martin Romberg n'a rien à voir avec celle de ceux-ci,
elle est exclusivement pianistique bien que Martin Romberg a composé
aussi nombreuses oeuvres symphoniques, pour lesquelles il a d'ailleurs
été récompensé, et celle de "Valaquenta"
n'est pas conçue pour illlustrer des scènes précises
mais évoque l'atmosphère noble et mythique générale
de l'oeuvre au travers de sept des quatorze personnages du texte
"Valaquenta". Ce texte, d'essence mythique, dont
le titre signifie « Conte des Puissances »
en quenya(langage inventé par Tolkien), est une description
des Valar, les êtres « divins » du monde
de la Terre du Milieu (univers aussi créé par Tolkien).
L'histoire du Silmarillion constitue toute la base mythologique
de "l'histoire de Bilbo le Hobbit" et le Seigneur
des Anneaux".
Martin Romberg trouve qu'une fascination similaire à
celle exercée par l'oeuvre "Valaquenta"
, avec toutefois un caractère musical différent,
existe dans l'art du peintre polonais Yacek Yerka(né en
1952). Jacek Yerka a remporté des prix internationaux pour
son art, et a exposé à Varsovie, à Düsseldorf,
à Los Angeles, Paris et Londres.... Il travaille et réside
avec sa famille, dans une enclave rurale de sa Pologne natale.
Il faut absolument voir les peintures surréalistes de Yacek
Yerka , difficiles à décrire par les mots (mieux
en musique !) , son univers visuel peut se rattacher au courant
du réalisme magique avec des oeuvres d'art fantastiques
et oui ..." magiques" qui relie le monde réel
à l'imaginaire. Il a par exemple représenté
différents tableaux de piano impressionnants de créativité...
ainsi celui d'un "grand piano dans le désert, rempli
de végétation qui s'éparpille dans le vent
, en harmonie avec de la musique céleste..." qui
n'est pas sans faire penser à ce que l'on peut parfois
voir dans des bandes dessinées et il est très compréhensible
que de telles oeuvres très mystérieuses, à
la fois attractives et inquiétantes , qui effectivement
ouvrent grande la porte à l'imaginaire, ont donné
envie à Martin Romberg de composer.
Aimo Pagin, s'avère un pianiste idéal pour les
interpréter, car outre sa forte attraction pour le monde
fantastique il a aussi toutes les qualités pianistiques
pour les jouer puisque son jeu apprécié déjà
dans ses nombreuses interprétations d'oeuvres de compositeurs
classiques pour sa fluidité et délicatesse se prête
forte bien à la musique de Martin Romberg très inspirée,
sombre et lumineuse, puissante et riche en belles mélodies
très aériennes et fluides comme vous pourrez le
mesurer dans deux extraits plus bas dans cette page : Ulmo, "personnage
divin pénétré plus que tout autre par la
musique . Ainsi il se tourna vers les « voix de la Mer »
qui recèle encore l'écho de la Grande Musique. Il
est aussi nommé le Roi des Mers" et "Sonet"
qui correspond à un tableau qui représente un chat
blanc qui contemple une ruine dans un champ sous le ciel éclairé
et où se trouve une étrange machine... mais écoutez
la musique de Martin Romberg qui parle en elle-même et fait
naître ses propres images... un compositeur à suivre
aussi !...cliquez
ici pour lire le double entretien et écouter des extrraits
A voir
AIMO PAGIN
Orchestre national de Montpellier - A. Ponga
Décembre 2010
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour Piano N.21 -
2ème mouvement : Andante
Liszt : Sonnet de Petrarque N.104 Aimo Pagin
En savoir plus
Visitez le site internet de Aimo Pagin ...cliquez
ici
Aimo
Pagin est né le 1er février 1983 à Francfort, dans
une famille de musiciens et décide de se consacrer dès
son plus jeune âge à sa passion : le piano ..."L'histoire
de mes parents est absolument unique puisque étant tous les deux
violonistes (mon père était violon solo à l'orchestre
de la Radio de Francfort, ma mère violoniste concertiste) le
destin les a fait croiser leurs chemins sur la scène le jour
où elle interprétait le concerto de Beethoven avec cet
orchestre... Je suis né donc dans des conditions qui étaient
largement favorables à l'éclosion d'une nature musicale,
ma soeur même qui faisait du violon étant petite s'est
tournée vers le chant, et je me suis bien dit qu'il fallait être
original et jouer d'un instrument différent .. J'ai donc commencé
le piano vers l'âge de 7 ans. "
Aimo
Pagin a eu en outre la chance de jouer pour de grands artistes qui l'ont
beaucoup aidé , confie-t-il, ainsi Radu Lupu et Murray Perrahia
, qui sont pour lui de très grands musiciens - Aimo Pagin s’inspire
également de précieux conseils d'autres musiciens de renom,
tels David Zinman, Andras Schiff , Pascal Rogé, Dimitri Bashkirov
, Maria Tipo, Valentin Gheorghiu, Noël Lee, Vladimir Feltsmann.
Le
répertoire pianistique d'Aimo Pagin est avant tout germanique
: "Il résulte de l'influence de Fleisher: Mozart, Beethoven,
Schubert ou Brahms , rien ne pouvait à ses yeux mieux représenter
et recréer l'déal "métaphysique"."
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Agnès Jourdain 
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